设计概论重点笔记
考研资料-设计概论-笔记整理
第一章设计学的研究范围、特征第一节设计的概念1、Design的古老含义西方：古希腊、古罗马时期，艺术只是指一种技能或者手工操作技巧；文艺复兴时期，艺术家等同于工匠。
1747年，法国学者巴托:把艺术分为：实用艺术和美的艺术，以及一些结合了美与功利的艺术。
Design 概念源于意大利文艺复兴时期的绘画《朗曼现代英语词典》1976年Design 装饰性图案——几十年的历史发明创造——上溯200多万年前现代Design的含义：①草图（素描）②图案③构想、方案二、“设计”的古老含义中国：中国古代“设计”称为：“百工”“开物” “造物” “意匠” “经营” “营造”外国古代Design称为：“装饰艺术”“手工艺”“小艺术”中国设计概念的变迁：从图案、工艺美术到艺术设计三、现代设计概念①设计是人类生活的需求，没有人类就没有设计、没有生活也就没有设计。
从这个意义上讲，设计是人类生活中不可或缺的内容。
设计是人类生活方式和生存观念的设计，而不是物品的设计。
必须认可设计不仅仅是造物，而更多地是与社会、经济、生态、伦理等要素的关联。
设计不仅是为了现在的人类生活，更重要的是为了未来的人类，为了人类更合理的生活环境和生存方式。
③设计是一种文化，包涵了人为的、主观的因素和意识，人类的文化，实际上就是设计的产物，因此，人类的文明就是设计的体现。
同时，人类的文化创造了设计，设计必须为人类文化服务，反映当代人类的信念。
④设计是一种爱的行为，是高尚的行为，为人造福的举措，它是积极主动地反映客观的活动，而非消极被动地等待现实选择的行为。
⑤设计是人类有意识的活动，它是一种运酬帷幄的过程，同时又是处理人与物，人与环境之间关系的活动。
⑥设计自古有之，并非现代产物。
设计是伴随着人类的发展历程而发展的，与人类的创造进程是同步的。
有了人类就有了设计。
设计是人类特有的行为。
设计是人的有意识的行为，人类历史实际上是设计、创造的历史。
补充：1、现代设计与手工艺之间的区别：1）采用新的基本原料，主要是钢铁、玻璃。
设计概论知识点笔记总结
设计概论知识点笔记总结一、设计概念1. 设计的定义- 设计是指对事物的规划和构思，以达到某种目的或满足某种需求的活动。
- 设计是对生活中各种物质和非物质事物的外形结构、功能、品质进行规划和设计，所用的思维方式和手段。
2. 设计的特点- 对象性：设计的目标是对具体物体进行设计。
- 转换性：将抽象的理念和概念转化为具体的事物。
- 目的性：设计的行为必须有一个明确的目标。
- 前瞻性：设计必须具有未来的意义。
3. 设计的基本要素- 内容：设计的具体对象和任务。
- 方法：开发出用于描述和实现任务的技能和技术。
- 手段：设计所必须的实体资源和材料。
- 关系：与设计相关的人、事、物之间相互影响和制约的关系。
二、设计原理1. 设计的基本原理- 经济性原则：在满足产品功能要求的前提下，设计应该尽可能节约资源。
- 可行性原则：设计应该在技术经济条件允许的范围内开展和实施。
- 适用性原则：产品的设计应符合人体工程学原理，使产品使用起来更加舒适方便。
- 美学原则：产品的设计应当追求美学效果，体现艺术特点和审美要求。
- 安全性原则：产品的设计应当保障用户的生命安全和财产安全。
- 可靠性原则：产品的设计应该具有良好的可靠性，能够长期稳定地运行。
- 符合需求原则：产品的设计应该满足用户实际的使用需求。
2. 设计的实用原则- 空间原理：在产品设计中要合理利用和组织空间。
- 结构原理：产品设计中要尽量简化结构，以降低成本，提高可靠性。
- 功能原理：产品设计中要明确产品的使用功能，确保产品功能完善和相互协调。
三、设计过程1. 设计流程- 明确设计目标：确定设计任务和目标，并且建立设计标准。
- 调研：调查市场、用户、材料和技术等相关信息和条件。
- 概念设计：根据需求和调研结果，进行构思和方案选择。
- 方案设计：根据概念设计进行详细的设计，包括结构设计、材料选择、外形设计等。
- 模型制造：制作设计模型进行检验和修改。
- 试制：进行试制和测试，确保产品性能和品质。
设计概论 重点笔记
第一章设计的定义:消费在物质需要得到充分满足之后才会追求审美的需要做设计 1.使用功能2审美苏格拉底：美是有用的，没用的就是丑的柏拉图：相对美绝对美维特鲁威：建筑十书》坚固，实用，美奥古斯丁：区分只在美和自为美艺术设计的作用：把有限的实在的和无限的潜在的短暂地永恒的形式连接起来什么是设计：在正式做某项工作之前根据一定的目的要求预先制定方案图样等最早的设计定义来源于《牛津词典,有人设想的一种计划或实现某物而做的纲要把艺术设计看做解放艺术和机器之间的冲突的手段那么艺术设计编年史从美国建筑师莱特开始认为艺术设计是消除物质创做和物质实践活动之间对立的途径，那么艺术设计可以从英国威廉莫里斯开始德国建筑家格罗皮乌斯领导的艺术设计学校包豪斯是艺术设计史的开始艺术设计解决的两组环境问题：物质环境（环境和产品世界）人的行为设计（交际环境马尔多纳区分外部特征和形式属性外部特征：指赋予产品更吸引人的外观,可掩盖结构上的缺陷形式属性：决定产品性质的各种内部因素，协调和调整的结果，由生产技术的复杂性和产品技术的复杂性所决定设计师直接设计的是产品，间接设计的是任何社会艺术设计是一种生活方式的设计，是一种文化的设计，是一种情感体验的设计，艺术设计师应按人的兴趣爱好和趣味来设计产品艺术设计具有复杂性综合性和变异性艺术设计作为集成创新有什么特点？特点：1.艺术设计具有原型或源生材料,也就是说它具有集成的客体2艺术设计明确的目的性和强烈的功利性，3艺术设计起着进步加速器的作用,起着某种技术催化剂和社会催化剂的作用第二章：设计史现代设计诞生直接原因：工业革命给人创造了财富带来了机器同时机器生产带来污染艺术设计的先驱：罗金斯。
威廉莫里斯（现代设计之父）工业美术原因1工业革命的诞生2资产阶级思想传播3机械制品丑陋不堪过分装饰工艺美术运动时欧洲艺术设计理论的源头工艺美术运动时第一次世界博览会的导火线道德主义—罗金斯工艺美术运动政治色彩唯美主义—王尔德主张道德审美性，追求形式美19世纪下半叶建筑和实用艺术的衰落威廉莫里斯认为1资本主义只承认带来商业利润的产品是唯一主义2劳动分工丧失了劳动创造性新艺术运动1892—1902顶峰提倡艺术与手工艺结合本质是：为艺术而艺术霍塔—新艺术运动的奠基人新艺术运动与工艺美术运动的比较共同点：复兴手工艺和装饰艺术追求质量,形式简朴不同点：工,具有政治色彩,向中世纪学习(尤其是哥特式建筑)追求道德,新，无政治色彩，不向任何世纪学习更自由为艺术而艺术德国艺术工业联盟泽因佩尔：主张通过改革艺术研究和反器物青春风格：大量运用卷曲的曲线,有隐含意义的图案，如带表男人的树根等分离派：重视功能，几何外观，几何形式与有机形式相结合，反对新艺术运动对花卉图案的运用亨利凡德维尔德清春风格与新艺术运动的多面手德国工业联盟批评过分装饰，顺应历史，否定青春风格，否定分离派，否定现存的模式，考虑功能和外观的结合艺术家和工业的结合，艺术家加入企业内部早期工业时期的艺术设计主张1明确提出艺术，工业，手工业的结合2教育宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业、和手工业3非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计干扰4在设计中反对任何形式的装饰5主张标准化下的批量化，以及作为设计艺术的基本要求德国工业联盟成立的原因外因：1商人与艺术家的联合2政府支持思想因素1批评装饰2否定青春风格3否定分离派彼得贝伦斯世界上第一个工业设计师,摒弃附加装饰，造型简洁AEG透平机制造车间是第一个做真正的现代化建筑开创了现代公司识别系统CI：MI企业文化BI行为识别VI视觉设计德国工业联盟巅峰之作是1927年在斯图加特的怀森霍夫住宅展览会，形成了新的住宅观念1919年3月16日成立包豪斯（格罗皮乌斯）英国于1915年成立了艺术设计和工业协会DIA 