中国艺术设计史
浅谈中国艺术设计史
浅谈中国艺术设计史
中国艺术设计史，是中国传统文化和现代文化相结合的历史，也是一个延续了几千年
的发展历程。
中国艺术设计史最早可追溯到先秦时期，当时的艺术设计主要以器物为主，
器物的形式和工艺被认为是一种文化象征和社会地位的表现。
而到了汉代，盛行的是通行
人书、书法、印章、绘画等艺术形式。
这些艺术形式的创作离不开对中国传统文化的深入
理解和巧妙的运用。
随着历史的演变，中国艺术设计也渐渐开始融入宗教、国家政治、文学、建筑等领域。
在唐朝时期，佛教艺术的发展达到了巅峰，而宋代时期，景泰蓝、瓷器、紫砂壶等器物的
制作技艺成为世界级的宝藏，吸引着海内外的观众。
到了明清时期，中国艺术设计更是出现了一个全新的阶段。
在这个阶段里，优美的书法、舞蹈、戏曲、绘画、雕刻、陶瓷等艺术形式一一呈现。
同时，民间艺术也得到了充分
的发展，白蜡画、剪纸、雕花、扎染等民间艺术形式开始流行起来，给中国艺术设计注入
了新的活力。
随着现代化的进程，中国艺术设计也迎来了大发展。
从新文化运动到五四运动，中国
的艺术设计开始吸收了大量的西方艺术文化，如油画、雕塑、建筑等领域的艺术形式。
同时，在政治、军事、经济、文化等领域不断发展的中国也为艺术设计的学习和发展提供了
更多机会与资源。
所以说，中国艺术设计史是一个历经千年，并且不断演化和创新的历史。
中国艺术设
计是以自我认同、自我反省、自我创新为基础的，并且能源源不断地为中国现代文化注入
新的活力与时代感。
总之，中国艺术设计在整个艺术领域中占据着重要的地位，也成为了
国家文化发展的重要见证。
中国艺术设计史 全套课件
唐三彩
唐三彩在色彩的相互辉映中，显出堂皇富丽的艺术魅力。唐 三彩用于随葬，作为冥器，因为它的胎质松脆，防水性能差， 实用性远不如当时已经出现的青瓷和白瓷。 唐三彩分布在长安和洛阳两地，在长安的称西窑，在洛阳的 则称东窑。唐代盛行厚葬，不仅是大官贵族，百姓也如此， 已形成一股风气。 唐三彩种类很多人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家 具、房屋，甚至装骨灰的壶坛等等。大致上较为人喜爱的是 马俑，有的扬足飞奔，有的徘徊伫立，有的引颈嘶鸣，均表 现出栩栩如生的各种姿态。
自原始社会以来至18世纪工业革命前的产品和设计，即过去 所谓的工艺美术类产品，如陶瓷、染织、青铜器、玉器、家 具等等。
中国现代艺术设计史
工业革命以来所设计的产品或设计品类，包括书籍、包装、 广告等的平面设计、室内外的环境艺术设计、现代工业产品 设计、服装染织品设计等。
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中国古代艺术设计史
陶器艺术设计 瓷器艺术设计 青铜器设计 漆、木、玉等器物的设计 中国古代园林 中国古代建筑
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黑陶
中国黑陶的制作工艺比原始彩陶更纯熟、精致、细腻和独 特，早在瓷器产生的约2000年前中国黑陶已达到与瓷器相 媲美的工艺程度。 黑陶表面所呈现纯静的黑色，是以独特的无釉无彩碳化窑 变的古老工艺烧制而成的。出窑后就是浑然天成，不再做 任何处理，其外观效果黑如漆、亮如镜，是继彩陶之后， 中国新石器时代制陶业出现的又一个高峰。
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彩陶
仰韶文化半坡类型的彩陶
仰韶文化庙底沟类型的彩陶 马家窑文化马家窑类型的彩陶 马家窑文化半山类型的彩陶 马家窑文化马厂类型的彩陶
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彩陶
仰韶文化半坡类型彩陶
1953年首次发现于陕西西安市半坡村，因而得名。主要
分布于甘肃东部和陕西关中地区。 陶器以卷唇盆和圆底的盆、钵及小口细颈大腹壶、直口 鼓腹尖底瓶为典型器物，造型比较单纯。据放射性碳素 断代，年代为公元前4800～前4300年。
中国艺术设计史赵农笔记
中国艺术设计史赵农笔记【实用版】目录一、中国艺术设计史概述二、赵农的《中国艺术设计史》笔记内容1.石器时期的设计2.文明曙光的艺术设计3.封建时期的艺术设计4.现代艺术设计的兴起与发展三、赵农笔记的价值与意义正文一、中国艺术设计史概述中国艺术设计史是一部关于中国艺术设计发展的历程，涵盖了从石器时期到现代的艺术设计发展。
中国艺术设计史的研究对象包括建筑、家具、器物、服装、平面设计、工业设计等多个领域，通过对这些领域的历史发展进行研究，可以更好地了解中国艺术设计的演变过程，为现代艺术设计提供借鉴和启示。
二、赵农的《中国艺术设计史》笔记内容1.石器时期的设计石器时期是人类文明的起源，设计活动主要体现在石器的制作过程中。
在石器时期，人类通过观察自然、认识材料，利用石头等自然材料制作出适合自己需求的工具。
赵农在笔记中对石器时期的设计进行了详细的分析，认为石器时期的设计体现了人类对自然材料的认识和把握，是人类智慧的体现。
2.文明曙光的艺术设计文明曙光时期，人类开始有了城邦国家，艺术设计逐渐与社会制度、宗教信仰等联系在一起。
赵农在笔记中通过分析这一时期的建筑、器物等设计，探讨了艺术设计与社会发展的关系，认为艺术设计是社会文化的反映，不同时期的艺术设计风格与当时的社会制度、文化背景密切相关。
3.封建时期的艺术设计封建时期，艺术设计在很大程度上受到皇权和封建礼制的影响。
在赵农的笔记中，她详细分析了这一时期的建筑、家具、器物等设计，指出封建时期的艺术设计体现了皇权和封建礼制的影响，同时也展现了民间艺术的独特魅力。
4.现代艺术设计的兴起与发展近代以来，随着西方艺术设计的传入，中国艺术设计受到了很大的影响。
赵农在笔记中对现代艺术设计的兴起与发展进行了详细的分析，认为现代艺术设计是传统艺术设计与西方艺术设计的结合，是中国艺术设计发展的必然趋势。
