电影细节层面与叙事
电影中的视觉风格与叙事模式
电影中的视觉风格与叙事模式好嘞，以下是为您创作的关于“电影中的视觉风格与叙事模式”的文案：不知道您有没有过这样的体验，走进电影院，灯光暗下，大银幕亮起的那一刻，仿佛进入了一个全新的世界。
这个世界可能是充满奇幻色彩的魔法王国，可能是硝烟弥漫的战争沙场，也可能是温馨浪漫的都市街头。
而这一切的呈现，都离不开电影的视觉风格和叙事模式。
就拿我之前看的一部电影《布达佩斯大饭店》来说吧。
那独特的色彩运用，简直让我目瞪口呆！整个画面就像是一幅精致的复古油画，粉色、紫色、蓝色等柔和的色调相互交织，营造出了一种如梦如幻的氛围。
这种视觉风格可不是随便搞搞的，它就像一位无声的讲述者，悄悄地向我们传递着故事背后的情感和主题。
比如说，那些温暖的粉色调，让我们感受到了主角们之间温馨而又复杂的情感纠葛；而深沉的蓝色，则预示着故事中隐藏的危机和不安。
电影的视觉风格可不单单是色彩这一方面。
镜头的运用也是至关重要的。
有时候，导演会用一个长长的远景镜头，让我们看到整个宏大的场景，仿佛我们就站在山顶俯瞰着整个世界。
而有时候，又会来一个超级近的特写镜头，把演员脸上的细微表情展现得淋漓尽致，让我们能清晰地感受到他们内心的喜怒哀乐。
再来说说叙事模式。
有的电影就像一条笔直的大道，从头到尾按照时间顺序，把故事原原本本地讲给我们听。
这种叙事模式简单直接，容易理解。
但还有一些电影，就像一条弯弯绕绕的小路，一会儿跳到过去，一会儿又回到现在，甚至还会提前给我们展示未来的片段，让人摸不着头脑的同时又充满了好奇。
比如说《盗梦空间》，那层层嵌套的梦境，不断跳跃的时间和空间，让我的脑子都快转不过来了。
但也正是这种叙事模式，让我们仿佛置身于一个迷宫之中，随着主角们一起探索、解谜，那种紧张刺激的感觉简直无法言喻。
还有一种叙事模式也特别有意思，就是多线叙事。
就好像有好几条绳子，一开始它们各自独立，可到了最后却神奇地交织在了一起，形成了一个完整的故事。
像《疯狂的石头》就是这样，几条看似毫不相干的故事线，最后却因为一块价值连城的石头而紧密相连，让人忍不住拍案叫绝。
电影的叙事技巧和叙事结构是什么？
2003年以后，运用叙事学分析研究新闻理论和业务的论文日益增多，2003年尚世海发表了《叙事文体学视角下的新闻与文学》；2005年陈力丹、陈虹、何国平分别发表了《新闻叙事学?序》、《试论新闻报道的叙事策略》和《电视民生新闻文本的叙事学分析》等文章。
也在2005年, 我国学者曾庆香以《新闻叙事学》命名的专著出版, 完成了我国新闻叙事学建构的初创之功。2006年，何纯先生的《新闻叙事学》也付梓出版。
2 新闻叙事学的定义
对于新闻叙事学的定义，黄挺认为新闻叙事学是研究新闻叙事的本质、属性、功能和形式的学科, 其研究对象包括一切新闻叙事作品和新闻叙事行为, 特别是承载一定信息的符号如何更好地表现传者的认知态度、意图等等。②何纯在《关于新闻叙事学研究的构想》中所下定义为：新闻叙事学是把新闻叙事的规律、原理、方法及发展作为研究对象的一门学科。③齐爱军在《关于新闻叙事学理论框架的思考》中给出的定义是: 新闻叙事学是以新闻文本为研究对象,综合运用话语分析的研究方法, 对新闻的叙事行为和叙事策略进行的科学研究。④
2003年，两本国外的新闻话语分析专著《作为话语的新闻》和《话语与社会变迁》被译介到国内，引起国内的叙事学热。正是在这一年，新闻叙事学的研究有了很大的发展。2003年何纯发表了《关于新闻叙事学研究的构想》一文；同年，黄挺在《军事记者》中发表了《学好新闻叙事学》，并对新闻叙事学学科框架的建构提出了自己的见解。他认为，叙事学和新闻学就像两个不同圆心的圆，沿着各自的轨迹运动，同时存在着一定的相交部分，这便产生了化合反应。也就是两门学科打破了原有内在结构的链条，打乱理论层次，离散知识颗粒，使它们活跃起来，在这基础上提炼出一个新的基本理论层面。随着逻辑的延伸，在多学科的合力之下，原先各自比较稳定的因素就重新整合起来，形成一个新的学科晶体。①
制片人如何进行电影剧本的场景设定和叙事手法
制片人如何进行电影剧本的场景设定和叙事手法电影作为一种重要的艺术形式，深受观众的喜爱。
而电影剧本作为电影创作的核心，剧本的场景设定和叙事手法对于电影的成功与否起着至关重要的作用。
本文将探讨制片人在电影剧本中如何进行场景设定和叙事手法的选择与运用。
一、场景设定场景设定是电影剧本中创造视觉体验和情境感的重要手段。
制片人需要精确而具体地描述每个场景的时间、地点、人物以及必要的道具和环境气氛，并与故事情节相衔接，使得观众能够形象地感受到故事的发展和背景的营造。
1. 描述细致入微场景设定需要尽可能详细地描述场景中的元素，包括人物的着装、动作，环境的细节等。
例如，"INT.餐厅-晚上"可以进一步描述为"餐厅内灯光昏暗，墙上挂满了复古黑白照片，桌子上摆放着精致的烛台和银色餐具"，通过这样的描写，制片人可以让读者、演员和导演更好地理解并还原场景。
2. 合理运用场景变换电影剧本中的情节常常需要在不同的地点、时间间隔中进行切换。
在场景设定中，制片人需要合理安排不同场景的转换，以保持故事的连贯性和观影体验的流畅性。
可以通过添加过渡场景、利用特效和镜头语言等手法来实现场景的平滑切换。
二、叙事手法除了场景设定外，制片人还需要选用合适的叙事手法来展现故事情节，增强观众的参与感和吸引力。
下面将介绍几种常见的叙事手法：1. 线性叙事线性叙事是最常见的叙事手法，按照时间顺序展示故事的发展。
通过将场景按照时间的先后顺序进行安排，制片人可以清晰地呈现故事的开始、发展和结束。
2. 非线性叙事非线性叙事打破了时间顺序的限制，采用倒叙、跳跃和闪回等手法来展示故事的发展。
这种叙事手法能够增加观众的思考和猜测的乐趣，提供了不同于传统剧情的观影体验。
3. 多角度叙事多角度叙事是通过切换不同角色的视角和情感来展示故事。
制片人可以通过交替使用不同的场景和角色，呈现各个角色的心理活动和思考过程，使得观众能够更加全面地理解故事。
电影叙事的多重层次与美学意义解析
