中外电影赏析 论文
中外影视史中的经典电影解读与分析
中外影视史中的经典电影解读与分析经典电影作为影视艺术中的瑰宝，承载着丰富的文化内涵和深邃的思想内核。
它们具有超越时代的影响力，在不同的时期和地域都引起了广泛的讨论和热议。
本文将解读和分析中外影视史中几部经典电影，探讨它们所表达的主题、艺术手法以及对观众产生的影响。
首先，让我们来看一部中国经典电影《霸王别姬》。
这部由陈凯歌导演的电影讲述了两位京剧伶人在互相竞争、互相依靠的故事，通过他们的命运展示了爱情、友谊和人性的复杂性。
该片以优美细腻的画面、极具张力的剧情和精湛的表演而闻名，充分展现了中国电影的独特魅力。
《霸王别姬》通过对爱情的触动和痛苦描绘，探讨了性别、身份和自我牺牲等主题。
它不仅在国内获得了广泛的赞誉，也在国际上获得了巨大的成功，成为中国影视史上的巅峰之作。
接下来，我们转向西方经典电影，《教父》系列。
这一由弗朗西斯·福特·科波拉执导的三部电影，是影史上最杰出的黑帮电影之一。
故事发生在美国黑手党家族的权力斗争中，通过展示主人公科里昂家族的崛起和衰落，呈现了权力、家庭和道德的复杂关系。
《教父》系列以其出色的剧本、精湛的演技、令人难忘的角色刻画和卓越的导演功力赢得了众多观众的喜爱与赞誉。
它揭示了黑帮文化的内涵，同时也反思了现代社会的道德败坏和人性的黑暗面。
《阿甘正传》是一部美国经典电影，由罗伯特·泽米吉斯执导，讲述了一个智商低下但善良坚韧的主人公阿甘的成长和奋斗故事。
这部影片通过阿甘的视角，回顾了美国二十世纪的重要历史事件，并反映了人们对友善、勇气和自由的向往。
《阿甘正传》以其感人至深的故事、浓郁的人文关怀和优雅的影像风格赢得了全球观众的喜爱与赞誉。
它给人们带来了对人性的思考，探讨了一个普通人如何在动荡不安的社会中寻找到自己的人生意义。
最后，我们来分析一部法国经典电影《疯狂的动物城》。
这部由伊夫·罗贝尔执导的动画电影揭示了动物们在一个以“和谐共存”为标榜的城市中遇到的种族歧视和社会冲突。
中外电影赏析-论文
电影诞生于1895年，次年即被输入中国 。早期中国电影 中国电影事业发端于20世纪初。1931年华光片上有声电影公司在日本完成中国第一部片上发音影片。到1935年，中国完成了从无声电影到有声电影的过渡。
左翼电影运动（1931～1937） 1930年后，在中国共产党领导下，先后于上海成立了中国左翼作家联盟和中国左翼戏剧家联盟。九一八、一二八事变后，上海电影界为适应新的形势，建立起电影界的抗日民族统一战线。1936年2月，“国防电影”作为电影创作口号也被提出。
美国电影的特点，有华丽的场面和逼真的特级、反传统精神、黑色电影、新好莱坞——后经典主义电影。直接电影：现实主义
美国电影是美国文化的主要组成部分。它是伴随着美国文化的成长与发展而成长与发展
的。它生动地体现了美国思想与美国这一民族和文化的许多特点。它顺应了美国人热闹好动
的天性和积极进取的人格，同时，也表现了美国人的乐观处世的精神和人性。美国电影在注重商业性和票房价值的同时，在追求大众趣味，平易近人，通俗易懂的同时,仍然非常关注社会与现实的，非常关注艺术的。对美国生活作了诗意的描写，动作迅猛，对话简洁，表演干脆利落，不拖泥带水，也表现了传统的好莱坞娱乐片的特点。
在反映社会的问题上，美国电影有其本身的特点：
1. 在大部分情况下，它们并不是刻意表现社会现实；
2. 在表现社会现实的主题中，每每关注社会阴暗面和暴力。通过暴力反映底层人民的
生活状态，反映资本主义社会的冷酷；
3. 暴露与商业价值（票房）共存，从来不是为了暴露而暴露，带有纯政治性的目的；商业性与艺术性是平衡的；
在解放区，1946年成立延安电影制片厂 1949年4月，成立中央电影事业管理局，担负领导全国电影工作的任务.
。新中国电影从1949年制作第一部以工人阶级作为解放了的主人翁的影片革命的历史。1956年，毛泽东同志提出了发展社会主义文学艺术和科学的“百花齐放、百家争鸣”的方针。1957年，随着反右派斗争的扩大化，对一些影片和艺术家也进行了错误的批判。1958年又拍摄了许多报道性宣传大跃进中某些虚假的“新事物”的影片，又一次干扰了电影的创作。不久，中央逐步纠正了大跃进中“左”的错误，周恩来对电影界也提出了注意影片质量的要求，促使中国电影事业在1959年形成一个繁荣时期，到1965年，形成中华人民共和国建立以后第二个电影创作高潮，。但在1966年爆发了文化大革命，电影界百花凋零，万马齐喑。
世界经典电影赏析论文
题目：卓别林《淘金记》摘要：戴一顶圆顶帽，蓄一小撮牙刷小胡子，打一条长领带，上穿一件又短又小的上衣，下穿又肥又大的裤子，双脚穿一双大皮鞋，手握一根小手杖，这就是我们都熟悉的英国电影喜剧大师卓别林的形象。
关键字：卓别林无声喜剧悲喜交加淘金梦《淘金记》是卓别林最优秀的作品之一，也是他本人最重要的一部电影。
《淘金记》讲述了在美国淘金最热的时期，小个子流浪汉查理不畏艰险，留在了阿拉斯加，并且遇上了一系列有趣又惊险的事。
最后，他幸运地成为了百万富翁，并且抱得美人归。
整部影片通过对滑稽，夸张与幽默细节的描写与刻画，深刻表达了对于资本主义发展上升时期各类社会问题的思考，以及对于生活在底层社会人们生存状态的关注与同情。
一、微笑后的眼泪——笑容后的考量与反思在这部作品里，卓别林扮演主要角色查理，在影片中卓别林加入了很多想象力丰富而且喜剧效果出色的素材，显露出了他那惊人的想象天赋和丰富的创造力，像经典的“煮食皮靴”场面，以及“小面包舞”、“带狗跳舞”等等，都成为传诵后世且争相参考模仿的对象。
影片中的查理也是一名淘金狂，为了生存他饱受磨难却最终幸运地实现自己的淘金梦，这些都是通过喜剧的手法用那些貌似滑稽实则隐喻的场景和形象表现出来的。
在影片的风格上，本片将滑稽叙事、悲剧色彩、抒情韵味三者作巧妙的平衡结合，使它成为卓别林作品中更上一层楼的成熟期代表作。