三、赵农笔记的价值与意义赵农的《中国艺术设计史》笔记从石器时期到现代，全面梳理了中国艺术设计的发展历程，对于我们了解中国艺术设计的演变过程具有很大的参考价值。
浅谈中国艺术设计史
浅谈中国艺术设计史中国艺术设计史可以说是中国悠久文明的一部分，涵盖了从古代至今的艺术设计传承和发展。
在中国艺术设计史上，有许多具有深远影响的艺术家和作品，这些都为中国的艺术设计传统留下了浓墨重彩的一笔。
古代中国的艺术设计史可以追溯到五千年前的新石器时代，那时的人们已经开始用石器、陶器等工艺品来装饰生活，中国的艺术设计起源于这个时期。
而到了夏商周时期，中国的青铜器制作达到了巅峰，这些青铜器既是实用工具，也是极富装饰性的艺术品，展现出了中国古代人的美学追求和审美观念。
在此时期，典型的艺术设计符号如龙、凤、鸟兽纹等开始在青铜器上出现，成为中国古代艺术设计的代表符号。
随后，汉代、唐代等时期都有着不同的艺术设计风格和特点，其中最具代表性的当属唐代的唐三彩，这种彩绘陶器釉色鲜艳，图案丰富多彩，具有浓厚的时代特色，成为了中国古代艺术设计的瑰宝。
随着历史的变迁，中国的艺术设计也经历了起伏。
唐宋两代，绘画、书法等艺术形式开始备受推崇，而著名的瓷器作为中国的传统工艺也开始逐渐发展，元明清时期更是达到了巅峰。
明朝时期的青花瓷，被誉为中国瓷器史上的一大奇迹，其纹饰优美，色彩鲜艳，带有浓重的中国风格。
清代的景德镇瓷器，更是成为中国瓷器艺术的代表，深受世人喜爱。
中国的绘画和书法也在这一时期达到了巅峰。
著名的文人画家如唐伯虎、文征明等都是当时的艺术设计大师，他们的作品成为了中国绘画史上的经典之作。
在现代，中国的艺术设计得到了更加广泛的认可和发展。
20世纪初的新文化运动，为中国的艺术设计带来了前所未有的革新，中国的艺术设计开始走向现代化。
著名的国画家张大千、徐悲鸿等人都成为了当时的艺术设计领军人物，他们开创了新的艺术设计风格，对中国的艺术设计史产生了深远的影响。
中国的工艺美术也在这一时期得到了蓬勃的发展。
著名的景泰蓝、金漆工艺、刺绣等传统工艺更是在这一时期焕发出了新的生机，成为了当时的艺术设计亮点。
而到了当代，中国的艺术设计更是蓬勃发展。
中国艺术设计史
中国艺术设计史中国艺术设计史一、儒家思想之造物观1、儒家既不认为自然界的价值取决于人，也不认为人的价值取决于自然界，而是认为人与自然界各自具有价值自足性，两者都是“自在”的自然。
2、“自然”与“人”没有二元对立，更没有造物与造物主的二元对立，所谓“天”，即是自然。
3、在儒家观念中，其所说的自然，不论是人的自然还是自然界，其价值都在于“自在”。
人的使命决不是利用自然，征服自然，而是通过“赞天地之化身”，完成自然，完善自然。
二、藏礼于器1、青铜礼器是先秦统治者用以表示身份等级、立国传家的重器，受到极大的重视，世代相传。
2、表明不同等级贵族使用青铜礼器的种类、数量、大小等有严格规定，甚至贵族使用青铜礼器的不同组合方式也反映出等级的差异。
三、铸鼎象物在鼎身上刻绘出各类鬼神物怪的形象，巫师们凭此知道民众遵守禁忌，进行祭祀。
四、诸子百家思想中的造物观念——《老子》《老子》一书中有关审美和设计的论述虽不多，但却蕴涵有诸多设计美学思想。
1、“天人合一”的设计思想，认为追求纯自然状态才是人类理想的状态，提倡一种不背离自然规律去追求自己的目的，进而达到一切目的。
目的与规律的这种不可分的相互渗透和统一，正式一切审美和艺术活动所具有的极其重要的特征。
2、“和谐共生”的设计思想更是老子所谓“大巧若拙”说法的体现。
真的巧并不在于违背自然规律，而是处处顺应自然规律，在这种顺应之中使自己的目的自然而然地实现。
3、“以和为美”不但包含了美是规律性与目的性相统一的朴素概念，而且把这个统一同人与自然、个人与社会的统一紧密的联系起来。
4、“虚无观”设计的空间概念。
提出了有和无的辩证关系，丰富了古代的设计思想，无有无的好处，有有有的好处。
五、《考工记》《考工记》是我国最早提出关于工艺制作原则的著作，如“天时、地气、材美、工巧”的工艺原则，是其工艺美学思想精髓，特别是“材美工巧”的工艺美学原则，在我国古代设计艺术理论与设计艺术作品中占有十分重要的地位，产生了深远的影响，是其久经不衰和富有生命力的思想核心。
中国艺术设计史-远古时代
什么是艺术设计？ 就是人类有意识的、有艺术创造力所体现 的造物活动。
学习目的： 掌握中外各国各时期主要设计风格及代表 作品，在设计知识结构完善和设计思维上得 到开拓。
学习意义 力求寻找符合艺术设计自身发展规律的史 料进行建构，形成具有独特视角的研究线索， 进而阐明在中外艺术设计史上每个时代设计 风格的形成，都与当时的文化发展有密切的 联系。
汉族的先民据先秦文献记载的传说与夏、商、周立都范围，汉族的远古先民大体 以西起陇山、东至泰山的黄河中、下游为活动地区；主要分布在这一地区的仰韶 文化和龙山文化这两个类型的新石器文化，一般认为即汉族远古先民的文化遗存。
鬶，古代陶制炊器，是我国新石器时代大汶口文化和龙山文化代表器形之一
良渚文化为中国新石器文化遗址之一，分布 地点在长江下游的太湖地区，其中心在浙江 省良渚。
磁山文化陶器
人类最早的面粉
2、裴李岗文化 是新石器时期中国黄河流域一带的一个中 原文化，由于最早在河南新郑的裴李岗村发 掘并认定而得名。根据考古学家对于在1977 年首次挖掘的文明的鉴证，当地文化平均开 始于公元前5千年，最早的甚至远至公元前8 千年。
裴李岗文化石磨盘
七孔石刀
二、陶器的制作与器型设计
中国旧石器时代文化典型代表： 1、云南元谋石器 2、北京人石器 3、丁村文化 4、峙峪文化 5、山顶洞文化等
1、元谋人 发现于1965年5月，发现地点在云南元谋 县上那蚌村。元谋人化石包括两枚上内侧门 齿，当时定名为“元谋直立人”。
2、北京人石器 北京人距今约60-23万年前，北京人石器 的主要原料是石英脉，普遍使用锤击法、砸 击法打片。
北京人