电影叙事的多重层次与美学意义解析近一个多世纪以来，电影一直作为一种重要的艺术表达形式和娱乐方式而存在。
电影的叙事方式以其多重层次的结构和独特的美学意义在观众中产生了深远的影响。
本文将从多个角度分析电影叙事的多重层次和其背后的美学意义。
首先，电影叙事能够通过多重层次的结构给观众带来全新的体验。
传统的线性叙事方式将故事按时间顺序呈现，而电影叙事则可以采用非线性的方式，通过回溯、跳跃和交叉叙事等手法，将故事的不同时间点和事件进行错综复杂的组织。
这种多重层次的结构让观众在观影过程中时常面临解谜的挑战，并激起观众的好奇心和思考欲望。
观众需要不断地在片段之间建立联系，推理出故事的真相和影片隐藏的深层含义。
例如，克里斯托弗·诺兰的电影《盗梦空间》就以非线性的叙事方式为特点，展现了一段扣人心弦的梦境探险故事。
观众在观影过程中需要跟随片中角色进行时间和现实层面的转换，这使得观影体验更为丰富和有趣。
其次，电影叙事的多重层次在塑造角色和情节方面具有独特的美学意义。
通过多个层面的叙事，电影制片人可以展示角色的多面性和复杂情感。
角色可以在不同的时间点和背景下经历成长、变化和转变，由此展示出丰富的个性和内心世界。
同时，多重层次的叙事可以将剧情的各个线索进行交错和交织，增加剧情的紧凑性和张力。
观众在观影过程中通过揭示不同层次之间的关系和发展，能够更加深入地理解和关注电影所传达的主题和观点。
例如，奥森·威尔斯的电影《公民凯恩》以多重层次的叙事方式呈现了主人公查尔斯·福斯特·凯恩一生的起伏和变革，以及他与媒体和权力的复杂关系。
这种叙事方式让观众对角色的复杂性产生更深入的理解和思考。
此外，电影叙事的多重层次也对观众的情感和审美体验产生了深远的影响。
通过合理的叙事结构和巧妙的编排方式，电影可以在观众心理上产生深入而持久的共鸣。
观众在观影过程中可能会被引导着思考人生的意义、存在的困境以及道德与伦理的抉择等深层次的问题。
影视制作中的故事结构与叙事方式
影视制作中的故事结构与叙事方式影视制作是一项综合性的艺术创作，其中故事结构和叙事方式是制作一部优秀作品必不可少的要素。
故事结构和叙事方式的合理运用不仅能够吸引观众，还能够更好地表达故事情节和主题。
本文将探讨影视制作中的故事结构和叙事方式的重要性，并以一些经典作品作为案例进行分析。
一、故事结构的重要性在影视制作中，故事结构是指整个故事的组织和布局方式。
一个好的故事结构能够使观众更好地理解和接受影片的主题和情节，从而产生较强的观赏欲望。
故事结构包括引子、起承转合、高潮、结尾等环节，通过合理的安排，能够使影片情节紧凑有序、节奏流畅。
例如，《盗梦空间》以非线性的故事结构呈现，通过多个时间层面的切换，使观众在观看中产生更加复杂的思考。
二、叙事方式的重要性叙事方式是指在影视制作中将故事情节呈现给观众的方式和手法。
不同的叙事方式能够给观众带来不同的视觉和心理体验。
影视制作中常见的叙事方式包括直线叙事、倒叙、插叙、抽象叙事等。
例如，电影《疯狂动物城》以插叙和抽象叙事的方式，将动物世界的社会问题和隐喻呈现给观众，通过动物形象的塑造提出对人类社会的思考。
三、故事结构和叙事方式的案例分析1.《肖申克的救赎》《肖申克的救赎》是一部由弗兰克·德拉邦特执导的影片，该影片以非线性的叙事方式展开。
通过回放和回忆的手法，展现出主人公安迪从监狱中逃脱的故事。
这种叙事方式增强了观众对主人公内心世界的理解和感同身受的情感共鸣。
2.《阿甘正传》《阿甘正传》是一部由罗伯特·泽米吉斯执导的影片，该影片采用直线叙事的方式。
故事以阿甘的自述，从他的童年开始，生动地呈现了他与美国历史的交织，并通过阿甘的视角向观众展示了一个纯真善良的世界观。
这种叙事方式让观众感受到了主人公的坚持和对生活的热爱。
四、总结故事结构和叙事方式在影视制作中起到了至关重要的作用。
合理的故事结构能够使影片更加紧凑有序、情节连贯，激发观众的观赏欲望；而不同的叙事方式能够给观众带来不同的视觉和心理体验，增强观众对故事的理解和情感共鸣。
海蒂和爷爷电影从构图与镜头、蒙太奇、声音、意识形态、叙事结果
海蒂和爷爷电影从构图与镜头、蒙太奇、声音、意识形态、叙事结果虽说《海蒂和爷爷》是四年前的一部作品，但是整体表现极其优秀。
电影属于治愈系，画面优美，会让观众感受到一种神清气爽的舒适感。
虽说剧情故事是偏向童话的奇迹，感觉不太现实，但是会给观众带来诸多希望，能教会我们很多，作为神片值得一看。
影片改编自瑞士作家约翰娜·施皮里的小说《海蒂》。
这部小说被数次改编，当时最为熟知的电影版本是由秀兰·邓波尔饰演海蒂，日本动画《阿尔卑斯山的少女》也是由这部小说改编的，可见小说的影响力。
影片中饰演爷爷的是布鲁诺·甘茨，饰演海蒂的叫阿努克·斯特芬，拍摄电影时刚十岁，这是什么神仙颜值呀，长得是真的好看，演技很有灵性。
饰演小男孩皮特的昆林·艾格匹也是无法形容的帅，这种高颜值再配阿尔卑斯山的风景简直就是一种心灵的享受。
故事中海蒂从小被姨妈收留。
但没多久，姨妈嫌弃她并将她丢到了住在阿尔卑斯山上的亲爷爷那里。
而这个古怪的老头，也喜欢上了天真无邪的海蒂，慢慢的，这一老一少都将彼此当做唯一的亲人。
两人开始相依为命。
其实，《海蒂和爷爷》这部影片在各方面都做到了优秀的程度，所以我们一个一个方面慢慢来说。
首先是视觉效果，也是为什么要去电影院看这部“老片”的理由。
电影很多的外景拍摄都可以当做壁纸，宛如天堂的阿尔卑斯山无论是春天的美景还是白雪皑皑的冬季风景都能够让观众感受到心旷神怡，有种看到景色就连身边的空气都变得清新。
其次是电影的音效，不论是风景还是剧情冲突，音乐都配的恰到好处，风格有种北欧独特的味道。
原声大碟配上风景，就能让浮躁的心平静下来，非常舒适，适合放松去听。
说完了摄影和配乐，接下来就是影片的剧情与内涵。
电影的剧情偏向童话，就是一则简简单单的童话，并不是什么黑暗童话或是成人童话。
虽说有部分剧情经不住推敲，但是童话背后的内涵，既不难理解，也并没有特别生硬。
首先是关于个人的。
它首先教会了我们做自己。
《2024年电影叙事的九种层级关系及层控问题》范文
