三宅一生

一块布（A-POC），恰巧与“新世纪（epoch）” 一语双关。
三宅一生将设计的重心放在实用性上，利用天然 材质的伸缩性针织物织成一体成形的筒状单品， 从而不产生边角料，不形成材料的浪费。 上下身几乎分不出来，衣服上头都画了虚线，买 回家之后照着虚线剪，就是一件活生生新衣裳。 三宅一生希望，消费者也能参与一件衣服的制成 过程，过过设计师的干瘾，动刀动剪的结果是， 设计师与着装者的距离一下子被拉近了，他们之 间曾经的秘密私语，如今变得清晰可见。
三宅一生，日本广岛原子弹爆炸的遗孤，一生腿 脚患疾，然而这并不能阻碍他对Βιβλιοθήκη Baidu的向往。
1964年赴巴黎学习时装，先后担任纪·拉罗什 (GUYLAROCHE)和纪梵希(GIVENCHY)的助手；1970 年回到日本，开办时装设计所；1973年，进军巴 黎。 1976年，在东京和大阪推出了 “三宅一生与十二 个黑姑娘”的时装表演，获得极大成功；继而在 东京和京都展出“与三宅一生共飞翔”服装系列。
三宅一生对美的追求成为他一生的目标， 三宅一生的作品选择的设计素材不拘一 格，外观造型自由奔放，从中可以看到 他理想主义、乐天派和充满挑战的个性。 他的作品常常来自未知的源泉，带有浓 厚的神秘色彩。
他设计的服装形态差异很大，但总是充 满个性的灵光，带着无拘无束的解放感。 三宅一生极具艺术家的精神与气质，他 将服装中的艺术属性最大限度地发掘出 来，将服装设计的领域扩展到了一个前 人从未涉足的范围。 三宅一生接受采访时曾说到美：“这很 难定义，不过很明显，它就是我一直在 寻找的东西。美应该就像日落那样，在 你被吸引的时候，它消失了。你喜欢的 美就是逃离你，离你最远的东西。”
在造型上，他开创了服装设计上的解构主义设计风格， 摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行 创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突构造的同 时，又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方技 术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生温和 交流的哲学。
三宅一生时装中最与人迥异的是身体与服装之间所保 存的空间。与西方传统的设计思想相反，它的服装并 不仅仅是人的第二皮肤，或仅是为了塑出优美的人体 曲线，而是由穿着者自己决定、自己体悟和展现作品。
三宅一生的经典创作:“我要褶皱” （ Pleats Please ）充满了传奇般 的魅力。宽大衣裙上的细密褶裥， 随身体的起伏而流动起来，展现出 流畅性感的线条美，魅惑无边。
“在巴黎，我不想模仿任何人，我只想做我自己。” 褶皱能给穿衣人足够的活动空间，也能给他们充分 展示自己的体态的机会。褶皱服装是通过顾客的穿 着行为最后完成造型的任务的。
1977年，获得1976年的MAINICHI设计奖，这是该 项奖第一次颁给时装设计师；在东京发布“一块 布”、“和三宅一生一起飞”。
1983年，三宅在巴黎展示的服装系列，因选用鸡 毛编织面料震慑了巴黎时装舞台。巴黎装饰艺术 博物馆馆长称其为“我们这个时代中最伟大的服 装创造家”。 1990年，在阿姆斯特丹举办展示会，在东京举办 “我要褶皱”展示。 1992年，创办了“一生之水”。
三宅一生的服装被称为是“东方遭遇西方”的 结果，它根植于日本的民族观念、习俗和价值 观，却流行于全世界。 他的目的是让穿他的衣服的人从服装结构的束 缚中解脱出来，却又表现独特的体形美。由此 他创立了充满东方特质的易于活动的服装，受 到很多消费者的推崇。
欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激，追求夸 张的人体线条，丰胸束腰凸臀，不注重服装的功 能性，而三宅一生另辟蹊径，重新寻找时装生命 力的源头，从东方服饰文化与哲学观照中探求全 新的服装功能、装饰与形式之美，并设计出了前 所未有的新观念服装，即蔑视传统、舒畅飘逸、 尊重穿着者的个性、使身体得到了最大自由的服 装。他的独创性巳远远超出了时代的和时装的界 限，显示了他对时代不同凡响的理解。
他的褶皱方案是永久性的，并且不会变形。同时， 他也用完美的色彩感觉给他的服饰以商标式的外观。 在谈到他自己创立的这种风格的时候，三宅一生说： “那是个实验，也是个冒险。”幸运的是，“我要 褶皱”系列在他成功后创立，并且把他的事业引向 一个新的台阶。
“现代服饰应该给人一种温暖的感觉”，这是三宅 一生常说的一句话。他在设计中特别注重对面料的 选择，他很注意充分发挥面料的特性，一方面注重 新材料的使用，另一方面则更加强调优雅艺术和可 穿性。