如何将音乐渗透到美术教学中

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美术音乐教研活动记录(3篇)

第1篇一、活动时间：2021年X月X日二、活动地点：XX学校美术音乐教室三、活动主题：探讨美术与音乐的融合教学四、活动内容：1. 美术教师介绍美术与音乐融合的教学理念2. 音乐教师分享音乐与美术融合的教学案例3. 教师们分组讨论，交流美术与音乐融合的教学策略4. 教师代表总结发言，提出改进意见5. 领导总结讲话五、活动过程：1. 美术教师介绍美术与音乐融合的教学理念美术教师首先阐述了美术与音乐融合的教学理念，指出这种融合教学有助于提高学生的审美素养，培养学生的创新能力和实践能力。

美术与音乐的融合，不仅可以丰富教学内容，还可以激发学生的学习兴趣，提高教学效果。

2. 音乐教师分享音乐与美术融合的教学案例音乐教师结合自身教学经验，分享了几个音乐与美术融合的教学案例。

如：在教授《小夜曲》这首歌曲时，教师引导学生欣赏歌曲中的旋律美，并让学生用画笔描绘出歌曲的意境；在教授《我和我的祖国》这首歌曲时，教师让学生通过绘画表达对祖国的热爱之情。

3. 教师们分组讨论，交流美术与音乐融合的教学策略在分组讨论环节，教师们积极发言，分享了各自在美术与音乐融合教学中的心得体会。

以下是部分讨论内容：（1）教师A：在美术与音乐融合教学中，要注重激发学生的兴趣，可以通过音乐、美术作品欣赏等方式，让学生感受到美术与音乐的魅力。

（2）教师B：在教学中，可以尝试将音乐与美术相结合，如让学生在创作美术作品时，融入音乐元素，提高作品的表现力。

（3）教师C：在美术与音乐融合教学中，要注意培养学生的合作意识，让学生在合作中学习、成长。

4. 教师代表总结发言，提出改进意见教师代表对本次教研活动进行了总结，并对美术与音乐融合教学提出了以下改进意见：（1）加强教师之间的交流与合作，共同探讨美术与音乐融合的教学方法。

（2）注重培养学生的审美素养，提高学生的创新能力和实践能力。

（3）丰富教学内容，提高教学效果。

5. 领导总结讲话领导对本次教研活动给予了充分肯定，并对今后的教学工作提出了要求：（1）教师要不断学习，提高自身素质，为美术与音乐融合教学提供有力保障。

中班音乐教案：音乐与绘画结合

中班音乐教案：音乐与绘画结合中班音乐教案之音乐与绘画结合中班儿童正处于身体、语言和认知等方面的全面发展期。

他们的主动性、好奇心和创造力都比较强。

因此，在音乐教学中充分利用儿童的特点，利用多种多样的教学方法，开展音乐活动，可以更好地促进儿童的身心发展，提高他们的音乐素养和创造力。

音乐与绘画是两种不同的艺术形式，但它们在某些方面也是相通的，比如它们都可以表达情感和想象力，都可以用来创造和表现美。

这就为音乐与绘画结合的活动提供了很好的机会。

本文将介绍中班音乐教案之音乐与绘画结合的内容和方法。

一、教案说明1、教学目标通过本节课的学习，儿童将会：（1）了解音乐和绘画这两种艺术形式的基本特点和相互关系；（2）能够通过音乐体验和创造来表达情感和想象力，并将其转化为绘画作品；（3）发现音乐与绘画之间的联系，加深对艺术的理解和欣赏。

2、适用对象3-4岁的中班儿童3、教学材料音乐：钢琴曲《小星星》、《小毛驴》、《歌声与微笑》绘画：白纸、水彩笔、蜡笔、色彩笔、彩纸、剪刀、胶水等4、教学活动（1）了解音乐和绘画在活动开始前，教师可以先向儿童介绍音乐和绘画这两种艺术形式，并让儿童自己试着说出它们的共同点和不同点。