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3、丁村文化 我国旧石器时代中期的一种人类文化。 1953年发现于山西襄汾丁村。丁村石器多以 角页岩为原料，占总数的95%左右，少量为 燧石、石灰岩、玄武岩、石英、石英岩、闪 长岩制成。丁村石器以石片石器为主，石核 石器数量较少，其数量略少于总量的1/3。
中国艺术设计史赵农笔记
中国艺术设计史赵农笔记摘要：一、中国艺术设计史概述1.设计的萌芽时期2.手工业时期3.早期工业时期4.工业化社会成熟时期5.后工业时期二、赵农的《中国艺术设计史》笔记内容1.石器时期的设计2.文明的曙光3.传说与文化4.设计与社会发展正文：中国艺术设计史是一本关于中国艺术设计发展的全面历史，它以世界技术与社会发展历程为主线，将艺术设计史分为设计的萌芽时期、手工业时期、早期工业时期、工业化社会成熟时期、后工业时期六个时期，展现了人类设计的历史。
在这个历史长河中，中国艺术设计也经历了不同的发展阶段，赵农的《中国艺术设计史》笔记对此进行了详细的阐述。
在设计的萌芽时期，人类的生产活动受到自然条件的极大限制，制造石器一般都是就地取材，从附近的河滩上或者从熟悉的岩石区拣拾石块，打制成合适的工具。
石器时期是指原始社会的旧石器和新石器时期，是人类萌生和发展初级阶段，是人类文明的起源。
通过对自然材料的逐渐认识和把握，设计和制造出可供人们使用的工具，这无疑是人类智慧的体现。
在手工业时期，设计与制造分离，出现了专门从事设计工作的工匠。
这个时期的设计多以实用为主，注重功能的同时开始追求审美。
在早期工业时期，随着工业化生产的发展，设计逐渐与生产相结合，设计成为生产的重要组成部分。
在这个时期，设计开始走向现代化，同时受到西方工业设计的影响，出现了一批具有中西合璧特点的设计作品。
在工业化社会成熟时期，设计变得更加注重科学性和实用性，设计的流程也变得更加规范和严谨。
这个时期的设计作品在满足功能需求的同时，也注重审美和文化内涵的表达。
在后工业时期，设计进入了一个多元化、个性化的时代，设计作品更加注重表达设计师的个性和创意，同时也更加关注人与自然、人与社会的和谐相处。
赵农的《中国艺术设计史》笔记对各个时期的设计特点进行了详细的分析和阐述，为读者展现了中国艺术设计的历史发展脉络。
中国艺术设计史(1)
北京四合院
北京四合院可以视作华北地区明清住宅的典型。大门方位一般南向， 位于住宅东南。大门正对的街侧设影壁，独立如屏风，轴线上增加平 行几组纵轴，称为跨院，前院与内院隔以中门院墙。前院外人可到， 内院非请勿人，正房为长辈起居处，厢房为晚辈起居处。住宅严格区 别内外，尊卑有序，讲究对称，对外隔绝，自有天地。无论多少进， 垂花门必在中轴线上。垂花门，檐柱不落地，悬在中柱穿枋上，下端 刻花瓣联珠等富丽木雕。界分内外，形体华美，为全宅突出醒目之处。 大的住宅先是纵深增加院落，再次横向发展。同时，这种庭院式的组 群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴 线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上。次要房 屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京四合院是最能体现这一组群布 局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密 切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，这是中国封建社会 “长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。
赵州桥
赵州桥，建于1300多年前的隋朝，是一座敞肩式单孔圆弧 石拱桥，比欧洲19世纪兴建的同类拱桥早了1200多年。 在世界桥梁史上占有重要地位，更展示了我国古代能工巧 匠的惊人智慧。 赵州桥，又名安济桥，是我国现存最古老的大跨径石拱桥。 这座桥是我国隋朝时期一位普通的工匠李春设计监造的。 这座桥建造在河北省赵县城南五里的 河上。它气势宏伟， 造型优美，结构奇特，远远看去，好像一轮明月，又像挂 在空中的一道雨后彩虹，十分美丽壮观。李春在设计和建 造大桥的过程中，从实际需要出发，大胆创新，突破旧的 传统，使大桥具有独特的风格。他采取单孔长跨石拱的形 式，在河心不立桥墩，使石拱跨径长达37米多。采用这样 的大跨度，在当时是一个创举。
第一部分
中国艺术设计史
中国艺术设计史夏燕靖重点笔记
中国艺术设计史夏燕靖重点笔记（原创版）目录1.引言：中国艺术设计的历史背景和重要性2.中国艺术设计的起源和发展3.中国艺术设计的主要特点4.中国艺术设计的影响和贡献5.结论：中国艺术设计的未来展望正文【引言】中国艺术设计史是一段丰富多彩的历史，它反映了中国文化的深厚底蕴和独特的审美观念。
在这个历史长河中，艺术设计不仅仅是一种生活用品，更是一种精神寄托和文化传承。
夏燕靖的《中国艺术设计史》重点笔记为我们揭示了这个领域的发展历程和精髓。
【中国艺术设计的起源和发展】中国艺术设计的起源可以追溯到新石器时代，那时的陶器、玉器和铜器等生活用品已经展现出了独特的审美观念。
随着历史的推移，中国艺术设计在商周时期、汉代、唐代、宋代、明代和清代等各个历史时期都有独特的表现和发展。
尤其是在唐宋时期，中国的艺术设计达到了一个高峰，对世界艺术设计产生了深远的影响。
【中国艺术设计的主要特点】中国艺术设计的主要特点可以概括为以下几点：首先，它注重实用性和审美性的统一，强调“适用、经济、美观”的设计原则。
其次，它融合了诗、书、画、印等多种艺术形式，体现了中国文化的“综合之美”。
再次，它强调“天人合一”的哲学思想，追求自然与人文的和谐统一。
最后，它注重传承与创新，既保留了传统的文化元素，又与时俱进地融入了现代审美观念。
【中国艺术设计的影响和贡献】中国艺术设计在世界范围内产生了广泛的影响，特别是在东亚地区，如日本、朝鲜、越南等国家，它们的艺术设计风格受到了中国艺术设计的深刻影响。