《电影叙事的九种层级关系及层控问题》篇一一、引言电影叙事作为艺术表达的重要手段，其复杂性和深度是衡量一部影片成功与否的关键因素。
本文将探讨电影叙事的九种层级关系，并深入分析层控问题在电影创作中的重要性。
二、电影叙事的九种层级关系1. 故事层面：这是电影叙事的基础，包括情节、角色、冲突等元素。
故事层面需要吸引观众，为他们提供一个引人入胜的框架。
2. 情节结构层：情节结构是电影叙事的核心，包括起承转合等元素。
一个好的情节结构能让观众产生共鸣，感受到故事的情感冲击。
3. 视觉表达层：通过镜头语言、画面构图、光影效果等手段，为观众呈现一个丰富的视觉世界。
视觉表达层为观众提供了一种直观的体验，增强了电影的感染力。
4. 音乐音效层：音乐和音效在电影中扮演着举足轻重的角色，能够为画面增添情感色彩，增强观众的情感体验。
5. 台词对白层：台词对白是角色交流的桥梁，也是传达情感、推动情节发展的重要手段。
好的台词对白能让观众更好地理解角色，感受故事的情感氛围。
6. 角色塑造层：角色是电影叙事的核心，其性格、行为、心理等元素需要被精心塑造。
一个立体、鲜活的角色能让观众产生共鸣，增强故事的吸引力。
7. 文化背景层：电影作为一种文化产品，其背后蕴含着丰富的文化内涵。
文化背景层为观众提供了一种跨文化的体验，使电影更具深度和广度。
8. 主题思想层：主题是电影的灵魂，贯穿于整个叙事过程。
一个明确的主题能让观众在观影过程中产生思考，引发共鸣。
9. 情感共鸣层：情感共鸣是电影叙事的最高境界，通过情感传递、情感冲突等手段，让观众与故事产生情感共鸣，从而达到情感共鸣的层次。
三、层控问题在电影创作中的重要性在电影创作过程中，层控问题对于保证电影的连贯性和整体性至关重要。
具体而言，层控问题主要涉及到以下几个方面：1. 故事情节与主题的统一性：在创作过程中，需要确保故事情节与主题相符合，避免出现情节与主题脱节的情况。
这需要创作者在构思阶段就明确主题，并围绕主题展开情节设计。
电影拍摄中的故事结构与叙事手法
电影拍摄中的故事结构与叙事手法在电影的世界里，故事结构和叙事手法是构建整个电影作品的重要组成部分。
影片的成功与否常常取决于这两者的精彩呈现。
本文将就电影拍摄中的故事结构和叙事手法展开探讨，带您一窥电影背后的奥秘。
一、故事结构故事结构是指影片故事情节的组织方式和呈现顺序。
一个好的故事结构能够吸引观众的注意力，使他们沉浸其中并紧紧抓住影片整体情节的发展。
1.线性结构线性结构是最常见的故事结构形式，它按照时间的前后顺序呈现故事情节。
影片从起点开始，通过扣人心弦的曲折发展，一直到达终点。
这种结构逻辑清晰，容易被观众理解和接受。
例如，电影《阿甘正传》就是采用线性结构来讲述主人公阿甘的一生。
2.非线性结构相对于线性结构，非线性结构则通过跳跃、穿插、倒叙等手法来组织故事情节。
这种结构形式可以增加观影的乐趣和挑战，同时也能够更好地展现多条线索之间的关联。
例如，电影《盗梦空间》就采用了非线性结构，通过时间的错乱和叙事的跳跃，呈现出一个错综复杂的梦境世界。
二、叙事手法叙事手法是指导演利用各种技巧和手段来展现故事情节以及影片整体效果的表现形式。
1. flashback（闪回）Flashback是一种常见的叙事手法，它能够通过回忆或者梦境等形式将观众带回到过去的某个时间点，以补充情节或者揭示人物内心世界。
例如，电影《断背山》中，男主角倪勒斯在回忆起和杰克的往事时，观众会通过闪回的方式了解他们之间的感情。
2. foreshadowing（铺垫）Foreshadowing是一种通过影射，暗示或者预示来提前展示影片后续情节的手法。
通过在早期片段中略微透露一些细节，能够增加观众的好奇心和期待感。
例如，电影《致命ID》中，一些细微的线索和暗示预示了杀手的身份，引导观众思考和推理。
3. montage（蒙太奇）Montage是将一系列短小的片段通过快速剪辑和组合，形成连贯的整体效果。
这种手法常常用于展示快速发展的时间段、人物的成长以及故事的高潮部分。
日本电影《记我的母亲》中的人物与叙事风格解读
日本电影《记我的母亲》中的人物与叙事风格解读
《记我的母亲》是由日本导演是枝裕和执导，于2015年上映的一部家庭题材电影。
该电影通过家庭寻亲的情节，描绘了一个充满温情和亲情的家庭故事，引发了观众共鸣和思考。
下面将从人物角色和叙事风格两个方面对该电影进行解读。
首先，电影中的角色塑造和人物关系非常细腻。
影片主要讲述了70岁的母亲去世后，由她的儿子夫妇和老伴一起开始了寻亲之旅，希望能找到已经失散多年的长女。
在发掘家庭秘密的过程中，影片展现了不同人物之间的复杂关系。
比如母亲和长女之间的隔阂、母亲和儿子之间的深厚感情、夫妇之间的爱情变化等等。
对于不同的人物，导演通过丰富的细节描写和情感交流，让观众能够感受到角色的内心世界和矛盾。
其次，电影的叙事风格也非常独特。
影片采用了极少的音乐和演员的台词对话，而是注重画面和场景的呈现来表达故事情节和角色情感。
影片的画面非常细腻和贴近生活，而剪辑和镜头运用的巧妙也是制作精良的表现。
另外，影片还多次采用若干年后的回顾场景来诠释人物故事的变迁，这种叙事手法既加深了观众对人物情感的理解，又展现了人物的演变和成长。
总之，《记我的母亲》是一部以家庭为主题的优秀电影作品。
通过丰富的人物刻画和细腻的叙事手法，导演成功地塑造了一个丰富、温情和充满人性的家庭世界，让观众产生了深深的共鸣和思考。
211214857_《花束般的恋爱》：爱情电影中的叙事策略与细节表达
019［摘 要］ 《花束般的恋爱》是2021年最出色的爱情电影之一。
通过对影片的文本分析，探究电影中的细节表达。
首先通过分析影片剧情结构探究其主要的叙事策略及影片整体的内容呈现，其次通过影片中的细节加之以成长叙事理论来分析其中的人物塑造，最后对贯穿影片的细节意象表达进行分析和总结。
《花束般的恋爱》作为一部优秀的日本爱情电影，其叙事方式与细节设计对我国的爱情电影极富启示意义，其创作模式十分值得研究。
［关 键 词］ 爱情电影；心理距离；镜像理论；成长叙事模式；《花束般的恋爱》《花束般的恋爱》：爱情电影中的叙事策略与细节表达岳书婷《花束般的恋爱》于2021年初在日本公映，由执导经验丰富的土井裕泰、编剧经验丰富的坂元裕二联手创作。
