洛可可艺术的形成因素
洛可可艺术
洛可可艺术：产生于路易十五时期，此时绝对王权已衰落，宫廷生活失去往日主宰潮流的地位，反而受到市民阶层思想趣味的包围和影响。
国王显贵们开始热衷于用假山或涡形的花式来装饰室内，使自己生活的环境变的优雅和活泼，少一些神味。
建筑上讲究和谐、亲切、玲珑、细巧，于表现神权。
王权的古典主义相对立。
不论家具、相框、用器等上面纹样花式都有华丽繁缛特征，常采用C型或S型、漩涡型纹饰，形成典型的“欧式”风格代表作有鲍弗朗设计的《巴黎苏比兹府》等。
代表人物及作品有华佗的《发舟西苔岛》、布歇《浴后的狄安拉》、弗拉戈纳尔的《秋千》等抽象表现主义：是美国首次创立的有价值的现代艺术流派的标志。
1944年美国评论家称这群美国青年艺术家是“抽象表现主义”。
他们是霍夫曼、波洛克、德·库宁等人。
抽象表现主义分为两种类型：一是“行动画派”即波洛克为代表的在大型画布上滴洒颜料的“滴流绘画”，代表作有《淡紫色的雾》二是以德·库宁为代表的带有表现主义特征的绘画，即对所画的颜料厚重的作品进行虐待造成的奇特效果。
抽象表现主义的意义在于，通过抽象表现主义使美国现代艺术跻身于世界现代艺术行列，也是美国艺术获得国际地位的第一个流派，属于典型反应美国人潇洒民族性格的流派，同时也反过来影响到欧洲。
浪漫主义艺术：“浪漫”意为虚构、传奇。
浪漫主义美术通常是指法国19世纪产生的一个流派，分为积极浪漫主义和消极浪漫主义两种。
法国浪漫主义美术属于积极浪漫主义范畴。
具有以下特征：1.常取材于中世纪传说、当今震惊性事件和文学名著。
2.反对官方学院派和古典主义美术。
3.重感情和个性，重色彩和色调对比。
4.主张创作自由和艺术独创，强调艺术幻想和激情。
善于运用象征寓意和夸张对比的艺术手法。
杰里柯以《梅杜萨之筏》宣告浪漫主义诞生，主将是德拉克洛瓦，代表作是《自由领导人民》。
浪漫开启了主义现代意识，具有深远的历史意义。
现实主义艺术：野兽派：该派于1905年在法国兴起，是由评论家沃克塞勒批评语定名的。
洛可可时代——精选推荐
洛可可时代洛可可时代服装服装史洛可可时期简介篇一:洛可可时代洛可可时期的服装洛可可（ROCOCO)艺术是产生于18世纪法国的一种艺术形式。
来源于法语rocaille,原意是'贝壳式',引申含义指“像贝壳表面一样闪烁”它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇，也被称为路易十五艺术风格。
作为一种艺术风格，洛可可强调了曲线和繁缛，这就打破了文艺复兴以来的对称模式和厚重风格，摒弃了巴洛克艺术中的怪诞而追求纤细与轻巧，从繁缛的纹样中表现出流动和华丽。
洛可可风格是18世纪的艺术风格的代表。
洛可可服装风格保留了巴洛克式样在表面上的华丽色彩以及漂亮的外观和动荡的旋律，同时又增加了许多纤柔的形象和琐细的造型，惯用C形、S形的漩涡曲线及清淡柔和的配色，呈现出女性的娇柔气息，使服装更加向女性化发向发展，而男装中的女性化特征也日渐突出。
18世纪中叶，可可时期服饰达到了鼎盛时期，纤细与柔美更加洗练，女装更加性感，裙撑又一次出现，胸部袒露，美肩外现，大量花边、缎带及人造花用作装饰。
到了洛可可末期，头饰更趋华丽，裙长缩短，前直后鼓。
男子的背心前面出现精美的刺绣，假发更加精巧，帽边的波浪形曲线充满情趣。
服装面料质地轻柔，图案精巧，鲜花、海草、贝壳及S形、C型、漩涡形曲线成为装饰图案的主题，色调淡雅明快。
如果说17世纪的巴洛克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，18世纪的洛可可风服饰则是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。
洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似，是中西封建历史即将结束的共同征兆。
一、女装(图1)初期当时流一种称为“响亮的长袍”的室内服，背部有褶皱，呈又宽又长的托裙形式，又叫罗布●吾奥朗特（robe volante）。
洛可可艺术 资料
1667～1754），巴黎 《苏比兹宅邸》(17369，例如内部的公主大 厅）。
? 德国费斯堡（Wurzburg）
住宅内的《凯瑟大厅》 （Kaisersaal，1749 ～ 1754 ），由建筑师诺曼 （B. Neumann， 1687～1745）领导兴 建，提埃波罗（G. Tiepolo，1696 ～1770） 负责装饰天花板上的绘画 （1753 ）。
? 弗拉哥纳尔（J.H.