滑稽的表演，悲喜交加的故事主线，浓厚的抒情意味使整部影片充满了喜剧和惊险的色彩。
观者在笑的同时，又在为剧中人物紧张着。
从影片的情节上，我们都可以看到卓别林的良苦用心，他丰富的创造力和惊人的想象力用“黑色幽默”的手法在影片中的许多场景中表现了出来。
“煮食皮靴”，以及“小面包舞”、“带狗跳舞”、“别人打架而枪总对着自己”、“悬崖木屋险象横生”、“查理变公鸡”等经典场景的表达更是入木三分，在幽默中又含有让人心生悲凉的感觉。
他运用快速的剪辑方式组合每个场景，加快了影片节奏，而这些节奏刚好与夸张的情节相结合，大大的增强了影片的喜剧效果。
中外电影的比较与融合
中外电影的比较与融合多年来，电影一直是人们生活中不可或缺的一部分。
从最早的黑白电影到现今的3D电影技术，无论是从拍摄技术还是电影制作中，电影业已经取得巨大的进步。
无论是演技、剧情还是拍摄手法，各国电影有着自己独特的风格和特点。
在这篇文章中，我们将探讨中外电影在剧情，特效，拍摄手法等方面的差异以及如何实现融合。
一、剧情方面的差异中外电影在剧情的处理上也有着明显的差别，中国电影注重人物关系和情感体验，强调故事情感的刻画，如《活着》、《甜蜜蜜》等。
而西方电影则更注重故事本身的逻辑，追求冲突与悬念的张力，如《教父》、《蝴蝶效应》等。
与传统的商业电影不同，高端水准的艺术电影注重的是作品深度的探索，在剧情铺垫方面更为谨慎。
例如，意大利电影《美国往事》、《那不勒斯的故事》等不同于商业电影的电影作品，强调影片中人物经历的感知和情感的体验。
二、特效方面的差异在特效方面，外国电影更具有优势。
技术发达的西方国家能够进行更复杂、更真实的特效制作，如《泰山》、《变形金刚》等。
另外，西方文化对怪物、幻想元素的创作非常自由灵活，例如《指环王》、《哈利波特》等。
相较之下，中国电影制作的特效华丽程度较低，如《捉妖记系列》、国漫电影《大鱼海棠》。
不过，中国电影借鉴了西方的技术理念，正在逐渐接轨国际市场，如谢飞导演的《流浪地球》、《勇士》等已经在视觉效果上取得了重要进展。
三、拍摄手法的差异西方电影拍摄手法注重与现实生活的区别，追求生活的真相，例如《美丽人生》就通过演员、道具、场景等多种手法，刻画出二战时期犹太人的悲惨遭遇，表现出战争对生命的意义和价值。
中国电影则更注重中国特色的展现，如《芳华》、《刺客聂隐娘》等，通过颜色、场景、服装、习惯等多方面，表现出中华文化的博大精深，传达出自身的独特文化内涵。
四、中外电影的融合传统的中外电影差异可能在技术，文化等方面更为明显，但随着信息、文化相互渗透，中外电影差异正在减少。
具体来讲，互联网开始改变这一现象，中国电影市场在全球范围内已成为一股强劲的力量。
外国电影鉴赏论文
一：影片《泰坦尼克号》演绎了杰克和露丝的旷世之恋，征服了无数少男少女的心？试结合具体内容分析其中的原因。
答：一个是贵族小姐，一个是流浪青年，这样的爱情本就吸引人，更何况是由一对璧人来演绎。
从未瘦过的凯特那时的脸圆润饱满，眼神清澈，不知换了多少套华丽的服饰，不堪忍受买卖式婚姻的她对自由充满了向往，一旦进入穷人的世界就像飞出笼子的小鸟，尽情奔放，露丝与杰克跳舞的镜头十分具有感染力，她努力融入杰克的生活也是电影的一条线索，她学会了双腿分开骑马，学会了吐口水，学会了像个爷们儿那样抽烟，当然也终于鼓足勇气与杰克牵手。
而那时的莱昂纳多还拥有着尖尖的下巴，一出场就引起了观众的一阵赞许声。
爱情戏方面，从两人第一次见面，到露丝跳船自杀，再到船头飞翔，每个经典情节都能引起观众强烈共鸣，尤其是两人在船头上比翼双飞的画面，主题曲《My Heart Will Go On》响起，台词是“you jump i jump”，试问谁能不感动?大船开始沉没，电影的泪点逐渐增多。
海水渐涨船已倾斜，除了慌乱拼命求生的人们，还有曲未终人不散的乐队，还有相拥在床上的老夫妻，还有给儿女讲故事的母亲，当然还有尽力维持秩序却终因杀人而内疚自杀的船员，看《泰坦尼克号》时，纸巾是必备的。
结尾处，杰克慢慢沉入海底，那张年轻美好的面孔逐渐远去，露丝拼尽最后一丝力气吹哨，也是最大的泪点，哭过之后看着老年露丝将海洋之心沉入海底，一段爱情终于画上句号。
二：影片《拯救大兵瑞恩》爱国主义主题如何体现背后的人性尺度？试结合具体内容谈谈你的理解。
答：这部佳作与美国其他战争题材影片不同的地方：一是它真实复原了血腥残酷的战争场面，极具视觉冲击力和震撼力；二是它通过“八个人找一个人”的奇崛感人的情节，塑造了性格迥异的士兵形象，对人物的细节刻画，折射出了真实动人的人性光辉；三是美国式的幽默，欢笑、轻松与沉重、悲怆交织，给紧张的剧情带来了暂时的松弛和解脱，使得剧情张弛有度，叙述有了跳脱和张力，充满人性之真之善之美。
外国电影赏析结课论文
2010奥斯卡盛宴外国电影赏析历经71年的奥斯卡现今无疑是每年一次的全球盛宴，每年的颁奖典礼都会激起层层波浪，今年亦如是，包括《拆弹部队》、《阿凡达》、《疯狂的心》等在内的多部影片分获各种奖项。
下面简略写一下我对部分获奖影片的心得体会。
最佳影片——《The Hurt Locker》《拆弹部队》是由编剧兼制片人马克·鲍尔的回忆录改编而成，鲍尔曾是一名特派到伊拉克炸弹区的通讯员。
影片的一开头出现Bravo连（即B连）演示正确地拆除街头炸弹的程序的画面——先遥控一个机器人进入垃圾堆一样的街头进行侦查，如果发现炸弹，一列武装部队将身着防爆服，携带排雷钳子进入目标区域。
然而，在距离任务结束还有38天的时候，B连的新领队詹姆斯（杰瑞米·雷纳饰）却鲁莽地解除了所有的拆弹程序，于是，这只拆弹部队立即陷入危险之中，生命处于垂危之际。
在领队漠视战友生命的情况下，队中的桑伯恩（安东尼·麦凯饰）和艾缀奇（布莱恩·格拉提饰）不得不寻找对策以自救。
随着情节的发展，时间的推移，他们的心理以及行为上都起了巨大的变化。
于是，观众的情绪被他们的遭遇所揪引着，随着他们情绪的波动而波动。