同时，中国艺术设计也吸收了外来文化的精华，如佛教艺术、波斯艺术等，丰富了中国艺术设计的内涵。
此外，中国艺术设计在现代艺术设计领域也取得了举世瞩目的成就，如 2008 年北京奥运会的开幕式和闭幕式，以及 2010 年上海世博会的中国馆等，都充分展示了中国艺术设计的独特魅力。
【结论】总之，中国艺术设计史是一部充满智慧和创造力的历史，它为我们提供了丰富的艺术瑰宝。
中国艺术设计史赵农笔记
中国艺术设计史赵农笔记
摘要：
一、中国艺术设计史概述
二、赵农的《中国艺术设计史》笔记内容
三、赵农笔记的价值和意义
四、如何获取赵农的《中国艺术设计史》笔记
正文：
中国艺术设计史是一门研究中国艺术设计发展历程的学科，它涵盖了从远古时期到现代社会的各个历史阶段的艺术设计发展。
在这个领域中，赵农的《中国艺术设计史》笔记是一份非常有价值的参考资料。
赵农的《中国艺术设计史》笔记根据中国艺术设计的历史发展，详细地介绍了各个时期的艺术设计特点和代表作品。
它从石器时期的设计起源讲起，涵盖了封建社会的艺术设计、现代艺术设计以及当代艺术设计等多个领域。
这份笔记不仅对于学习中国艺术设计史的学生非常有帮助，对于从事艺术设计工作的专业人士也是一份难得的参考资料。
然而，如何获取赵农的《中国艺术设计史》笔记呢？据了解，赵农的笔记并未公开出版，因此，想要获取这份笔记，可以通过以下几种途径：
1.在学校图书馆或专业图书馆查找。
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2.在网络平台上搜索。
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3.向老师或同学求助。
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总之，赵农的《中国艺术设计史》笔记是一份非常宝贵的学习资源，对于学习中国艺术设计史的人来说，具有重要的参考价值。
工程类中国艺术设计史
中国艺术设计 史
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目录
01 单 击 添 加 目 录 项 标 题
02 中 国 艺 术 设 计 的 历 史 背 景
03 中 国 现 代 艺 术 设 计 的 发 展
04
中国当代艺术设计的发展趋 势
05
中国艺术设计在国际上的影 响与地位
06
中国艺术设计在社会发展中 的作用与价值
独特性：中国艺术设计以其独特的风格和元素，丰富了世界艺术宝库，为 全球艺术发展做出了贡献。
交流与合作：中国艺术设计在国际交流中发挥了重要作用，促进了中外文 化艺术的交流与合作。
中国艺术设计的未来国际发展前景
全球影响力：中国艺术设计正逐渐成为国际时尚和设计的引领 者，其独特的风格和创意备受全球关注。
设计师的使命：中国艺术设计师应该具备高度的文化自觉和历史责任感，不 断探索和创新，推动中国艺术设计的发展，同时也应该关注社会问题和民生 福祉，积极参与公益事业和社会创新。
跨界合作与多元化发展：中国艺术设计应该积极与其他领域进行跨界合作， 拓展艺术设计的边界和应用领域，同时也应该注重多元化的发展，满足不同 人群的需求和审美，推动社会的包容性和开放性。
添加标题
中国艺术设计的 国际交流：中国 艺术设计通过各 种国际交流活动， 与其他国家和地 区的艺术家和设 计师进行深入的 交流和合作，共 同推动世界艺术
设计的发展。
添加标题
中国艺术设计与国际艺术设计的交流与合作
中国艺术设计的国际 影响力逐渐增强，成 为世界艺术设计界的 重要力量。
中国艺术设计在国 际交流中不断汲取 各国优秀文化元素， 促进自身创新与发 展。
多元化和包容性趋势：当代艺术设计呈现多元化和包容性趋势，不同文化、 不同风格的艺术设计相互交融。
《中国艺术设计史》课件
吐火罗人，远古就生活在中亚地区，并有古吐火罗国。吐 火罗原本是民族名，中世纪转为地名。指乌浒水（今阿姆河） 上游，以今昆都士为中心的阿富汗北部地区。相传，吐火罗 人早在先秦时期就迁徙到中原西部的河西走廊地区生活，在 文献中将其生活的区域称为敦薨或敦煌，这亦可视为吐火罗 人在这一带活动产生影响的遗存。《山海经·北山经》有关 于敦薨记载，“出于昆仑之东北隅，实惟河原。”据考证， 所及昆仑当为今之祁连山与敦煌区域。这一带曾发现有大量 新石器时代末期、战国至秦汉时期的文物，可能与同期吐火 罗人从在河西走廊生活有关。公元前2世纪中叶，吐火罗灭 掉以巴里黑（今阿富汗境内）为都城的大夏，于这一区域建 国，是为贵霜王朝。公元629年（或630）玄奘行经该地， 记吐火罗故国领域：东起帕米尔，西接波斯，北靠铁门（今 乌兹别克斯坦南部布兹嘎拉山口），南至大雪山（今阿富汗 兴都库什山），相当于今阿富汗北部地区。此地在历史上一 直是中原与伊朗，以及印度等地交通往来的必经之处。
一、 上古传说与圣人造物
1. 有巢氏和燧人氏的造物发明 2. 黄帝开创饮食文明 3. 嫘祖开创养蚕织丝历史 4. 黄帝、尧、舜时期形成服饰制度 5. 轩辕氏制造货币、舟船 6. 庄子所言的“造物主” 7. 儒家思想中的造物观：自然和谐，天人合一
二、从拣取生产生活资料到制作工具
1. 元谋人 学会用火，制造骨器和使用简单工具， 捡取石器加工为捕猎工具，原始造物萌芽出现。
杂的青铜器形的塑造而出现的。 （3）失蜡法：又成熔模法，是一种青铜等金属器物
的精密铸造方法。青铜器玲珑剔透，精细的花纹 铸造具有镂空的艺术效果。
☆失蜡法的西域传入与本土既有技术的争辩
