突破传统人物造型训练教学———素描人物造型训练教学方法的改革

突破传统人物造型训练教学———素描人物造型训练教学方法的改革

发表时间：2014-06-10T16:17:10.183Z 来源：《现代教育教学导刊》2014年第4期作者：毕亚楠

[导读] 素描教学是一种综合能力的体现，不仅需要技术方面的还需要精神素养方面的能力。

黑龙江大学艺术学院（150080）毕亚楠

素描教学是一种综合能力的体现，不仅需要技术方面的还需要精神素养方面的能力。所以，素描训练是对学生全面素质的训练，但由于我国传统上一直采用的是苏联契斯恰柯夫教学体系，使素描教学产生了单一的教学形式。契斯恰柯夫教学体系过分追求三度空间的深度表现，使用削尖了的硬铅笔来细心刻画明暗调子层次之间的细微差别，以达到近似于黑白照片的效果，也是我们常听到得“全因素素描”。这种方法在培养学生基础技能训练中无疑是一种比较科学的方法，它能让学生深入理解绘画中空间、结构、明暗层次等基本要素，但是素描的目的就仅此而已吗？这里我们有必有讨论一下学习素描的目的素描仅仅是作为绘画的基础所做的练习吗？当然不是，素描作为绘画中的一种是具有独立的艺术价值并且能够塑造艺术家灵魂的。

安格尔曾说过：“素描包括构成绘画的一大半。”“素描除设色以外包括所有的一切。”他还告诫他的弟子们说：“必须经常画素描，不用铅笔时就用眼睛。”我们可以看到许多大师流传下来的的优秀素描作品并不比其油画、版画作品逊色，而且具有相同的艺术价值。比如丢勒的《母亲》，达芬奇、米开朗基罗为壁画所做得草图，安格尔、鲁本斯、伦勃朗等所画的素描人物全都非常生动，打动灵魂。但是如果把我们的素描作业同某些欧洲大师们学习阶段的素描作业相比较，不难发现，我们的素描作业并不是画得不够，而是画过了头，因为在追求空间、结构上过了头，一味追求细微调子上的差别，结果完全失去了绘画应有的味道。即使花费了好几周的时间把一幅素描作业画得很完整，也不过像一张逼真的黑白照片，这样的素描是无法体现出绘画的魅力的。

在素描教学中教师应该把每个学生都当做艺术家去培养，在教授专业基础知识的同时也将艺术理念传输给他们，在评价他们作品时要把他们当做艺术家看待，除了绘画的功力以外，还要特别审视他们艺术个性的发展，重视从艺术素质的考察和培养，防治纯技术为主的手段。

要做到培养学生全面素质提高为前提，来进行素描技能训练，首先应该培养学生科学的观察方法。正确的观察方法是艺术实践经验与艺术修养的积累相溶合的结果，要让学生明白正确的观察方法不是只关注对象的外形特征，结构线条，而是要先用心灵去感受对象，抓住对方的第一感觉，挖掘对象的生动特征，也就是要抓住特点，用心表达。例如忻东旺的作品中那些憨厚质朴，个性鲜明的农民工无不给观者震撼的感受，让人的心随之所动，觉得眼前看到的就是活生生的农民工形象。但当我们看到他所画的原型时，会惊讶发现其实画作中的本人并没有那么的个性鲜明，也并不生动，就跟我们每天看到的普通农民工没有什么不同。为什么在画家的眼里普通的人能变成画作中那么生动感人的形象呢？就是因为艺术家有一双发现美的眼睛，在创作之前，他们已经用眼睛、用心灵画出一幅生动的蓝图了。错误的观察与正确观察方法对比。

