当下黑色幽默影片中陌生化叙事的美学意蕴

当下黑色幽默影片中陌生化叙事的美学意蕴

[摘要] “陌生化”是当下黑色幽默电影的重要叙事策略之一。通过增加感受难度，延长感受时间，“陌生化”强化和提升了观众对影片内涵的认识，黑色幽默电影的特色也得到了淋漓尽致的展现。陌生化叙事在黑色幽默电影中营造了重要的美学意蕴，这主要体现在：审美直觉的新奇性、审美体验的对话性、审美效果的反思性等方面。

[关键词] 黑色幽默陌生化美学意蕴

一、黑色幽默影片与“陌生化”理论

黑色幽默电影不同于一般的喜剧电影，“黑色幽默在影像表现上主要体现为一种风格化的追求，它调动电影媒介所特有的各种视听元素，旨在营造一种‘既阴森可怕又滑稽可笑的基调’；而其深层结构又往往包含着一种悖论性的荒诞内核，它使你陷入理性的困境而备感滑稽。”[1]随着时代的发展，黑色幽默电影的叙事素材、叙事策略都取得了空前的发展。可以说，在当下的多元文化语境下，黑色幽默电影在吸收一切可以“为我所用”的素材，来为自己的叙事服务，从而吸引更多的观众。无论是无厘头式喜剧，还是传统的悬疑、动作大片，都成了其吸取灵感的源泉。但纵观这些叙事手段我们会发现，“陌生化”可以说是其中一条重要的原则。对电影制作者来说，“陌生化”不仅可以增强影片的新奇感，而且可以创造出一种间离化的效果，满足观众的期待视野，引起观众的共鸣。

“陌生化”是俄国形式主义文艺理论的核心概念之一。简而言之，“陌生化”是一种重新唤起人们对周围世界的兴趣、不断更新人们对世界感受方式的艺术程序。通过这种程序，原本司空见惯、习以为常、毫无新鲜感可言的事物，就会焕然一新，变得异乎寻常，鲜明可感，从而引起人们的关心和专注，使审美主体重新回到对事物原初感知的震颤瞬间。不仅如此，在消除“陌生”之后，接受者往往会达到对事物更高一层次的理解和认识。电影作为一种被观众体验和感觉的艺术形式，“陌生化”理论无论是对电影创作者来讲还是对观众来讲，无疑都具有重要意义。

“陌生化”在黑色幽默电影中的传达方式主要可以分为三种：语言（影像、人物、音响）的变异，结构的反常化及时空的难化。总之，电影中的一切元素都可以通过一种“陌生化”的途径，来实现其与众不同的意义，进而为强化影片的思想内涵服务。近年来，具有浓郁黑色幽默色彩的《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》等影片就经常采用影坛少见的多线索并置+时空措置+巧合叙事+反逻辑的语言（台词和音响）等既带有前现代特征，又带有后现代意味的相互交叉、拼贴的叙事手段，来表现疯狂、荒诞的悲喜风格。又如，在姜文导演的带有黑色幽默式悲喜风格的影片《让子弹飞》中，无论是紧凑的叙事风格（高速的剪辑、频繁的对切镜头、简化的人物语言），还是影片的画面构图（西洋化的南部中国、赤裸着上身的鹅城百姓，马和列车的荒诞组合）等叙事策略，都一反观众的正常接受习惯，在带来新鲜感的同时，时时刻刻牵动着观众的思绪，引导着观众去体验、融入影片，进而领悟其中的深刻内涵。

可以说，在当下的黑色幽默剧作中，创作者总是绞尽脑汁地打破观众的接

受定向，以一种“陌生化”的方式来强化观众对影片悲喜风格和主题内涵的认识与思考。换句话说，陌生化叙事实质上强调的是增加感受难度、延长感受时间的艺术过程的重要性，只有在这个过程之中观众才会充分体验到电影所要表达的内在黑色幽默意蕴。由此看来，陌生化叙事在黑色幽默影片中营造了重要的审美意蕴。

二、陌生化叙事的美学意蕴

（一）审美直觉的新奇性

电影作为视听结合的艺术，区别于其他艺术形式的最大特征就是其感性直观性。只要具备基本的视觉和听觉器官，正常的观影行动就能进行。然而，这既是电影的长处所在，又是其劣势所在。经过上百年的发展，电影已经形成了自己的一套完整的样式体系。故事片、纪录片、科教片、美术片等各个片种蓬勃发展，那种在电影早期由于新片种所带来的全新的画面新鲜感，早已不复存在了。在泛审美化的今天，如何满足观众的猎奇心理，创造出迥然不同的电影语言来吸引观众，成为电影创作者所要解决的首要问题。黑色幽默电影所采用的这种“陌生化”的叙事手段，就给观众带来了一种审美直觉的新奇感。审美直觉是艺术鉴赏活动的开始。它强调的是一种对审美对象即刻把握与领悟的能力，其特点是直观性和直接性。“陌生化”就是要打破常规，阻碍、延长审美活动，其首要的结果就是带来一种直觉体验的新奇感。黑格尔就特别强调新奇感在审美活动中的重要性，他认为，“艺术观照，宗教观照（无宁说二者的统一）乃至于科学研究一般都起于惊奇感。”[2]；人能被具有惊奇感的自然事物所撼动，并且能在这些事物里重新发现自己，发现思想和理性。黑色幽默电影通过语言的变异、结构的反常化、时空的难化等诸种陌生化的叙事手段，给观众带来了一种新奇的“艺术初感”。使观众刹那间忘却了一切，聚精会神的观赏影片，全身心的投入审美愉悦之中。也只有如此，观众才会在这种悲喜交加的黑色幽默中发现“思想和理性”，领悟影片的荒诞内核。

（二）审美体验的对话性

在巴赫金的复调式对话理论中，作者与人物之间、人物与人物之间是一种“严格实行和贯彻始终的对话性”关系。但在接受美学看来，这种对话与交流的关系也体现在接受者与文本之间。伊瑟尔认为，文学作品由文本和读者两部分组成，它存在于文本和阅读之间。也就是说，在阅读与文本的交流活动中作品才存在。这实质上强调的也是一种审美体验的交流、对话特性。在伊瑟尔看来，这种体验交流的展开，是因为一种“文本的召唤结构”存在。在此之中存在着某种空白或未定的东西，它们召唤着读者去阅读。在这里，“本文与读者的关系是一种相互提问和回答的关系。读者的阅读本身就是不断的向本文提问，而本文不断以自身世界的丰富性回答读者的问题，显现、展开、改变、超越读者的问题视野。同时本文作为等待解释的对象，又意味着向读者（批评家）提出了一个问题，读者的每一次阅读本文，就是理解本文这个大问题，并对之做出回答。”[3]同理，在黑色幽默电影中，陌生化叙事在带来审美新奇感的同时，也建构了一种“召唤结构”。这种充满未定性与空白性的结构引导观众去积极进入电影所建构的形象世界，并与影片文本展开提问与回答。整个观影过程实际上是一个交融互动的空间，在这个空间中观众与影片文本世界展开交流，在相互对话中各自的意义得以显现。正像伽达默尔所认为的，艺术作品