目前，学界对于失蜡法究竟是西域传入还是植根于本土，存在着两种相 对的看法。认为失蜡法是源于西域的理由是：其一，从失蜡法出现的时 间推算，失蜡法最早使用是古埃及。文物发掘证明，早在公元前3 000 年左右古埃及已出现采用失蜡法铸造的金属饰物。相比较而言，我国直 至春秋战国时期才出现。其二，从考古学、历史学和人类文化学多角度 考察表明，我国在商前期就与西域存在着较大规模的人口迁徙和文化交 流，并且出现有一条“青铜之路”。所谓“青铜之路”，是与“丝绸之 路”形成的一对相辅相成的概念。青铜之路活跃于夏商周三代，几乎没 有文字记载，主要是由西向东传播青铜与游牧文化。丝绸之路兴盛于汉 唐宋元时期，文献史料记载不绝，主要是由东向西传播丝绸与定居农业 文化。两者先后相继而方向相反，可以说是青铜之路诱发了丝绸之路。 而后，丝绸之路取代了青铜之路。论证的依据是，在上古时期青铜技术 属于“高技术”，其出现或者说传播并不是孤立的现象，是与羊、羊毛、 牛、牛奶、马、马车等技术的传播密切相关。青铜之路将西域和东亚纳 入了以西亚为中心的古代世界体系，丝绸之路又加强了东亚与西域，乃 至欧洲的联系。只有将“青铜之路”与“丝绸之路”相结合才能全面深 入地理解和解释欧亚大陆文化的形成及其相互交流的历程。其三，从人 类学和社会学考察看，吐火罗人被认为是中国境内最早的游牧民，包括 后来史书中常见的哈萨克族祖先古塞人，他们很早就活跃于中原，且不 局限于西域。
浅谈中国艺术设计史
浅谈中国艺术设计史中国艺术设计史源远流长，可以追溯至古代的汉唐时期。
中国的艺术设计历经千年，包含了丰富多彩的元素和文化内涵。
从传统的绘画、书法到现代的平面设计、工艺品制作，中国的艺术设计历史可以说是博大精深。
古代中国的艺术设计主要以传统的绘画和书法为主。
中国的绘画艺术可以追溯到新石器时代的彩陶图案。
在盘龙、神兽、花鸟、山水等题材中，透露着古代人民的审美情感和审美标准。
这些图案在器物、陶瓷、织物、建筑等方面的应用都体现了古代艺术设计的特色。
随着中国社会的发展和进步，艺术设计也经历了不断的改革与创新。
自唐宋以来，中国的艺术设计迎来了全面的开放。
绘画和书法的技艺也在此时迎来了全盛时期，出现了众多著名的艺术家。
他们的作品在历史长河中留下了浓墨重彩的一笔。
到了明清时期，中国的艺术设计迎来了鼎盛时期。
此时期的陶瓷工艺和绘画技术得到了很大的提升，出现了许多著名的瓷器和绘画作品。
而这些作品不仅在中国国内受到赞赏，还对日本、韩国等周边国家的艺术设计产生了深远的影响。
近代以来，中国的艺术设计逐步与世界接轨。
在19世纪末20世纪初期，随着资本主义工业革命的冲击，中国的传统艺术设计面临着前所未有的挑战。
西方的艺术设计思想和技术也开始渗透到中国，中国的艺术设计开始了一场全新的变革。
随着现代科技的发展和现代社会的变迁，中国的艺术设计也随之发生了深刻的变化。
在20世纪中叶至21世纪初期，中国的艺术设计产生了很多杰出的作品。
在建筑、室内设计、平面设计和工艺品制作等领域，中国的艺术设计成就斐然，产生了一大批优秀的设计师和艺术家。
中国传统文化对现代艺术设计的影响也是不容忽视的。
中国的传统文化深深地影响了中国的艺术设计，使中国的艺术设计具有了浓厚的文化内涵。
传统中国的五行学说、易经哲学、儒家思想等都成为了现代艺术设计的重要元素，为中国的艺术设计注入了独特的魅力和韵味。
当代中国的艺术设计既承袭了传统的文化底蕴，又吸收了世界先进的设计理念和技术。
中国艺术设计史夏燕靖重点笔记
中国艺术设计史夏燕靖重点笔记
以下是中国艺术设计史夏燕靖重点笔记：
中国艺术设计史是一门涵盖了古代至现代中国艺术设计理念、风格、技术及其影响的历史学科。
通过学习中国艺术设计史，我们可以深入了解中国艺术设计的起源、发展、主要特点以及其对世界的影响和贡献。
一、中国艺术设计的起源
中国艺术设计的起源可以追溯到新石器时代。
在这个时期，人们已经开始制作陶器，并绘制简单的图案。
这些图案可能是为了装饰或表达某种意义。
随着时间的推移，这些简单的图案逐渐变得更加复杂和精细。
二、中国艺术设计的发展
在中国历史的长河中，每个时期都有其独特的艺术设计风格和技术。
例如，商周时期的青铜器设计精美，其上的纹饰和图案充满了神秘感和威严感。
秦汉时期的建筑和雕塑则展现了那个时期的社会风俗和信仰。
唐宋时期的陶瓷和绘画则代表了该时期最高的艺术成就。
明清时期的家具和建筑则代表了该时期技艺的精湛和设计的成熟。
三、中国艺术设计的特色
中国艺术设计的特点可以归纳为以下几个方面：
强调整体和谐：中国艺术设计注重整体和谐，追求各个元素之间的协调和统一。
这种思想在中国传统建筑中表现得尤为明显，建筑中
的每个元素都相互呼应，构成一个完整的整体。
注重意境表现：中国艺术设计不仅关注形式的美丽，更注重表现内在的意义和意境。
例如，中国的绘画和雕塑往往表达了作者的情感和思想，以及他们对世界的理解和感悟。
强调人文精神：中国艺术设计强调人文精神，注重表达人类的生活、情感和思想。
这种人文精神在中国传统建筑、绘画、雕塑等多个领域都有所体现。
浅谈中国艺术设计史
浅谈中国艺术设计史中国艺术设计历史悠久，渊源流长，其发展经历了数千年的历史变迁，融合了丰富的文化传统和时代特征。
中国艺术设计的发展与社会、经济、政治等各个方面密不可分，足以体现出中国悠久的文化底蕴和灿烂的艺术传统。
本文将对中国艺术设计历史进行浅谈，介绍中国艺术设计的演变和特色。
中国艺术设计的起源可以追溯至史前时期的彩陶文化，随着社会的发展和民族的迁徙，中国艺术设计逐渐形成和发展。
在长期的历史演变过程中，中国艺术设计汲取了各种文化的精髓，不断丰富和完善，形成了独特的风格和特色。
古代中国的艺术设计源远流长，以其独特的美学风格和审美情趣而闻名于世。
在古代中国，玉器、铜器、陶瓷等工艺品在艺术设计领域占据着重要地位。
青铜器作为古代中国的代表性艺术品，不仅具有极高的审美价值，更展现出古代中国工艺水平之高超。
中国的陶瓷艺术更是举世闻名，以其精美绝伦的艺术品质，成为中国文化的瑰宝。
随着历史的变迁，中国的艺术设计逐渐形成了独特的审美理念和表现风格。
在中国古代艺术设计中，儒家思想和道家哲学对艺术设计产生了深远影响。
儒家注重“礼乐”的理念，追求和谐、和睦的审美情感；而道家则强调天人合一、追求自然、清新的艺术表现。
这些思想对中国古代艺术设计产生了深远的影响，不仅体现在艺术品的审美取向上，更融入到艺术家的思想和情感表达中。