他的成员有设计师工业家和商人，市政府极力推崇成立的勒柯布西耶建筑五要素：1自由立面2建筑底层透空3屋顶花园4自由空间5横向长窗德国艺术工业联盟公开追求商业目的，他的活动提高了工业产品的质量，增强了德国工业产品在世界市场上的竞争力第三章：现代派艺术对现代艺术设计的影响一,基于机器文化的现代派艺术为了扭转机器产品带来的审美品位低下的状况，19世纪中后期，欧洲相继出现艺术与手工艺运动和新艺术运动，但却被这个工业社会所抛弃根本原因在于复兴手工艺运动是从落后的手工艺时代的生产关系来抵制先进的工业生产力带来的革新面对的问题：如何处理先进的生产力和审美之间的关系亨利凡德威尔德主张将艺术和工业生产结合现代派艺术追求对世界本源的探索将画笔深入事物的结构而非停留在事物的表象，他们的作品很明显表现出一种类似数学结构和程序正是这一原因现代派的艺术形式才能与手工业生产相结合，工业时代的审美才能解决，具有现代意义的艺术设计才能诞生中国对现代派的观点：徐悲鸿坚持写实观点主张吸取古典写实方法,坚决抵制和反对现代派塞尚是后期的印象派主将，他对物体体积感的追求和表现为立体派开启了不少思路其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家结构主义之父，是艺术设计史上的第一位抽象艺术家，摒弃了对事物外在形态进行抽象创作对本质主义的认同毕加索：第一位将自己置身于机器文化的艺术家，也是第一位发觉机器的艺术潜能的画家,立体创始人是艺术由具象走向抽象的转折点赞美机器的现代主义流派:未来主义构成主义未来主义:反复重叠延续马蒂内斯意大利构成主义:至上主义—马列维奇《白底上的黑方块》构成主义具有非常强烈的社会则感他们热爱社会革命和工业生产倡导生产美术要求艺术与机器相结合走艺术实用化道路二．现代派艺术对现代艺术设计的影响现代派艺术取缔了艺术家以自然主义艺术形式装饰产品的传统做法，也抹去了传统手工艺在机器生产中的存在,现代派艺术的抽象化程序化操作，它能够在产品进行流水线生产的同时实现对产品的审美加工俄国构成主义运动推动了艺术与机器生产的结合弗拉基米尔塔特林是构成主义运动的主要发起者构成主义的特点：做模型把平面变成立体。
设计概论-荆雷
设计概论-荆雷设计概论笔记---荆雷编第一讲。
认知设计。
一．设计(Design)的基本涵义--包含构思/行为/实现工程二．设计的领域和分类按目的分--视觉传达设计(Visual Communication Design,包括传达内容,媒体,受众),产品设计,环境设计1.视觉传达设计的分类从造型形式的角度--二维空间平面设计(eg.招贴,摄影,标志,字体),三维空间立体设计(eg.包装,陈列,展示),四维空间时间设计(eg.电视演播,动画,舞台设从传达目的的角度--商业设计(传达商业信息),公共设计(表现社会公益内容)2.产品设计的分类从生产方式的角度--手工艺设计(多样性,个性化,小批量,相对封闭分散,消费范畴狭窄),工业设计(Industrial Design,ID)国际工业设计学会联合会(International Council of Societies of Industrial Design,ICSID)3.环境设计的分类--建筑设计,室内外环境设计企业形象设计CI(Corporate Identity System)三．设计的组成因素1.功能因素--实用功能(物质功能),认知功能(指示,象征,展示功能),审美功能2.形式因素的组成:形态--具象形态(现实形态),抽象形态(纯粹/理论形态,点线面体)色彩--无彩色系(灰度),有彩色系(色彩的三大要素--色相,彩度,明度) 肌理--自然形态(木材,石材),人工形态(塑料,合成金属,人造皮革)符号学--本体符号,对应符号(图像符号,指示符号,象征符号)产品造型规范的三大要素:A.造型的语义学要素--产品语言的可理解性,传达方式的内在性,完形张力及简洁性,审美表现力,时代适应性,语义的信息冗余度B.造型的语构学要素--数学质特征,完形规律的运用,结构要素在坐标系中的状态,视错觉的运用和避免,形态的单义性和多义性,造型与环境的关系C.造型的语用学要素--以人为中心的尺度适应性,空间视觉效果,整体效果及对环境的影响,运动的适应性,工艺可行性,产品类型及经济可行性,数学质(形式美法则)包括:算术质--节奏,比例,韵律几何质--景深,位置关系拓扑质--多样性,立体感,形式感色立体(色彩体系)--eg.蒙塞尔色系(Munsell Color System),奥斯特瓦德色系(Ostwald Color System)3.技术因素--生产技术(价值,功能,成本三者的比例关系),产品技术,操作技术4.经济因素的体现:A.构思过程--原有状态的经济价值分析,市场需求预测,新方案的经济内容评估B.行为过程--对设计物的试产,批量生产,专利保护等C.实现过程--商品的价格体系有使用价值和附加价值构成设计科学的6大领域:设计现象学(Phenomenology)--设计史,设汁分类学,设汁经济学设计心理学(Psychology)--设计思维,创造心理学设计行为学(Praxeology)--设计方法学,设计能力研究,设计程序与组织管理,设计建模设计美学(Aesthetics)--设计技巧,设计艺术,设计审美,形态艺术设计哲学(Philosophy)--设计逻辑学,设计伦理学,设计价值沦,设计辩证法设计教育学(Pedagogy)第二讲。
设计概论知识点笔记
设计概论知识点笔记设计概论是设计专业的基础课程之一，它主要介绍了设计的基本概念、设计原理和设计方法等内容。
下面是针对设计概论的一些知识点的总结。
一、设计概论的定义设计概论是指对设计的一般性介绍和基础性知识的讲解，其目的是让学生了解设计的基本概念、原理和方法等，并为后续的专业学习和实践奠定基础。
二、设计的基本概念1. 设计：指根据特定目标和需求创造或改造产品、服务、环境等的过程。
2. 设计师：指从事设计活动的专业人士，具备艺术、科学和技术方面的知识和技能。