《拆弹部队》无疑是今年最大的赢家，囊括了2010年第82届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳剪辑、最佳音效剪辑、最佳音响效果等6项大奖。
但看完以后，我觉得没有大家所说的那么夸张，《拆弹部队》虽然不错，但是和以前公认的经典片子相比，就泯然众人矣了。
更何况和其余几个候选者相比，我并不觉得《拆弹部队》就能超越其它，为什么这么说？很简单，影片回避了很多问题，也因此导致发力不够，一个拳击手如果打出去的拳都是软绵绵的，那么对手一定不会倒下，《拆弹部队》就是如此，因为没有触碰到核心的内容，很多东西只是浅尝辄止，点到就收，观众很难被彻底打动。
可以说《拆弹部队》做了妥协，然而，艺术，是不能妥协的。
最佳视觉效果——《Avatar》“如果我们放弃这片土地，转让给你们，你们一定要记住：这片土地是神圣的。
中外精品影视欣赏结课论文
感恩不只是随便说说——电影《搭错车》有感记得很小的时候，就听到家里的收音机经常放《酒干倘卖无》这首歌，当时一直不知道这首歌的歌名的含义，但是总感觉歌曲的旋律中似乎蕴含了淡淡的悲伤，因为那时小，听过的歌也是转眼就忘，所以也没有去探究歌名含义。
渐渐的，我长大了，那首我听不大懂的歌也渐渐在我脑中销声匿迹。
直到在电影赏析课上我再一次听到了那熟悉旋律，我才知道这首歌的出处，才知道这首歌的含义，才知道这首歌为何让我感受到了那淡淡的悲伤之情。
歌曲来自一部叫做《搭错车》的电影，影片是一部八十年代的老电影。
主要讲诉了一个退役的老兵——哑叔，以收购空酒瓶和捡破烂为生。
冬天的一个清晨，哑叔在高级住宅区的巷道里捡回一个被遗弃的女婴，襁褓里放着遗弃女婴者留的便条，女婴叫阿美。
为此，妻子与他发生冲突，并离家而去。
哑叔又当爹又当娘，父女二人相依为命，在虽然艰辛贫困但不乏温馨的日子中快乐的生活。
慢慢的，阿美长大了，拥有音乐天赋的她在餐厅当歌手。
后得到青年作曲家时君迈的帮助，演唱的艺术水平得到很大提高，受到听众的称赞。
一次偶然的机会，娱乐公司老板余广泰听到了阿美的演唱，为了利用阿美赚钱，劝说她签订赴东南亚演出的合约。
阿美与哑叔商量，哑叔十分矛盾，他既希望女儿有一番作为，又怕女儿孤身在外，遇到风险。
最后，阿美为了挣钱帮助父亲在住处被拆迁后有钱买房子，使其不至于流落街头，答应了签约。
演出归来，她已成为红歌星，但却身不由己，不能同年迈的父亲见面。
哑叔心情失落，在街上险些被飞驰的摩托车撞中，危急时刻，哑叔和阿美养的狗“来福”扑倒哑叔，自己被车子碾过，不治身亡。
来福的死，使孤独的哑叔在女儿暂时无法与自己相聚时失去了最后一个亲密伴侣，哑叔身心受到更进一步的摧残，健康急剧恶化。
而此时的阿美正在东南亚巡回演出而无法脱身与父亲相会，只能让余广泰将20万元交给父亲。
阿美回台北后，急欲前往住处与父亲团聚，但是余广泰为避免演唱会开始前节外生枝，以排练紧张为借口阻止了阿美。
中外影片赏析论文正式
中外影片赏析论文正式题目：《致我们终将逝去的青春》与《The Fault in Our Stars》影片对比分析摘要：《致我们终将逝去的青春》与《The Fault in Our Stars》是两部关于青春与死亡的电影，从两个国家不同的文化背景出发，呈现了两种截然不同的态度与人生观。
本文首先从故事内容、角色性格、情节走向和主题等方面分析两部电影的异同，然后从文化背景、代沟、观影人群等角度进一步分析导致这些差异的原因和影响。
关键词：青春、死亡、两性关系、文化差异、观影人群正文：《致我们终将逝去的青春》和《The Fault in Our Stars》是两部非常受欢迎的电影，它们都探讨了青春与死亡的话题，带给人们深刻的思考和启示。
两部电影各具特色，从故事情节，角色塑造，主题呈现等方面有很多的相似之处，也有很多的不同之处。
下面就从这几个方面对两部电影进行对比分析。
一、故事情节《致我们终将逝去的青春》以校园生活为背景，讲述了高中时期的一段纯真的爱情故事。
两个年轻人从相识到相爱，从分开到再次相遇，他们的感情一路上经历了悲欢离合、欢笑泪水，最终走向了圆满。
而在《The Fault in Our Stars》中，故事主要围绕着两个身患癌症的少年展开。
在疾病的折磨中，他们依然坚持着自己追求真爱和美好人生的信念，最终也都遭遇了悲剧的结局。
二、角色塑造在《致我们终将逝去的青春》中，青年男女的形象塑造比较立体且鲜明，尤其是男主角贺铭的形象深入人心。
他有着善良、深情的本性，表达感情时直白而又充满深情，给人留下了深刻的印象。
而女主角陈萍萍却比较优柔寡断，在表达自己内心的真正想法时显得有些含糊不清。
相比之下，男女主角的形象在《The Fault in Our Stars》中展示得更加坚定和独立。
他们面对疾病和死亡的冲击，仍然保持自己内心的坚定和乐观，不屈服于命运的安排，从而让人们看到了更深层次的人性美。
三、情节走向《致我们终将逝去的青春》以校园爱情为主，通过两个年轻人在青春岁月中的成长和蜕变，让观众领略到了青春的纯真与抉择。
中外经典电影的审美特征与文化认同
中外经典电影的审美特征与文化认同中外经典电影作为文化的重要载体，承载着电影创作者对于美学与文化的追求，同时也通过其独特的审美特征引发观众的文化认同。
本文将从影像语言、故事叙述和主题意义三个方面探讨中外经典电影的审美特征，并分析其中蕴含的文化认同。
首先，影像语言是中外经典电影的重要审美特征之一。
中外电影所采用的影像语言虽然可能存在一定的差异，但均借助画面、色彩、镜头运动等手法对观众进行触动与表达。
中国电影以其细腻、含蓄的表现风格备受赞赏，譬如陈凯歌的《霸王别姬》、张艺谋的《活着》等作品便深入人心。
影片中的中国风格元素，如唐山话、京剧、古老民居等，使观众在审美上感受到了中国文化的独特魅力。
而西方电影则常常追求现实主义手法，注重镜头的塑造和画面的表现。