在中国的艺术设计史上，唐代、宋代、明代等不同历史时期都出现了蓬勃的艺术繁荣期。
唐代以其开放包容的风貌，形成了多样的文化艺术表现；宋代则以其清新淡雅的审美情趣，产生了大量的精美绝伦的艺术品；明代则在继承前代艺术传统的基础上，形成了宏伟壮观的宫殿建筑和巍峨雄壮的宗教建筑。
这些历史时期的艺术设计成就，不仅反映了中国古代社会的繁荣和安定，更体现了中国古代艺术设计的卓越成就和独特魅力。
近代以来，中国的艺术设计在国际化浪潮的冲击下，开始迎来了新的变革和发展。
中国的绘画、书法、工艺品等传统艺术形式与西方的艺术设计相互融合，产生了许多新的艺术表现形式和审美理念。
浅谈中国艺术设计史
浅谈中国艺术设计史中国艺术设计史可以追溯到几千年前的古代文明时期。
中国的艺术设计在历史的长河中不断发展，形成了独特的风格和特色，深受世界各地人们的喜爱和尊重。
本文将浅谈中国艺术设计史的发展，探讨中国艺术设计在不同历史时期的特点和影响。
最早的中国艺术设计可以追溯到史前时期的彩陶文化，这是中国古代艺术设计的起源。
古代中国艺术设计以祭祀礼仪和陶器制作为主要内容，表现了中国古代人民的生活方式和宗教信仰。
随着青铜器的出现，古代中国的艺术设计开始融入了青铜器的工艺美术，形成了独特的青铜器文化。
青铜器的出现标志着中国古代艺术设计进入了一个新阶段，同时也极大地促进了古代中国社会的进步和发展。
随着历史的发展，中国的艺术设计逐渐融入了宫廷文化和宗教文化。
唐代的壁画艺术、宋代的瓷器艺术、明清时期的家具艺术等，都体现了中国古代艺术设计在不同历史时期的特点和风格。
尤其是宋代的瓷器艺术，对于后世的影响尤为深远，不仅在中国国内产生了广泛的影响，而且也对世界陶瓷艺术产生了深远的影响。
在近现代的中国，艺术设计逐渐融入了现代科技和工业化的要求，形成了中国现当代艺术设计的风格和特点。
中国的现当代艺术设计在国际舞台上也逐渐崭露头角，受到了世界各地人们的关注和追捧。
中国的设计师们通过不断的创新和探索，为中国的艺术设计注入了新的活力和活力，展现了中国的艺术设计在当今世界的地位和影响。
中国的艺术设计史还体现了中国人民对于艺术的热爱和对于美的追求。
中国的艺术设计融入了中国人民的生活方式和价值取向，展现了中国人民对于美的追求和对于艺术的热爱。
中国的艺术设计在世界各地产生了深远的影响，为世界的文明和文化交流做出了重要的贡献。
中国艺术设计史
原始陶器主要有黄河中上游仰韶文化和马家窑文化为中心的彩陶和继之而起的黄河下游龙山文化为中心的黑陶。
彩陶：所谓“彩陶”是指一种绘有黑色红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。
这一时期的文化称之为“彩陶文化”。
因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。
黑陶: 当中原和西北的广大地区的彩陶衰落以后，在黄河下游和东部沿海广大地区，又兴起了“黑陶文化”，又因为它最早发现于山东历城龙山镇，所以也称为“龙山文化”。
薄而光的蛋壳黑陶的大量出现是这类文化的突出特征。
良渚文化：代表了浙江北部和太湖周围地区的一种黑陶文化。
距织机：中国最早的织布机。
马家窑文化：甘肃，“舞蹈纹彩陶盆”。
建筑: 生活在长江流域多水地区的人们，则设计建造了下层架空，上层居住的干栏式建筑，并且采用了榫卯结构，这是早期的原始木构架建筑。
第二章夏商周时期的艺术设计青铜：是指自然铜（红铜）与锡铅等化学元素的合金不同用途的器物或工具需要不同的合金配比。
中国的青铜时代在商晚期和西周早期达到发展的高峰。
青铜器制造方法变化合范法——失蜡法商周春秋晚期和战国失蜡法：春秋战国开始用，用失蜡法之作铜器，能浇铸出复杂多变的造型体，它的大致做法是。
先用蜡制成器物的模型然后反复的淋上细泥合成一定的厚度，待泥干透后加热，使蜡质流出再将铜液灌入这种方法一直延用至今。
司母戊鼎：1939出土。
河南安阳殷墟武官村出土，全国最大的青铜器通高133厘米，长110厘米，重达879公斤的大鼎。
鼎腹为长方形，直口，宽沿，双立耳，四根柱组接于瓶底之下。
造型凝重雄泽，气势恢宏，腹内有既文“司母戊”因此得名。
●殷商西周两时期青铜器造型设计的不同风格：殷商时期超出实用功能之上的审美追求表现得非常强烈，但缺乏统一标准显得没有规律在同样表现威严的基础之上，一部分作品给人以凝重浑厚之感，另一部分作品造型和装饰被夸张到怪诞的程度给人以神秘恐怖之感。
西周日用青铜器最为礼器的功能得到了进一步加强，西周奴隶主为了加强统治规定了一整套礼制，在从事祭祀和典礼活动时使用礼器的数量和规格都作了严格限制以使贵贱优等上下有别，这就是所谓的葬礼于器。
中国艺术设计史
中国艺术设计史篇实用和审美统一的预先计划的造物活动”的这一本质来看，从旧石器时代就开始的中国工艺美术可谓是中国延续了几千年的设计活动。
那优美的彩陶、庄严的青铜器、华丽的唐锦、典雅的宋，中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和原始社会的艺术设计设计史图1-1 砍砸器（旧石器时代）图1-2 北京猿人制造石器2. 旧石器时代中期（距今约20万年至5万年前）旧石器时代中期的人类遗址以山西丁村和内蒙古河套、北京山顶洞等为代表。
这一时1-3 三棱尖状器（旧石器时代中期山西丁村出土）图1-4 刮削器（旧石器时代中期山西许家窑出土）3. 旧石器时代晚期（距今约5万年至1万年前）进入旧石器时代晚期，人类开始能够制作经过打磨并钻孔的磨制石器，石器的类型越来越丰富，出现了石尖、石箭、石刀等分工更为明确的劳动工具（见图1-5）。
这一时1-5 石尖、石箭、石刀、石剜（旧石器时代晚期连城出土）图1-6 山顶洞人的骨针和装饰品1.1.2 新石器时代到了约1万年前，远古祖先进入到了以使用磨制石器为标志的新石器时代。
这时，出现了原始农业、畜牧业和手工业，原始人不仅制造和使用磨制石器，还发明了制陶术，修建起半地穴式房屋建筑，从远古的狩猎采集生活方式跃进到原始耕种的定居生活。