Fragonard ，1732 ～ 1806 ），以华丽的沙
龙生活为乐，以当代 风俗为主作画，用轻 快的笔触表现抒情、 风雅的诱人画面，代
表作如《阅读的少女》 （1776 ，华盛顿国家 美术馆）、《荡秋千》 （1766 ，伦敦华莱士 藏）。
? 布雪（Boucher ，
1703 ～1770 ），专
长在“牧歌”和“神 话”为题材的绘画， 十足的贵族趣味，是 随侍国王的首席画家， 庞芭杜夫人（路易十 五的情妇）的绘画老 师。代表作如《黛安 娜入浴》（1742 ， 巴黎罗浮宫）、《棕 发女奴》（约1743 ， 巴黎罗浮宫）、《庞 芭杜夫人》（1756 ， 慕尼黑老绘画馆）。
3 、洛可可艺术的特质
? 曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线
为造型的装饰效果。
? 构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的
运动感。
? 色泽柔和﹑艳丽。 ? 崇尚自然。 ? 人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种
不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。
四﹑洛可可艺术的表现
? 1、建筑 ? 洛可可建筑 ? 特点：洛可可建筑的外型满足于有节奏的
布局、自然的建材或加上一层简单的色调， 而内部装潢则五彩缤纷，形式多样。最大 特点是明显带有人生的享乐主义思想，它 是人生现世享乐生活的舞台，主要体现在 王宫贵族为自己修建的宫殿上。
洛可可艺术
《时髦婚姻组画之二：某天早晨》
《时髦婚姻组画之三：查验》
《时髦婚姻组画之四：梳妆》
《时髦婚姻组画之五：伯爵之死》
《时髦婚姻组画之六：伯爵夫人之死》
《卖虾女》1759年
雷诺兹（1723～1792）Reynolds， Joshua
《 上 校 像 》 年
1782
《 邦 伯 里 小 姐 为 三 美 神 牺 牲 》 1765 年
《 火 神 伏 尔 甘 突 然 出 现 在 维 纳 斯 和 战 神 马 尔 斯 面 前 》
弗朗索瓦· 布歇
• 弗朗索瓦· 布歇 （ Francois Boucher，1703— 1770），法国画 家、版画家和设计 师，是一位将洛可 可风格发挥到极致 的画家。
《雷纳托和阿尔米达》约17343年
厨房静物画《魟鱼》（1728，巴黎罗浮宫）
《静 物》
《银质大口杯》1761年
《有铜水壶的静物》1733年
《 玩 小 陀 螺 的 男 孩 》 年
1737
《市场归来》1739年
《勤勉的母亲》1740年
西班牙美术
戈雅
• 弗朗西斯哥· 戈雅.西班牙恶魔派画家,早期喜 欢画讽刺宗教和影射政府的漫画,贪婪的修 道士,偷盗,抢劫,接生婆,全部被他画成魔鬼 的样子.他的画集曾被制成扑克牌.他粗俗但 充满真理的画风很受广大观众的喜爱.并为 他招来各种审判.但他的修到士雇主一直袒 护他.曾著有裸体的玛哈,曾将皇后容貌的缺 点画出来.
J.H.Fragonard,1732 1806 ～
《荡秋千》
弗 拉 哥 纳 尔
《狄德罗肖像》约1769年
《读书少女》约1776年
《赢得的吻》约1776年
《闩》约1777年
夏尔丹（Cherdin，Jean-BaptisteSiméon1699～1779）
洛可可风格简介
洛可可式建筑风格于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆，追求华美和闲适。洛可可一词由法语rocaille演化而来，原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样，由此而得名。洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰，以后扩展到绘画、雕刻、工艺品和文学领域。 洛可可建筑风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂。 洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。 为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。 洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，追求纤巧、精美又浮华、繁琐，别称为「路易十五式」，一度风靡欧洲。洛可可风格的装饰多用自然题材作曲线，如卷涡、波状和浑圆体；色彩娇艳、光泽闪烁，象牙白和金黄是其流行色；经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果。洛可可风格装饰的代表作是尚蒂依小城堡的亲王沙龙（1722，让·奥贝尔设计）、巴黎苏比斯饭店的沙龙（1732，热尔曼·博夫朗设计）和德国波茨坦无愁宫。而这种建筑风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。 洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后被路易十五封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。 洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴洛克那种雄伟的宫殿建筑。在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰，自由发展。例如，逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体，由七幢对称排列的楼阁式建筑构成，其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适，两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵，却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间，而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——总之，极为不同的建筑思想，却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置，清楚地体现出了洛可可艺术的精神。编辑本段影响 洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的镜厅[