例如斯坦利·库布里克的《发条橙》和克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》等影片，通过其恢弘的场景和特殊的镜头运用，融入了西方文化中的自由和个人主义。
其次，故事叙述是中外经典电影另一个重要的审美特征。
中外电影在故事叙述上也有不同的风格。
中国电影往往注重情感的细腻刻画和人物心理的表达，而西方电影则更倾向于突出剧情的紧凑与节奏的快速。
中国电影《卧虎藏龙》通过场景的构建和人物之间微妙的情感关系，引发了观众对于侠义精神和人性困境的思索。
而美国电影《肖申克的救赎》则通过独特的故事线索和角色塑造，以乐观与勇气的主题感染着观众，引起深远的共鸣。
最后，中外经典电影中所呈现的主题意义也对观众的文化认同起着重要的作用。
中国电影常常以历史背景为依托，表达了中国人民的遭遇、奋斗和抗争。
例如：张艺谋的《红高粱》以及琼瑶导演的《萧十一郎》等作品，通过对历史的回溯和对社会现实的触动，激发了观众对于国家命运和人民生活的思考。
而西方电影则更注重个体的情感与命运，表达了个体的人生追求和自由意志。
例如美国电影《城市之光》表达了对人性纯净和慈悲的崇尚，体现了人道主义的价值。
总之，中外经典电影的审美特征和文化认同密不可分。
电影赏析方面的论文
电影赏析方面的论文在教学中增设电影赏析课，能够培养学生的语言能力，从根本上增强学生学习的兴趣，进行文化熏陶，提高其艺术鉴赏水平。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影赏析方面的论文的内容，欢迎大家阅读参考!电影赏析方面的论文篇1浅析电影《无人区》的寓言性一、引言寓言作为一种文学体裁由来已久，无论是中国古代的庄子，还是西方文豪伊索，都是寓言大家，随着文学艺术的发展，寓言拥有了丰富的内涵，如果说将寓言视为一种特定文学体裁是对语言的狭义理解的话，那么从广义上来说，寓言是指具有讽刺意味或劝诫作用的文艺作品，寓言中的“寓”所表达的是寄托之意，也就是说寓言是通过假托的故事来喻指某个深刻的道理。
对于寓言性的研究最早开始于西方，本雅明将文学作品中所呈现出的寓言性视为一种文艺批评的切入点，在他看来许多优秀的小说和诗歌中均隐藏着关于社会现实和人类生活的寓言表达。
而几乎与本雅明在同一时期关注文艺作品寓言性的是杰姆逊，杰姆逊则认为语言性是文艺的基本特征，拥有寓言性的作品往往能够获得不同的解读，而这种多重解读所展现出的即是寓言性作品的丰富内涵和深刻价值。
在本雅明与杰姆逊的基础上，艾布拉姆斯对艺术作品中的寓言性进行了更为精准的概括，艾布拉姆斯曾将寓言定义为一种外延广阔的叙事文体，在这一框架中的作品通过情节布排、人物造型等方式构成了一个完成的意义，同时在这层意义之下还传达着另外一层相关的隐藏的意义。
[1]寓言性在文艺创作中最早的表现形式无疑是寓言，随后在许多小说等文学体裁中均呈现出来，就被称为“第七艺术”的电影而言，寓言性的渗入则较晚，但纵观当今世界影坛，具有寓言性的优秀影片也层出不穷，相比之下，中国寓言性的影片却并不多见。
[2]本文将在简要解读寓言与寓言性的基础上，聚焦宁浩导演所执导的影片《无人区》，从影片《无人区》的故事情节和人物形象出发，展现影片中的“兽性”寓言和“人性”寓言，从而对该片的寓言性进行探析。
二、导演宁浩与影片《无人区》影片《无人区》早在2009年便完成了创作，但却在送审的过程中受到了重重阻碍。
中外电影艺术的美学对比研究
中外电影艺术的美学对比研究电影作为一种重要的艺术形式，深受世界各地观众的喜爱。
中外电影艺术在美学方面存在着许多相似之处，同时也有一些显著的差异。
本文将对中外电影艺术的美学进行对比研究。
首先，中外电影艺术在叙事结构上存在一些区别。
中国电影更加注重线性叙事，强调情节的逻辑性和连贯性。
而西方电影通常更加注重戏剧性和冲突的呈现，常常采用非线性叙事方式来探索主题和表达情感。
例如，中国电影《活着》以扑朔迷离的叙事方式展现了中国历史中的种种挣扎与矛盾。
而英国电影《无人知晓》则以复杂的时间线和异质的叙事手法向观众展现了多重人物之间的关系。
其次，中外电影在美学表达上体现了不同的审美追求。
中国电影更加注重意境和情感的表达，强调对人物内心世界的描绘。
较为重视人物的内在感受，情感的渲染和心理的刻画，让观众能够更深入地理解和共鸣。
中国导演张艺谋的作品《卧虎藏龙》通过华美的景观和激烈的剑术场面，展示了中国武侠文化的独特魅力。
西方电影则更注重于表达社会问题和主题，关注人物与社会环境的关系。
例如美国导演斯皮尔伯格的电影《辛德勒的名单》通过真实的历史故事表达对纳粹大屠杀的谴责和警示。
此外，中外电影也在美学构图和色彩运用上存在差异。
中国电影在构图上倾向于采用平衡和静谧的画面布局，注重对人物形象的表达和演员的表演。
中国导演王家卫的作品《花样年华》以精美的影像和诗意的画面展示了生活的美感和人物的情感变化。
西方电影则更加注重对动态和不稳定因素的捕捉，强调运动和戏剧性。
法国导演吕克·贝松的电影《这个杀手不太冷》以紧凑的镜头和快速剪辑手法表现了紧张的动作场面和人物的情绪变化。
最后，中外电影在音乐运用上也呈现出不同的特点。
中国电影在音乐选材和运用上更加注重传统文化的体现，选择将中国传统音乐元素融入电影配乐中，以增强情感和氛围的表达。
中国电影《霸王别姬》通过悠扬的京剧音乐配乐，与剧情相辅相成，使观众更加沉浸在故事中。
西方电影则更加注重独立音乐的运用，选择独立音乐类型与故事情节和人物性格相契合，以增强表达效果。
英文电影赏析5篇
英文电影赏析5篇第一篇：英文电影赏析《危情谍战》与《亡命天涯》比较分析电影简介 1.1《危情谍战》简介特工罗伊·米勒将茱恩的平凡生活搞得一团乱，但是茱恩也闯入罗伊的生活。
茱恩在堪萨斯州威契塔登机与罗伊相撞，误打误撞登机后开始与邻座的迷人男子罗伊闲聊，没多久，一切便天翻地覆。