3. 设计思维：指设计师在解决问题和创新中所运用的思考方式和思维模式。
三、设计的原理1. 人机工程学：研究人与机器之间的交互关系，以提高机器的易用性和效率。
2. 色彩学：研究色彩的特性、感知和运用规律，以实现设计的情感与视觉效果。
3. 空间与形态：研究物体在空间中的排列和形状的变化规律，以实现设计的功能和美感。
4. 结构与材料：研究物体的结构组成和不同材料的性能特点，以保证设计的稳定性和可行性。
5. 可持续性设计：强调在设计过程中考虑环境和社会的可持续发展，以实现长期利益和生态平衡。
四、设计的方法1. 设计思维：通过观察、表达、关联和实验等方式，寻找问题的本质和解决方案。
2. 原型制作：通过制作模型或样品，验证设计想法的可行性和效果。
3. 用户参与：与最终用户进行沟通和合作，了解需求并从用户的角度进行设计。
4. 创意方法：运用各种创意技巧和思维工具，激发设计灵感和创新能力。
五、设计的分类1. 平面设计：包括海报、名片、画册等二维设计领域。
2. 产品设计：包括家具、电子设备、交通工具等产品的外观和结构设计。
3. 室内设计：包括住宅、办公室、商场等空间的布局和装饰设计。
4. 服装设计：包括时装、鞋帽、配饰等服装的样式和材料设计。
5. 网页设计：包括网站的界面、导航和内容布局设计。
设计概论作为设计专业的入门课程，对于学习设计理论和实践具有重要意义。
通过学习设计概论的知识点，可以为学生提供一定的设计思维和方法，并为他们今后的专业学习和实践奠定坚实的基础。
设计学概论重点笔记
设计学概论重点笔记一、设计的定义和背景1. 设计的概念设计是指通过创造性的思维和行动，将抽象的概念转化为具体的产品、系统或服务的过程。
设计涵盖了工业设计、平面设计、环境设计等多个领域。
2. 设计的历史设计的历史可以追溯至古代人类社会，但现代设计的概念和实践在工业革命之后迅速发展。
20世纪的现代主义运动对设计产生了深远影响，奠定了现代设计理论和实践的基础。
3. 设计在社会发展中的作用设计在社会生活中扮演着重要的角色，不仅为人们提供实用的产品和服务，还对文化、经济和环境产生影响。
设计的影响力在当代社会越来越受到重视。
二、设计的基本原则1. 功能性设计的首要原则是满足产品或系统的功能需求。
相较于艺术，设计更注重产品的实用性和实现特定目标。
2. 美学性设计也包含了美学元素，良好的设计不仅满足功能需求，还能够给人带来美的享受。
美学性在设计中扮演着重要的角色。
3. 可持续性当代设计需要考虑可持续性，包括对环境的影响、资源的合理利用以及对未来的影响。
可持续性设计是当代设计师应该关注的重点。
4. 用户体验设计应该关注用户的感受和需求，切实满足用户的实际使用需求。
用户体验设计是当代设计中的重要方向。
三、设计的分类和应用工业设计包括产品造型设计、结构设计等，主要关注产品的外观和功能。
工业设计是现代设计中的重要方向。
2. 平面设计平面设计主要指平面艺术、广告设计等，关注二维空间中的视觉和传达效果。
3. 环境设计环境设计包括建筑设计、景观设计等，关注空间的布局和美学效果。
4. 服装设计服装设计关注服装的设计和样式，涉及服装材料、款式和搭配等方面。
5. 交互设计交互设计关注用户和系统之间的交互过程，主要应用于数字产品，如软件、网页等。
四、设计过程和方法1. 创意激发设计的初期阶段需要激发创意，包括头脑风暴、灵感收集等方法。
2. 立项和规划设计项目需要进行立项和规划，明确项目的目标、范围和时间表。
3. 方案设计设计师需要根据项目需求制定设计方案，包括草图、模型等形式。
设计学概论重点笔记
设计学概论重点笔记
设计学概论重点笔记：
1. 设计的定义：设计是一种创造性的活动，旨在解决问题并满足需求。
它涉及到创造性思维、问题分析、理论应用和实践技巧等方面。
2. 设计的范畴：设计可以分为平面设计、产品设计、环境设计等多个领域。
不同领域的设计有不同的要求和特点。
3. 设计思维：设计思维是一种以人为本、注重创新的思考方式。
它强调观察与理解问题，发现和解决问题的方法，注重跨学科的融合和实践的应用。
4. 设计过程：设计过程包括问题定义、需求分析、创意生成、方案评估和实施等阶段。
在每个阶段，设计师需采用相应的方法和工具进行思考和实践。
5. 设计理论：设计理论包括美学、人机交互、人类心理学等方面的知识。
设计师需要了解这些理论，以指导和优化设计过程。
6. 设计原则：设计的原则包括功能性、美学性、可持续性、可操作性、可接受性等。
设计师需要根据具体项目的需求和环境来考虑和应用这些原则。
7. 设计与社会：设计与社会有着紧密的关系，设计师需要考虑社会、文化、环境等因素对设计的影响，同时也需要承担责任，
推动社会进步和可持续发展。
8. 设计教育：设计教育的目的是培养学生的创造力、问题解决能力和实践能力。
设计教育需要注重理论与实践的结合，鼓励学生的跨学科学习和终身学习。
以上是设计学概论的重点内容，设计师需要了解并应用这些知识和技能，提高自己的设计能力。
设计概论知识点笔记大全
设计概论知识点笔记大全（字数：1839）一、概论设计是一门涉及创意、技能和思维的艺术和实践。
它涵盖了广泛的领域，包括产品设计、图形设计、环境设计等。
设计概论是初学者入门的基础课程，旨在介绍设计理论、方法和实践。
二、设计原理1. 一致性：设计中的一致性是指在整个作品中使用统一的风格、颜色和排版。
保持一致性有助于提高作品的可读性和可理解性。
2. 对比：对比是通过将不同元素放在一起来引起注意，并创建视觉冲击。
适当的对比可以增强设计的吸引力和视觉效果。
3. 平衡：平衡是指通过组织元素的位置、大小和数量来创造稳定和谐的视觉效果。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡。
4. 接近性：接近性是指将相关的元素放在一起，以便形成视觉组织。
通过接近性，可以创建明确的层次结构，使设计更易阅读和理解。
5. 重复性：重复性是在整个设计中使用相似的形状、颜色、图标等元素。
重复有助于增强一致性和统一感。
三、设计过程设计过程是一个系统性的方法，用于创作和解决设计问题。
通常包括以下阶段：1. 研究和明确目标：了解设计问题的背景和要求，明确设计的目标和约束条件。
2. 创意思考与草图：通过头脑风暴和草图绘制，产生各种创意的解决方案。
3. 原型制作：选择最有潜力的创意，并制作初步的原型和样品，以验证其可行性。
4. 评估与改进：通过评估原型，获得反馈意见，并进行改进和修改。
5. 最终设计和实施：根据反馈意见完善设计，最终实施并准备展示或生产。
四、设计标准设计标准是指设计过程中应遵循的规范和要求，以确保设计质量和可持续性。
1. 可访问性：设计应该考虑到所有用户的需求和能力，包括身体上的残障或认知障碍。
2. 可用性：设计的作品应易于使用和理解，符合用户习惯和期望。
3. 可持续性：设计应尽可能减少对环境的负面影响。
材料选择和能源效率是设计中需要考虑的因素。
4. 安全性：设计应保障用户的安全和健康，避免潜在的危险和伤害。
