西南民族大学网络教育民间文学大作业

一、简答题1.民间长诗的艺术性。

答：民间长诗是民间文学体裁之一，是一种由人民群众集体创作、口头流传的以第三人称进行叙事的具有比较完整的故事情节的韵文或韵散结合的民间诗歌。

民间长诗的内容题材主要是歌颂反抗斗争、描写爱情悲剧，密切联系当时的社会生活，具有时代性。

叙事性是民间长诗的突出特点，叙事与抒情的融合是长诗最主要的艺术特征，擅长运用诗歌的表现方法来塑造个性鲜明、具有生动的人物形象。

2、中国四大传说的艺术结构特点。

答：“四大传说”的总体特征可以概括为时空的广延性、结构的开放性、内涵的多重性、思想的人民性、风骨的民族性五个方面。

一般说来，这些特征为民间文学作品所共有，但它们在“四大传说”中却表现得特别强烈和突出，有其它作品所不及处。

3、民间故事的艺术主题。

答：民间故事是广大民众创作并传承的反映人类社会生活以及民众理想愿望的口头文学作品。

民间艺术一直以来都是民众创作、使用和欣赏的艺术形式，其主题不外乎满足两个需求：一个是物用方面的使用功能，一个非功利的精神上的审美需求。

在民间艺术形成和发展的几千年时间里，农业社会的生产生活方式一直都没有发生太大的变化，所以，农业生产生活中，首先需要的是人力资源，即人口的生产，这就是最大的生存需求，生殖崇拜、祈子内容、子孙繁衍成为民间艺术中最常见的画面和主题。

人们相信万物有灵，是源于生产力低下时代对自然和宇宙力量的崇拜。

民间艺术的主题和内涵都是围绕趋利避害、求吉纳祥的心理需求来展开的，这也是人类自我保护的本能。

艺术最主要的功能是满足精神需求，既有表达对未来的希望，也有愉悦精神的审美活动，所以人的一生中各个人生礼仪都少不了民间艺术的陪伴，与人生活的衣食住行有关的一切活动和场所也离不开民间艺术的参与。

民间艺术就是希望的艺术，是吉祥的艺术，是充满生命力的艺术。

民间故事的传诵是最为普遍的大众娱乐，它的历史非常悠久，自人类有了语言以来，就有了口头传说的故事了。

在相当长的历史时期里，民间故事就是凭着人们一代一代的口传心授流传和保留下来的。

有了文字记载后的史书中，也记载了大量的民间传说、神话、传奇。

早在汉代就出现了著名的「说书俑」这类表现说书人生动传神的说书表情的杰作，说明那时说书就已经成为了一种专门的职业。

到了宋代，《东京梦华录》一书中已经有了「勾栏瓦肆」这样的可供说书、看戏娱乐的专业场所的记载，可见民间文学的的发展到了一个高峰，民间故事已然成为最为普及的市民艺术了。

元明清以来，小说和戏曲的发展为民间故事的传播和弘扬提供了更加广阔的平台和渠道，元曲、插图版画和绣像小说、戏曲表演的内容很多来自古代的民间传说故事。

他们被谱曲、编辑、整合、改编，成为各种民间艺术的表现内容，民间戏曲、戏出画、彩塑、建筑彩绘、石木雕刻等内容表现得尤为突出。

4、什么是AT分类法。

答：AT分类法是民间故事分类方法之一，是由芬兰民俗学家阿尔奈所首创，美国民间文学家汤普森补充修订的一种民间故事的分类方法，它的特点是把题材类型和母题情节索引结合在一起。