对于音乐，教师可以向儿童播放几首熟悉的儿歌或童谣，比如《小星星》、《小毛驴》等，让儿童欣赏音乐的旋律和节奏，并与歌词对照，理解歌曲所表达的情感和意境。

对于绘画，教师可以展示一些与音乐相关的图画，比如音符、乐器等，让儿童观察、比较，并谈谈它们的特点和表现形式。

（2）音乐体验与创造将钢琴曲《歌声与微笑》播放出来，引导儿童通过跟随曲中的节奏和动作来表达自己的情感和感受。

可以让儿童模仿曲中歌手的唱腔和动作，或者自己编创一些小动作、小手势来配合音乐。

接着，让儿童在老师的带领下，自由地画出自己对这首曲子的感受和想象。

可以让儿童选择不同的画笔、颜色和画纸，发挥自己的创造力，把音乐中的色彩、节奏、情感等转化为图画。

（3）分享和欣赏活动结束后，可以让儿童互相展示自己的绘画作品，并讲述自己的创作过程和创作心得。

幼儿活动教案中的音乐与美术教育融合

幼儿活动教案中的音乐与美术教育融合一、引言幼儿活动教案中，音乐教育和美术教育是不可或缺的部分。

音乐和美术可以培养幼儿的审美情趣、创造力和表达能力。

因此，将音乐和美术教育融合起来，可以使幼儿在活动中享受到更多的乐趣，并且能够全面发展他们的感知能力和表达能力。

二、音乐与美术相互渗透的意义音乐和美术是两种不同的艺术形式，它们分别以声音和视觉为载体，但在教育中可以相互渗透，互相借鉴，共同促进幼儿的全面发展。

音乐教育可以增强幼儿的听力、节奏感和想象力，而美术教育则可以培养幼儿的观察力、细致性和创造力。

将这两种艺术形式结合起来，可以激发幼儿的综合创作能力，让他们在活动中发挥自己的想象力和创造力。

三、游戏中的音乐与美术在幼儿游戏中，音乐和美术可以相互配合，增强幼儿对活动的兴趣和参与度。

比如，在角色扮演游戏中，可以通过音乐来营造氛围，让幼儿更好地进入角色；同时，可以利用美术教育来制作角色道具，提升幼儿的美术创作能力。

音乐和美术的结合，可以让游戏更加有趣，也可以培养幼儿的艺术实践能力。

四、手工制作中的音乐与美术手工制作是幼儿活动中常见的一种形式，而音乐和美术可以为手工制作增添更多的情感和艺术元素。

通过音乐的配合，可以让幼儿在手工制作过程中更加投入，更有动力；同时，通过美术教育的引导，幼儿可以在手工作品中表达自己的创造力和想象力。

音乐和美术的融合可以使手工制作更加丰富多彩，更能激发幼儿的艺术潜能。

五、绘画中的音乐与美术绘画是美术教育中重要的一部分，而音乐可以为绘画增添更多的情感和灵感。

通过音乐的配合，可以给绘画创作提供更好的氛围和激发力；同时，通过美术教育的引导，幼儿可以在绘画作品中表达自己的情感和思维。

音乐和美术的融合可以让绘画更加富有节奏感和情感表达力，也可以培养幼儿的艺术鉴赏能力。

六、舞蹈中的音乐与美术舞蹈是音乐和美术相互融合的艺术形式，它将音乐的节奏与美术的动作相结合，给人以视听的双重享受。

在幼儿舞蹈教育中，可以通过音乐的选择和美术的舞台设计来创造更好的舞蹈表现效果。

二年级美术下册《听音乐画画》优秀教学案例

3.在教室布置一些与音乐、绘画相关的物品，如乐器、画册等，营造艺术氛围。
4.邀请学生分享自己喜欢的音乐和绘画作品，增加课堂的互动性，问题为导向的教学策略，有助于激发学生的思考，培养他们独立解决问题的能力。在本章节的教学中，可以设计以下问题：
1.不同风格的音乐给你带来怎样的感受？如何将这些感受运用到绘画中？
2.强调作业完成的要求，如：按时提交、独立完成、充分发挥创意等。
3.提醒学生在完成作业过程中，可以参考课本、网络资源等，丰富自己的创作思路。
4.鼓励学生将作业分享给家人和朋友，展示自己的艺术才华。
五、案例亮点
1.创新性融合学科教学
本教学案例将音乐与美术两大学科有机融合，打破传统单一学科的教学模式，让学生在艺术的海洋中自由翱翔。通过感受音乐中的节奏、情感，并将其转化为绘画创作中的线条、色彩，培养学生的跨学科思维，提高他们的综合素养。
4.采用多元化的评价方式，关注学生在学习过程中的表现，鼓励他们自我反思，不断提升自己的绘画水平。
5.教师适时给予指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题，提高他们的自主探究能力。
（三）情感态度与价值观
1.培养学生对艺术的热爱，激发他们学习美术的兴趣，树立自信心。
2.引导学生尊重他人的创作和观点，培养他们的包容心和同理心。
二年级美术下册《听音乐画画》优秀教学案例
一、案例背景
在当代教育理念下，二年级的孩子们正处于好奇心强烈、想象力丰富的阶段。美术教育不仅仅是传授绘画技巧，更是激发创造力、培养审美情感的重要途径。《听音乐画画》这一课题，旨在通过音乐与美术的结合，让学生在艺术的海洋中遨游，激发他们的内在情感，提高绘画表现力。本案例以二年级美术下册《听音乐画画》为主题，结合音乐与美术学科，引导学生感受音乐中的节奏、韵律，将其转化为绘画中的线条、色彩，实现学科间的相互渗透，提升学生的艺术素养和综合实践能力。在教学过程中，注重人性化的引导，鼓励学生自由表达，培养他们的创新意识和团队协作精神，使课堂成为孩子们展示自我、激发潜能的舞台。

音乐教研活动小学美术(3篇)

第1篇一、活动背景音乐与美术是小学教育中不可或缺的两个学科，它们在培养学生的审美能力、创造力、情感表达等方面具有重要作用。

为了提高小学美术教学质量，丰富教学内容，我校组织开展了音乐教研活动，旨在促进教师之间的交流与合作，共同探讨音乐与美术相结合的教学方法。

二、活动目的1. 提高教师对音乐与美术学科的认识，增强学科间的融合意识。

2. 探索音乐与美术相结合的教学模式，提高教学质量。

3. 培养学生的审美能力、创造力、情感表达等综合素质。

4. 促进教师之间的交流与合作，共同成长。

三、活动内容1. 专题讲座邀请专家进行专题讲座，内容包括：（1）音乐与美术的关系及意义（2）音乐与美术相结合的教学方法（3）音乐与美术在小学教育中的实践案例2. 课堂观摩组织教师观摩优秀音乐与美术相结合的课堂教学案例，分析教学过程，探讨教学方法。