洛可可风格
洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和 意大利文Barocco合并而来。Rocaille是一 种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物， 而Barocco即巴洛克（Baroque）。洛可可 后来被古典主义取代。
风格发源地：ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
洛可可（ROCOCO)艺 术是产生于18世纪法 国的一种艺术形式。 在蓬帕杜夫人的倡导 下，产生了洛可可艺 术风格，使17世纪太 阳王照耀下有盛世气 象的雕刻风格，被18 世纪这位贵妇纤纤细 手摩挲得分外柔美媚 人了。
风格喜好人群
• 总的来说，洛可可风格的总体特征是轻盈、华 丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不 对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S” 或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰， 大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。 善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却 豪华富丽。室内装修造型优雅，制作工艺、结 构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、 明朗、亲切的空间环境。 • 洛可可风格的细节唯美、律动，如宫廷般高贵 华丽，适合追求优雅人群。
形成原因：
• 最初是为了反 对宫廷的繁文 缛节艺术而兴 起的。因于路 易十五统治时 期风行，亦称 “路易十五式 “。
主要特征
• 洛可可追求轻盈纤细的秀雅美，细腻柔媚，常常采用不 对称手法，喜欢用弧线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作 为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和 墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。洛可可式的色 彩十分娇艳，如嫩绿，粉红，猩红等，线脚多用金色。 室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而 偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。
典型建筑
巴 黎 苏 俾 士 府 邸 公 主 沙 龙
• 白色的维斯教 堂。这是出自 建筑师多米尼 克斯·齐默尔 曼的作品，是 具有巴伐利亚 人特色的[[洛 可可式]]的优 秀代表作，整 个作品充满了 活力、欢快， 色彩丰富。
洛可可风格
形成因素
• 法国统治者穷奢极欲、宫廷女权高涨。
• 巴洛克艺术走向极端的必然结果。 • 18世纪的欧洲普遍受到东方艺术的强烈冲击，东 方风格成为罗可可艺术的组成部分。
风格特征及影响
• 纯粹的宫廷艺术，带有明显的享乐主义色彩。 • 风格特征：多用S形曲线及艳丽浮华的色彩，呈现出阴柔 之韵和矫揉造作的气质，热衷于精雕细琢的表现手法。 • 促进了欧洲各国工艺技巧的发展和提高。
法国 凡尔赛宫
洛可可艺术的繁琐风 格和中国清代艺术相类 似，是中西封建历史即 将结束的共同征兆。
法国 凡尔赛宫
史维弗坦修道院教堂 内部
洛可可风格的室内陈设
现代的洛可可风格的室内装饰造 型高耸纤细，不对称，频繁地使用形 态方向多变的如“C”“S”或涡券形 曲线、弧线，并常用大镜面作装饰， 大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图 案纹样。洛可可家具善用金色和象牙 白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富 丽。室内装修造型优雅，制作工艺、 结构、线条具有婉转、柔和等特点， 以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。
发展
路易十五(在位时期1723一l 774年)时代的风格常被称作洛 可可风格，它是描述法国古典主义后期的装饰风格。比较精致 轻盈和华丽，带有流线形。它在室内设计、家具设计和相关装 饰艺术中发展得比较强烈。 路易十五时代的建筑从巴洛克风格的繁琐转向古典主义的 内敛，最终被称作新古典主义。室内名为洛可可更台适。
• 洛可可风格的基本特点：纤弱娇媚，华丽 精巧。
• 为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称 形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉 刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚 大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致 的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方 织锦。 • 洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活 趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士 府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。