是当今世界流传最广的分类方法。

5、民间文学与作家文学的区别与相互影响。

答：第一，民间文学与作家文学在内容和形式上有着显著的差异，使得它们成为各自相对独立的品种。

第二，民间文学对作家文学的影响。

第三，作家对民间文学的影响主要体现在两个方面：首先，是作家对民间文学的保存、提炼和再创作。

其次，是文人、作家对民间文学的损害和歪曲。

6、民间文学的价值属性。

答：首先，民间文学是一种文艺现象，它是以语言为主要载体形象化地反映客观现实的艺术，是区别于作家文学的一种独特的文学样式。

其次，从学科体系来说，民间口头创作是民俗文化的组成部份，民间文艺学是民俗学的一部分。

民俗包括物质民俗、社会民俗、精神民俗、语言民俗四大部分。

民间文学既是文艺现象，又不同于作家文艺，它本身是一种生活文化，是民俗文化的一种。

比作家文学同生活有更加密不可分的关系。

7、史诗的叙事性特征。

答：史诗的叙事性特征在于两个方面的内容，即神圣与崇高。

史诗阐述的是世界本源问题，是一个名族形成的历史，一个民族英雄的颂歌，凝聚了祖祖辈辈对祖先的追念与敬仰。

演唱史诗是一个神圣的过程，不能出现差错。

另外，史诗多在重大活动或者隆重仪式祭典的场合演唱，演唱本身具有庄严性。

8、歇后语中的人物形象类型与结构。

答：歇后语是将一句话分成两部分来表达某个含义。

前一部分是隐喻或比喻，后一部分是意义的解释。

一部分是“俏皮话”，也可以看成是汉语的文字游戏。

最初的歇后语与现在我们看到的歇后语的表现形式并不相同，是对当时通用的成语、成句的省略。

陈望道在《修辞学发凡》中称之为“藏词”。

例如用“倚伏”代替“祸福”（出自《道德经》：“祸兮福所倚，福兮祸所伏。

”）这种歇后语需要一定的文言功底，其使用范围受到了限制。

后来的歇后语在结构上是“比喻——说明”式的俏皮话。

使用的人往往只说出比喻部分，后面的解释部分则让对方自己领悟。

由于歇后语是土生土长流行于民间的语言形式，因此它通俗易懂，幽默机智并且充满讽刺意味，充分体现了我国劳动人民朴素的思想认识和聪明智慧，但同时也反映了性格缺点。

二、材料分析题1.答：以孟姜女故事的演变为例。

孟姜女的传说是中国古代汉族四大爱情传奇之一（其他三个分别是《牛郎织女》、《梁山伯与祝英台》和《白蛇传》），千百年来一直广为流传。

孟姜女的传说一直以口头传承的方式在汉族民间广为流传。

最早的传说可上溯到《左传》。

《左传》中记载齐国的将士杞梁战死，杞梁之妻不接受齐国侯在郊外吊唁，其中可以看出杞梁之妻是一个比较有理性、守礼法之人，但是并未对她的悲伤加以描写。

虽无后来“哭夫”、“城崩”、“投水”等情节，主要是表现杞梁妻大义凛然的刚烈性格，但其反对战争、热爱丈夫的主体框架已隐隐显现。

但是过了两百年左右，到了战国中期，《檀弓》一书中就用“哭之哀”三个字对她的悲伤加以渲染。

战国以后，西汉前期，孟姜女的故事中心在于表现她的哀歌痛哭。

到了西汉后期，故事的中心又从悲歌转变为“崩城”。

第一个叙述崩城故事的人事刘向，他的《说苑》和《列女传》都对此有相关描述。

东汉末年，蔡邕在《琴操》中说“杞梁妻叹”这一琴曲是杞梁妻本人所作。

西晋的崔豹在《古今注》中说杞梁妻哭倒的城是杞都城，但是郦道元的《水经注》一书却认为是莒城。

总而言之，东汉末期至六朝末，四百余年的时间中，“崩城”一直是孟姜女故事的中心。

到了唐末，孟姜女的故事有了一个较大的转变，诗僧贯休《杞梁妻》一诗中将杞梁说成是秦朝人，而且被派往长城脚下修筑长城，最后劳累致死，尸骨被筑入城墙。

杞梁妻前往长城寻找丈夫，一哭二城崩，二号而其夫骸骨出。

至此，杞梁妻故事中心从“哭夫崩城”转变为“旷妇怀征夫”。

到了南宋，孙奭的《孟子疏》中首次提到杞梁妻名唤孟姜。

到了明代，明政府为了防止瓦剌入侵，大修长城，招致民怨沸腾。

老百姓为了发泄对封建统治者的不瞒，又改杞梁妻为“孟姜女”，改杞梁为“万喜梁”（或范喜梁），加了诸如招亲、夫妻恩爱、千里送寒衣等情节，创造出全新的“孟姜女哭长城”传说。

修筑长城是历代封建王朝各种劳役中最为残酷、最具代表性的一项劳役，从春秋至明，近两千年漫长的岁月中，长城屡修屡补，强征了无数的民夫，任何时候都可能产生像孟姜女那样的遭遇。