设计方法是用于解决设计问题和指导设计过程的方法论。
设计概论知识点笔记初中
设计概论知识点笔记初中设计是一门创造性的艺术与科学，它在我们的生活中无处不在。
设计能够满足人们的需求，提高生活的舒适度和便利性。
设计概论是初中学生学习设计的入门课程，通过学习设计概论，初中生可以了解设计的基本概念、原则和技巧。
本文将针对初中设计概论的知识点进行笔记整理，并分为以下几个部分进行讲解。
一、设计的概念设计是指通过创造性和系统性的思维，将抽象的创意转化为具体的产品或方案的过程。
设计概念主要包括：创意、功能、美学和可行性。
创意指设计师对问题的独特见解和创新想法，功能是指设计作品能够满足用户的使用需求，美学是指设计作品的审美价值和艺术感染力，可行性是指设计作品在技术、经济和社会等方面的可行性。
二、设计的原则设计的原则是指在设计过程中需要遵循的基本规则和指导原则。
常见的设计原则包括：平衡、对比、重复、节奏和重点。
平衡是指设计作品各个元素在整体中的均衡分配，对比是指通过不同的元素对比来产生视觉冲击力，重复是指在设计中重复出现相同或类似的元素，节奏是指通过不同的元素排列产生动感和节奏感，重点是指突出设计中最为重要的元素或信息。
三、设计的要素设计要素是指在设计中起到重要作用的基本要素。
常见的设计要素包括：形状、颜色、质地、线条和空间。
形状是指物体的外部轮廓，可以分为正方形、圆形、三角形等不同形状。
颜色是指设计作品所使用的色彩，可以通过色调、饱和度和明度来调配。
质地是指物体表面的触感和纹理，可以分为粗糙、光滑等不同质地。
线条是指绘画或构成物体边界的线段，可以分为直线、曲线等不同类型。
空间是指物体在三维空间中所呈现的形态和位置关系。
四、设计的过程设计的过程是指从问题提出到最终完善的设计方案的一系列步骤。
设计的过程包括：问题定义、需求分析、创意思考、方案选择和实施评价。
问题定义是指明确设计目标和需求，需求分析是对用户需求进行详细分析和整理。
创意思考是通过大量头脑风暴和灵感激发，产生多种解决方案。
方案选择是从众多创意中选取一个最符合需求和目标的方案。
设计概论必记知识点
设计概论必记知识点设计概论作为一门关于设计原理和方法的课程，涵盖了许多重要的知识点。
本文将为读者总结设计概论的必记知识点，并以简洁美观的排版方式进行论述。
一、设计基本原理1. 功能性：设计应满足用户的功能需求，并能提供有效的解决方案。
2. 美学性：设计应具备艺术性和审美性，能够给人以美的享受和愉悦感。
3. 可行性：设计应符合实际情况和可行性要求，考虑到可操作性、可生产性等方面的因素。
4. 持久性：设计应具备持久性和耐用性，能够适应不同时间和空间背景下的需求。
二、设计方法与流程1. 需求分析：明确用户需求，了解需求的背景和目标。
2. 概念设计：通过脑图、故事板或样品制作等方法，生成初始设计概念。
3. 初步设计：在概念设计的基础上，进行精确的设计规划和初步细化。
4. 详细设计：对初步设计进行进一步细化，包括尺寸、色彩、材质等方面的考虑。
5. 原型制作：根据详细设计制作出初步的产品原型，以验证设计方案的可行性。
6. 用户测试：将原型交给用户测试，收集用户反馈和建议，进行优化和改进。
7. 生产制造：根据最终的设计方案进行批量生产和制造。
8. 产品上市：将产品推向市场，进行销售和宣传推广。
三、设计原则1. 简约原则：尽量用简明扼要的形式表达设计信息，突出重点。
2. 一致性原则：保持整体设计的一致性，包括颜色、字体、风格等方面的统一。
3. 可读性原则：设计应保证信息的易读性，避免过分复杂的表达和排版。
4. 重点突出原则：通过调整字体大小、颜色深浅等手段，突出重点信息。
5. 平衡原则：设计应在整体和细节之间保持平衡，避免过分倾斜。
四、设计工具与软件1. Adobe Photoshop：用于图像处理和设计制作的软件。
2. Adobe Illustrator：用于矢量图形的设计和编辑软件。
3. AutoCAD：用于二维和三维绘图的软件，主要用于工程和建筑行业。
4. Sketch：轻量级界面设计工具，适用于移动应用和网页设计。
设计学概论重点背诵知识点
设计学概论重点背诵知识点设计学概论是设计专业的入门课程，通过对设计学的基本概念、理论、方法和应用进行学习，旨在培养学生的设计思维和创新能力。
以下是设计学概论重点背诵的知识点：1. 设计的定义和特征设计是指以实现特定目标为目的，通过创造性的思维和系统化的过程，将概念转化为可实现的解决方案的一种活动。
设计具有以下特征：- 创造性：设计是创意和创新的过程，通过独特的思维方式和方法，寻找新的解决方案。
- 目标导向：设计是为实现特定目标而进行的活动，需满足需求和解决问题。
- 综合性：设计涉及多个领域的知识，应综合考虑功能、美学、可行性等因素。
- 非性理性：设计既需要艺术感觉和直觉，又需要逻辑和分析思维。
2. 设计的分类设计可以根据领域、功能和形式等多个角度进行分类，常见的分类包括：- 艺术设计：以艺术表现为主要目的的设计，如绘画、雕塑等。
- 工业设计：以产品功能和外观等需求为主要目标的设计，如家电、汽车等。
- 平面设计：以平面媒介为主要表现形式的设计，如海报、广告等。
- 环境设计：以创造室内外环境的空间布局和氛围为目标的设计，如住宅、商店等。
- 服装设计：以时尚需求和人体工程学为主要目标的设计，如时装、鞋帽等。
3. 设计的过程设计过程是指从问题的定义到解决方案的实现，包括以下主要阶段：- 研究阶段：确定设计目标、需求和限制条件，进行问题分析和用户调研，形成设计 brief。
- 创意阶段：通过头脑风暴、草图、模型等创造性方法，产生多样的解决方案。
- 评估阶段：对创意方案进行筛选和评估，考虑功能、美学、可行性等因素。
- 详细设计阶段：对选定的解决方案进行进一步的细化和详细规划，包括设计细节和技术规格等。
- 实现阶段：将设计方案转化为实际产品或服务，包括原型制作、试制和生产等过程。
4. 设计的原理和方法- 人机工程学：研究人与机器之间的交互，以提高产品的易用性和人体工效学为主要目标。
- 形式表达：通过形状、颜色、材料等方式来展现设计的美感和视觉效果。
设计概论必背知识点
设计概论必背知识点设计概论是设计专业的入门课程，它为学生打下了坚实的设计基础。
在学习设计概论的过程中，我们需要掌握一些重要的知识点，以便能够更好地理解和运用设计的原理和方法。
本文将介绍设计概论必背的知识点，帮助读者对设计领域有更深入的理解。
一、设计的定义与分类1. 设计的概念：设计是为满足人们的实际需求、提高生活质量而进行的有目的的创造活动。
2. 设计的分类：设计可以分为平面设计、产品设计、环境设计、交互设计等不同领域。
二、设计的原则与要素1. 设计的原则：包括统一性原则、重复性原则、对比性原则、平衡性原则、重点突出原则等。
2. 设计的要素：包括线条、形状、色彩、纹理、空间等不同要素。
三、设计思维与创新1. 设计思维：指的是一种以人为中心，寻找问题解决方案的思考方式，包括观察、理解、分析、创造等环节。