洛可可艺术
含义
洛可可为法语 rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille( 贝壳工艺），意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合 起来的、运用多个 S 线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。 巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四 1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。可以认为，这个时期的一个标志是 18世纪初欧洲瓷器使用的普 及。原先，人们一直是用笨重的银制餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来做餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像， 从而反映了这个风流时期的精神。 君主政体和教会的绝对权威在 17世纪促进了那些有活力的表现形式向前发展，而它们正是专制主义的代表人物为了自我表现以及具体解释他们的 专横权力要求而需要的。在 18世纪，这些权威人物丧失了威望，这不仅因为一些世俗和教会的贵族由于放荡的品行而在思想道德上威风扫地，还 因为自然科学和哲学发展了理性思维，使人们有能力认识到了旧社会制度的缺点。这种依据批判性思维得到的充满乐观的自信，以及与此相连的 对自身能力的无限自信，最终也导致了个人感情价值的高雅化。人们喜欢牧歌式的轻松愉快的抒情，喜欢阿那克里翁式的诗篇，不愿再要 17世纪 悲剧中那种符合道德的歌颂义务、荣誉和意志的英雄史诗，而是更喜欢喜剧的真实及其贴近现实的典型化和精彩的对话风格。 在这个时期里，造型艺术是这个在思想道德上得到解放的社会的一个忠实的仆人。尽管如此，洛可可艺术并不是一种独特的、创造性的或者与巴 洛克艺术截然不同的艺术风格，因为又是椭圆形的，并且，还有两个比较小的椭圆厅介于中央大厅和西厂之间。总之，在教堂内部，椭圆厅和圆 厅反复交叉渗透，这种“多声部性”简直可以跟巴赫创作的一首赋格曲相比。 洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人 (1721 ～1764) ，后成为路易十五的情人，接着成为国王的私人秘书，路易十五封她为蓬帕杜侯爵夫人。在 蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使 17 世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被 18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人。 洛可可建筑 洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰， 自由发展。例如，逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体，由七幢对称排列的楼 阁式建筑构成，其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处（图 202）。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适，两 个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵，却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间，而楼阁的雄伟使整个建筑具 有坚固城堡的特点 ——总之，极为不同的建筑思想，却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心 的配置，清楚地体现出了洛可可艺术的精神。 维尔茨堡大主教府的楼梯厅为巴罗克晚期建筑的优雅留下了一个好印象。诺伊曼在这里大手大脚地浪费空间，设计了两个互相对称的楼梯厅，但 只有其中一个建成。然而，仅只这一个就足以赋予这宏伟的内部空间一种壮观的气氛了，并且，这种气氛又由此传给了前厅、花园厅和朝觐厅等 一系列建筑（图207）。威尼斯人堤埃坡罗在楼梯厅和朝觐厅画的天顶画，把建筑艺术的魅力发挥到了无可比拟的程度。天花板被 600平方米的巨 大天顶画化解为五颜六色的光，它们就像是从敞开的天空射进室内来的。这天空充满了光怪陆离的形象，它们巧妙地掩盖了建筑与绘画的界限 （例如，狗就像是站在凸出的横线饰上）。石膏花饰也挤入了画中，而画中的人物则利用他们手上的雕塑物品占有建筑空间。凭借着这种幻觉手 法，实现了绘画、雕塑和建筑艺术的完全统一。
洛可可风格分析报告
巴洛克艺术大师 贝尼尼
5.圣彼得宝座 • 位于圣彼得大教堂内青铜华盖后宝座祭坛
巴洛克艺术大师 贝尼尼
• 材质：镀金青铜，镶着珠宝与象牙
• 形制：宝座上方象牙饰物的木椅，椅背上有两个 小天使，手持开启天国的钥匙和教皇三重冠。宝 座后方是光芒四射的荣耀龛，一扇圆形玻璃窗中 间有一只鸽子象征天主，由此辐射出12条线代表 耶稣的12门徒。
4. 沿壁面放置的沙发、椅背的高度及其装饰，也配 合壁面的镶板，家具弹性的曲线非常轻快和优美。
英国洛可可式——家具
