动画分镜头设计动画短片设计
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分镜头脚本设计
分镜头脚本的修订与完善
检查逻辑性和连贯性
在完成初稿后，需要检查分镜头脚本的逻辑性和连贯性，以确保 故事的叙述流畅且无矛盾之处。
修订不合理的地方
根据审查结果，对不合理的地方进行修订，包括镜头的安排、场 景的转换和角色的动作等。
完善细节
为了使分镜头脚本更加完美，可以进一步优化细节，例如对角色的 表情、服装和道具的描述，以及对场景的色彩和光影的安排。
场景设计
分镜头脚本中的场景设计能够为影片营造出特定的氛围和情感，通过对场景的描述和设计 ，使观众更好地沉浸在影片所传达的情感世界中。
动画制作
角色与场景设定
动画制作中，分镜头脚本需要对角色和场景进行设定，描述角色的外貌、动作、表情等，以及场景的背景、环境、色彩等细 节。
情节与情感表达
分镜头脚本需要将故事情节转化为可视的动画语言，通过情节的展开和情感的表达，让观众更好地理解故事情节和主题。
分镜头脚本更加详细和具体，它不仅包含了故事板的元素， 还增加了对镜头语言、动作、场景和道具等细节的描述，以 便于拍摄团队进行实际操作。
分镜头脚本的创作流程
研究和熟悉故事情节 首先需要研究和熟悉故事情节， 了解故事的主题、情节线和人物 关系等。
修订和完善 对分镜头脚本进行修订和完善， 确保其准确性和连贯性，同时也 要考虑实际拍摄中可能遇到的问 题和困难。
分镜头脚本设计
2023-11-02
目录
• 分镜头脚本概述 • 分镜头脚本的构成要素 • 分镜头脚本的设计技巧 • 分镜头脚本的创作实践 • 分镜头脚本的应用领域 • 分镜头脚本设计案例分析
01
分镜头脚本概述
定义与重要性
定义
分镜头脚本是一种将故事情节转化为一系列照片或画面的剧本，它详细描述了每个镜头的拍摄内容、拍摄顺序 和拍摄方式。
《分镜头设计》课程标准
《分镜头设计》课程标准1.概述“分镜头设计”是动漫制作技术专业的岗位技能课程，也是学生从事动画制作的素质技能强化课程。
本课程主要介绍分镜头设计的基本知识，如镜头的概念、镜头的运动、景别的类型、动画片的赏析等；并强化学生对镜头的认知能力，进行镜头设计的实训与理论相配合，最后通过学生自主构思的项目进行分镜头的设计与表现进行考核。
1.1课程的性质本课程属动画制作技术专业的必修课程。
其目的是让学生了解镜头组接所产生的视觉效果，研究规律性的组合方法，从大量观摩中学习前人分镜头方法的同时，培养学生用绘画的方式，并应用导演分镜头的基本元素进行摩片和命题分镜头的学习，熟悉和掌握动画分镜头设计方法以及表现方法的基础知识，达到具备从事动画前期分镜设计与表现的能力。
1.2课程设计理念本课程以职业能力培养为主要目标，坚持以能力为本位的设计原则，以岗位需求为依据，以工作过程为导向，以产学结合为基本途径、以培养一线技术应用人才为目的，制定了本课程的课程目标、课程内容、学习情境等课程要素。
本课程是以二维、三维动画设计与制作岗位群为导向，以真实的绘制项目为主要教学载体，在行业专家的指导下，对相关岗位进行任务与职业能力分析，以设计、制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线，按高职学生的认知特点，以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目，以真实的项目案例分析组织教学，倡导学生在项目活动中学会动画分镜设计的相关知识。
本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的分镜设计与表现能力的教育。
1.3课程开发思路在课程建设中，根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求，确定了课程目标，并明确了课程培养目标的定位，分析课程性质、确定课程内容等，并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及工作过程导向为依据，整合教学内容。
在教学过程中，根据教学内容的不同，采取与之对应的教学方法和手段，对最终的教学效果进行检测和评价，以考核是否达到了课程的预期目标。
动画专业的作品集参考案例
动画专业的作品集参考案例下面就给你一些动画专业作品集参考案例哈。
一、角色设计类。
1. 案例一：魔法小精灵系列。
角色设定草图：这个作品集里一开始就是一大波超级可爱的小精灵草图。
作者画了各种形态的小精灵，有胖嘟嘟像小团子一样的，还有瘦高瘦高像小树枝精的。