2. 创新：指的是独特的设计理念、创造性的解决方案以及对传统设计模式的突破。
四、设计工具与软件1. 设计工具：包括素描本、标尺、游丝等传统工具，以及计算机软件、绘图软件等数字化工具。
2. 设计软件：包括Photoshop、Illustrator、AutoCAD等常用设计软件。
五、设计的历史与影响1. 设计史：介绍不同时代的设计风格及其演变，包括古代设计、现代设计、后现代设计等。
2. 设计的影响：探讨设计对社会、经济、文化等方面的影响与作用。
六、设计与用户体验1. 用户体验设计：重视用户对产品或服务的感受与满意度，强调用户参与和反馈。
2. 人机交互设计：着眼于用户与电子设备之间的交互方式，提高使用效率和用户满意度。
七、设计伦理与责任1. 设计伦理：指的是设计人员在创作过程中应遵循的道德规范和价值观。
2. 设计责任：强调设计应该关注社会、环境、文化等方面的影响和责任。
八、设计评价与改进1. 设计评价：根据设计目标和用户需求，对设计进行分析和评估，了解其优劣和改进空间。
2. 设计改进：基于评价结果，对设计过程和设计方案进行修正和改善，以达到更好的效果。
设计概论知识点笔记总结
设计概论知识点笔记总结设计是一项涉及广泛领域的复杂工作，设计概论是学习设计基础的重要课程。
本文将对设计概论的知识点进行笔记总结，并从设计的定义、设计过程、设计原则、设计分类以及设计师的素质等方面进行探讨。
一、设计的定义设计是一种为解决问题或满足需求而进行的有计划有组织的活动，通过创造性思维和系统化的方法来创造有价值的产品、服务或体验。
设计不限于外观或形式，还包括功能、结构、用户体验等方面。
二、设计过程设计过程是指通过一系列有条理的步骤来解决问题或开发新产品的过程。
常见的设计过程包括：需求分析、概念设计、详细设计、评估和改进等阶段。
设计过程通常是循环迭代的，不断优化和完善设计方案。
三、设计原则设计原则是指在设计过程中的一些基本准则，能够提供指导和约束，帮助设计师做出有逻辑、有美感、有实用性的设计。
常见的设计原则包括：简约、一致性、可用性、可读性、平衡性、重点突出等。
四、设计分类设计可以根据应用领域和功能等多个维度进行分类。
常见的设计分类包括：平面设计、产品设计、用户界面设计、环境设计等。
不同的设计领域具有各自的特点和要求，设计师需要选择适合自己的领域进行深耕。
五、设计师的素质设计师需要具备一定的技能和素质才能胜任设计工作。
除了设计专业知识外，设计师还需要具备创造性思维、沟通能力、观察力、领导力等。
设计师还需要不断学习和与时俱进，跟上设计行业的发展潮流。
综上所述，设计概论是建立在设计基础上的一门课程，通过学习设计的定义、设计过程、设计原则、设计分类以及设计师的素质等知识点，可以提高学生的设计思维能力和创造性解决问题的能力。
在实际设计工作中，设计师需要灵活运用设计理论和方法，结合具体需求和限制条件，创造出满足用户需求、有创新性且具备实用性的设计作品。
设计概论知识点重点总结
设计概论知识点重点总结设计概论是设计专业的基础课程之一，通过学习设计概论，可以帮助学生了解设计的基本概念、原理和方法。
本文将对设计概论的知识点进行重点总结，以帮助读者更好地理解设计概论的相关内容。
一、设计概念与分类1. 设计的定义及特点：设计是为了满足人类需求而进行的创造性活动，它通过对问题进行分析和解决，实现产品或系统的形式与功能的最佳匹配。
2. 设计的分类：根据研究对象的不同，设计可以分为工业设计、平面设计、室内设计、服装设计等多个领域。
二、设计过程与方法1. 设计过程的基本步骤：设计过程通常包括需求分析、概念设计、详细设计和实施等阶段，每个阶段都有其特定的任务和目标。
2. 设计方法的种类：设计方法包括创造性思维、系统思考、原型制作等多种形式，设计师可以根据具体情况选择合适的方法来解决问题。
三、设计原则与元素1. 设计原则的作用：设计原则是指在设计过程中应遵循的基本准则，包括统一性、重复性、对比性、对称性等，可以帮助设计师产生有吸引力的作品。
2. 设计元素的分类：设计元素是构成设计作品的基本要素，包括线条、形状、颜色、质地等多个方面，它们的选择和组合可以影响作品的整体效果。
四、人机交互设计1. 人机交互设计的定义：人机交互设计是指将人类的认知、行为与计算机系统的功能相结合，以提升用户体验和工作效率的设计过程。
2. 人机交互设计的重要性：良好的人机交互设计可以提高用户满意度和产品的竞争力，因此在设计过程中应该充分考虑用户的需求和行为。
五、设计与可持续发展1. 可持续发展的概念：可持续发展是指满足当前需求的同时，不损害未来世代满足需求的能力。
2. 设计与可持续发展的关系：设计在产品生命周期的各个阶段都可以对可持续发展产生影响，包括材料选择、制造过程、使用效能和废弃物处理等。
六、设计与文化1. 设计与文化的相互作用：设计不仅受到文化的影响，同时也是文化的创造和表达方式。
不同文化背景下的设计具有独特的特点和表现形式。
自考设计概论考试重点笔记
设计概论考试重点1、什么是视觉传达设计。
所谓视觉符号，是指人类的视知觉器官——眼睛所能看到的，表现事物一定性质的符号。
所谓传达，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。
视觉传达设计利用视觉符号进行信息传达的设计。
设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接收者。
信息的发送者和接收者必须具备部分相同的信息知识背景，即是说：信息传达所用的符号至少有一部分既存在于发送者的符号贮备系统中，也存在于接收者的符号贮备系统中。
只有这样，传达才能实现，否则，在发送者与接收者之间就必须有一个翻译或解说者作为中间人来沟通。
“视觉传达设计”一词于20世纪２０年代开始使用，而正式形成于20世纪６０年代，简称“视觉设计”。
视觉传达设计的主要功能是传达信息，有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。
它是凭借视觉符号进行传达，不同于靠语言进行的抽象概念的传达。
视觉传达设计的过程，是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接收者来说，则是个相反的过程。
2、视觉传达设计的基本构成要素①文字文字主要有象形、表意和表音三种类型。
在人类的信息传达与交流活动中，文字是最普遍使用的视觉符号元素。
②标志相对文字符号，标志表现为一种图形符号，具有更直观、更直接的信息传达作用。
标志有多种类型。
按性质分类，标志可分为指示性标志和象征性标志。
指示性标志与其指示对象有确定的直接的对应关系，而象征性标志不仅可以表示某一事物及其存在性，而且可以表现出包括其目的、内容、性格等方面的抽象概念。
按使用主体，标志可分为公共标志和非公共标志。
公共标志指公共共同使用的标志，非公共标志是指专属某机构、组织、会议、会计、私人和物品使用的标志。