• 轻巧典雅 1. 线型结构单纯有力，具有一种厚重雄浑而庄严 的英国绅士的感觉。 • 代表人物：托马斯•齐宾代尔（Thomas Chippendale, 1718 -1779）木刻师，意识到 “中国风格洛可可化”的可能性，他精选材质 细腻、适宜雕刻的桃花心木作为家具的主材， 并成功的把家具的优雅轮廓、细腻的哥特式及 洛可可式花纹雕刻与中国装饰完美结合，形成 了自己独具特色的家具风格，成为第一个为家 具风格命名的平民。
《日落》
洛可可画家 布歇
布歇以惯用的手法，描 绘了躺在沙发上的奥达 丽斯克的裸体，丰满健 美、曲线柔和、饱满流 畅、造型严谨、色彩丰 富，极富艺，59cm×73cm 慕尼黑老绘画馆藏
洛可可画家 布歇
这是一幅贵族家庭生活风俗场面。华丽 的洛可可风格的室内装饰，画中人物高 贵的生活举止和环境陈设，从一个侧面 再现了当时贵族阶层的生活现象。构图 和人物造型既整体又有变化，有明显的 古典主义遗风。
• 建筑： 1. 将贝类、树叶以及其丰富、半抽象的装饰形式表现出来，并充满曲线花纹或 漩涡花纹的装饰; 2. 天花和墙面有时以弧面相连。
洛可可式——建筑及装饰风格
《洛可可艺术》课件
服装与化妆
洛可可风格的服装和化妆在电影 中经常出现，特别是在表现贵族
和上流社会生活的影片中。
音乐与舞蹈
洛可可的艺术元素也影响了现代 音乐和舞蹈，许多音乐家和舞蹈 家从中汲取灵感，创作出具有洛
可可风格的音乐和舞蹈作品。
洛可可艺术在当代文学中的应用
小说
一些小说家在创作历史题材的小说时 ，会运用洛可可艺术的元素来描绘场 景和人物形象，使作品更具真实感和 生动性。
意义阐述
洛可可艺术代表了18世纪欧洲文化的繁荣与成熟，同时也反映了当时社会的审 美观念和文化追求。
02 洛可可艺术风格
洛可可艺术的装饰性
洛可可艺术的装饰性是其最显著的特点 之一。这种装饰性主要体现在对细节的 关注和刻画上，如使用细腻的线条和丰 富的色彩，使大量 的曲线和曲面，创造出一种流动、优雅 的视觉效果，使作品看起来更加生动、
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洛可可艺术风格的情感表达还体现在对故事情节的表 现上，通过对故事情节的细腻描绘和情感化的处理， 使观众能够更好地理解和感受作品所传达的情感和主 题。
德国洛可可艺术代表作品
弗兰兹·安东·麦耶贝尔：《清唱 剧》
弗兰兹·克萨韦尔·温特哈尔特： 《拿破仑在办公室中》
卡尔·弗里德里希·申克尔：《莫 扎特纪念像》
04 洛可可艺术与其他艺术流 派的关系
洛可可艺术与巴洛克艺术的关系
洛可可艺术与巴洛克艺术在某些方面存在相似之处，如对细节的关注、对装饰的 强调以及对情感的表达。然而，洛可可艺术更加轻盈、精致，而巴洛克艺术则更 加宏大、壮观。
洛可可风格分析报告2024
引言概述:洛可可风格是18世纪中期到19世纪末期在欧洲流行的一种艺术和装饰风格。
它融合了洛可可艺术的优雅和浪漫元素，以及新古典主义的对称和均衡理念。
本文将从五个方面对洛可可风格进行分析：起源与发展、设计特点、应用领域、影响与延续，最后总结其在现代社会中的价值和意义。
正文内容:一、起源与发展1. 法国宫廷的兴起：洛可可风格起源于法国，并在路易十五和路易十六的宫廷中得到发展和推广。
2. 高度装饰性：洛可可风格强调精雕细琢的细节和华丽的装饰，反映了当时法国贵族社会的奢华和豪华生活。
3. 艺术家的关键角色：洛可可风格的推广离不开当时的知名艺术家，如柯勒多、弗朗索瓦·布歇和雅克·路易·大卫等，他们在绘画、雕刻和家具等领域上的创作对洛可可风格的发展起到了重要作用。
二、设计特点1. 流线型曲线：洛可可风格的主要特点是流线型的曲线，以弧线和圆弧为基础，体现了优雅和柔美。
2. 轻盈和优雅：洛可可风格注重轻盈和优雅的设计，通过细长的曲线和精致的装饰来展现。
3. 大胆的色彩：洛可可风格采用了大胆的鲜艳色彩，如粉色、蓝色和金色等，增强了作品的生动感。
4. 软装饰：洛可可风格注重软装饰，如织物、丝绸和镶嵌等，给人以舒适和豪华的感觉。
5. 对称和均衡：洛可可风格追求对称和均衡的设计，通过左右对称的布局来展示其宫廷和贵族的尊贵身份。
三、应用领域1. 建筑和室内设计：洛可可风格广泛应用于建筑和室内设计领域，如宫廷、教堂、别墅和富裕家庭的住宅等。
2. 艺术品和家具：洛可可风格的精美艺术品和家具备受钟爱，例如雕刻的壁画、精致的金属器皿和华丽的椅子等。
3. 时尚和珠宝：洛可可风格的影响也延伸到时尚界和珠宝设计领域，如精美的服装、耳环和项链等。
4. 壁纸和织物：洛可可风格的图案经常应用于壁纸和织物中，以增加空间的艺术感和浪漫氛围。
5. 豪华餐饮和奢侈品：洛可可风格的华丽和奢华为高端餐饮和奢侈品打造了独特的品牌形象，吸引了许多追求尊贵体验的消费者。
洛可可风格赏析
典主义原则战胜意大利巴罗克的最
直接的例证。这个东立面十分重要， 因此宫廷决定重建。
洛可可风格代表建筑——卢浮宫
洛可可风格代表建筑——苏比兹公馆
洛可可风格代表建筑——苏比兹公馆
巴黎的苏比兹公馆椭圆形客厅是
洛可可早期的代表作品。这是一座上
下两层的椭圆形客厅，上层客厅整个 椭圆形房间的壁面被八个高大的拱门
尤金王子 花园宫
追求华美和闲适。
洛可可式建筑风格
洛可可一词由法语rocaille（贝 壳工艺）演化而来，原意为建筑 装饰中一种贝壳形图案。1699年 建筑师、装饰艺术家马尔列在金 氏府邸的装饰设计中大量采用这 种曲线形的贝壳纹样，由此而得 名。洛可可风格最初出现于建筑 的室内装饰，以后扩展到绘画、 雕刻、工艺品、音乐和文学领域。
可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下
有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位 贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。
洛可可式建筑风格