每个草图旁边都简单标注了小精灵的性格特点，像那个胖团子小精灵，旁边写着“爱吃糖果，性格超级乐观，一开心就会冒彩色泡泡”。
色彩设定稿：然后就是色彩设定部分啦。
作者给小精灵们设计的颜色超级梦幻，胖团子小精灵是淡粉色为主色调，翅膀是那种亮晶晶的淡蓝色，就像夏日的晴空和棉花糖的组合。
而且不同的情绪下，小精灵的颜色还会有细微变化，比如生气的时候，翅膀会变成深紫色，身体也会稍微发红。
角色动态展示：最后的动态展示可有趣了。
作者做了一个小动画，小精灵们在魔法森林里开派对。
胖团子小精灵在那里蹦蹦跳跳，因为太胖了还时不时摔个小跟头，然后其他小精灵就会过来把它扶起来，大家一起哈哈笑。
这个角色设计作品集整体就很完整，从概念到色彩到动态，都展现出了作者对角色设计的独特理解。
2. 案例二：蒸汽朋克机器人。
创意来源：这个作者开篇就讲了自己的创意来源。
他说自己特别喜欢那种复古又充满科技感的蒸汽朋克风格，所以想设计一个蒸汽朋克机器人。
他先找了好多蒸汽朋克风格的图片，像那种带着齿轮、冒着蒸汽的大机械建筑之类的，然后从这些图片里提取元素。
机械结构设计：在机械结构设计部分，他画得超级细致。
机器人的身体是由各种大小齿轮、金属管道连接而成的。
他还画了剖面图，展示机器人内部的能量传输线路，那些线路就像迷宫一样复杂又有序。
每个齿轮都有自己的功能标注，比如某个大齿轮是用来驱动机器人腿部运动的，小齿轮是调节手臂灵活性的。
风格化处理：为了让机器人更有蒸汽朋克风格，作者在色彩上选择了暗色调为主。
主体是深灰色的金属质感，然后用黄铜色来突出那些齿轮和管道的轮廓。
机器人的眼睛是红色的发光体，就像燃烧的小火苗。
在动态展示的时候，机器人走起路来会发出那种“咔咔”的机械声，蒸汽从身体各个部位冒出来，特别酷。
动画分镜头设计
重复蒙太奇：是代表一定寓意的场面、镜头、
物体或者角色的动作等，经过精心构思之后， 在关键时刻让它多次重复出现，用以表达某种 寓意或者是想取得一种特殊的艺术效果。
分镜头结构
视觉风格
在制作每一部电影之前，导演和制作组都要在 开始创作的时候进行影片的视觉风格的确定。 大到对一个影片或者美术作品整体风格的确定， 小到，对一个镜头，每一个镜头的具体分析。 在导演的创作中，他要将每一个镜头都像写诗 或者画画一样具体的分析出来。
国际常用
二维动画制作流程
1、剧本 2、人物造型及场景设计 3、分镜画面 4、原画 5、动画合成
分镜头画面
在普通影视片拍摄过程中,"分镜头画面"扮演的 角色并不突出,甚至可有可无. 而对动画片而 言,"分镜头画面"是至关重要的,作为控制全片 艺术水准和创作质量的第一重要环节,需要十 分重视,认真对待.
三角形构图 圆形和拱形构图
叠加
将镜头内的物体，叠加，不但能够影响到镜头的景 深，还能产生一种令人愉悦的构图样式。
构图、运动和意义
封闭式构图 开放式构图 三分法原则
兴趣点
头顶空间 运动空间
动画分镜头中流畅感的 设计
空间的设计
如果在动画里，要清楚的交代剧情，空间的连 贯性也是必不可少的。要保持空间的连贯性， 也就要掌握以下的几种技巧。
隐喻蒙太奇：是一种独特的电影比喻手段，
通过镜头含蓄而形象的表达创作者的某种寓意 或某种情绪。它往往将不同的事物之间的某种 相似的特征突现出来，引起观众的联想。
u
交叉蒙太奇：虽然是由平行蒙太奇发展而来，
但有着自己的特点，即并列的两条或几条情绪 线有严格的同时性和密切的因果关系，其中一 条线的发展往往决定另一条线的命运而相互依 存，最后汇合在一起，这种手段能过造成一种 悬念和制造激烈紧张的气氛。
动画分镜头设计2
画面构图规律
• 二、画面的几何中心
• • 画面中主要的视觉元素组合成画面的构图形式。下面对构图的视觉元素进行分析。 几何中心就是画幅的正中心。把左、右、上、下四边的中点用两条直线连起来相交 一点，这个点就是几何中心。
几何中心示例图
这个点占的位置居于画面中央。几何中心点位置能使视线集中，画面产生对称、均衡、庄 重、形式感。主体置于几何中心最能集中观众注意力，能有稳定、庄重的感觉，但也要从景别 角度区别分析。 对于全景系列景别，如果把人物、主体、水平线、垂直线等处理在几何中心上，它会因不 偏不倚缺乏变化而过于呆板，然而用于表现某些具有特殊表意的镜头，根据特殊内容进行不同 处理，同时注意其结构的变化，则会产生不同的效果。 对于近景系列景别，如果将人物、景物处理在几何中心略靠上边一点，会使画面多几分庄 重和形式感。由于主体的位置居中，会使视觉上更强调、更集中。
动画分镜头设计
分镜头画面构图
2
分镜头画面构图