上映期间，其曾一度拿下了日本2021年上半年真人电影票房第二名，在我国豆瓣网电影平台的评分更是高达8.6分，是豆瓣网2021年度评分最高的爱情电影，可谓是近年来成绩最亮眼的爱情电影之一。
一、开始，是结束的开始：镜像世界拉近心理距离《花束般的恋爱》讲述的是一对男女从相识相爱到热恋、到爱情逐渐归于平淡、再到成为陌路人的故事，正如影片名称所提示的，这是一个有“花期”的爱情故事。
花束从剪下的瞬间就开始枯萎，因为它没有根、远离土壤，所以无论其曾经多么光鲜亮丽，最终都终将归于凋零、化为尘埃。
影片正是通过这个概念揭示了爱情具有时效性的问题。
朱光潜在其对“心理距离说”的阐述中提到，审美体验作为一种精神活动，必然会因创作者和接受者个人的因素而产生不同的体验。
作品创作越是与接受者接近，越是能引起其相应的共鸣，从而产生美感。
［1］影片的叙事结构并不复杂，一定程度上属于传统的线性叙事，影片在开场前插入了男女主人公分手后的情节作为“楔子”，营造悬念感。
而这个“楔子”在影片结尾又有接续的体现，形成了一种首尾呼应。
《花束般的恋爱》叙事的高明之处在于，它的主线叙事虽然采用了平铺直叙的方式，但这种平淡的方式本身就很贴近观众的日常生活。
《2024年电影叙事的九种层级关系及层控问题》范文
《电影叙事的九种层级关系及层控问题》篇一一、引言电影叙事作为一门综合艺术，其复杂性和深度远超其他媒介。
它通过画面、声音、剪辑等多种手段，构建起一个引人入胜的故事世界。
本文将探讨电影叙事的九种层级关系，并分析层控问题在电影创作中的重要性。
二、电影叙事的九种层级关系1. 故事层面：这是电影叙事的最外层，也是观众最先接触的层面。
它包括情节、角色、冲突等元素，是电影叙事的基础。
2. 角色关系层面：角色之间的关系构成了故事的核心。
这包括主角与配角的关系，以及角色之间的互动和矛盾。
3. 视觉画面层面：画面是电影叙事的重要手段，通过镜头语言、色彩、构图等元素，传达情感、营造氛围。
4. 音效与音乐层面：音效和音乐为电影故事增添了情感色彩，强化了情节的紧张感和戏剧性。
5. 剪辑层面：剪辑是电影叙事的关键，通过剪辑手法，将画面、音效、音乐等元素有机地结合在一起，形成流畅的叙事。
6. 情感层次：电影通过情感层次来触动观众，使观众与角色产生共鸣，增强故事的感染力。
7. 主题层次：主题是电影叙事的灵魂，贯穿整个故事，使故事具有深度和意义。
8. 文化与社会背景层次：电影作为文化产品，其叙事往往与文化和社会背景紧密相连。
这一层次揭示了故事背后的社会和文化内涵。
9. 价值观念与哲学思考层次：电影通过价值观念和哲学思考，引导观众对世界进行思考和反思，提升电影的艺术价值。
三、层控问题在电影创作中的重要性层控问题是指对不同层级之间的关系进行控制和协调，以保证电影叙事的连贯性和完整性。
在电影创作中，层控问题的重要性体现在以下几个方面：1. 保证故事逻辑性：通过层控问题，可以确保故事情节的连贯性和逻辑性，使观众能够理解并跟随故事发展。
2. 突出角色特点：层控问题可以突出角色的特点和性格，使角色之间的关系更加鲜明，增强观众的观影体验。
3. 强化视觉效果：通过层控问题，可以更好地运用画面、音效、音乐等元素，强化视觉效果，使观众更加投入地观看电影。
四、电影故事片叙事结构分析
15、激励事件：故事讲述的五个部分的第一个重大事件，是一切后 继情节的首要导因，它使进展纠葛、危机、高潮、结局等其它后 继要素开始运转起来。激励事件必须打破主人公生活的各种平衡。
构筑生命的洪波
——电影故事片结构分析
一个讲得美妙的故事有如一部交响乐，其间，结构、背 景、人物、类型和思想融合为一个天衣无缝的统一体。要想 找到它们的和谐，作家必须研究故事的诸要素，把它们当成 一个管弦乐队的各种乐器——先分别练习，然后再整体合奏。
罗伯特·麦基《故事》
一、电影故事片结构原理
（一）故事原理
-
内个 外
心人 界
冲冲 冲
个
突突 突
人
内个 外 心人 界 冲冲 冲 突突 突
期望和结果
之间的 鸿沟
期望和结果
之间的 鸿沟
第二 行动
冒险
第一 行动
主人公
欲望 对象
如此往复直 到故事终点
第三 行动
冒更大风险
（五）故事图谱
故事－幕－序列－场景／事件－节拍－动作／反应
激励事件必须彻底打破主人公生活 中各种力量的平衡。
16、进展纠葛：故事的主体，指人物面对越来越强大的对抗力量时， 产生越来越多的冲突事件，这些事件依次发生，经过了一个个无 法回归的点。
17、危机：危机是指危险和机会并存，是主人公真正的两难选择， 也是人物最大压力之下的最终决定。结果和价值将在下一个行动 中豁然显现。
电影中的视觉隐喻与叙事效果
电影中的视觉隐喻与叙事效果电影这玩意儿，就像是个神奇的魔法盒子，里面装满了各种各样的故事和情感。
而在这其中，视觉隐喻这个小魔法可是有着大作用，它能让电影的叙事效果变得超级厉害！咱先来说说啥是视觉隐喻。
打个比方，你在电影里看到一个主角一直被困在一个黑暗的小房间里，怎么都出不去。
这可不单单是在说他被困在这个房间里，很可能隐喻着他在生活中、在内心深处也陷入了某种困境，找不到出路。
这就是视觉隐喻，通过具体的画面来暗示更深层次的含义。
就拿《肖申克的救赎》来说吧，安迪在监狱的墙上挖洞，那一点点掉落的墙灰，可不只是简单的墙灰啊！那是他对自由的渴望在一点点积累，最终破墙而出的那一刻，那明亮的光线照进来，哇塞，这就是对自由最强烈的视觉隐喻。
还有《千与千寻》，千寻的父母变成了猪，这画面多震撼！这隐喻着人们在欲望面前失去自我，变得贪婪和丑陋。
而千寻在那个神奇的世界里努力工作，不断成长，就是在告诉我们，只有保持初心，才能找回真正的自己。
再比如说《阿甘正传》里，那片一直飘着的羽毛。
羽毛随风飘荡，没有方向，这不就像阿甘的人生吗？充满了不确定性，但又一直在前进。
我记得有一次，我和朋友一起看电影，看到一个画面，是一个人站在十字路口，周围的车辆川流不息，而他却迷茫地站在那里。
我朋友当时就说：“哎呀，这人肯定是不知道该怎么选择自己的人生道路啦。