3. 互动研讨教师分组进行互动研讨，围绕以下主题展开：（1）如何将音乐元素融入美术教学中？（2）如何通过美术活动激发学生对音乐的兴趣？（3）如何培养学生的审美能力和创造力？4. 教学设计比赛组织教师参加教学设计比赛，要求结合音乐与美术元素，设计一堂富有创意的美术课。

5. 优秀案例展示展示音乐与美术相结合的优秀教学案例，分享经验，共同提高。

四、活动安排1. 活动时间：为期一个月2. 活动地点：学校会议室、美术教室、音乐教室3. 活动对象：全体美术教师4. 活动流程：（1）专题讲座（2课时）（2）课堂观摩（2课时）（3）互动研讨（4课时）（4）教学设计比赛（4课时）（5）优秀案例展示（2课时）五、预期成果1. 提高教师对音乐与美术学科的认识，增强学科间的融合意识。

2. 探索出适合我校音乐与美术相结合的教学模式，提高教学质量。

3. 培养学生的审美能力、创造力、情感表达等综合素质。

4. 促进教师之间的交流与合作，共同成长。

六、活动总结本次音乐教研活动取得了圆满成功，达到了预期目的。

通过本次活动，教师们对音乐与美术学科有了更深入的认识，探索出了适合我校的音乐与美术相结合的教学模式，提高了教学质量。

音乐与美术的跨学科融合：小学美术教学中音乐元素的融入实践

音乐与美术的跨学科融合：小学美术教学中音乐元素的融入实践四川省成都市东部新区高明学校 641419摘要：本文旨在探讨音乐与美术的跨学科融合在小学美术教学中的实践。

通过分析音乐元素在美术教学中的作用，提出将音乐元素融入小学美术教学的策略，并分析其实践效果。

研究结果表明，音乐与美术的跨学科融合能够提高学生的学习兴趣，培养学生的审美能力和创造力，促进学生的全面发展。

关键词：音乐美术跨学科融合引言：随着教育改革的不断深入，跨学科融合已经成为当前教育领域的重要趋势。

音乐和美术作为艺术领域的两个重要分支，具有天然的联系和互补性。

将音乐元素融入小学美术教学，不仅可以丰富教学内容，提高学生的学习兴趣，还可以培养学生的审美能力和创造力，促进学生的全面发展。

因此，本文将探讨音乐与美术的跨学科融合在小学美术教学中的实践。

一、选择合适的音乐作品在选择音乐作品时，教师应根据教学内容和学生的年龄特点，选择具有教育意义、符合审美特征的音乐作品。

同时，还要注意选择与绘画主题相关的音乐作品，以更好地激发学生的创作灵感。

选择合适的音乐作品是音乐与美术跨学科融合的关键步骤。

以下是一些建议，帮助教师选择适合的音乐作品：1.考虑教学内容和目标：首先，教师应明确教学目标和教学内容，了解学生需要掌握的知识和技能。

然后，选择与教学内容相关的音乐作品，确保音乐元素能够与美术教学相辅相成。

2.考虑学生的年龄特点：不同年龄段的学生对音乐的喜好和认知能力存在差异。

教师应根据学生的年龄特点选择适合的音乐作品。

例如，低年级的学生可能更喜欢简单、欢快的音乐，而高年级的学生可能更喜欢有深度的音乐。

3.选择具有教育意义的音乐：音乐作品不仅要有审美价值，还要具有教育意义。

教师应选择能够传递积极价值观、培养良好品德的音乐作品，让学生在欣赏音乐的同时，也能受到思想上的启迪。

4.选择与绘画主题相关的音乐：在选择音乐作品时，教师还应考虑与绘画主题的相关性。

选择与绘画主题相关的音乐作品，可以更好地激发学生的创作灵感，让他们在绘画过程中更好地表达自己的想法和情感。

试论初中音乐与美术教学的艺术融合

试论初中音乐与美术教学的艺术融合摘要：随着新课改的深入推进，初中阶段组织艺术学科的教学工作，无论是音乐教师还是美术教师，都需要投入更多精力实施教学，将音乐与美术两个学科融合起来，组织更加有趣的教学活动。

可以提高学生的学习兴趣，也可以让艺术教学取得更加优异的教学效果，加强美育引导，希望接下来分享的内容，能够给更多教师提供教学参考。

关键词：初中音乐；初中美术；艺术融合前言：初中阶段，音乐和美术都属于艺术学科，而且两门学科之间还存在比较明显的共通性，将两门学科融合起来，教学可以擦撞出不一样的火花。

本篇文章主要结合笔者在实践过程中总结出来的教学经验，分析初中阶段音乐学科和美术学科应如何实现有效融合，提高音乐与美术教学的质量，培育学生的美学素养，从根本上优化艺术学科的教学效果。