洛可可式建筑风格（Rococo Style）， 于18世纪20年代产生于法国并流行于 欧洲，是在巴洛克式建筑的基础上发 展起来的，主要表现在室内装饰上。 洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、 华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。它 以欧洲封建贵族文化的衰败为背景， 表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审 美理想和思想情绪。他们受不了古典 主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆，
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洛可可风格家具一览
洛可可风格家具一览
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现代洛可可风格室内设计
现代洛可可风格室内设计
现代洛可可风格室内设计
现代洛可可风格室内设计
巴洛克与洛可可美术
劫 夺 吕 西 普 斯 的 女 儿 们
海 伦 芙 尔 曼 和 他 的 孩 子
.
苏 珊 娜 芙 尔 曼
.
凡艾克:人物朴实自然，阔落大方，富贵而不 浮饰，以严谨著称。《查理一世行猎图 》
查 理 一 世 行 猎 图
4、西班牙 委拉斯凯兹：作品分为“厨房时期”或“旅馆时 期”、马德里时期，在艺术上洗去了鲁本斯和提 香二人的装饰色彩并有所发展，而且喜爱银色色 调，有“金色的提香，银色的委拉斯凯兹”之说。 他能够利用室外光线强化形象结构的表现力，把 人物和光源巧妙地融为一体，并使人产生一种心 理上的幻觉。作品始终散发着一般人的气息。代 表作品《教皇英罗森十世像》《纺织女》
召 唤 圣 马 太
花 神
贝尔尼尼：是杰出的雕刻家、建筑家、戏剧 家、非专业画家和巴罗克具有代表性德作 家。代表作品有《圣德列萨斯祭坛 》《圣 . 彼得大教堂广场及列柱》
圣 德 列 萨 斯 祭 坛
圣 .彼得大教堂广场及列柱
（2）荷兰 哈尔斯：荷兰画派的奠基人，杰出的风景画 家和肖像画家。作品多是画笑着的人，美 术史上称其为“笑的画家”。代表作品有 《吉卜赛的女郎》《微笑的军官》
拉 奥 孔
奥 尔 加 斯 伯 爵 的 葬 礼
牟利罗：是为具有晚期巴罗克艺术优雅华丽 的画家，被称为赛维尔的拉斐尔。他的绘 画善于使用银灰色和清淡的棕黄色，朴素 真实。《吃甜瓜与吃葡萄的孩子》《圣母 受孕图》
吃 甜 瓜 与 吃 葡 萄 的 孩 子
圣 母 受 孕 图
二、洛可可艺术
洛可可一词由法语的岩石、贝壳、精巧而来， 大意为用石子或贝壳堆成的盆景之类，这 个词用到艺术上原为对洛可可艺术过于纤 细温柔的嘲笑和鄙视。又因流行于路易十 五时代，故又称为“路易十五样式”
浅评洛可可时期的装饰艺术风格
浅评洛可可时期的装饰艺术风格洛可可时期的装饰艺术风格，于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克时期装饰风格的基础上发展起来的，主要体现在室内装饰上。
在法国，它主要是指摄政时期（公元1715—1723年）和路易十五时期（公元1723—1774年）；在英、意、德等国均指18世纪中期。
洛可可装饰风格的形成的主要因素有：首先，18世纪中期，法国工商业获得大力发展，已成为当时除英国外欧洲最发达的国家。
社会经济条件和物质生活的进步为“洛可可”的发展奠定了基础。
于是统治者穷奢极欲，建筑的内部装饰一改巴洛克时期的豪华壮观，转而体现宫廷女权高涨的特点，形成了注重繁缛精致、纤细秀美的装饰效果。
其次，就装饰艺术自身的发展规律而言，洛可可风格的形成实际上是巴洛克风格刻意修饰而走向极端的必然结果。
另外，18世纪的欧洲普遍受东方艺术的影响，在洛可可装饰风格的特征中洋溢的东方特别是中国的情调。
洛可可装饰的最重要的特点之一是注重装饰性的表现，工艺美术得天独厚。
它的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细，多用C形、S形和涡卷形的曲线和艳丽浮华的色彩作为装饰构成，且室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐。
为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。
室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。
室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。
这充分表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪，和他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆，追求华美和闲适的心态。
现在我们就以法国著名的凡尔赛宫内的家具装饰英国的家具设计制作家托马斯·奇彭代尔（Thomas Chippendale）的家具为例，谈谈洛可可式的家具工艺装饰。
在洛可可时期的工艺美术领域中，木工已取得了极为辉煌的成就，其中家具的设计和制作工艺是具有相当重要的的意义的。
洛可可风格
服饰的奢华和精致表现出了洛可可时期服饰的文化
特征。 另外，政治的变革、经济的发展、思想的 开化都对洛可可时期的文化发展起到影响和促进的
裙撑作为洛可可女装的重要部分，和紧身 胸衣一起把女人塑造成完美的 X 型。初期 “帕尼埃”为钟形（如图 1），后来“帕 尼埃”越变越大，逐渐变成椭圆形，前后 扁平、左右宽大。 “帕尼埃”外层面积的 增大给表层的装饰创造了更多的机会。 前 部敞开的罩裙以及裙子层次繁多是西方近 代女装的重点。 在外裙下通常有内裙、衬 裙和底裙。 层层叠叠的裙子以它细腻精致、变化丰富 的装饰形成着层叠的视觉效果，成为 18
得以产生和发展，并且在服装历史舞台上永
不落幕。
洛可可在服饰方面的表现是通过工业革命带动了纺 织业的飞速发展而得以实现的。 工业革命后纺织 业快速发展， 从而使服装面料有了更多的选择， 花样也更加繁多起来，蕾丝（lace）、花朵 （flowers）、蝴蝶结（bow）、缎带（ribbon）、
堆褶（puffed up）等装饰艺术大量运用到女装和男