因此，孟姜女和范喜良，是劳动人民在承受无限度的劳役中塑造出来的两个典型人物，集中表现了千百万下层百姓被劳役逼得家破人亡、妻离子散的灾难。

动人的哭长城故事，是对封建统治阶级暴虐行为的控诉，也是对被奴役者不畏强暴、坚贞不屈精神的歌颂。

正如南宋名臣文天祥在孟姜女塑像旁书写的楹联：“秦皇安在哉，万里长城筑怨；姜女未亡也，千秋片石铭贞。

”这当是中允之论。

从开始的杞梁妻故事到最后的孟姜女传说，其间有两千余年。

一个故事能长时间为人民群众所喜爱，并不断的被改造、加工，并不是偶然的。

其主要原因是因为这个故事代表了整个人类的共同愿望，抒发了劳动人民最真实的心声。

那就是：向往和平，追求稳定，渴望家庭生活的幸福和安宁。

由孟姜女故事的演变可以发现：民间文学的变，是由于地域、文化、时代的差异而产生的，众多异文皆是在不同地区、不同时代、不同民族的流传中产生的。

常言道，十里不同风、百里不同俗，在不同的地区，由于环境生活习惯的差异，风俗习惯千差万别，民间文学的传播者只有对人物、背景、故事等做出适应的调整，才能满足各地区不同人群的需求。

随着时代的流转，人们的生活方式会由于改朝换代、技术进步等因素发生改变，审美需求也会随着时代的不同产生差异，民间文学在传播过程中自然会被掺杂入上一时代人们的思想而发生变异。

孟姜女哭长城的故事，就是随着历代时势和风俗不断变化而变异的。

战国时，齐都盛行哭调，杞梁战死而妻迎柩，便是悲剧的素材；西汉时，盛行阴阳五行、天人感应之说，杞梁妻的悲苦便造成了城崩山裂的感应；至六朝、隋唐间，乐府中有送衣之曲，于是又增添了送寒衣的内容。

可见，孟姜女的故事在不同的时代中加入了时代的元素，顺应了人们的审美需求，在随着历史的演变逐渐丰满，流传至今。

2.答：众所周知，《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》这两部戏剧都是感人肺腑的爱情悲剧，其实也可以说是主人公性格缺陷所造成的悲剧，两部剧中都以爱情为主线，只不过因东西方文化差异，以及社会制度的不同，所以展现出来的爱情故事也各有特点。

《梁祝》是一部诗歌体的民间小说，具有高度的思想性和艺术性，在中国的民间广泛流传，也深得外国观众的喜爱，但多以说唱文学和戏曲戏剧的中国古典传统文学形式流传，而莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》是一部正规的戏剧作品，在内容形式以及表现结构上都合理规范，流传甚广。

《梁祝》这部著名的中国传统文学悲剧作品，用现实主义的写作手法，描述揭露并且鞭笞了中国封建社会落后死板的婚姻观念，被束缚限制的爱情自由，以及门当户对的传统观念，制度的束缚以、人们思想观念的落后腐化以及主人公本身宪哥的缺陷，不敢反抗，而是活在封建传统伦理道德观念中，走不出落后制度的束缚，其实可以说是自己葬送了自己唯美的爱情和珍贵的生命，所以让本该幸福牵手的爱情演变为可歌可泣的“化蝶”悲剧，渴望自由纯真爱情的青年男女们宁死也不肯为传统婚姻制度而折服，相比莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》来说，他们这不是反抗，而是在自己做不了主的婚姻面前选择放弃和逃避，罗密欧与朱丽叶的爱情才是疯狂又充满激情的，他们奔放直白的表达心中的爱恋，而且一见钟情之后让他们坠入爱河，他们在家族世仇面前仍做着真实的自己，对于对方的哎没有任何掩藏，而祝英台却刚好与之相反，对于梁山伯的爱总是含蓄不露，也没勇气直接表白，都是话里行间暗藏玄机，让人琢磨不透。

更有一点，在梁祝中，三句不离父母之命，媒妁之言，对于婚姻，在他们的传统观念里，总得经历：提亲→定亲→成亲这样一个繁杂的步骤，而且面对这些封建传统，他们虽然很不满，但没有坦白抱怨，只是默默的承受着，在西方人的世界里，婚姻同样不是儿戏，但他们的态度就与中国的迥然不同，他们只需要相互承诺，彼此许下誓言，私定终身，再到教堂让神父为他们见证爱的结合即可，至于家人的反对他们都抛之脑。