”这就是视觉隐喻的厉害之处，它不用明说，观众就能自己领悟到其中的深意。
视觉隐喻能让电影的叙事效果更上一层楼。
它就像是给电影加了一把调味料，让故事更加有味道。
比如说，在一部爱情电影里，如果只是单纯地拍两个人拥抱亲吻，可能会让人觉得有点平淡。
但要是有个画面是两只蝴蝶在花丛中翩翩起舞，互相追逐，那感觉就不一样了。
这就隐喻着这对恋人的爱情如同蝴蝶般美丽而自由，是不是瞬间就让这个爱情故事更有韵味了？而且啊，视觉隐喻还能让观众更有参与感。
观众不再只是被动地看故事，而是要自己去思考、去解读这些隐喻，就像是在和导演一起完成这个作品一样。
《2024年《长津湖》_战争巨制的全景叙事与共同体想象》范文
《《长津湖》_战争巨制的全景叙事与共同体想象》篇一《长津湖》_战争巨制的全景叙事与共同体想象长津湖：战争巨制的全景叙事与共同体想象作为一部战地巨制，电影《长津湖》无疑是一次成功的全景叙事和共同体想象的探索。
从叙事的复杂性到对共同体的深刻描绘，这部作品在电影史上留下了深刻的印记。
一、全景叙事：细节与宏大的完美结合《长津湖》以朝鲜战争时期的长津湖战役为背景，通过宏大的战争场面和细腻的人物刻画，将战争的残酷与人性的光辉交织在一起，展现出一段震撼人心的历史。
电影通过全知的叙事视角，让我们看到战争的全貌和各个角度，感受到了战争对人们带来的影响。
在全景叙事方面，电影的成功离不开导演的精细掌控和演员的出色表现。
导演通过多角度、多层次的叙事手法，将战争的细节和宏大的场面完美地结合在一起。
例如，电影中展现了激烈的战斗场面、严寒的天气、艰难的生存环境等细节，这些细节的描绘使得观众能够更加真实地感受到战争的残酷。
同时，电影中的人物形象也十分鲜明，他们有的是勇敢的战士，有的是坚定的领导者，有的是家庭的支柱，这些人物形象的刻画使得电影更加具有情感共鸣。
二、共同体想象：人性的光辉与国家的力量在《长津湖》中，共同体想象被淋漓尽致地展现出来。
这种共同体不仅体现在国家的层面上，更体现在个体与个体之间的互助、扶持、关爱上。
这种共同体的情感和精神纽带使得人们可以勇敢地面对困难和挑战，也可以更好地相互支持、鼓励、救赎。
电影中展现的人性的光辉让观众感受到了共同体的力量。
在严寒的天气和艰难的生存环境下，人们相互扶持、互相帮助，共同面对困难。
这种团结和互助的精神不仅体现在军队中，也体现在家庭和社会中。
此外，电影也展现了国家的力量。
国家是共同体的象征和代表，也是共同体的支持和保障。
在战争中，国家通过军队的力量来保护人民的利益和安全，这种力量的体现也体现了共同体的力量和意义。
三、艺术价值与社会意义《长津湖》作为一部战争巨制，不仅具有艺术价值，更具有深刻的社会意义。
对电影《肖申克的救赎》的叙事解读
对电影《肖申克的救赎》的叙事解读电影《肖申克的救赎》的故事发生在1940年代至1960年代的美国，由弗兰克·戴拉邦特执导，根据斯蒂芬·金的中篇小说改编而成。
这部电影通过主人公安迪·杜佛兰（Andy Dufresne）被错误定罪并在肖申克监狱中度过的二十七年，展现了人性的力量、希望的重要性以及对自由的渴望。
通过精彩的叙事和深刻的情感，这部电影成为了经典的代表之一。
首先，在叙事结构方面，《肖申克的救赎》采用了回顾的形式。
故事的开头，观众目睹了主人公安迪因被控谋杀妻子和她的情人而被判刑的经过。
然后，故事快速转变到肖申克监狱，展现了安迪适应狱中生活和同服刑人员相处的过程。
同时，一位纪录片制片人汤姆·威姆斯（Tommy Williams）的加入引发了安迪向律师递交再次审理的申请，接下来的剧情围绕着这一目标展开。
通过这种回顾的叙事结构，电影在将过去和现在相融合的同时，向观众展示了主人公不屈不挠的精神，以及他的奋斗过程。
在人物塑造方面，《肖申克的救赎》给人留下了深刻的印象。
主人公安迪·杜佛兰是一位沉默、聪明、宽容的角色。
他始终保持乐观、坚定的态度，尽管他被囚禁了二十七年，但他从未放弃对自由的渴望。
他与红（Red）等狱友建立了深厚的友谊，他独特的智慧以及对音乐和艺术的热爱也让他在囚禁中找到了自己的解脱之道。
与此相反，肖申克监狱的狱长奎恩（Warden Norton）则是一个冷酷、自私、权力欲望极强的人物。
他通过滥用权力，利用监狱里的劳动力来牟取私利，而对待狱友则冷酷无情。
这种对比不仅凸显了安迪与奎恩之间的对立和冲突，也用来探讨善恶两重天的主题。
除了人物塑造，电影还通过细腻的细节和符号的运用来加强叙事的力度。
其中最为显著的是海报的重要性。
安迪对狱中的墙壁和房间进行整修时，他选择用海报来装饰，让整个环境变得美丽与有希望。
海报这一符号在电影中具有显著的象征意义，它象征着对美的渴望和追求，同时也代表着人们在困境中寻找希望的力量。
亲爱的 影评 叙事分析
物欲浮华下的寻觅---------亲不见,爱有心电影《亲爱的》自从上映以来，一直是口碑与票房齐飞，在赚足了观众眼泪的同时也吸引很多人关注拐卖儿童的问题。
《亲爱的》是由嗅觉敏锐、情感丰富的陈可辛导演根据一则打击拐卖儿童的真实案例拍摄，由黄渤、赵薇、佟大为等主演的一部催泪影片。
讲述的是一个关于“打拐”的故事，像所有丢失孩子的事件一样，有一天，田文军的儿子田鹏突然失踪了，接下来就是满世界的找寻，对于田文军和前妻鲁晓娟来说，田鹏是联系着两人唯一的纽带与生活的希望，失去儿子的父母到底该怎样生活？他们将怎样度过这绝望而漫长的黑夜？以怎样的心情去迎接每一个黎明后的清晨？每一次寻找的失望后，他们又将怎么样重拾信念，再次踏上漫漫的寻子之路？在寻子之路上，他们经历了一般人无法想象的苦难和折磨，这种丢失孩子的痛苦，不只是源自于身心上的疲惫，更来自于精神上的摧残。
他们陷入了绝望的无底深渊，自责、悔恨、思念各种复杂的情感充斥着他们的脑海，继续蚕食他们的财力和精力。
中国的现实主义来自于现实生活中的社会。
电影《亲爱的》不仅清晰的展现了中国的现实主义，并且入木三分的展示了亲情伟大的感觉。
导演陈可辛仍以展现世间情感为切入点，通过大量特写镜头及背景音乐为我们讲述了寻子之路的艰辛与苦楚。