的重要集中处，主要在贵族的府邸里进行，
这使得建筑的室内装饰显得尤为关键。 因此，
沙龙成为洛可可服饰产生和发展的推动力之
一。
洛可可艺术的产生受多种方面的影响，表现
在服饰方面主要是受以奢华骄奢著称的路易
十五的情妇蓬巴杜夫人和以挥霍无度闻名的
路易十六的王后玛丽亚•安托瓦内特两人的
影响。 在这两位女性的影响下，洛可可服饰
洛可可风格的形成与再现
中西艺术风格相融性浅析—以洛可可风格的形成与再现为例摘要:当代设计越来越趋于国际化，多元化。
本文通过分析中式风格对西方洛可可风格形成的影响与洛可可风格在中国当代设计中的运用，总结出中西艺术风格的两次相融，找出相融的特点与规律及相融中的继承与改造，从而得到中西艺术风格这两次相融的现实意义。
关键词：洛可可；形成；再现；中西相融1洛可可风格的形成1.1 洛可可风格的形成原因分析法国国内影响：路易十五“摄政时期”，新王朝女权呼声高涨，正是这一点直接导致了洛可可风格的出现。
同时由于17 、18世纪东西方海上贸易繁荣，大量的中国瓷器、家具、漆器等被外销到欧洲，这些工艺品上的装饰纹样恰恰在某种程度上也迎合了欧洲上流贵族们的欣赏情趣。
历经文艺复兴之后，在艺术领域，他们向往优雅柔丽、纤细秀美的设计思潮，中国家具等艺术设计正符合了他们的欲望。
外界因素的影响：资本主义萌芽扩大了中国海外市场，在经济发展和政治变革的呼吁下，艺术出现了前所未有的新景观。
同时随着越来越多的西方传教士们来到中国，他们把在中国的所见所闻撰写成别开生面的游记带回去，更令他们神往古老的中国。
18世纪的欧洲将中国当作某种榜样，学习及歌颂。
1.2中式风格对洛可可风格形成的影响在建筑方面：中国建筑里的装饰在洛可可室内装饰中扮演了重要的角色。
洛可可的室内装饰里到处有中国画线条的装饰纹样，甚至连中式建筑的室内格局也被效仿。
一直以来，自由不对称的装饰形式是中国传统装饰的主旋律，洛可可艺术吸纳了这一东方元素，在室内装饰中大量的运用了自由不对称的形式。
另外还有一个共同点就是：到了清代中叶后，在建筑和艺术上表现出一种追求繁琐绮丽的风气，建筑装修和工艺品都镶嵌上珐琅玉石，这与洛可可风格有共通之处，细腻到无以复加，充分表现出没落贵族的颓丧侈糜。
在家具方面：清式风格和洛可可风格都是以雕绘满眼绚烂华丽见长。
不仅对精工雕琢的技艺要求很高，对材质的要求也很严格，雕、嵌、填、彩绘，或螺钿、髹漆、木石骨牙并用。
洛可可风格
三、洛可可时期的西方服饰
18世纪洛可可风格极 度华丽奢侈的风格让人 看得喘不过气来。洛可 可风格非常强调女性美。 相应地，服装的颜色和 款式也非常女性化，包 括大裙撑、紧身胸衣、 收腰、低领，用一种非 常夸张的线条突出女性 的韵味。紧身胸衣勒出 的人造美，并非完全的 自然形体。女子的头型 也是一样，做得很高， 里面有很多支撑材料， 在色彩上不论是服装面 料还是妆容的都非常柔 和。
3.路易十六时期 这时期的裙子的体积逐渐变小，出现了“阿拉波罗内”罗布，它 是下垂式的，并可露衬裙的长袍或晚礼服，裙子后侧分两处向上 提起，臀部出现三个柔和膨起的团，这种垂到脚踝的布裙，相对 来说较实用，通常配有带跟的鞋子。这种样式的裙子逐渐取代了 “巴尼尔”。在这时期就要提起这位路易十六的玛丽皇后，她成 18世纪的时尚传奇，一手继承了路易十五最著名的情妇蓬帕杜夫 人的时尚衣钵洛可可艺术用精致的蔓藤花纹、贝壳等来装饰建筑、 生活物品以及艺术作品，使其体现出轻快柔美、漂亮精致的特色， 多带有一种迷幻、罗曼蒂克的色彩。 说到洛可可女子服装，更不能少的还有女子服饰和形象。 在及其奢华的洛可可时期，人们为了追求最大限度的美，引导出 极为夸张的风气。在18世纪60年代后半期，女子发型出现了高发 髻，最高可达到三英尺左右，但仅仅把头发做高还是不能满足人 们的装饰欲，在这高高的发髻上又做出了许多特制的装饰物，如 小鸟，帆船，山水盆景等。
1.奥尔良公爵摄政时期 这个时期是巴洛克向洛可可的过度期， 出现了穿着方便的“华托服”，它一种 宽松长袍，很少用琐碎装饰，面料选用 图案华美的织锦或素色绸缎。“巴尼 尔”，一百多来裙撑的又一次出现，用 鲸须、金属丝、藤条或较轻的木料和亚 麻布制作而成。
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洛可可艺术的形成因素
摘要：18世纪的洛可可艺术可以说是在转瞬即逝的季节中开放出来的富丽花朵,而历史的风也很快将它吹落了，但对于洛可可艺术带来的不同评价的思想背景、历史原因以及近年来洛克克艺术回归的社会、思想背景与因素却往往被忽略。
以享乐主义为核心的洛可可样式抛弃了巴洛克中的理性与幻想相结合以及男性的强劲有力的一面，这种漫无节制的风格，一点也不是巧合之事，洛可可出现在西欧前所未有的经济繁荣与成长时代，一段极少看见战事、经济与人口大幅扩张的时期。
洛可可艺术流传区域不广，于十八世纪中叶逐渐衰微，而为新古典主义所取代。
关键词：洛可可欧洲资本主义沙龙
十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术虽然继续在欧洲各地流行，但同时则有一种叫做「洛可可」［Rococo］的艺术风格在法国产生，并且逐渐盛行，取代了巴洛克风格。
Rococo一字是从法国字 rocaille演变而来，原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。
洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线，力求色彩奢丽柔美，绘画的题材是爱情的追逐，为使形象尽可能浓艳、富有肉感，就采用人们最易接受的希腊罗马神话。
洛可可风格的绘画，题材大多借用神话故事表现贵族男女之间的情爱关系，内容无聊且庸俗，人物形象含情脉脉又矫揉造作，体现了没落贵族所欣赏的轻巧、纤细、充满性感。
色彩多清淡柔和，如白、浅绿、粉红等色。
这种装饰艺术风格的总的倾向是纤巧、优雅，但是显得繁琐和矫揉造作。
而这种风格的形成却具有极为复杂的背景及必然性。
社会历史背景：
从14世纪到17世纪贸易发达，资本主义萌芽出现，新兴资产阶级逐渐成为文化消费的主体。