③插图有绘画插图、影像插图和复合插图三种。
绘画插图表现手法灵活，富有个性；影像插图比手工绘制速度快捷，真实感强；符合插图制作手法新颖，有意想不到的效果。
3、环境设计 (尹P196)环境设计是工业化的发展引起一系列的环境问题，人类的环境保护意识加强以后，才逐渐产生的设计概念。
设计学概论知识点大全
设计学概论复习重点第一章知识点：1、设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述，则是20世纪以来的产物2、设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
3、依据西方对美术学的划分方法，设计学一般划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
4、吉迪恩与佩夫斯纳被称为20世纪最有影响的西方设计史学家。
5、1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。
6、在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。
7、设计(Design)概念源于文艺复兴时期，最初是指素描、绘画8、进入20 世纪，德国包豪斯设计学校的校长格罗佩斯提出的美术和工艺、建筑相融合的设计理论有着深远的影响。
9、设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计作品，包括历史的、再创造性的和批判性的批评。
10、西方设计界从50年代开始将符号学方法用于建筑设计。
当时人们十分关注建筑的“意义危机”，认为现代建筑使环境失去了场所感，由此导致了一场功能与意义之争。
11、对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特。
12、西方开启中国古代设计思想研究的工作始于20世纪初萌生的现代主义设计运动，特别是被誉为“20世纪的米盖朗琪罗”的美国建筑设计大师赖特和德国现代主义设计大师米斯·凡德洛。
第二章知识点：1、设计是以成品为目的，并具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义，也就是说设计具有艺术、科技、经济三个特征。
2、设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。
3、工业设计是技术与艺术的结合，同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影响和制约，由技术设计、经济设计、艺术设计组成。
4、设计是在工业革命后开花结果的。
1785年吉米·瓦特发明了蒸汽机，彻底改变了人类的技术世界，设计也发生了戏剧性的变革。
设计学概论重点笔记
设计学概论重点笔记第一部分：设计学概论设计学是一门研究设计原理、设计方法和设计实践的学科。
它涉及到产品设计、空间设计、视觉设计、用户体验设计等多个领域。
在设计学概论的学习中，我们需要了解设计的基本概念、设计的发展历程、设计的分类以及设计的基本原则和方法。
1.1 设计的基本概念设计是指有目的地创造出可实现的解决方案的过程，其目的是满足特定的需求。
设计包括了产品设计、图形设计、建筑设计、服装设计等多个领域。
它不仅关注外观美观，还需满足使用功能、生产制造、环境保护等要求。
1.2 设计的发展历程设计的发展经历了手工时代、工业化时代和信息时代。
手工时代的设计主要依赖手工艺人的个人技能，产出较为有限。
工业化时代以科学技术为支撑，大规模生产大众化产品。
信息时代设计以数字化和智能化发展为特点，用户需求和体验成为设计重点。
1.3 设计的分类设计可分为产品设计、平面设计、空间设计、用户体验设计等多个领域。
产品设计主要关注产品的功能性和实用性，平面设计注重视觉传达和信息表达，空间设计关注环境的布局和美学构建，用户体验设计则关注用户的感知和情感体验。
1.4 设计的基本原则和方法设计的基本原则包括功能性、美学性、实用性、环保性和经济性。
方法包括了需求分析、创意构思、原型制作、用户测试等多个环节。
创意构思是设计过程中最为关键的环节，需要灵感启发和跨领域思维。
第二部分：设计理论设计理论是设计学的理论基础，它探讨了设计的本质和规律，指导着设计实践的发展。
设计理论包括了设计语言、设计美学、设计心理学、设计思维等多个方面。
2.1 设计语言设计语言是设计领域中的沟通工具，它包括了符号、颜色、形状、构图等多种表达方式。
设计语言的运用能够有效传达设计师的意图，引导观众产生特定的情感和体验。
2.2 设计美学设计美学关注了设计的审美标准和美学原理，包括了比例、对比、韵律、色彩等美学要素。
设计美学的运用能够提升设计作品的艺术价值和观赏体验，使其与众不同。
尹定邦《设计学概论》笔记和课后习题详解
尹定邦《设计学概论》笔记和课后习题详解第1章作为学科的设计1.1 复习笔记考点一：设计的理论阐述★★★设计作为一门新兴的学科，产生于20世纪，依据西方对视觉艺术理论研究领域的划分方式来划分设计的理论研究领域，可以将其分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
1设计史1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来并成为一门新的学科。
（1）戈特弗里德·桑佩尔（1803～1879）①人物简介桑佩尔作为德国建筑师与作家，是将达尔文进化论运用于艺术史研究的第一人。
②思想主张a．在艺术史观上桑佩尔认为艺术的历史是一个连续的、线性的发展过程；艺术的风格是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的。
其追随者认为，艺术品是技术手段或自然原型的被动反应。
b．其美学材料主义影响了欧洲许多艺术史家和建筑家。
他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，基于此，西格弗里德·吉迪恩写成《空间、时间与建筑：新传统的成长》一书。
c．他强调材料在建筑和工艺美术中的重要性，并因此成为现代艺术运动的先驱。
③代表作品在《工艺与建筑的风格》著作中，他着重探讨装饰与功能之间的联系。
（2）阿洛伊斯·李格尔（1858～1905）①思想主张a．奥地利艺术史学家李格尔从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高至显学的地位。
b．他严厉地批判桑佩尔的机械材料主义理论，指出机械材料主义美学的漏洞，强调艺术是一门心智的学科，必须具有精神性，并称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”。
而艺术品是一种具有创造性的心智成功、是人的创造性精神的物质表现。