设计史图1-7 穿孔石斧图1-8 石铲图1-9 穿孔石刀与此同时，原始装饰品在新石器时代得到迅速发展。
红山文化中发现了大量石（玉）璧。
仰韶文化中发现有石环、石珠和石坠，石环磨得又光又圆；石珠多呈管状，中间有图1-10 卷唇圜底盆图1-11 小口尖底瓶半坡型彩陶纹样简单朴素，以红底黑彩为主，写实纹样居多，主要有人面纹、鱼纹、鹿纹、蛙纹、鸟纹等，还有少量植物纹样（见图1-12与图1-13）。
鱼纹是半坡彩陶中最具代表性的纹样，多饰于卷唇圜底盆的肩部或内壁，早期多用单体鱼纹，晚期则以复体鱼纹为多，即由两条或两条以上的鱼纹构成一组，表现形式也由写实逐渐向抽象化、几何化发展（见图1-14）。
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36中国艺术设计史简答题1简述原始社会彩陶主要类型及各自的特点;彩陶就是一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕褐色;半坡型:半坡型彩陶的鱼形花纹,起先就是写实的手法,;马家窑型:马家窑型艺术特点就是:点喝螺旋纹;2比较唐宋器物造型;总体来说唐代器物饱满圆浑,丰硕雄健;与唐代器物相比,宋代器物受到朴素简约的审美风尚影;3中国古代家具的发展演变历程;春秋战国时期铜制与漆木家具设计制作达到相当1 简述原始社会彩陶主要类型及各自的特点彩陶就是一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕褐色的陶瓷。
可大致分为:半坡型、马家窑型、庙地沟型、半山型、马厂型、大汉口型、龙山文化等。
半坡型:半坡型彩陶的鱼形花纹,起先就是写实的手法,逐渐演变为鱼体的分割喝重新组合,例如,“人面鱼身”盆纹就是人面与鱼形合体的花纹,在一个人头形的轮廓里面,画出一个鱼花纹,具有“寓人于鱼”的特殊意义,就是最具有代表性的装饰纹样。
仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器,其基本形状为小口、尖底,腹部置有双耳。
双耳除了系绳之用,还具有平衡重心的作用,使注满水后的容器能自动在水中直立,底尖便于下垂入水,也易于注满,造型设计可谓轻巧实用。
马家窑型:马家窑型艺术特点就是:点喝螺旋纹。
点的运用,成为这个时期装饰的特点。
在点的外面装饰螺旋纹,有动的感觉。
因次,马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。
2 比较唐宋器物造型总体来说唐代器物饱满圆浑,丰硕雄健。
饮食器中,模拟瓜果花卉形状的器型品类大为增加,如瓜棱壶受外来文化影响,出现了高足杯、兽面杯等造型体现异域风格的器物。
常见的有圆形、菱花形、葵花形,盘口多曲的典型特征。
碗的造型与盘近似,多棱、多曲碗就是唐代碗的代表。
壶的造型出现了执壶,短颈,腹部硕圆丰满。
罐类器具器体饱满,气势雄强,生动体现盛唐气象。
与唐代器物相比,宋代器物受到朴素简约的审美风尚影响,造型洗练,比例高度与谐,花口盘、花口碗与唐代相反。
梅瓶、玉壶春瓶、斗笠碗就是宋代器物的代表,以玉壶春瓶为例。
造型:口稍侈,细颈,腹部微呈椭圆形,造型秀丽,富有曲线美,体现了宋代器物造型简约,比例与谐完美的特点。
3 中国古代家具的发展演变历程春秋战国时期铜制与漆木家具设计制作达到相当高的水平;自商周至战国时期直到汉朝家具都还很低矮,屏风多置于床上,南北朝时期床逐渐普及开始出现其她各种形式高坐具。
唐代家具就是人们从席地而坐到垂足而坐的过度阶段,唐后期出现桌椅。
隋唐家具逐渐向高型成套化发展。
宋代家具式样呈多样化发展,出现大量装饰性线脚。
元代家具多沿袭宋代也有新发展,雕式工艺仍然发达。
明清家具达到高峰。
4 明代家具的艺术特点明代及前清家具的特点通常的说法就是“精、巧、简、雅”四字。
精,即选材精良,制作精湛。
明式家具的用料多采用紫檀、黄花梨、铁梨木这些质地坚硬、纹理细密、色泽深沉的名贵木材。
在工艺上,采用卯榫结构,合理连接,使家具坚实牢固,经久不变。
由于紫檀、黄花梨、铁梨木生长缓慢,经明代的大量采伐使用,这些材料日见匮乏,到了明末清初,这些木材已十分难觅。
所以,清以后家具在用料上发生根本变化。
鉴定与辨别就是否就是明代家具,用料的审鉴就是至关重要的。
巧,即制作精巧,设计巧妙。
明代家具的造型结构,十分重视与厅堂建筑相配套,家具本身的整体配置也主次井然。
十分与谐,使用者坐在上面感到舒适,躺在上面感到安逸,陈列在厅堂里有装饰环境、填补空间的巧妙作用。
简,即就是造型简练,线条流畅。
明式家具的造型虽式样纷呈,常有变化,但有一个基点,即就是简练。
有人把它比作八大山人的画,简洁、明了、概括。
几根线条与组合造型,给人以静而美,简而稳,疏朗而空灵的艺术效果。
雅,即就是风格清新,素雅端庄。
雅,就是一种文化,即就是“书卷气”。
雅就是一种美的境界。
明代文士崇尚“雅”。
达官贵人与富商们也附庸“雅”。
由于明代很多居住在苏州的文人、画家们直接参与造园艺术与家具的设计制作,工匠们也迎合文人们的雅趣,所以,形成了明式家具“雅”的品性。
雅在家具上的体现,即就是造型上的简练,装饰上的朴素,色泽上的清新自然,而无矫揉造作之弊。
5 举例说明中国古代的包装艺术设计的特点在人类历史的长河中,人们对包装目的的认识材料的选取、造型形态与成型工艺的改进、装饰的变化,以及人们对于包装作用的认识等方面都存在一个演变过程,在此过程中积淀了一系列带普遍性的内容,形成了某些带规律性的东西,即我国古代包装艺术设计的特征。
一、我国传统包装从选材的扩大,到工艺的改进取决于人们对自然界认识水平的提高与科学技术的进步。
二、我国古代包装无论在包装的目的、材料的选择、造型的确立,还就是在结构的处理上,均以保护商品、便于流通为目的与宗旨,因而讲求简易、经济、实用。