飞机紧急迫降坠入玉米田，而这一切就为了一个神奇的电池（电池的动力可以发动一座城市）.茱恩以为自己做了一个荒唐的梦，还没机会喘口气，就发现自己被人追杀，必须全球跑遍，先是在波士顿躲过枪林弹雨，接着从奥地利屋顶跳下，在阿尔卑斯山的火车上，在西班牙塞维尔落入斗牛阵。
为了让茱恩赶回去参加妹妹的婚礼，罗伊编造谎言让茱恩误会自己，最后茱恩发现事实真相，去找罗伊，他们与真正想卖掉电池的家伙展开了决斗，罗伊为了救西蒙将电池给了那个坏家伙，他拿到电池后，准备用枪杀死西蒙，罗伊为西蒙挡住了这一枪，正当他乘飞机逃跑过程中，电池因故障爆炸，导致飞机坠毁，之后罗伊经抢救活了过来，罗伊的上司却欲将罗伊送往他处，不希望他与茱恩有联系，但茱恩暗中救走罗伊，此后他们一起前往一个美丽的岛屿欲共度一生。
1.2《亡命天涯》简介医生金保的妻子被杀，金保成了重大的杀人嫌疑犯。
金保曾发现一个装假肢的人从自己家里夺门而出，但他却无法证明这一切。
法官和陪审团认定金保有罪，并判处了他的死刑。
就在押送金保等人去监狱的途中，同车犯人企图劫车逃跑。
他也逃脱了，他来到医院处理了自己的伤口，又改换了自己的形象。
金保和杰勒德警长进行了一场艰苦的追逐，终于跌下瀑布逃脱。
金保找到了能定做假肢的医院。
医生的职业道德使他救了个孩子，但也使他暴露了自己的身份。
金保又一次从杰勒德的手中逃脱，但这一次他的行为却使杰勒德对他的看法发生了改变。
他相信了金保的话，开始寻找真凶。
金保找到了嫌疑犯希奇并对他家进行了搜索，发现同事林医生与此事有关，也明白了自己是被人精心策划陷害的。
他引来了警察，使杰勒德发现了这一线索。
中外电影史中的经典作品及其对比分析
中外电影史中的经典作品及其对比分析电影作为一种重要的艺术形式，自诞生以来已经经历了近百年的发展历程。
在这漫长的历史中，中外电影产生了许多经典作品。
本文将对中外电影史中的经典作品进行对比分析，探讨它们在不同文化背景下的艺术特点和价值。
首先，我们来看看中外电影史上的一些经典作品。
中国电影史上，代表作品可以包括《神女》、《英雄儿女》、《霸王别姬》等。
这些作品通过对中国历史和文化的深入挖掘，塑造了许多具有代表性的人物形象和情节，展现了中国人民的民族精神和情感。
在外国电影史上，有许多被公认为经典的作品，如《教父》、《愤怒的葡萄》、《乱世佳人》等。
这些作品通过对社会现象和人性的深入剖析，探讨了普遍的人类主题，引发了广泛的社会反响。
然后，我们来分析中外经典电影作品之间的差异和共同特点。
首先，不同文化背景下的电影作品反映了不同的审美观和艺术风格。
中国电影作为东方文化的一部分，强调情感、哲学和意境的表达，追求内在真理的揭示。
而西方电影则更加注重情节、视觉效果和人物性格的塑造，注重表面的张力和冲突。
其次，中外电影作品之间还存在着制作手法的差异。
中国电影多采用意境化的手法，强调意象和隐喻的运用，通过多层次的叙事结构和镜头语言来表达情感和思想。
而西方电影则更加注重故事情节的连贯和线性的叙事方式，通过剧情的紧凑和冲突的激发来吸引观众的兴趣。
但是，虽然存在这些差异，中外电影作品之间也有许多共同点。
首先，无论是中国还是西方的电影作品，都追求艺术的真实和表达的深度。
无论是物理现实还是情感内心，都有其独特的表达方式。
其次，这些经典作品都突破了时空和文化的限制，具有普遍的艺术价值和意义。
它们能够触动观众的内心，引发共鸣，传递思想和情感。
再次，无论是中国电影还是西方电影，都涌现了众多杰出的导演和演员，他们的才华和付出为电影艺术做出了巨大的贡献。
总的来说，中外电影史上的经典作品是不可忽视的艺术珍品，它们代表了不同文化背景下的艺术风格和审美追求。
世界经典电影赏析论文
基度，男，居于意大利的――犹太人。
个子不高，身高不壮，无钱，无势，长得也不帅。
胆子很大，机灵聪明，意志坚定，幽默的行动中，不差浪漫。
这是二战时期发生在意大利与德国之间的故事，他的故事，一个家庭英雄的故事，是悲剧，却美丽。
“我的公主！你没事吧？”在草堆中相撞，他遇到了这个陪伴自己一生的女人，他的公主――朵拉。
几次的巧遇让基度与朵拉相识，而基度勇敢地付出和表白，让他们相爱。
“带我离开。
”放弃富贵，放弃权威，朵拉上了基度那匹特别的马，不理会世人的目光，来到了自己的幸福世界。
有了家庭，还有了他们的孩子――约舒亚。
这是二战，他是犹太人，被德国法西斯与狗并称，当成奴隶的――犹太人。
那天是基度的儿子约舒亚的生日，不幸的父子进了德国人的车，可怜的约舒亚并不知道发生了什么，在阴暗的车厢内，沮丧、失落。
“好孩子，你不是一直想去长途旅行吗？现在爸爸不正带你去了！非常好玩！”基度笑着，笑得如此勉强。
他是个好父亲，有基度这样的一个父亲，约舒亚是幸运的。
父亲引导着他，过了数年快乐的牢狱生活。
不管多苦多累，基度总是笑着对自己的儿子，“我们在做游戏，积满1000分，就会有一辆真正的坦克车当做奖励，送给我们。
”心是酸的，如此的环境，随时都可能滴血丧生，他只求能给儿子带来欢乐。
朵拉是个好妻子，她自愿去受奴隶般的苦只是为了与她的丈夫和孩子近一点。
而即使这样，却依旧分离。
怀旧的乐曲在空中响起，是爱的呼唤。
基度对妻子的爱，全在乐声中释放出来，他时时刻刻都在想着朵拉。
心依旧酸，爱情，夫妻，还能有什么比他们真诚。
在艰难的日子中，幸福一直都是隐隐约约地存在着。
一个男人，他的举动并不是那么优雅，并不像一个英雄人物那么伟大，而他的死也并不是那么的悲裂，甚至他的死让人觉得……伪装成一个女人，被枪杀在阴暗的角落，那么的丑陋。
但是，一个真正的男人，会在乎这些？为爱，为家，付出全部，乃至生命。
法西斯的残酷抹灭不了爱，阻挡不了爱情，爱情的蔓延。
再艰难，有爱在，还怕什么？《美丽人生》———最初看到片名，我以为这部电影讲述了一个人快乐、幸福、充实的一生，毕竟，这样的一生才算美丽。
中外影视作品赏析论文