c．艺术活动的根本所在是坚持创造性的自主和选样的原则。
②代表作品其代表作《风格问题》是有关装饰艺术历史的重要著作，其重要之处在于李格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。
设计概论知识点笔记手写
设计概论知识点笔记手写（正文开始）设计概论是一门介绍设计基础概念和原则的课程，它旨在培养学生对设计的理解和应用能力。
本文将以笔记的形式记录设计概论课程中的重要知识点，并手写呈现，以便更好地理解和记忆。
1.设计的定义和分类设计是指按照一定的目的和要求，运用美学和技术手段，创造出能够满足人们需求的产品、环境或服务的过程。
设计可以分为工业设计、平面设计、室内设计、服装设计等多个领域。
2.设计的原则- 功能性：设计应该满足产品或环境的功能需求，确保其实用性。
- 美学性：设计需要追求形式美和视觉上的和谐，使人们产生良好的审美体验。
- 可行性：设计应该符合实际的工艺制作和经济条件，并能够满足用户的需求。
- 可持续性：设计应该考虑环境和社会的可持续性发展，减少资源消耗和环境污染。
3.设计的流程设计的流程通常包括以下几个步骤：- 研究和定义问题：明确设计的目标和需求。
- 创意和概念发展：进行头脑风暴和草图设计，拓展各种创意方案。
- 筛选和优化设计：选择最具可行性和创新性的设计方案，并进一步完善。
- 实施和制作：进行设计的具体制作和实施过程，包括工艺选材、原型制作等。
- 评估和改进：对设计进行评估和反馈，优化改进设计成果。
4.色彩理论色彩是设计中重要的要素，了解色彩理论可以帮助我们做出更好的设计选择。
- 基本色彩：红、黄、蓝是色彩的基本色，可以通过它们的混合和变化得到其他的色彩。
- 色彩的属性：色相、饱和度和明度是色彩的三个属性，决定了色彩在视觉上的感受。
- 色彩搭配：色彩可以进行搭配和组合，常见的搭配方式有互补色、类比色和三分色等。
5.构图原则构图是指在设计中有目的地将元素进行排列和组织，以达到视觉上的平衡和和谐。
常见的构图原则包括：- 对称和平衡：将元素按照轴线进行对称排列，使得画面整体稳定和谐。
- 重复和节奏：在设计中重复使用某个元素或形状，形成视觉上的节奏感。
- 重点和层次：通过强调某个元素或制造层次感，引导观众的视觉焦点。
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第一章设计的定义：消费在物质需要得到充分满足之后才会追求审美的需要做设计 1.使用功能2审美苏格拉底：美是有用的，没用的就是丑的柏拉图：相对美绝对美维特鲁威：建筑十书》坚固，实用，美奥古斯丁:区分只在美和自为美艺术设计的作用：把有限的实在的和无限的潜在的短暂地永恒的形式连接起来什么是设计：在正式做某项工作之前根据一定的目的要求预先制定方案图样等最早的设计定义来源于《牛津词典，有人设想的一种计划或实现某物而做的纲要把艺术设计看做解放艺术和机器之间的冲突的手段那么艺术设计编年史从美国建筑师莱特开始认为艺术设计是消除物质创做和物质实践活动之间对立的途径，那么艺术设计可以从英国威廉莫里斯开始德国建筑家格罗皮乌斯领导的艺术设计学校包豪斯是艺术设计史的开始艺术设计解决的两组环境问题：物质环境（环境和产品世界）人的行为设计（交际环境马尔多纳区分外部特征和形式属性外部特征：指赋予产品更吸引人的外观，可掩盖结构上的缺陷形式属性：决定产品性质的各种内部因素，协调和调整的结果，由生产技术的复杂性和产品技术的复杂性所决定设计师直接设计的是产品，间接设计的是任何社会艺术设计是一种生活方式的设计，是一种文化的设计，是一种情感体验的设计，艺术设计师应按人的兴趣爱好和趣味来设计产品艺术设计具有复杂性综合性和变异性艺术设计作为集成创新有什么特点？特点：1.艺术设计具有原型或源生材料，也就是说它具有集成的客体2艺术设计明确的目的性和强烈的功利性，3艺术设计起着进步加速器的作用，起着某种技术催化剂和社会催化剂的作用第二章：设计史现代设计诞生直接原因：工业革命给人创造了财富带来了机器同时机器生产带来污染艺术设计的先驱：罗金斯。
威廉莫里斯（现代设计之父）工业美术原因1工业革命的诞生2资产阶级思想传播3机械制品丑陋不堪过分装饰工艺美术运动时欧洲艺术设计理论的源头工艺美术运动时第一次世界博览会的导火线道德主义—罗金斯工艺美术运动政治色彩唯美主义—王尔德主张道德审美性，追求形式美19世纪下半叶建筑和实用艺术的衰落威廉莫里斯认为1资本主义只承认带来商业利润的产品是唯一主义2劳动分工丧失了劳动创造性新艺术运动1892—1902顶峰提倡艺术与手工艺结合本质是：为艺术而艺术霍塔—新艺术运动的奠基人新艺术运动与工艺美术运动的比较共同点：复兴手工艺和装饰艺术追求质量，形式简朴不同点：工，具有政治色彩，向中世纪学习（尤其是哥特式建筑）追求道德，新，无政治色彩，不向任何世纪学习更自由为艺术而艺术德国艺术工业联盟泽因佩尔：主张通过改革艺术研究和反器物青春风格：大量运用卷曲的曲线，有隐含意义的图案，如带表男人的树根等分离派：重视功能，几何外观，几何形式与有机形式相结合，反对新艺术运动对花卉图案的运用亨利凡德维尔德清春风格与新艺术运动的多面手德国工业联盟批评过分装饰，顺应历史，否定青春风格，否定分离派，否定现存的模式，考虑功能和外观的结合艺术家和工业的结合，艺术家加入企业内部早期工业时期的艺术设计主张1 明确提出艺术，工业，手工业的结合2 教育宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业、和手工业3 非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计干扰4 在设计中反对任何形式的装饰5 主张标准化下的批量化，以及作为设计艺术的基本要求德国工业联盟成立的原因外因：1 商人与艺术家的联合 2 政府支持思想因素 1 批评装饰 2 否定青春风格 3 否定分离派彼得贝伦斯世界上第一个工业设计师，摒弃附加装饰，造型简洁AEG透平机制造车间是第一个做真正的现代化建筑开创了现代公司识别系统CI：MI 企业文化BI 行为识别VI 视觉设计德国工业联盟巅峰之作是1927 年在斯图加特的怀森霍夫住宅展览会，形成了新的住宅观念1919年3月16 日成立包豪斯（格罗皮乌斯）英国于1915 年成立了艺术设计和工业协会DIA 他的成员有设计师工业家和商人，市政府极力推崇成立的勒柯布西耶建筑五要素：1 自由立面 2 建筑底层透空 3 屋顶花园 4 自由空间5 