电视编辑心得汇总

影视编辑心得汇总

1) 你的动作单调吗？你寻求更多变化了吗？你的字体和内容相配吗？你的商标字反出吗？

2) 合成的时候你注意到摄像机的运动吗？有没有跟镜头？

3) 你的图片是否中间调太多，明暗差别太小？

4) 两个物体的颜色是否撞车？

5) 注意镜头衔接了吗？不要单调重复，不要类似的动作连接在一起，有一进就应该有一出。

片头要讲究镜头运用，不能做成多媒体动画。

6) 做三维场景的时候你注意景深问题了吗？远近大小问题了吗？疏密关系呢？

7) 如果有线索，有没有让其贯穿始终？

8) 画分镜稿（创意图）首先要把故事讲清楚，要连贯。然后追求画面的舒服美观。从画面中看出运动趋势，让客户能够明白创意图所表达的意思，以素材为主的片子要把素材调整得漂亮。

9) 创意就是要写其意，雪里芭蕉。要有光的变化，不是片。要有情绪。要做积累，不要抄袭别人的种种效果，要追寻产生那些效果的原因都是些什么，然后你才能求得自己的效果。

10) 语言就是画面。要能从解说词中得到镜头设计的指导。尤其是宣传片剪辑的时候。

11) 可根据需要灵活排列角标的字与图像。

12) 越简洁的画面需要的控制能力越高，要避免乱和花。

13) 绘画是从无到有的过程。不要害怕第一笔，第一笔总是错的。

14) 电视总是4：3的画框。构图可分为：“中心对称”（传统、经典、平衡）四方连续，八方连续和“均衡”两种。

如果觉得够成不舒服需要检查：有没有把元素放在构成中心？有没有放在五个画面位置？

15) 永远是天小地大（落款字要偏上）。

16) 注意落版和版式。字体、构图、版式要下大功夫。

17) “色彩”是修养问题，如果你用“色调”来理解色彩就会很简单——色彩的组合与搭配就是要构成一种调子。不同的调子表达不同的感受。

18) 片中所有的元素在任何时刻都有运动的趋势。

我们在电视创作的实践中，通常都会遇到这样一个具体问题:怎么样才能制作出更有意思更吸引观众的节目。当然好的创意，选题是前提，但好的节目要靠画面去体现。这里就要说到电视画面，电视画面是电视叙事和造型的基本因素，是组成电视节目的基本单位。电视节目离开中积累而成的。一是动接动，静接静;二是前后两个画面不能是相同景别相似机位，否则画面会有严重的跳跃感;三是不要等画面运动到定住才接，这样会影响流畅感;四是动态画面的衔接要有逻辑性。镜头的连接要有一定的逻辑关系，如果顺序颠倒，这组镜头就会看起来别扭;五画面也就不复存在了。从早期无声电影的单纯画面到现在电视媒体的多元化发展，电视画面可以展现多种信息渠道，具有很大的单位时空信息容量。对电视创作者而言，单个画面是词汇和句子，而画面的组接技巧则是语法和修辞。因此，电视创作者必须要有较高的综合素质和蒙太奇意识，掌握好画面编辑要求、原则和技巧，才能创造出优秀的电视作品，艺术地再现现实生活。电视画面编辑至关重要。编辑到位得体，可以使全片人物动作连续，镜头转换自然流畅，画面是注意节奏的变化。一条片子不能没有节奏，所谓流畅其实就是剪辑中的...... (

对节目制作的几点心得

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一、非编的应用是电视制作手段的一场革命。以前用BETACAM PVW2600对编PVW2800，多代复制图像质量不好。最后得到的成品带是第三或第四次复制的图像，图像质量差。而使用非编工作就不存在图像质量差这个问题，成品带始终是第二代复制品，图像几乎无损耗。制作各种特技也非常容易，电视的几种元素图像、音响、字幕更加能够互相融合或分解或独立作品，充分地体现出编导的意图。

二、拍摄是一个很重要的环节

如果前期拍摄十分差，即使你后期编辑的水平再高，也是“巧妇难为无米之炊”。不懂电视画面语言，电视理论知识，就无法用电视理论认识到别人的美和自己的差。以前就知道中央台拍的作品就是好，问好在哪里？分析不出来。第二是在拍摄中滥用推拉摇移等这些运动镜头。我曾亲眼见过有位记者拍的一个摇镜头居然摇了360°，一个圈儿。

为什么会这样？那是因为在心目中压根儿就没有蒙太奇思维。同样表现一个物体，镜头从物体中拉出来和用后退式句子来表现这个物体的空间位置，前者着重表现，后者强调思维而且更易构图。但可惜的是，仍然有许多人弄不明白，更弄不明白什么时候该要用摇镜头，怎么摇，每个镜头的起幅和落幅怎么弄。有时候出去拍东西，摄像机镜头晃了几下，该摇的镜头他摇了，不该摇的他也摇了，下面就不知怎么拍了，不懂得如何构图拍好一组镜头。

三、解说词的写作是一个大问题

古话说：艺术无定法，但须有大体。解说词的写作不同其他文体，它有自己的特点，那就是须和画面紧密配合，连接、补充、延伸画面的内容，哪里该给画面说的，哪里该给播音员读的，哪里该无声胜有声，这些都要着实注意。有时候写的稿件不是写成报告就是解说词不能和画面很好地搭配。画面、解说词两层皮。贪大求全，没有重点，没有注意点面结合,作品没有深度。

知道自己的不足，不断学习，不断进步。在工作中提高自己的美学修养、艺术修养、文字修养，多看电视，多将自己的作品比较，不断总结经验，就一定能够制作出高水平的作品。

电视画面编辑心得

新闻0701班冯祎民 20074421

电视画面编辑是电视节目制作的重要环节，其直接关系着电视节目的美观效果和制作节目水平。简而言之，就是编辑按照自己或者别人的策划，将视频素材通过视频编辑软件的剪辑之后，完成电视播出节目的准备工作。

在本学期的电视编辑课程的实践中，我主要编辑了我自己拍摄的《养蜂人的苦与甜》、《西南科技大学第四届校园心里情景剧》、《西南科技大学文学与艺术学院2010届毕业生毕业晚会》等作品。在这些作品的剪辑中，学会使用了会声会影12、primere、索尼的VEGAS、法国的EDIUS四个视频后期制作软件的使用。在学习使用软件的同时，也学会了一些基本的视频剪辑技巧和视频素材的处理技巧。下面，我就将这学期的所学所得做一详细汇报：

第一，四种编辑软件的优劣对比。

在我所使用的四中编辑软件中，会声会影是一种入门级的傻瓜式编辑软件，其能够完成一般的剪辑过程，但是在字幕制作和特效方面，显得有些捉襟见肘。而primere2.0则是一个比较实用的编辑软件，相对于会声会影来说，功能更为强大，尤其是对视频的特效方面，有明显的优势。索尼的VEGAS相对于会声会影和primere来说，则是一个入门级别的准专业软件。它能够完成视频的剪辑和一般的特效处理，但是合成特效能力很差，这是我将它列为入门级别的准专业软件的主要理由。而法国的EDIUS在视频处理和后期制作中具有强大的功能，不仅能够完成一般的视频处理，还具有强大的后期合成能力。它具有十几个插件，能够制作三维动画和字幕特效，是西方电视台主流电视后期制作软件。所以，在这四种软件中，我最喜欢用法国的EDIUS，我也推荐更多的同学使用这一款软件。

第二，视频素材的整理和初剪。