论《被嫌弃的松子的一生》关键词：悲剧性对比色彩音乐摘要：影片讲述了松子从小到大一次又一次地毫无保留地对人付出一切真心后却被无情抛弃，她热爱生活享受恋爱却被一个个抛弃她的男人磨掉生机直至死亡。
影片运用大量对比来凸显出松子的人物性格，如色彩上、音乐上，甚至整个故事情节，给观众强烈的震撼，让观众对松子的一生产生更多的怜悯。
这部影片从一位父亲让儿子替已死的姐姐松子打扫房间开始，在河边那个破烂的小屋里，侄子遇到松子的杀人犯前男友以及过去的狱中好友，轮流通过这两个人的叙述和视角，描写松子从小到大的被嫌弃的一生。
小时候的松子因妹妹的生病不受父亲重视，后当上安分的中学教师，善良的她因包庇偷钱的学生而被校长猥亵最后被学校无情地辞退，之后与立志成为作家的男友同居。
男友自杀后又和已婚的男友好友彻也在一起，最终因彻也妻子的发现再次被抛弃。
后来更自暴自弃并当上妓女，导致其父亲与其断绝父女关系。
经历这一切的松子变得极其敏感，后松子不堪忍受男友和好友的偷情而将他们杀死，逃亡到东京后还是被警察抓到，而后开始了8年的牢狱生涯。
出狱后，松子遇上了当初偷钱的学生龙洋一。
此时失去了一切重新开始新生活的松最渴望爱情渴望有人可以陪伴在她身边，在她回家时可以对她说句“欢迎回家”，于是她很快和对她有好感她的龙洋一在一起。
已进入黑道的龙洋一因私吞钱物而被追杀，为了松子他自己报警让自己入狱，后又因为对松子的愧疚在出狱后离开等了他十几年的松子。
一次次的被抛弃使松子终于忍受不了，自暴自弃把自己弄得人不像人鬼不像鬼，在遇到好友后想重新开始新生活时却被一群中学生乱棍打死。
影片中纳入了大量热闹的歌舞剧形式，在片中穿插大段的音乐歌舞表演。
原本具有悲剧性的故事被明丽的色调和多彩的音乐洗去了沉重之气，影片始终飘扬着童话的氛围和夸张的表现方式，松子耀眼的精神品格也因此显得愈加富有感染力起来。
她渴望爱人和被爱，她一直很努力地去追寻。
虽然她的一生有很多男人，但她对每个男人都是真心的，所以在被抛弃时才会显得尤其的悲哀。
中外电影鉴赏论文———看上去去很美
电影《看上去很美》鉴赏这个世界上有高高在上的规则，也有自由奔放的灵魂。
---张元电影《看上去很美》给人很多感慨，有很多话想要说，却又不知从哪说起，心中的那份淡淡的无奈总使我陷入对那双孤独的眼睛的回忆中。
《看上去很美》是张元最新的作品，根据王朔的同名小说改编。
在这部小说中，王朔放弃了他运用的极为熟练的调侃的风格，而是用琐碎的叙事风格、稳重的语言和孩童的视角，展示了文革前期一个叫方枪枪的孩子在保育院的生活。
电影仅仅保留了小说的前三分之一的内容。
我到图书馆找到了王朔的原文，看完之后感觉张元导演把握住了整部小说的精髓。
方枪枪被他父亲送到了保育院，电影从这里开始。
在保育院里，因为方枪枪经常尿床，因为他不会自己穿衣服，因为他脱女孩子的裤子给女孩打针而被老师斥责为“害群之马。
从一个孩子变成了“坏了一锅汤”的那粒老鼠屎。
在保育院里，只有那些严格遵守成人制订的规则的孩子才是好孩子，才有资格获得那朵象征着奖励和证明着拥有者身价的小红花。
方枪枪这种“捣蛋分子”自然不会“红花加身”。
于是影片前段得到一朵小红花便成了方枪枪在保育院的生活的“主旋律”。
可是无论他凭借着自己的禀性做出什么事情，在保育院的阿姨眼中都是错误的——甚至连那句方枪枪自己都不知道意思的国骂——都是大逆不道的、有违常理的。
散布“老师是妖怪”的流言更是说成方枪枪道德上的问题——我想说一个四、五岁的孩子，在道德上能有什么问题？一、揭露小红花背后的社会意义方枪枪一直在争取那朵小红花，可是他一直失败，一直没能“红花加身”。
其实一个在课堂上都不允许放屁的社会中，还有什么人能避免不失败？还有什么方法能确保目标的实现？还有什么人拍着胸脯保证做什么？那么还有什么是真正顺从于心灵需要的？方枪枪在保育院里用着一种看上去很美的方式努力地表现着自己、卖力地做着自己、吃力地坚持着自己——虽然这样做在老师看来是可笑的、是无济于事的、是不能得到小红花的。
可是方枪枪却很正常，起码比起保育院里那些定时大小便的孩子们而言，他再正常也不过了——他没有言听计从地活下去、他没有人云亦云地过日子、他还没有随波逐流地迷失自己。
英美电影赏析论文
电影《阿甘正传》赏析论文1 人生就像各种各样的朱古力，你永远不会知道那一块属于你。
”阿甘母亲的这一理解，向我们阐明了：每一个人的生命轨迹都是存在，而且是独一无二的。
阿甘，正是听着这样的教诲，一步一个脚印地踩出属于自己的生活的奇迹。
从智商只有75分而不得不进入特殊学校，到橄榄球健将，到越战英雄，到虾船船长，到跑遍美国，阿甘以先天缺陷的身躯，达到了许多智力健全的人也许终其一生也难以企及的高度。
在影片的开头和结尾你都会看到：在广阔的蓝天下，一根轻盈而洁白的羽毛从天而降，缓缓地降落在阿甘的脚下。
这其实是影片在暗示：这个世界上，如果有人把生命看得像羽毛般纯洁，平淡而美丽，那么，这个人一定是阿甘。
阿甘天生就注定不是一个出类拔萃的人。
但上天又是如此公平，往往，它会令起点不高的人比天生优越感十足的人更早，更深刻地认识到生活的真实。
幼年的阿甘腿有残疾，阿甘的母亲不得不为儿子套上一个笨重的铁架子，以辅助行走。
放学后，同伴们在路上讥笑他，玩弄他，追赶着扔石头。
女同学珍妮喊道：“阿甘，快跑。
”阿甘惊慌，拔腿就想跑，跌倒了挣扎着爬起。
渐渐地，铁架子不在束缚着他，他奔跑如飞。
同伴们追不上他，眼睁睁的束手无策。
这是阿甘人生中的第一个奇迹。
这个奇迹也为以后的其他奇迹揭开了序幕。
凭着惊人的奔跑速度，阿甘进了橄榄球队，以后又进了大学并最终顺利毕业。
本以为他的人生走到这里已经是很完美了，没想到他的人生的精彩片段才刚刚结束。
很不久，他参加了越战。
在越南战场上，2 阿甘的部队中了埋伏，一声撤退令下，阿甘记起珍妮的嘱咐：“打不过，就跑。
”阿甘于是转头就跑。