横向长窗德国艺术工业联盟公开追求商业目的，他的活动提高了工业产品的质量，增强了德国工业产品在世界市场上的竞争力第三章：现代派艺术对现代艺术设计的影响一，基于机器文化的现代派艺术为了扭转机器产品带来的审美品位低下的状况，19世纪中后期，欧洲相继出现艺术与手工艺运动和新艺术运动，但却被这个工业社会所抛弃根本原因在于复兴手工艺运动是从落后的手工艺时代的生产关系来抵制先进的工业生产力带来的革新面对的问题：如何处理先进的生产力和审美之间的关系亨利凡德威尔德主张将艺术和工业生产结合现代派艺术追求对世界本源的探索将画笔深入事物的结构而非停留在事物的表象，他们的作品很明显表现出一种类似数学结构和程序正是这一原因现代派的艺术形式才能与手工业生产相结合，工业时代的审美才能解决，具有现代意义的艺术设计才能诞生中国对现代派的观点：徐悲鸿坚持写实观点主张吸取古典写实方法，坚决抵制和反对现代派塞尚是后期的印象派主将，他对物体体积感的追求和表现为立体派开启了不少思路其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家结构主义之父，是艺术设计史上的第一位抽象艺术家，摒弃了对事物外在形态进行抽象创作对本质主义的认同毕加索：第一位将自己置身于机器文化的艺术家，也是第一位发觉机器的艺术潜能的画家，立体创始人是艺术由具象走向抽象的转折点赞美机器的现代主义流派：未来主义构成主义未来主义：反复重叠延续马蒂内斯意大利构成主义：至上主义—马列维奇《白底上的黑方块》构成主义具有非常强烈的社会则感他们热爱社会革命和工业生产倡导生产美术要求艺术与机器相结合走艺术实用化道路二．现代派艺术对现代艺术设计的影响现代派艺术取缔了艺术家以自然主义艺术形式装饰产品的传统做法，也抹去了传统手工艺在机器生产中的存在，现代派艺术的抽象化程序化操作，它能够在产品进行流水线生产的同时实现对产品的审美加工俄国构成主义运动推动了艺术与机器生产的结合弗拉基米尔塔特林是构成主义运动的主要发起者构成主义的特点：做模型把平面变成立体。
构成主义追求艺术和技术相融合的观点构成主义者在雕塑形式和工业设计形式之间的联系上形成了新的认识，使得纯粹的功用性的机械部件在保持基本性能的同时有了美的表现方法和途径构成主义对艺术设计的影响构成主义美学宣传打破传统，赋予艺术和设计更大的民主性而非精美化强调人类经验的广泛性认为人类在自然的象征主义和抽象之一方面有着共同的语言这一理论对荷兰风格派的设计批评造成显著影响·1917在荷兰莱顿创刊的《风格》杂志是风格派艺术设计师交流的园田风格派特点：1无具体组织形式2无运动纲领3成员间无过多接触4仅仅是艺术形式相近美学观点相同5共同主张绝对抽象的原则彼挨蒙德里安是风格派的核心人物艺术家的最终目的不是通过消除可辨别的主题，去创造抽象结构，而是表现他在人类和宇宙里所感觉到的高度神秘风格派艺术设计所强调的艺术与科学紧密结和的思想和结构第一的原则，主张从理性出发，用抽象的几何结构来表达宇宙和自然的普遍的和谐与秩序，探索被事物的外貌所掩盖的规律，这些规律表现了科学理论机械生产的成本与节奏第四章：包豪斯（重点）格罗皮乌斯现代主义建筑学派的奠基人之一，包豪斯第一任校长讲究采光和通风，主张按空间用途，性质，相互关系来组织和布局，按人的生理要求，人体尺度来确定空间的最小极限，体现建筑物与自然的融合威廉莫里斯---将绿色引入室内设计艺术术家+手工艺者=新的转折：1.莫霍依.纳吉为与科学生安排了三组课程：一组为艺术一组为艺术一组为科学。
2.约瑟夫阿尔贝尔斯为预科增添了一些新课程，增强了学生独立发现发明新东西的能力约翰内斯伊藤奠定了预科的三项基本任务：1.释放创造力并以此激发学生的艺术才能2.简化学生选择专业方向的过程3.使学生熟悉透视形象的原理理解形式和色彩构成的主客观方面的相互影响（伊藤要求学生从感性体验到客观理解进而到综合体现。
（指出三对基本对比：黑白，大小，冷暖。
（概括预科的基本思想：体验-发现-知识包豪斯的第一件集体创作是萨摩菲尔德别墅，这是为阿道夫.萨摩菲尔德在柏林建造的别墅。
1922狭义的讲，格罗皮乌斯把艺术设计和建筑看做是同源的，意识设计应该像建筑一样，把各种空间艺术统一于一体。
包豪斯原意为建筑之家，是格罗皮乌斯造出来的，由德语的建筑和房屋构成。
14 年中从包豪斯毕业的学生不超过1250 人半年的预科结束后很多人被劝退，预科是包豪斯的最重要成就之一。
瓦西里康定斯基俄罗斯现代艺术的伟大人物之一代表作品：《关于形式的问题》由布鲁耶设计的以瓦西里康定斯基命名的康定斯基椅，布鲁耶包豪斯第一阶段最优秀学生是第一个把镀锘金属弯管带进家庭的设计师包豪斯发展三阶段：1. 数码时期，格洛皮乌斯任校长。
2．德绍时期，迈耶校长3.密斯.凡.德罗少就是多细节就是上帝第五章现代主义设计的两大体系功能主义和式样主义---取决于产品的功能和形式的重视程度功能主义代表密斯凡德罗开端于19 世纪末发展于20 世纪20-30 年代成熟于包豪斯阿尔贝托萨斯托尼斯在《功能主义建筑因素》中第一次提出功能主义概念“形式遵循功能功能主义的起源1 洛斯（第一位功能设计师）指出：金钱花在不必要的装饰上就是一种罪恶2 赖特自认为是萨利文的学生呼吁掌握机器的艺术潜能以改善人们的生活质量功能主义在艺术设计中的展开沃里继承了罗金斯莫里斯提倡的艺术与技术结合以及像哥特式和自然学习的精神，设计简洁大方穆特齐乌斯一生追求真实简洁和理性主义的设计风格凡德维尔德一位捍卫艺术家个性自由的功能主义者，也是一位反对规范化主张多样化的功能主义者，贝伦斯的突出贡献是将功能主义的设计理念实现于工业产品的设计上，并完成了工业产品的简洁外观和功能性相统一的审美理想功能主义全盛时期在德国包豪斯完成，格罗皮乌斯：功能第一形式第二奠定了包豪斯功能主义的基调，密斯凡德罗提出少即是多的原则问题：你对现代建筑设计之死有什么看法？功能主义是世界建筑丧失了地域和名族特征，缺乏人情味和个性化，形成国际风格，英国查尔斯詹克斯将这一事件看成现代建筑设计的死亡功能主义能一直在德国发展下去的根本原因是日耳曼人与生俱来的理性思维与坚毅性格式样主义与功能主义不同，美国设计追求式样，引导消费，形成自己独特的特点，美国的式样主义属于现代主义美国艺术设计史艺术设计中的商业流派，当设计成为一种商业流派设计就与销售有着密不可分的联系丑货滞销由美国式样流派的代表人物雷蒙罗维美国工业设计之父提出这个口号很形象的说明了产品的设计，尤其是外形式样的设计对于销售的至关重要的作用罗维的设计被视为艺术设计和技术设计相结合的典范冰点冰箱罗维创造了从冰点到沸点的商业神话怎样促进消费者在旧产品还没被淘汰是有购买新产品是对设计师的挑战美国的式样主义是刺激消费鼓励废弃旧产品的商业流派其汽车设计是式样设计的典型代表艺术设计作为一种职业贝尔盖茨是世界设计史上充满幻想和创作激情的通才人物，作品：为纽约时装店萨卡斯设计风格独特的橱窗，柯达，波音飞机内饰，轿车，艺术设计引领风尚罗维流线型风格（汽车外观，卷笔刀）罗维提出了maya原则每一种产品都有一定的临界与消费者的支付能力无关临界域规定了消费者对新产品的消费欲望的极限现代主义与国际风格分界点---西格莱姆大厦第六章：后现代艺术设计的崛起现代主义雨后现代主义及设计的区别？现代主义是功能决定形式，少即是多，无用的装饰即使作恶，纯儿又纯的形态，非此即彼的肯定性与明确性，对产品的实用性原则经济性原则和简明性原则的强调金属弯管椅西格莱姆大厦后现代主义艺术史产品的符号学语言，非此非彼，亦此亦彼，骡子是式的杂交对产品文脉的强调纽约的日落美国电报电话大厦由飞利浦约翰逊后现代主义摩天大厦。