一、同类话题融合，引领学生系统学习笔者所在学校运用的是人教版音乐教材和人教版美术教材两本教材之间存在比较明显的共通性，特别是在教学话题方面，美术课堂上讲解过的知识，到了音乐课堂上还会再次出现，与其分成两节课教学，不如让教师之间形成联动的教学关系，把同类的教学话题巧妙融合起来。

有利于提高艺术学科教学质量，满足学生多样化的学习需要[1]。

例如：教学七年级上册第二单元美术知识引领学生探究多彩的学校生活时，美术教师会发现音乐课堂上，正在同步讲解和学校生活有关的音乐作品。

此时，美术课堂和音乐课堂教学的话题是类似的，教师不妨将两个学科融合起来，引领学生系统学习。

比如带领学生绘画《我们的风采》主题作品时，音乐教师刚好也在教学一首歌曲《校园的早晨》，教师就可以将这两节课联系起来，综合教学。

比如音乐课堂上，教师可以给学生们展示一些优秀的有关校园风景的美术作品，让学生们结合画面学习音乐知识，而美术课堂上，教师可以给学生播放《校园的早晨》这首歌曲，让学生们闭上眼睛，想象一下自己在这首歌曲中能够感受到怎样的情感，自己眼前浮现了怎样的画面等等。

采用这种教学方法组织教学活动，通常可以取得十分不错的教学效果，既可以提高学生的学习兴趣，又能够丰富学生的艺术素养。

音乐艺术与美术鉴赏教学的完美融合

2016.06美术与音乐间的相互渗透与融合,是现代教育的新理念,也是现代美术课程改革的主要趋势之一,同时也是新的课程改革的一个有力尝试。

一幅优秀的绘画作品能给人以美的享受,从画面的色彩、线条、结构中感受到音乐般的韵律和节奏;而一部优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的图画,他用音符做色彩,用旋律做线条,画出一幅用心灵去感受的心灵之画。

因此,音乐和美术的相,互渗透和相互融合将是一个多美妙的感受。

一、美术和音乐的相互融合有利于在美术教学过程中提高学生的艺术感染力艺术是人类表达和交流思想情感的一种语言,这种情感是艺术创作的主要动机和源泉,同时情感是艺术的灵魂,艺术的一切活动都受到特定情感的支配;艺术的感染力则能够使欣赏者、作者、生活三者之间互动起来,让人内心产生共鸣。

长久以来,许多画家和音乐家都试图从彼此的艺术形式出发,探索彼此不同的创作灵感和激情。

美国著名近代画家惠德勒,一生都试图把绘画艺术与音乐艺术巧妙地结合为一体,如把作品《白衣少女》称为《白色交响曲第一》,《茫茫之夜》称为《夜曲》等等;在他的绘画作品中还有许多直接用音乐术语和素材命名的画作。

二、美术和音乐的相互融合有利于学生进一步理解艺术的共通性色美以感目,音美以感耳,意美以感心,这一点正是对于美术之美和音乐之美通过视觉、听觉等不同感官的作用发生心灵感动而谈的。

音乐和美术以不同的表现形式分别作用与人的听觉器官和视觉器官;但是,这两个同属艺术门类的姐妹花,因存在的共性而彼此联系,相互渗透,相互影响,使人们产生的审美感受,及内心产生的共鸣是相同的。

中国古人认为画通音乐、寓乐于画,所以画中有乐是一样的;在一些抽象的绘画中,点、线、面、明暗、色彩等视觉要素的组合会使人产生类似于欣赏音乐作品时,由于音符和节奏的不同组合所产生的某种音乐感。

这种感觉被称为艺术的通感,即艺术地相通性。

19世纪末的印象主义音乐家德彪西所创作出的音乐作品《月光曲》与印象派大师莫奈《日出?印象》就是艺术互通性的最好表现。

关于初中美术与音乐教学的融合路径研究

关于初中美术与音乐教学的融合路径研究摘要：作为学生最喜爱的科目，音乐与美术一直以来都是相互融合共同发展的，二者的本质均是借助感官深入心灵，对学生进行美的教育和艺术熏陶。

有了美术作品的展示，音乐课堂才会变成充满想象力的花园；有了音乐作品的注入，美术课堂才能变成生动立体的多彩世界。

学生在特定的课堂情境中，结合视觉听觉从而调动内心情感，直面自己的精神世界，感受美术音乐结合带来的美感。

对此，本文主要针对初中美术与音乐教学的融合路径进行深入研究。

关键词：初中美术；美术教学；音乐教学；有效融合；主要路径一、初中美术与音乐教学融合的价值(一)有助于学生获得综合性的审美情感体验美术和音乐都是人类艺术中最为主要的类型，人们在欣赏音乐作品时常会发出“让我仿佛看见了一幅画”的感触，在欣赏美术作品时，也会感叹道“仿佛听到了一首动人的音乐”，这种特殊的现象是来源于通感，也就是人们在进行审美活动时，会将审美过程中获得情感感受，与以往的相同经验进行相通，从而形成丰富的审美体验，通感也就是美术与音乐进行融合的重要理论基础。

美术与音乐之间的通感，使得在教学这两门科目时存在着融合的可能性，让学生在美术与音乐中获得综合性的审美情感体验。

（二）有助于提高艺术感染力艺术是人类表达和交流思想感情的一种重要语言，美术和音乐都是艺术课程中的重要组成部分，因此美术和音乐都对人类的情感能够产生很大的推动作用，同时这种情感也可以成为学生艺术创作的主要动机和源泉，是艺术作品的灵魂。