他顺利地跑出森林，到达安全的地方，但是他又想到了自己的战友，他又重返战场，把自己的战友一个又一个地背了回来。
他的动作充满了滑稽。
但是场下的观众是无声的寂静，每个人都在为他默默祈祷。
或许会有人说阿甘傻，不应该冒着生命危险去就那些平日里带他不好的人。
但是阿甘如果不回去拯救战友，那么阿甘也就不是阿甘了。
中外影视欣赏论文
大学学院中外影视欣赏论文题目:中外影视欣赏姓名: 学号：系别：专业班级：年月号中外影视欣赏论文摘要：电影既是文化的载体，也是文化的产物。
从艺术发生学的角度来看，电影是欧美文化的产物。
对于中国来说，电影则是“舶来品”，中国传统文化与电影并无直接的血缘关系。
中国电影百年来的生命历程，不断受到欧风美雨的吹拂浸染，但是，中国电影毕竟是在中国的土地上生长、发展起来的，它所反映的是中华民族的历史与现状、生活与斗争；而观众对象也主要是中国的普通民众，所以它也必然要汲取中国传统文化的营养，并逐步形成自己的创作特色和民族风格。
关键词：影视，欣赏，中外正文：一个民族的文化，在它的各个历史发展时期和各个生活层面都会留下深重的印记，艺术自然也没有例外，相反，文化的影响在艺术发展中可能还更为明显与深入。
同样，探究世界电影的艺术表现，也可以印证这一事实，我们不难在电影中发现现实折射远比抒情浪漫来得显要外露。
电影的语言和艺术特征作为一门最晚近诞生的艺术，电影兼容并蓄了其他各艺术媒体的表现手段，在与现代科学技术的结合中，不断发展着自己的艺术特性和语言。
欣赏电影艺术，拟从认识电影的基本语言入手，进而熟悉电影创作的结合艺术特征，达到对于各种门类、各种样式影片的不同欣赏方法的把握。
电影的基本语言：画面与声音。
电影是以银幕上的画面与声音为媒介，在运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。
欣赏一部电影的过程，首先是一个看画面和听声音的过程。
直接诉诸观众感官的视听综合形象，是电影区别于文学(文字间接形象)、造型艺术(纯视觉形象)、音乐(纯听觉形象)的主要审美特征；银幕视听语言的运动性和时空转换自由，又使它突存了同为综合艺术的戏剧与舞蹈的舞台局限。
他们从绘画、照相、舞台美术等传统造型艺术中继承和借鉴了大量规律，根据电影自身的特性，在运动的造型形象、平面影像展示立体图像(通过构图、景深、光影等物段在二维银幕上表现三维空间)、空间的转换与组接等几方面为电影的视觉时空形式奠定了规范，初步形成了独特的电影视觉语言。
中外影视鉴赏论文
张艺谋的《红高粱》是张艺谋个人电影的巅峰作。
第一部就成了精品，可以担当时中国电影的代表。
整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。
该片的主题是赞美生命。
“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。
”这一场红色风暴征服了观众，征服了评委，也征服了世界。
正是凭借这部电影，中国人第一次拿到了国际性大奖------柏林电影节金熊奖；也正是这部电影,使得世界开始关注并赞美中国新电影。
他没有延续原作中时间,空间错乱的形式进行叙述，而是以顺序的手法将故事展开，把故事讲的很清楚，叙事也非常流畅。
其实本片可分为两大落：“我爹”未出生的前半段和“我爹”出生后的后半段，前面着重讲了对自由的渴望和争取；后面又把侧重点放在了对生命和英雄的礼赞上。
可以说后者是前者的一种升华，而两者之间的联系又颇为紧密，甚是自然。
虽然并无新鲜之举，但却因其一气呵成而可见导演的功底。
正是因为这样顺畅明了的叙事才使得影片思想能很好的融入其中。
影片中的人物关系、周围环境、时间转换等几个主要情节转折点，几乎都是由画外音交待的。
如我奶奶与麻风掌柜李大头的关系，高梁地的“鬼气”，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程等。
画外音在此影片中还承担了一种“预叙”的功能，如抬轿出发时画外音就告诉观众，轿把式将成为我爷爷，这就增设了观众的“期待视野”，使画面故事的进展更富有张力。
导演在电影的空间与画面上尽情挥洒，将大部分的画面用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而达到虚实相生的艺术境地。
片中，所有的中国人都是同一个形象------全身古铜色，皮肤饱满，棱角分明。
甚至还有大部分为光头。
正是这样的一个形象展现了男子的野性和人们敢爱敢恨的一面。
男主角姜文强壮的身体，沙哑的嗓音成为一个典型。
"妹妹你大胆的往前走"这一首歌，倒抱"九儿"的这一动作，往新酒里撒尿，抱土雷炸车......这一形象很好的成为了突破传统道德的一个符号，成为导演对全中国人呼唤新生活的符号。
电影鉴赏的论文
在电影鉴赏中存在各种各样的鉴赏角度。
一部好的电影会在整体上给观众留下良好印象。
下文是为大家搜集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!篇1浅析电影《天伦之旅》“生活的真实”电影艺术最重要的职责是借助电影影像还原生活中的真实，利用电影影像与生活物像建立起的连接，传递给观众“真实感”，进而获得观众情感上的共鸣。
无论是立足未来的科幻电影在幻想中的天马行空，抑或是立足现在的纪录片对于生活真实一面的竭力袒露，影像的建立与情感的表达都需要与“生活的真实”建立一定的联系才会获得成功。
不同于科幻电影的天马行空，家庭伦理片以指出真实生活中的问题病症，提供人们解决生活问题的途径和方法为己任，着力呈现现实生活中的种种真实，相对于科幻电影探索的思想高度而言，家庭伦理片显示出更具现实意义的功能性。
为了探索家庭伦理片对于“生活的真实”的实践探索，本文以科尔琼斯执导，罗伯特德尼罗、凯特贝金赛尔、德鲁巴里摩尔等好莱坞一线明星主演的影片《天伦之旅》为考察对象，通过分析该片悲喜交加的生活――叙事内容的真实体验、理想与现实的落差――人物形象的真实性，缓急有序的节奏感――镜头语言的真实，探讨该片对于“生活的真实”所做出的影像艺术实践。