影片不仅表达对于亲情的歌颂，也彰显出导演对于生命个体的思索与关怀，对生存的反思与期望。
在波澜与斗争的叙事过程中，在人性的理解与人文的关怀下把目光对准社会大爱，为我们解读社会现实与亲情伦理。
陈可辛导演在电影的叙事结构上处理的十分的细腻，在让我们观影的同时，感受到的不仅仅是剧情上的感人至深，更重要的是感受到了电影叙事结构的魅力！在叙事方面，我们从以下几个层面来分析。
一、叙事语言叙述语言是一种特殊的语言形式它远比普通语言复杂的多，既包括声音形式的对白语言和画外音，也包括文字形式的字幕，还包括影视作品特有的镜头语言。
电影《亲爱的》的对白语言生动而深刻，几乎每一次的亲情对白都能触摸到人类最脆弱的心灵深处，都能被最真诚的生活话语所感动。
电影艺术中的剪辑技巧与叙事结构分析
电影艺术中的剪辑技巧与叙事结构分析电影作为一种艺术形式，通过摄影、剪辑等技术手段来呈现故事情节和表达主题。
剪辑技巧和叙事结构是电影制作中至关重要的组成部分，它们可以影响观众的情感和视觉体验。
本文将探讨电影艺术中常用的剪辑技巧和叙事结构，并分析其对电影作品的影响。
一、剪辑技巧剪辑是电影制作过程中将不同场景、角色、时间顺序等元素组织起来的重要手段。
它可以通过不同的剪辑技巧来加强故事的表达和视觉效果。
1. 交叉剪辑交叉剪辑是指在不同场景之间快速切换，在时间上和空间上产生联系。
这种剪辑技巧常见于悬疑片或动作片中，能够增加紧张感和动态感。
例如，在一场激烈的追逐戏中，导演可通过交叉剪辑来展现追赶者和被追者的对峙，使观众感受到紧张的氛围。
2. 跳跃剪辑跳跃剪辑是指在时间上跳跃、非线性地组织故事情节。
这种剪辑技巧可以减少叙事的直线性，增加观众的思考和想象空间。
例如，在一部非传统叙事的电影中，导演可以通过跳跃剪辑来展现主角回忆或幻想的片段，使观众更加深入地了解角色内心的情感变化。
3. 渐变剪辑渐变剪辑是指通过淡入淡出、蒙太奇等方式将不同镜头平滑过渡的剪辑技巧。
这种剪辑技巧能够增强观众的沉浸感和流畅感。
例如，在一场时间跨度较长的电影中，导演可以通过渐变剪辑来展现主角的成长和变化，使观众在不断的时间推移中感受到故事的延续性。
二、叙事结构叙事结构是电影中故事情节的组织方式，它决定着观众获取信息和情感的顺序和方式。
不同的叙事结构可以营造出不同的氛围和观影体验。
1. 线性叙事结构线性叙事结构是指按照故事的时间顺序，从开头到结尾依次展开故事情节的结构方式。
这种叙事结构常见于大多数传统叙事片，能够直接、清晰地传达故事的逻辑和情节发展。
例如，在一部传记片中，导演可以通过线性叙事结构按照主角的人生经历来展现其成长和奋斗历程。
2. 非线性叙事结构非线性叙事结构是指通过跳跃、回溯等方式，打破故事的时间顺序，以非传统的方式组织故事情节的结构方式。
电影中的叙事结构与故事线索
电影中的叙事结构与故事线索电影作为一种视听媒介，通过创造性的叙事结构和吸引人的故事线索，帮助观众融入故事情节，体验其中的情感和冲突。
在电影制作中，叙事结构和故事线索的选择和运用，对于影片的整体效果至关重要。
本文将探讨电影中的叙事结构与故事线索，并分析它们对电影制作的影响。
一、线性叙事结构线性叙事结构是最传统、最直接的叙事方式。
它按照时间顺序展示故事情节，从开始到结束，呈现出一个连贯的故事线索。
这种结构的电影通常按照三幕剧本结构进行，即引子、发展和高潮。
一部好的线性叙事电影能够清晰地传达与观众情感共鸣的故事。
例如，《肖申克的救赎》是一部采用线性叙事结构的经典电影。
影片通过主人公安迪在监狱中的经历，展现了他不屈不挠的精神和追求自由的决心。
观众可以清晰地跟随故事的发展，感受到主人公的挣扎与成长。
二、非线性叙事结构相比线性叙事，非线性叙事结构更具有挑战性和创新性。
它将故事片段按照非线性顺序进行排列，通过回溯、倒叙、闪回等手法，打乱时间流逝的顺序，增加了故事的复杂性和悬念。
非线性叙事结构能够让观众更加主动地思考和关注故事细节。
《盗梦空间》是一部运用非线性叙事结构的著名电影。
影片通过层层嵌套的梦境，讲述了主人公大卫的潜意识世界和他与团队成员的合作。
观众需要通过不同时间层面的线索和暗示来理解整个故事，增加了观影的乐趣和挑战。
三、多重叙事结构多重叙事结构是指在一个电影中同时展示多个并行的故事线索。
这种结构可以通过交错剪辑的手法，在不同时间和空间内切换，将多个独立的故事线索相互交织在一起。
多重叙事结构能够给观众带来独特的观影体验，让不同的故事相互呼应、交叉影响。
《追随》是导演克里斯托弗·诺兰的一部采用多重叙事结构的电影。
影片通过交叉剪辑的手法，交织了三个主要角色的故事线索。
观众需要跟随不同人物的经历来理解整个故事，体验到时间和空间的交错与碰撞。
总结：电影中的叙事结构和故事线索是创作者表达自己观点和情感的重要手段。
电影镜头构图与叙事传递的美学效果分析
电影镜头构图与叙事传递的美学效果分析电影作为一种视觉媒介，通过镜头构图和叙事手法来传递信息和情感。
在电影创作中，镜头构图是一项极其重要的技术，它能够通过选择合适的角度、布局和运动方式，传递出丰富的美学效果，进而影响观众的感受和理解。
本文将对电影镜头构图与叙事传递的美学效果进行分析。
首先，镜头构图在电影中能够创造出独特的视觉效果。
合理的构图可以将人物、场景、道具等元素有机地组合在一起，形成一幅美丽的画面。
例如，通过运用对称构图，将人物置于画面中央，营造出一种平衡和稳定感，给人一种庄重和正统的印象。
这种构图方式常常用于叙事中的重要场景，传递出强烈的权威和正义感。
此外，镜头构图还可以通过视角选择来影响观众的观看体验。
比如，低角度构图能够让人物显得高大威猛，增强其力量感和威严性；而高角度构图则会让人物显得渺小，强调其无助和脆弱。
这些不同的视角选择能够通过镜头的俯仰和仰视来实现，给观众带来截然不同的心理感受。
另外，镜头运动也是电影构图的重要组成部分。
通过镜头的移动、变焦等手段，可以改变画面的空间感和时间感，进而创造出各种美学效果。
例如，通过推拉镜头的运动，可以增强观众对画面深度和距离的感知，营造出一种身临其境的感觉。