三、传统包装虽然不就是特别追求造型的独特性与装饰的繁复性,但无论就是造型,还就是装饰,均深深地根植于中国传统文化之中,无不打上吉祥文化思想的烙印,在很大程度上就是吉祥文化思想的物化形态。
6 简述中国古代装饰纹样的发展演变商代的饕餮纹,周代的窃曲纹,战国的蟠螭,汉代的四神纹与云气纹,刘超的莲花,唐代的牡丹,元代松竹梅,明代的串枝莲等等,都就是各个历史时期的时代代表。
而古代的装饰纹样又反映了当时社会各方面的面貌。
如原始社会彩陶上的各种几何形,有的与生产与编织物有关,有的则就是动物纹之抽象化,原始种族部落的标志与标号。
商周至汉魏六朝就是以动物纹为主题的装饰阶段,人们对天与神的宗教观念通过这些现实的与想象的动物纹表现出来。
隋唐以后花鸟图案在装饰中占有主导地位,反映了人们生活的提高,生产的发展,思想意识的解放不,人们把自然界美丽的花鸟当作了主要欣赏对象。
北魏最具有特色的纹样设计就是:莲花纹、忍冬纹。
汉代的四神纹:青龙、白虎、朱雀、玄武极为流行。
汉代染织工艺中云气纹、乘云纹就是一种主要的装饰纹样,它舒卷起伏,增加了画面的动感。
宋代纹样设计常见的有一下几种:二方连续式纹样,团花式,几何纹,折枝花式,穿枝花式。
7 简述汉代灯具设计秦汉时期的灯具以铜质、陶质为主,也有玉质,灯具的设计别具一格,达到了较高的水平。
一、造型的多样化就是这时期灯具设计的一个显著特点。
二、进一步完善实用功能就是秦汉灯具设计的另一特点,以虹管灯设计最为巧妙。
三、巧为装饰就是秦汉灯具设计的第三个特点,除了灯体以各种仿生形态出现外,还在灯体上鎏金或施以错金银等装饰,使灯具在满足实用功能的同时,也成为具有审美价值的陈设品。
8 举例说明中国明清包装艺术设计的基本特征明代就是中国平面设计趋向完善与定型化的时期。
一方面,平面设计集以往历代之优长,在图形、文字、书籍装帧、版式设计等方面得到全面发展,并且逐步趋于完善;另一方面,明代各个阶段的平面设计也存在不同特点,明前期继承与创新并存,明后期更多地就是在承传的基础上局部加以变化,出现了定型化、模式化的倾向。
明代图形设计无论就是题材还就是表现形式,均最大限度的继承传统,并吸收借鉴外来艺术因素,使明代图形设计呈现出复杂的面貌。
从题材的选择上瞧,运用象征及寓意手法表现吉祥美满主题就是中国古代特别就是明清时期图形设计的突出特点。
明代的书籍设计在继承宋元传统的基础上,形成了自身的时代特征。
根据用途与使用对象的差异,采用不同的装帧样式就是中国古代书籍装帧的重要特征之一,明代亦然。
明代书籍的版式在继承宋元传统的基础出现了一些新特点。
书铺为了促销,采取了多种手段来改进版面设计,竹节、花草、博古等花栏盛行,起到一定的美化版面作用。
版式设计追求星期的风气还体现在大开本、大字号的运用上。
清代图形设计采纳了远及商周近至明代的不同题材、样式,同时在已有的基础上衍生出了新的形态。
在图形的表现上,以往各门类设计所采用的表现手法在清代图形中均可以瞧到,应有尽有、不拘一格。
清代图形设计在表现形式上常运用各种图形组合方式进行装饰,往往满布所饰物品,不留余白,甚至给人以密不通风的堆砌之感。
清代字体设计与图形设计的情况相放佛,更多地就是沿袭明代的做法。
清代书籍装帧样式以线装为主,卷轴、经折、梵夹、蝴蝶、包背各种形式也同时并存,但所占分量相对较少。
清代书籍版式较之明代样式更为丰富,出现了一些为达到特殊目的而别具一格的版式设计,多中文字并用,为版式设计带来新的变化,这些使中国古代的版式形式大为丰富。
9 简述唐代艺术设计的时代特征及产生的原因唐代的艺术设计呈现出了前所未有的多姿多彩的格局,气象恢弘壮阔,形态饱满,结构新颖,色彩绚丽,大到建筑小到实用器具,均在设计上体现出唐朝特有的气势,强调整体感的表达,大而得当,小中见大。
以饮食器为例,造型饱满圆浑,丰硕雄浑。
如唐代的凤首壶,彩绘云纹双系罐,还有具有外来民族文化的金银带把杯与兽首杯。
制作精美,栩栩如生的唐三彩也充分体现盛唐风格。
图案设计中,在形式上图形组织与构成方向多样化。
例如联珠纹、宝相花等图形。
一、艺术自身的发展规律二、经济军事的强盛,使其在财富积累上达到了前所未有的成都三、唐朝统治者胸襟开阔,对内实行开明的统治,对外采取开放的政策,为艺术设计提供了良好的发展空间四、对外交流融合,外来文化对唐代艺术设计带来的影响10 分析商代青铜器的造型与装饰风格夏与商周早期青铜器制品大多器体相对轻薄,造型明显带有陶器的特征,加工简陋,很少装饰,单纯朴素就是早期青铜器的基本特征。
自商代中期起,青铜器逐步摆脱了陶器的印迹,工艺由粗到精,造型装饰由简谱向繁荣发展。
商晚期青铜器进入了鼎盛时期,其种类弃权,器型硕大,器体厚重,结构复杂,造型附件增多,装饰慢密,多以浮雕与浅刻相结合的形式呈现,由高浮雕与圆雕作装饰。
11 简述唐宋时期器具装饰题材与表现形式的变化唐:就题材而言,主要有动物、植物、人物、几何图形以及文字等。
动物形象多为各类祥禽瑞兽、龙、虎、鹿、羊等,种类异常丰富,就是中国古代动物形象图形设计的集大成时期。
盛唐植物图形与动物图形并行不悖,此后植物图形取代了动物图形的地位,植物图形中最为普遍的就是牡丹、莲花、宝相花。
宝相花花型优美,丰硕饱满,就是大唐风尚的一种象征。
人物图形主要以狩猎、打马球、仕女游春、飞天、历史人物等为主,万万就是对现实生活的反映。
几何图形及文字常常作为辅助装饰出现在图形设计之中,与动物、植物构成难分难解的有机整体。
就形态布局及组织形式课分为单独图形,组合图形及绘画式图形三大类。
组合图形中的对称图形在唐代装饰艺术中最为流行。
唐草纹如“陵阳公样”。
唐草纹就是循环原形的代表。
绘画图形在唐代图形中所占比重逐渐增多。
宋:图形题材包括动物、植物、人物、几何图形等。
动物题材中走兽减少,禽鸟、游鱼相对增多。
植物题材在这一时期的图形设计中占主导地位,特别就是牡丹、莲花、菊花,花卉图形广泛应用。
几何图形在这一时期种类更为丰富,主要有曲水、龟背、回纹等。
人物题材如游园、婴戏等反映社会生活,风俗的图形组织而言,较之唐,这一时期的单独图形少见,组合图像慈宁宫最为普遍绘画式图形大幅度增加。