一、悲喜交加的生活体验――叙事内容的真实家庭伦理片主要探索家庭成员之间的情感纠葛与矛盾冲突，人们在社会中所承受的物质生活压力与精神世界的压力，在家庭这个小范围内都会得到间接的体现，可以说，家庭伦理片在探索人与人之间情感联系的同时，也在探索人们面对社会生活带来的种种压力，如何在家庭生活中将其疏解。
这也表明家庭伦理片在创作之初就保持着一定的社会责任感，企图更为突出地表现此类影片具有的实际的社会功能性。
由导演科尔琼斯执导，罗伯特德尼罗、凯特贝金赛尔、德鲁巴里摩尔等好莱坞一线明星主演的影片《天伦之旅》，翻拍自1990年的同名意大利电影，导演将这部典型的意大利故事移植到了美国，以同样的故事框架嵌套了完全符合当前美国社会现实的故事情节。
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品中外电影特点
电影诞生于1895年，次年即被输入中国。
早期中国电影中国电影事业发端于20世纪初。
1931年华光片上有声电影公司在日本完成中国第一部片上发音影片。
到1935年，中国完成了从无声电影到有声电影的过渡。
左翼电影运动（1931～1937）1930年后，在中国共产党领导下，先后于上海成立了中国左翼作家联盟和中国左翼戏剧家联盟。
九一八、一二八事变后，上海电影界为适应新的形势，建立起电影界的抗日民族统一战线。
1936年2月，“国防电影”作为电影创作口号也被提出。
在抗日根据地，1938年，在八路军总政治部领导下，拍摄反映当时延安重大社会政治生活的新闻片。
还建立一个放映队，在陕甘宁边区、晋绥边区前线一带放映电影。
解放战争时期（1945～1949）抗日战争胜利后，国民党宣传部和国防部分别接管了上海、北平、长春、南京等地的电影产业。
在中国共产党地下组织的领导下，一部分革命和爱国的电影工作者进入由中央电影摄影场改组的中央电影企业股份有限公司（简称中电）各厂，利用国民党的电影基地，拍摄进步影片；另一部分参加进步电影的基本阵地昆仑影业公司，对文华、国泰、大同等民营影片公司也采取团结、支持、争取和协作的方针，使之拍出进步影片。
在解放区，1946年成立延安电影制片厂1949年4月，成立中央电影事业管理局，担负领导全国电影工作的任务.。
新中国电影从1949年制作第一部以工人阶级作为解放了的主人翁的影片革命的历史。
1956年，毛泽东同志提出了发展社会主义文学艺术和科学的“百花齐放、百家争鸣”的方针。
1957年，随着反右派斗争的扩大化，对一些影片和艺术家也进行了错误的批判。
1958年又拍摄了许多报道性宣传大跃进中某些虚假的“新事物”的影片，又一次干扰了电影的创作。
不久，中央逐步纠正了大跃进中“左”的错误，周恩来对电影界也提出了注意影片质量的要求，促使中国电影事业在1959年形成一个繁荣时期，到1965年，形成中华人民共和国建立以后第二个电影创作高潮，。
但在1966年爆发了文化大革命，电影界百花凋零，万马齐喑。
粉碎四人帮后，电影事业获得发展。
1979年10月邓小平代表党中央肯定了文化大革命前17年的文艺路线基本是正确的，总结了历史的经验教训。
1977年电影生产开始复苏，1980～至今进入电影最繁荣时期。
中国美术片从形式到内容都极富有民族风格和特色。
中华人民共和国建立以后，美术片是中国影片在国际上获奖最多的一个片种。
新闻纪录片已向纵深发展，充分利用丰富的资料，系统地编辑一些重要的文献片，并对群众普遍关心的问题与重要事件进行综合报道、专题报道；还注意表现人物和人物的精神世界，抓住真人真事中丰富的细节，以情动人。
科教片也有新发展。
中国电影发展的关键在于提高质量，开拓新的题材和体裁，继承和发扬中国电影的优秀传统，借鉴外国影片的经验，创作出既有中国特色、民族风格又有国际水平的影片。
美国电影的特点，有华丽的场面和逼真的特级、反传统精神、黑色电影、新好莱坞——后经典主义电影。
直接电影：现实主义
美国电影是美国文化的主要组成部分。
它是伴随着美国文化的成长与发展而成长与发展的。
它生动地体现了美国思想与美国这一民族和文化的许多特点。
它顺应了美国人热闹好动的天性和积极进取的人格，同时，也表现了美国人的乐观处世的精神和人性。
美国电影在注重商业性和票房价值的同时，在追求大众趣味，平易近人，通俗易懂的同时,仍然非常关注社会与现实的，非常关注艺术的。
对美国生活作了诗意的描写，动作迅猛，对话简洁，表演干脆利落，不拖泥带水，也表现了传统的好莱坞娱乐片的特点。
在反映社会的问题上，美国电影有其本身的特点：
1. 在大部分情况下，它们并不是刻意表现社会现实；
2. 在表现社会现实的主题中，每每关注社会阴暗面和暴力。
通过暴力反映底层人民的
生活状态，反映资本主义社会的冷酷；
3. 暴露与商业价值（票房）共存，从来不是为了暴露而暴露，带有纯政治性的目的；商业性与艺术性是平衡的；
4. 大投资，追求巨片效果，场面宏大壮观，充满动作和戏剧性；
5. 它的终极目的是通俗性，取悦于最广大的电影观众的趣味和爱好，因此充满新奇，不拒绝高科技手段。
无论时代怎么演变，通俗性始终是美国电影的信条。
通俗性始终优于艺术性；
6. 在表现现实的过程中，它们从来没有忘记所谓的“成人语言”，用性自由来表现美国
的个人主义的文化价值。
无论从思想上还是从艺术上讲，它们无愧当代美国电影的精华。
美国大多电影的核心主题都是以信仰相关话题有关，诸如人性，美德，希望，勇敢，爱等等美国电影比较夸张，场面华丽（后天，星战等），很多科幻片带有英雄主义（蜘蛛侠。
007等。
亚洲片比较注重内涵（如日本的大逃杀）和美感（我国的英雄、黄金甲等）
美国片宏大壮观，亚洲片细致内涵
美国片是外在的刺激，亚洲篇是从内里引导。