文艺复兴运动开始于意大利，提出“回到古希腊”，反对封建神学，赞美人性，尊重知识，崇尚理性，提倡个性解放和积极进取，的人生观。
注重现实生活的乐趣，追求享乐。
历史进入18世纪，西欧各国资产阶级不断发展，资本主义飞速发展，社会结构发生着深刻变化。
由于当时人们对路易十四的严肃风格失去兴趣，改而追求实用亲切的空间，因此许多洛可可的绘画以风俗画为主。
这些画用色清淡、甜美，充满了幽雅、华丽的感觉。
洛可可的绘画题材，除了豪华的贵族生活以外，还有肖像、风景、神话以及平民生活等。
从古尔比创设的东印度公司向欧洲输入印度花布起，1701年安斐特立特(Amphitrit)号直接从广东运回大批中国货后，在整个18世纪，每年都有一至几艘法国船只运入相当数量的中国货物，其数量之多，品种之广，足以形成西方人尤其是上层贵族对中国工艺品的普遍占有。
我国的丝绸、瓷器、漆器等工艺上的色调是以青与黄为主，我国特有的具有东方情调的曲线美，刺激着法国的装饰工艺。
洛可可艺术在吸收中国丝绸光泽，工艺镀金，螺钿镶嵌等方面，特别是在吸收中国工艺装饰所特有的没有严格对称的唐草纹样与漩涡纹样方面，有着明显的摹仿痕迹。
当时宫内以摆设中国工艺品为最高品格的陈设就是例证之一。
人文因素影响：
路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，藉著繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。
因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。
另外，法国作为西欧文化艺术的中心，沙龙成为社交中心，18世纪的文化就是的以沙龙为心。
沙龙中的人们只追求现世的幸福和官能的享乐，特别注重发展人类生活的外部要素，这就使人们的感觉异常敏锐和高雅，形成了不同于巴罗克那庄重豪华拘泥虚礼的宫廷文化的文化形态，这就是著名的洛可可样式。
同时，洛可可是社交性、精致的、有礼的欧洲贵族社会的最后艺术成就，我们从现代的角度审视18世纪的洛可可艺术，应该说蓬帕杜夫人是那些喜欢豪华风格者的代表人和组织者，是“众望所归”的时尚代表人物。
所以，才有洛可可风格作品出现后在贵族引起“共鸣”的时尚。
也可以说，贵族们崇尚华丽的风气，诱发了洛可可艺术。
洛可可虽源自巴洛克，但是比巴洛克更为讲究，更为矫饰，也更为柔弱。
如果说巴洛克是一种阳刚的艺术，洛可可则无疑应属于一种阴柔的美。
其他因素：
18世纪初，由于化学的进步，出现了色数丰富、水洗不掉色的耐水性染料，木版印染这种新型产业应运而生，这些技术上的革新，使英国被称为“世界的工厂”。
为洛可可绘画的缤纷提供了可靠保障。
并不是洛可可时期的代表画家们创造了洛可可艺术，洛可可艺术中我们可以看到不少前人的影子，如善用弧形线条、画面色泽亮雅的波提切利，题材甜美的鲁本斯等。
总述：
洛可可艺术在路易十五时代达到鼎盛，但是一朝天子一朝臣，蓬皮杜夫人尸骨未寒，迪
巴里夫人作为路易十五的新宠，断然改变了洛可可的风格，走向希腊化的均衡中。
这并不是说18世纪中后期的艺术开始返璞归真了，华丽依旧是必要的，但这种华丽亦然不是时尚的“前卫”，而是新古典主义的兴起。
路易十六时代是洛可可风结束、新古典主义兴起的样式转换期，洛可可风已走上穷途末路，宫廷贵族和上流阶级的过于奢华与市民阶级之间的矛盾日趋深化，当时的帝国已经是风雨飘摇，路易十六处心积虑地为这个即将倾颓地大厦涂灰抹泥，从他的日记中可以看出他的日常生活是多么的小心节约。
同时，早期的“工人阶级”在这一时期开始了出现，社会阶层间的对立开始逐渐激化。
面对任何一种艺术，需要同时具备三种理解维度：艺术欣赏、社会思考和哲理批判。
在判明艺术的特征与价值之后，必须将那些炫目的流光溢彩还原到物与人的关系上，最终得出有关历史的认识。
在这一组物与人的关系中，以物为中心分明联系着制造者、出售者、所有者和波及者。
此四项虽然各有所指，彼此之间联系发生的形式并不相同，但结果却很相似，都是物压倒了人的存在，物挤占了人的位置，物异化了人的本质，最终物改变了人的历史，物对人的改变开始于自身的否定。
18世纪中的洛可可艺术品并没有独立存在的价值，它们一旦被制成后就在得到赞叹的同时面临被抛弃的危险。
这种物物更迭对于物种距离的跨越，实在令人不易接受，物品上凝结着工匠劳动已经不能确保它的根本价值，为物而造物，而不是为人而造物的反向思维使18世纪的洛可可在成就自身荣耀的同时也否定了自身的品格独立。
代表作品及简要分析：
其实，18世纪的法国美术中开始出现两种对立的流派，即代表没落贵族的利益和审美情趣的洛可可艺术和受启蒙思想影响的反映市民生活和新兴资产阶级道德观念的写实主义艺术。
华铎《发舟苔丝岛》
这里的构图是一个充满诱惑的幻景，所绘的大自然也充满诗意。
金色的霞光普照大地，这些贵族情侣在等待依次登上缀满鲜花的彩船，他们是那样迫不及待，有的早在相互搂抱，有的忙着挤上去。
灿烂的阳光清楚地显现出这些醉生梦死的贵族男女的调情动作，尽管这些人物在整幅画上的比例较小。
画家就以蔚蓝色大海为背景，远望烟波浩渺，使人展开渴求这种环境的幻想翅膀。
布歇《浴后的狄安娜》
这种裸着身体，谈情说爱的生活形象，被画得非常细致,结构匀称，造型正确。
这一幅《浴后的狄安娜》就是此类题材中最具代表性的、也是他成熟期最早的杰作之一。
说它是杰作，不可否认，画家的人体油画技法确是法国绘画的骄傲。
女人体在景物的衬托下明亮耀眼，削弱素描明暗对比而加强色彩透明感，女神描绘成了娇滴滴的贵妇。
参考资料：
[1]罗兰·巴特：《一个解构主义的文本》，上海人民出版社，1997年。
[2] 张立平：《当代美国女性主义思潮述评》，《美国研究》1999年第2期。
[3] 爱德华·博克斯：《欧洲风化史·风流世纪》，辽宁教育出版社，2000年。
[4] 凯文·奥顿奈尔：《黄昏后的契机：后现代主义》，北京大学出版社，2004。
[5]费尔南·布罗代尔：《15－18世纪的物质文明、经济和资本主义》（1－3卷），2002年。
[6]马歇尔·麦克卢汉：《理解媒介——论人的延伸》，商务印书馆，2001年。