在音乐教学中融合美术，可以让艺术感染力得到有效的提高，使学生在欣赏艺术作品时将欣赏者、作者和生活三者有效地结合起来，与作者产生共鸣。

（三）有利于学生进一步了解艺术的共通性美术与音乐都是艺术的一种，在初中音乐教学中加强与美术的融合，可以帮助初中学生进一步了解艺术的共通性，进而提升自身的音乐素养和美术素养。

这样学生不论是在美术学习还是音乐学习的过程中，都能够提升对作品的鉴赏能力，培养并发展自身的艺术素养。

浅谈美术与音乐之间的关系

浅谈美术与音乐之间的关系作者：杨永芳来源：《中学课程辅导·教师通讯》2016年第03期美术作品是让人们观赏的，一幅好的美术作品往往是形神兼备，当人们看到这样的画时，可以透过表面的形，领略到背后的神，仿佛感受到了一种心旷神怡的调子，这种调子富有诗情画意，能够扣动人们的心扉，使人们在享受美的同时，受到启迪，久久不能离去。

音乐是给人听的，一部好的音乐作品，让人享受优美音乐过程中，仿佛看到一幅动人的画面，能够唤起人们对美好往事的回忆，引起人们对美好未来的憧憬。

这样看来，各类艺术之间并不是孤立的，而是相互影响、相互流通、相互渗透的。

一、美术与音乐的“互通关系”1.从艺术发生学的角度看，美术和音乐艺术形态具有原本混合性艺术最初是所有形式艺术的综合，没有具体的分类，各种形式的艺术相互融合，相互流通，浑然一体。

随着人类社会的进步和发展，艺术自身也得到了发展，原来融为一体的艺术进行分化，分化成不同形式的艺术领域，形成各自鲜明的特征。

例如：古老的中国皮影戏就是将美术、音乐、戏剧、舞蹈、民间文学综合为一体的艺术形式，形成独特的艺术风景。

又如《雏鸡之舞》《古堡》等等，作曲家通过栩栩如生的音乐，将故事画面复活起来，使欣赏音乐者如同身临其境，一幅幅画面仿佛就出现在欣赏者的眼前。

这些都反应出艺术创作的本源是相互融合和相互流通的。

2.从艺术类型学的角度看，美术、音乐艺术形式具有内在融通性当我们透过现象，深入了解不同形式的艺术的本质，就会发现不同形式的艺术，实际上有着类似的地方，有着紧密的联系。

例如：我们在欣赏一幅画面的构图、线条和色彩时，就会感觉到音乐的旋律、曲式和节奏的流动；我们欣赏优美的音乐时，也会联想到生动形象的画面。

美术和音乐有着不可回避的融合性和互通性，而艺术深层的“心理结构图式”正是美术和音乐融合性和互通性的基本因素，这就是我国古代艺术领域的一个重要的概念——“意境”。

3.从艺术心理学的角度看，美术、音乐艺术通感具有视听联觉性人的各个感觉器官不是孤立的，它们都是感觉器官的分支，有时候多少能相互代替一点，一个感觉器官响应了，另外的感觉器官会产生共鸣。

音乐美术课教研主题(3篇)

第1篇一、引言音乐和美术是两个极具魅力的艺术领域，它们不仅能够丰富学生的审美情趣，还能培养学生的创新思维和审美能力。

在新时代的教育背景下，如何将音乐与美术有机融合，发挥两者的互补优势，促进学生全面发展，成为当前音乐美术课教研的重要课题。

本文将围绕这一主题，从教学理念、课程设置、教学方法、评价体系等方面进行探讨。

二、教学理念1. 以学生为本：尊重学生的个性差异，关注学生的兴趣和需求，激发学生的学习热情。

2. 融合创新：将音乐与美术相结合，培养学生的综合艺术素养，提高学生的审美能力。

3. 传承与发展：既要继承我国优秀的音乐美术传统，又要与时俱进，创新教学方法和手段。

4. 实践与体验：通过实践活动，让学生在实践中感受音乐与美术的魅力，提高学生的实践能力。

三、课程设置1. 音乐课程：包括声乐、器乐、音乐欣赏等，注重培养学生的音乐素养和审美能力。

2. 美术课程：包括绘画、手工、雕塑等，培养学生的造型能力、创新能力和审美情趣。

3. 融合课程：将音乐与美术相结合，如音乐绘画、音乐雕塑等，让学生在跨学科学习中提高综合素质。

四、教学方法1. 情境教学法：通过创设音乐、美术情境，激发学生的学习兴趣，提高学生的审美能力。

2. 体验式教学法：让学生在实践中感受音乐与美术的魅力，提高学生的实践能力。

3. 合作学习法：鼓励学生相互交流、合作，共同完成音乐美术作品，培养学生的团队协作能力。

4. 激励评价法：关注学生的进步和成长，激发学生的学习动力，提高学生的自信心。

五、评价体系1. 过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，如课堂参与度、实践能力等。

2. 成果性评价：关注学生的音乐美术作品，如绘画、雕塑、音乐表演等。

3. 自我评价：鼓励学生反思自己的学习过程，提高学生的自我认知能力。

4. 互评：让学生相互评价，培养他们的评价能力和鉴赏能力。

六、结语音乐美术课教研主题“融合创新，促进学生全面发展”是新时代教育背景下的重要课题。

通过创新教学理念、优化课程设置、改进教学方法、完善评价体系，我们可以充分发挥音乐与美术的互补优势，培养学生的综合素质，为我国培养更多具有创新精神和实践能力的高素质人才。