而快速切换的镜头运动则能够给观众带来一种紧张和激动的感觉，增加电影的刺激性和动感。
除了构图外，电影的叙事也是传递美学效果的重要手段。
通过叙事方式的选择和剪辑手法的运用，电影能够在时间和空间上进行自由的演绎，给观众带来丰富的感受和思考。
例如，非线性叙事可以打破时间的顺序，让观众在片中的不同时间节点中进行心理的穿梭，增加观影的趣味性和深度。
而叙事的铺垫和反转则能够营造出悬念和惊喜，使观众更加投入和沉浸于电影的世界中。
此外，电影叙事还可以通过音乐、声音等元素来传递情感和表达意义。
音乐的加入能够增强电影的氛围和情绪，让观众更好地理解电影的情感表达。
声音的运用则能够强调或削弱某些画面细节，传达出特定的意义和信息。
电影叙事的复杂性与深度
电影叙事的复杂性与深度电影作为一种艺术形式，以其独特的叙事方式吸引了广大观众的眼球。
在电影中，导演以视听的手段，通过故事情节、角色塑造、镜头语言等方式来传递信息和表达情感。
电影叙事具有复杂性与深度，通过多样的手法和技巧，创造出一个引人入胜的电影世界。
首先，电影叙事的复杂性在于其多层次的结构。
电影的故事情节往往涵盖了多条线索和多个时间维度。
导演通过交叉剪辑、闪回、倒叙等手法，将不同的时间轴进行交织，使得观众能够跟随着电影的脉络，自己去拼凑故事的线索。
这样的叙事手法增加了电影观众的思考和互动，使得观众参与到电影中来。
其次，电影叙事的复杂性在于其多维度的人物塑造。
电影中的人物形象不再是简单的英雄与恶棍的划分，而是具有丰富的内心世界和复杂的情感。
导演通过人物的言行举止、车个人经历、心理描写等手法，使得观众能够更深入地了解每一个角色的动机和情感。
这样的人物塑造使得电影更加立体和真实，观众能够更好地代入人物，产生共鸣。
此外，电影叙事的复杂性还表现在其意象的丰富性。
导演通过镜头特效、色彩运用、音效等手段，创造出丰富多样的电影意象。
这些意象往往具有隐喻性和象征性，能够直接触动观众的情感和思考。
电影的意象以其独特的视觉表达方式，传递信息和表达情感，使得电影富有艺术性和哲学性。
除了复杂性外，电影叙事还具有深度。
电影是一个以时间为媒介的艺术形式，通过一幅幅画面和一个个镜头，展现了生活的方方面面。
电影叙事不仅仅是细节的叠加，更是对生活和人性的深入思考。
导演通过电影这个媒介，探讨人类的内心世界、社会问题、历史现象等诸多话题，引导观众对生活的思考和反思。
电影的叙事深度还在于其注重对细节的描绘。
导演通过对细节的关注和塑造，使得电影更具真实感和逼真感。
细节的描绘不仅仅是为了增加视觉享受，更是为了更好地呈现故事和人物的内涵。
观众通过对细节的观察和思考，能够更好地理解电影的整体故事和主题，增加电影叙事的深度。
最后，电影叙事的深度还表现在其对于大众关注的社会问题的关注和反思。
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电影细节层面与叙事
——以宫崎骏电影2001《千与千寻》为例
2011级播音与主持艺术系闫金良2011013419 [摘要]：动画电影《千与千寻》上映以来感动了亿万观众，堪称近年来世界电影中的精品之作。
影片之所以成功，与大量自然生动的电影细节刻画分不开。
细节是影视作品故事化的重要组成部分，善于运用细节会使得影视剧情充实饱满、特点突出、耐人品味。
动画电影《千与千寻》对电影细节处理精到、拿捏准确，电影细节的独特价值得以完美展现。
[关键词]: 《千与千寻》; 电影细节; 电影叙事; 宫崎骏; 感染力
作为一个新的电影艺术类型, 动画电影正在受到越来越多的观众喜爱，比如《里约大冒险2》、《篱笆墙外》、《冰雪奇缘》、《驯龙高手2》《抢劫坚果店》等的上映带来了一轮新的票房热潮。
但近年来国产动画创作滞后的状况也引起越来越多的关注，改变这种状况既要靠国家的扶植、靠动画专业人员努力提高创作水平也要靠准确的把握观众的心理。
本文将结合1991年宫崎骏动画电影《千与千寻》通过对于电影细节的分析来表现电影细节层面与叙事的关系。
一、电影细节层面叙事理论基础
1、电影细节的定义
“电影细节可以分为广义的细节和狭义的细节。
广义的细节泛指电影的视听元素。
狭义电影细节来自于文学概念，即便举起剑设立并在现场确定推进故事情节发展刻画人物性格、渲染人物情绪、表现环境气氛、以及导演借以发表、阐释其看法、观点、意念的元素。
”1本文所讲的细节主要是狭义的细节。
电影细节对于情节叙事有着重要的点睛作用。
它使得电影细节有血有肉，电影情节因细节的存在而丰富多彩，电影人物因细节的存在而有血有肉。
2、电影细节的类别
在电影语言中，细节有两个类别，“一是事实的细节，二是形象的细节，具体而言包括情节细节、情景细节、物象细节、音响细节、场景细节、色彩细节等。
细节是体现影视作品1《电影艺术词典》（修订版），中国电影出版社2005年版，第146页
真实性的要件，细节刻画能够丰富感情，能够塑造形象，能够起到强调作用，能够制造特定氛围。
‘故事好编细节难觅’，恰当地表明细节独有的艺术价值。
好的故事框架，需要丰富的细节来支撑，应该说，细节是影视作品故事化的重要组成部分，善于捕捉细节会使整个影视作品充实饱满，特点突出。
”2
3、电影细节与叙事的关系
“电影的细节，即选取具有深刻意义的典型形象、事例，通过镜头语言，刻画人物的性格、内心世界，或突出事件发生、发展、演变、转折的关键处。
”3这种关键的眼正是整部电影叙事走向的重要节点。
所以带你应细节是推动电影情节的重要因素。
二、《千与千寻》故事梗概
年仅10岁的荻野千寻是一个看起来非常普通的四年级小学生，她随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。
然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。
小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。
镇上有一条规定：在镇上凡是没有工作的人，都要被变成猪被吃掉。
千寻的父母由于贪吃，未经过店员允许就随便触碰食物，而遭到惩罚变成了猪。