局部观察与整体观察对比：同学们应该都知道，在学习素描的过程中，从几何形体开始到人体素描，老师说的最多的一句话就是：“注意画面整体！”这说明什么？说明在我们学习素描的过程中最重要的也是最容易被忽略的就是对画面整体的把握。在以往教学过程中，我发现很多学生在画模特之前竟然没有打量一眼就起笔开始画，不一会儿又擦掉重画。这样的学生通常是糊里糊涂作画，像是没有经过彩排就直接上场的戏剧，结果可想而知。其实从学生开始画的第一笔就能大概看出来他是否心中有数，有些学生经常看手画手，看脚画脚，眼睛里只有局部，没有整体，他们经常花费打量时间去刻画每一个局部，但最后整幅画的效果却不好。而有些学生的作品虽然笔墨不多，但是画面效果确实十分完整生动，这说明这些学生是用脑在画画，而不单纯是用笔画画。

培养正确的观察方法是快速提高艺术素养的先决条件，在绘画过程当中要时刻提醒自己从“整体”到“局部”再到“整体”的观察过程。从“整体”出发是指从大处着眼，对所描绘的对象做整体的概括，如果是画人，要先概括这个人的外形特征，俗话说要看这个人的高矮胖瘦，概括了对象的外形特征之后，再观察对象的局部特征，观察每个局部的同时要跟整体反复比较。

在这个从“整体”到“局部”再到“整体”的观察过程中，已经将所描绘的对象印在脑海之中，在写生过程中就是去完成自己脑海中已经形成的画面，而所描绘对象只是当做参考而已。平面观察与立体观察对比：人物造型的过程就将本来是二维的平面空间变成三维的立体形象，是一个从“点”、“线”、“面”到“体”的过程。很多学生在观察所画对象时，只关注了对象的外轮廓线，这样的平面观察还停留在对对象的表面认识，即使外形、比例再准确，所画的形象也只是平面的，不是立体的。要培养立体观察方法，需要练就一双“透视眼”，变平面观察为立体观察。将对象概括成几何形体有利于理解和分析对象，比如：画头像时将人的头部概括成一个立方体，根据观察者的角度，先画出这个角度的立方体，让后再根据这个立方体画出相应角度的头像。如果单纯的靠观察外轮廓线去画头像，很容易出现五官与头部比例不准确以及五官透视的不准确，尤其是遇到大透视，例如：大俯视、大仰视或正侧面，单纯的观察外轮廓线是很难把人物头像的透视画准确的。

这里要强调的是我们画画不能仅仅靠眼睛，因为我们的眼睛是会骗人的，我们眼睛看到的形象会受到大脑中固有的形象的影响，这些影响远远超出你的想象，它们会蒙蔽我们的双眼，使我们失去对形象正确的判断。正确的观察方法靠的不仅仅是眼睛，更重要的是头脑中结构、空间、透视等这些知识，眼睛和大脑共同作用，经过潜移默化，使这种立体思维模式融入到血液中去。

共性观察与特点观察对比：目前国内美术高考大部分都属于应试教育，考什么就学什么，很多学生没有经过系统的素描基础训练，基本功较差，更缺乏相关艺术素养。一些老师为了提高升学率“发明”了很多应对考试的办法，比如让学生背头像、背速写，根本没有观察对象的过程。这样的教育后果就是学生画的千篇一律，无论画谁都像一个模子刻出来的,这样的作品即使形体、结构、透视准确，但也是没有灵魂的。在这种应试教育下培养出来的学生没有独立思考的能力，更失去了创造能力，如果不改变思维模式是很难在艺术上有所成就的。

如何很好的运用个性观察，速写和默写是两种非常有效的训练方式。在巴黎美院三个小时就算是长期作业了，一般都是半个小时的短期作业，这样的中短期作业的好处是，使画者始终保持一个新鲜感。对艺术家来说，对自然始终保持一个新鲜感是最重要的，速写无疑是最好的训练方式，作为艺术专业的学生，我们应该手不离本，随时随地记录生活中的点点滴滴。无论是人还是景，或是随身的日用品都可以成为速写的内容，无论何时何地，抬笔就画有利于你练就一双善于观察的眼睛和作为艺术家必不可少的直觉和敏感。【本文系 2013年度黑龙江大学新世纪教育教学改革工程项目《北方人物画与浙派人物画造型研究》资助，编号：2013C17】