小学三年级下册音乐教案：为孩子提供绘画与音乐的跨界体验

小学三年级下册音乐教案：为孩子提供绘画与音乐的跨界体验在音乐教育中，我们常常注重孩子的演奏技巧和音乐表达能力，但是很少将绘画和音乐相结合，从而让孩子在视觉和听觉上都得到充分的发展。

其实，绘画和音乐有着很深的联系，可以互相促进、互相表达。

在小学三年级下册音乐教学中，我们可以尝试将绘画和音乐融合，为孩子提供一个跨界体验的学习场所。

第一课：了解图形和音乐之间的关系在这节课中，我们可以先让孩子们自由画一些图形，让他们想象这些图形可以用什么样的音乐来描述。

比如说，一个细长的三角形可以表达一种欢快的快节奏的音乐，而一个渐变的正方形可以对应一首柔和的古典音乐。

通过让孩子们自由想象，让他们认识到图形和音乐之间的关系。

第二课：用音乐绘制在这节课中，我们可以让孩子们听一首音乐，让他们在听音乐的同时画出他们想象中的内容。

画完后，再让孩子们分享自己画的内容，看看他们的想象是否与音乐的内容吻合。

这么做的目的是让孩子们通过画画的方式更深入地理解音乐所表达的情绪。

第三课：绘制乐曲的谱面在这节课中，我们可以让孩子们用颜色和形状来绘制某首乐曲的谱面，让他们逐步了解如何通过谱面来演奏乐曲。

在绘制过程中，老师可以通过对乐曲的介绍来指导孩子们，让他们对乐曲的结构和演奏技巧有更深入的了解。

第四课：绘制乐器在这节课中，我们可以让孩子们选择自己喜欢的乐器，让他们用绘画的方式来表达乐器的形状和声音特点。

孩子们可以通过观察真实的乐器或者图片来寻找灵感，尝试将乐器的形状绘制出来。

通过这样的绘画体验，让孩子们更深入地认识乐器和音乐之间的关系。

第五课：绘制音乐家在这节课中，我们可以让孩子们选择自己喜欢的音乐家，让他们用绘画的方式来表达音乐家的形象和特点。

孩子们可以通过观察音乐家的照片或者视频来寻找灵感，尝试将音乐家的形象绘制出来。

通过这样的绘画体验，让孩子们更深入地认识音乐家和音乐之间的关系。

通过以上几节课的跨界体验，孩子们可以更深入地认识音乐和绘画之间的联系，了解到音乐和绘画互相促进、互相表达的关系。

九年级美术上册《凝固的音乐》教案

九年级美术上册《凝固的音乐》教案一、教学目标1.让学生了解音乐与美术的关系，理解“凝固的音乐”这一概念。

2.培养学生通过绘画表现音乐感受的能力。

3.提高学生的审美素养，激发学生对艺术的热爱。

二、教学重点与难点重点：让学生理解音乐与美术的关系，学会用绘画表现音乐感受。

难点：如何引导学生将抽象的音乐转化为具体的画面。

三、教学准备1.教学课件2.画纸、画笔、颜料等绘画工具3.音乐片段四、教学过程1.导入（1）播放一段优美的音乐，让学生闭上眼睛聆听，感受音乐的美。

（2）邀请学生分享他们在音乐中感受到的情感、场景等。

2.知识讲解（1）介绍音乐与美术的关系，引导学生理解“凝固的音乐”这一概念。

（2）展示一些名家的音乐绘画作品，如德加的《舞女》，引导学生分析作品中的音乐元素。

（3）讲解绘画表现音乐感受的基本方法，如色彩、线条、形状等。

3.实践操作（1）分组讨论，让学生选择一段自己喜欢的音乐，讨论如何用绘画表现这段音乐。

（2）学生根据讨论结果，选择绘画工具和材料，开始创作。

（3）教师在旁指导，解答学生在创作过程中的疑问。

4.成果展示与评价（1）学生完成作品后，将作品展示给全班同学。

（1）回顾本节课所学内容，让学生谈谈自己的收获。

（2）引导学生关注生活中的音乐与美术元素，尝试将两者结合起来，创作更多优秀的作品。

五、教学反思优点：1.学生对音乐的感知能力强，能较好地表达自己在音乐中的感受。

2.学生在绘画创作过程中，能积极动脑，充分发挥自己的想象力。

不足：1.部分学生在创作过程中，对绘画技巧的掌握不够熟练，需要加强练习。

2.部分学生在评价作品时，表达不够准确，需要加强语言表达能力。

重难点补充：1.知识讲解在介绍音乐与美术关系时，可以这样引导学生：“同学们，你们知道吗？音乐和美术看似是两种不同的艺术形式，其实它们之间有着千丝万缕的联系。

就像我们听到的旋律，可以在画布上找到它的形状和色彩。

”对话示例：教师：“你们觉得德加的《舞女》中，舞者的动作和音乐的节奏有什么关系？”学生甲：“我觉得舞者的动作就像音乐的旋律，有快有慢，有高潮有低谷。

小学美术《哆来咪》教案

3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了音乐与美术结合的基本概念、重要性和应用。通过实践活动和小组讨论，我们加深了对这一主题的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在今后的美术创作中灵活运用音乐元素。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