千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂，并成功的获得了一份工作。
作为代价，她的名字被汤婆婆拿掉了笔划太多的名字，成了“千”。
在澡堂工作的过程中，小千从一个娇生惯养，什么活都不会做的小女孩，逐渐成长，变得越来越坚强能干；同时，她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的尊重，而她和白龙之间也萌生出一段纯真的感情。
最终千寻通过冒险使得自己长大并拯救了自己的父母。
三、电影细节叙事分析
1、情节细节
情节细节在影片《千与千寻》的运用如行云流水，酣畅淋漓。
当千寻奔跑到父母吃东西的那个地方，转角一过，却发现坐在那里的两个人居然是穿着父母衣服的猪。
因贪婪而变成了两头猪。
她才十岁，她认为这只是这是自己的幻觉，她慌了神，她沿着来时的路回去，去发现来的路不知在何时变成了一片汪洋大海。
一艘华美绝伦灯光通明的船慢慢向这边使来，
2邵光涛、吕彩霞. 浅析影片《唐山大地震》中细节的独特价值[M]. 电影文学2011 年第21 期
3杜玉洪.细节，戏眼[M].视听界107. 3.2013
停岸了，却发现是一个个带有面具的影子。
千寻害怕极了，她慌忙的说着，消失消失。
影碟
放到这里的时候，我笑着。
我还以为话语在这个地方会成为咒语，一说就灵呢。
因为千寻此
时正在逐渐的消失透明。
如果白龙不出现的话，千寻一定会消失的。
可是白龙出现了，他轻
轻的对千寻说，别怕别怕，我是站在你这边的，吃了这里的食物你就不会消失的。
图1\1千寻的手和身体变透明图1\2白龙在安慰千寻并给她吃药
观众体会到了什么是一个10岁女孩的孤单和无助。
这些情节细节让观众感受不到刻意
设计的成分，作为一个动画电影给人感觉却很流畅，舒适，仿佛这是每个人都有过的感觉，
这也正是宫崎骏在充分的观察和细致的刻画细节方面做足了工作。
连剧情里面感觉波及到人
们的心里，而是细腻体味某种无助之后后，发自内心的真切共鸣。
让人感同身受。
2、情景细节
情景细节与情节细节既有联系又有所区别。
情节强调的是剧情多一些，而情景则是在展
现故事情节的同时，更注重对周围环境、背景等因素的交代。
“在文学作品中，作家通过环
境描写来渲染气氛，而在诉诸人的视听感官的影视艺术中，导演的手段就是场景设计、布景
设计，巧妙设计情景细节可以起到很好的暗示作用。
”4当离开窝炉爷爷的那刻，小玲却指责
千寻，“锅炉爷爷帮了你，可你居然连句谢谢都没有。
”此时的情景设定在千寻刚刚来到汤屋，
自己还懵懂无知，连谢谢都不会说，这一个细节暗示着千寻的成长
图2\1千寻向锅炉爷爷道别图2\2白龙给千寻写名字的纸
见汤婆婆之前，连门都没有敲就想直接推门就入。
见到汤婆婆之后，就能发现这是一个
爱发脾气又贪钱的物质女人，对自己的孩子，巨大的宝宝纵横娇惯。
签下合约。
千寻开始在
这里工作。
并且被汤婆婆拿走了千寻原本的名字，只留下了一个字:千。
“名字一旦被夺走，
4邵光涛、吕彩霞. 浅析影片《唐山大地震》中细节的独特价值[M]. 电影文学2011 年第21 期
就无法找到回家的路。
”白龙告诉千寻这句话，把千寻来时的衣物和写有她名字的一张纸给她，让她好好保存。
这一情节发生在一个阳光明媚的白天，白龙带着千寻穿越花丛来看她的爸妈，这也是这部电影经典的台词桥段之一，这部分的情景设定，使得千寻的陌生、孤单、无助的内心得到了一份温暖。
同时也为影片的情节设定起到了点睛的作用。
3、物象细节
物象即是客观事物。
电影的物象即电影道具、舞美，等等。
那么一部动画电影里会有什么吸引人的物象呢，有的，而且不亚于普通电影中的物象效果。
影片的结尾，千寻已经脱胎换骨，懂得感激，关心，想着为别人做件事。
再不是那个吃着饭团、无助地流泪的小女孩了。
钱婆婆说“曾经发生过的事情不可能忘记，只是想不起来而已。
”这是这部动画电影的主题台词，然而主题还需要物象的表述，那就是大家一起纺的头绳，在影片的最后几个镜头里千寻的父母还不知道到底发生了些什么事情，全然忘了小镇的事情，而千寻却还若有所思地回过头去，看看身后，回想着不久前那些惊险离奇的事情是不是真的呢，无需答案，只需要那根大家一起纺的纱做成的头绳的一道亮光，就够了。
还是那句话“曾经发生过的事情不可能忘记，只是想不起来而已。
”可以说，影片中物象细节运用得自然而真实，会有力的推动着叙事的发展
图3\1钱婆婆用大家纺的纱为千寻制作护身符图3\4影片的结尾千寻的头绳发光
四、结语
什么样的影片算是一部好的影片? 观众通过一部影片看到了一个完美的故事，或是被独特的特效制作所震撼，或是收获了艺术视听享受，或是影片中明星云集赚得高票房，等等，不同的时代，不同的人对好影片的评价标准不尽相同，应该说仁者见仁，智者见智。
综合上述分析，可以看到：
1、通过对细微之处的挖掘和表现，塑造了丰满而生活化的人物形象；
2、细节运用推动了影片戏剧冲突的发展和故事情节的转换；
3、细节刻画展现了影片人物心路变化的历程，同时起到了结构整部作品的作用；
这样一部能够在心灵上感动观众、在情感上同化观众、在灵魂上震撼观众的影片，并且全球放映无差评的影片毫无疑问是一个绝对的经典，虽然是动画电影，但是难以掩盖这部电影对于个体人本身和整体人类的一份思考，这部电影中通过细节刻画所展现出来的思考毫无疑问是深刻的。
参考文献
[1]. 《电影艺术词典》（修订版），中国电影出版社2005年版，第146页
[2]. 邵光涛、吕彩霞. 浅析影片《唐山大地震》中细节的独特价值[M]. 电影文学2011 年第21 期
[3]. 乔会杰.细节决定成败———从《紫色》的导演构思谈“细节”[J].（大连工业大学；辽宁科技大学）
[4]. 杜玉洪.细节，戏眼[M].视听界107. 3.2013
[5]. 单盯论电影情节[J]. 电影论丛.1995年第3期
[6]. 徐越化.论电影的细节艺术[J]. 湖州师专学报1994年第3期
[7]. 刘贤俊.电影细节的艺术魅力[J]. 泉州师专学报·2000年第1期
[8]宋佳玲编著.影视叙事学[M].2006年第一版.。