小学美术《哆来咪》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材三年级下册第七课《哆来咪》，主要内容包括：
1.了解音乐与美术之间的联系，通过观察、思考和动手实践，使学生感受音乐在美术创作中的运用。
2.学习用线条、形状和颜色表达音乐旋律，创作一幅以音乐为主题的绘画作品。
3.掌握哆来咪三种音阶的基本知识，学会运用这三种音阶进行简单的绘画创作。
此外，我还发现个别学生在小组讨论中参与度不高，可能是由于他们对主题不够感兴趣，或者是在小组中缺乏表达的机会。为了提高这些学生的参与度，我打算在下次的课堂中，尝试采用一些更具有互动性和趣味性的教学策略，确保每个学生都能在课堂中有充分的参与和展示机会。
3.增强学生对哆来咪音阶的理解，提高音乐欣赏能力，促进美术与音乐相互渗透。
4.培养学生的团队协作意识，学会在集体创作中交流、分享和互助，提升人际沟通能力。
5.培养学生自主学习、探究学习的能力，形成持久的学习兴趣和积极的艺术表现态度。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-理解音乐与美术之间的联系，通过观察、思考和动手实践，使学生能够将音乐元素融入美术创作中。
实践活动和小组讨论环节，学生们表现出了很高的热情。他们小组合作，讨论实际问题，进行绘画实验，并分享成果。在这个过程中，我尽量作为一个引导者和协助者，鼓励他们提出自己的观点，并帮助他们解决问题。我感到欣慰的是，学生们在讨论中能够互相学习，共同进步。

音乐与美术的融合课

音乐与美术的融合课《美丽的音符》说课设计一、课程设计理念：我们课程的设计是以体、音、美的实验课题《提高学生主体参与兴趣的研究》为基础，确立了本节的音乐与美术的整合课，同时根据《大纲》要求，音乐教育应当以审美教育为核心，美术教育应当以提高学生的创新意识为核心。

在本节课的设计中，这不仅要体现在音美教师的教育观念中，更要体现在课堂教学的活动中。

本课通过学生将二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的形象化、美术化，使学生在欣赏音符的节奏美感的同时欣赏其所传达出来的视觉美感。

提高学生对艺术学科的兴趣，采用音、美互动的方式，向学生展示艺术学科的多元性和统一性。

二、课程目标：1、显性目标：（1）“唱音符”：能准确的拍击出音符的时值节奏（2）“看音符”：将音符的各个部分替换为生活中常见的物体，并有机组合。

2、隐性目标：（1）通过节奏练习，提高学生的音乐感知能力和审美能力，通过美术创作培养学生的创新意识和联想记忆能力。

（2）创设音乐与美术相融合的教学情境，用音乐与美术互动的教学方法，旨在培养学生创新的思维能力和对音乐音符的美化和再创造的能力。

3、教学思路：本课跳出普通艺术课跳跳唱唱说说画画的老圈子，运用最先进的网络教学多媒体课件等多种教学手段，引领学生进入一个艺术殿堂，音美两位教师联手打造网络环境下的艺术课，让音乐艺术和抽象绘画环环相扣密切穿插共进共行，将音乐和绘画给人带来的艺术享受毫无保留一一展现，在四十分钟内师生共同煨煲一锅色香味俱全的艺术靓汤。

4、教学重点：学科的融合，使学生本课的学习中形成新的对艺术学科的理解。

5、教学难点：音乐难点：节奏的正确掌握，灵活运用。

美术难点：对音符的美化能做到性格鲜明，特点突出。

6、教具、学具准备：录音机、教学磁带、多媒体、彩笔、剪刀、胶带、打击乐器三、教学方法1、情境创设法：通过听音乐感知节奏的同时为学生创设一个轻松、愉悦的学习氛围。

2、联想创造法：在音符形态的基础上进行联想，运用各种图形进行有机组合，形成一个由图形组合成的音符，并且每组图形有相同主题，互相关联，培养学生的形象思维。

他山之石可以攻玉——高中美术教学与音乐学科融合的几种有效途径

Course Education Research课程教育研究2021年第27期随着教育发展,学科间的融合与渗透已经成为了发展的必然所趋,美术教学与音乐教学进行有效融合已经成为当前我们关注的重点,美术与音乐都反映了人类的社会生活与审美意识,在本质上就有一致性。

在进行美术教学的过程当中融入音乐教学是当前教学发展所需,老师在进行教学时就需要探究美术教学的特性与音乐教学的特性,寻求共同之处与不同之处,开展有效教学活动,让每一位学生在进行学习的过程当中都能够更好地感受音乐与美术的魅力,提高自身的学习效率,保证学习质量。

一、美术教学与音乐教学融合的必要性在高中美术教学中,我们可以发现大多数的老师对于美术仅仅只是进行知识的传授,布置相应的美术作业,要求学生完成,这是美术教学的基本模式,使得学生在学习的过程当中缺乏对美术学习的兴趣,也就影响了教学质量。

在当今随着教育改革,美术教学得到了有效的变革,老师在进行教学的过程当中,也需要不断的创新教学方法,培养学生的学习兴趣。

通常我们会将美术教学与音乐元素进行结合,给予学生视听上的双重冲击,激发学生的学习兴趣,陶冶情操,让学生更好地融入其中。

随着教学发展,我们只有不断探寻全新的教学方法,才能够更好地提高教学质量。

高中生在进行学习的过程当中,由于课业压力较大,并不会将过多的注意力放于美术学习中,学习兴趣较低。

为了能够更好地开展高质量教学活动,我们在进行教学时,只有不断地探寻新的教学方法,才能够更好地满足教学发展需求。

音乐元素与美术教学的融合,能够更好地提高教学质量,满足教学发展基本要求,教学过程当中我们就需要对其进行有效分析,以开展高质量教学活动。

二、当前高中美术教学现状分析随着教育改革在进行教学的过程当中,我们也逐步发现了高中美术教学中所存在的问题。

高中美术教学中所涉及的内容较为广泛,对于学生综合素养的提升有着重要的作用。

而我们在进行教学的过程当中,没有认识到美术教学的重要意义。

在音乐课中渗透美术因素

迷住了，连听课的老师都被迷住了，对我说：让我们在庄严而圣洁 “ 的《乐颂》欢中说再见吧。” 结束语后。他们还不愿意离去．那么久就久地站着，听着我这节课不知放了多少遍的《欢乐颂＞。音乐中有绘画性内容、情感性内容，甚至还有哲理性戏剧性内容，贝多芬的《如英雄交响曲》被人们理解为是揭示了英雄主义思想的伟大作品。乐课上，音如何将这些内容表现出来，让其与音乐融为
乐中的痛苦也同样有别于我国民间乐曲的《江河水》中的痛苦。如果
一
觉，听乐曲画线，满足了他们的感觉，他们用心灵和艺术大师进行了
一
定要把这种欢乐和痛苦之间的不同处问得水落石出，以是简单可
番交流。们有何理由说这样的课学生不爱上呢！不光是学生被我
接着运用ＶＤＣ、电视播放贝多芬的大量世界名曲，让学生静静观
苏教版小学音乐第１０册《生长在祖国的怀抱》有这样一个问题：边唱边画出“ 啦啦啦” 两句的旋律线，它们有什么相同和不同。看
就这一个问题，我有以下的看法：
旋律线就是一首乐曲的生命线。这是一个很抽象类型化的东
再加上我让学生听乐曲随意地画线，用想象的方法，画出太绘
阳、月亮、大海、小溪等表现《乐颂》致爱丽丝》欢《的主题。跟着乐曲哼唱《乐颂》欢等旋律，使学生整堂课都处于一种亢奋状态中．们他特别兴奋。美丽的画面．或雄壮或优美的音乐。满足了他们的视、听

人教版四年级美术上册节奏的美感教案

节奏的美感教案一、教材分析本课以人教版四年级美术上册第15课《节奏的美感》为教学内容，主要围绕音乐与美术之间的联系展开教学。

通过观察和体验，学生将了解节奏在音乐和美术中的表现形式，学习运用节奏的美感进行简单的创作。

本课将培养学生的观察能力、审美能力和创造力，帮助他们建立艺术与生活的联系。

二、教学目标1. 知识与技能：学生应了解节奏的基本概念和表现形式，能够从音乐和美术的角度感知节奏的美感。

2. 过程与方法：学生应通过观察、分析和实践，学习运用节奏的美感进行简单的绘画和创作。

3. 情感态度价值观：学生对艺术产生兴趣，能够积极参与到美术学习中来，并从中获得快乐。

三、教学重点与难点1. 教学重点：学生应掌握节奏的基本概念和表现形式，并能够运用节奏的美感进行简单的绘画创作。

2. 教学难点：学生对节奏的理解和运用，如何引导学生将节奏感融入到自己的作品中。

四、教学准备1. 教师准备：多媒体课件、音乐节奏相关的音频和视频文件、美术教学用具（画笔、画纸等）。

2. 学生准备：画笔、画纸以及自己喜欢的音乐节奏相关物品或图片。

五、教学过程1. 导入（10分钟）（1）教师播放一段具有明显节奏感的音乐，引导学生感受音乐中的节奏。

（2）请学生分享自己感受到的节奏，并尝试用动作、声音等方式表现出来。

2. 知识点讲解（15分钟）（1）教师介绍节奏的基本概念和表现形式，引导学生了解节奏在音乐和美术中的运用。

（2）展示一些与节奏相关的美术作品，让学生了解如何运用节奏的美感进行创作。

（3）教师示范几种简单的美术技巧，如线条的变化、色彩的搭配等，帮助学生理解如何通过美术语言表达节奏。

3. 实践活动（20分钟）（1）学生按照教师示范的技巧和方法，尝试绘制出自己对于节奏的理解和感受。

（2）教师巡回指导，针对学生遇到的问题进行及时的指导和帮助。

4. 作业展示与评价（15分钟）（1）将学生的作品进行展示，让学生互相评价、互相学习，提高他们的鉴赏能力和表达能力。