动画导演应具有较扎实的绘画功底，在绘制分镜头画面中应具有 较强的组织画面能力，也就是构图能力。构图是对人物、背景等画面 布局方面做艺术处理所做的构思。构图包括对画面中所要表现的人物、 背景等从主次、对比、明暗诸方面进行和确定。但动画片由于是逐格 播放，表现为镜头与镜头之间存在着连续的关系，这种关系对构图有 特别的要求。因此，一个镜头的画面构图必须要考虑到前一个镜头画 面和后一个镜头画面的构图情形，否则就无法连续。这不同于一般的 绘画性构图。动画导演必须对人物的调度、背景的搭配有一个立体的、 全方位的认识。可以根据剧情的需要、机位的需要，把人物调度到合 适的位置，作为动画导演必须做到心中有数。
画面构图规律
• 构图规律是人们从视觉艺术发展过程中不断总结出来的造型规律。构 图的规律不是一成不变的，它随着视觉艺术的发展不断演进着。
第三章动画分镜头设计动画短片设计教案
❖ 1、请看具体案例分析 ❖ 2、完成分镜头绘制作业
The End
谢谢您的聆听！
期待您的指正！
苏联导演库里肖夫为此曾做过一次有趣的 实验：他使用一个演员无表情的脸的镜头，然 后一次把他放在一碗汤、一个孩子做游戏、一 个老妇人尸体的三个镜头前面，这样就分别表 现了饥饿、温情、悲伤三种不同的含义。这是 由于上下镜头的连接，产生了使观众联想的作 用，赋予了它新的含义。
二、分镜头
分镜头就是要将文字稿本上各处的画 面意义，分成假设干个镜头，以及由它们 组成镜头组去表现文字稿本的内容意义。
2.表现主体事物与周围事物的相互关系。 电视教材?布朗运动?的12号镜头，将藤 黄酒精溶液滴在玻璃片上的近景，拉出 实验员将玻璃片放在显微镜下观察的中 景。它既用近景恰当突出了溶液滴在玻 璃片上的情景，又拉出中景交待了主体 物被实验员
摇镜头是摄像机的位置不动，而摄像机 的镜头改变拍摄方向，就象我们站着不 动，只转动头部去观察事物一样。摇， 可以左右摇，上下摇，也可以斜方向摇。
(三)中景
取景范围比全景小，表现人物膝部以上的活动。 它使用较多，因为它不远不近位置适当，非常 适合观众的视觉距离，使观众既能看到环境， 又能看到人的活动和人物之间的交流。
(四)近景
取景范围是由人物头部至腰或肩之间，主要用 于介绍人物，展示人物面部表情的变化，用来 突出表现人物的情绪和幅度不太大的动作。
五、不同方位与角度的镜头
方位是指摄像机的位置，角度是指摄 像机在一定位置上的拍摄方向，摄像机在 同一方位上可以摄出假设干角度的画面。
方位包括：正面的根本方向，侧拍的 方向和反拍的方向等；
角度包括：仰拍、俯拍和平拍等。
六、长镜头与短镜头 根据镜头的时间长度可分为长镜头和短镜头。 镜头的长度取决于内容的需要和观众领会镜
动画分镜头设计第一课
1.1 分镜头画面的概念
1.1.2影视画面 绘画的画面构成：画面构成是指在四边形的画面中，绘画者为了表现 主题时所进行的图形配置 电影的画面构成：为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前 被表现的对象以及摄影的各种造型因素有机地组织，分布在画面中， 以形成一定的画面形式。 二者之间的关系：在四边形的画面中，为了表达自身的主题，而对画 面中的所有的造型因素进行一种合理的配置。
（1）平视镜头 是一种非常中性化的镜头，摄影机所处的是角色眼睛或景物
的水平高度，以这样的镜头拍摄可以获得较为客观的叙事视
觉效果。因为在镜头画面中所见到的与我们在自然状态中所 见到的是一致的，减少了由于主观意识所产生的主观视角心
理优越感，从而会给观者以自然、平静的感觉。
1.1 分镜头画面的概念
（2）仰视镜头 摄影机低于被摄对象的位置，镜头特点：其一，景物的地平线在画 面中下部或画外；其二，画面中竖向的线条有向上方透视集中的趋 势。前景的物体被夸大突出，造成一种高大威武的气势，令人产生 崇高、庄严甚至肃然起敬的心理。仰视镜头常被用来表现宗教建筑 中的神像、领导者、拥有特殊能力的超人或者巨大的怪物。
效果。
1.机位与镜头画面设计 从镜头的景别区分 (1)远景镜头 摄影机离拍摄对象比较远，画面开阔，景深悠远。这类镜头视野宽 广，主要用上发挥作用
1.1 分镜头画面的概念
（2）全景镜头
表现成年角色的全身或场景全貌的影视画面。这种景别，它
把主体放在一定的区域范围内加以表现，是塑造环境中的角 色和景物的主要手段，角色和景物通过环境的衬托得以展现，
物、场景、服饰、道具） —美术风格设计—镜头画面设计—填写摄影
表—加中间动画—描线与上色—校对拍摄—剪辑—录音—声音与画面合 成
第五章-动画分镜头设计
图5-2 远景
图5-3 大远景
（3）全景 全景是摄影机摄取人像全身的一种画面。这种画面可使观众看到人物的全身动作及其
周围的部分环境，如图5-4所示。全景主要用来交代人物与环境的关系及角色之间的关系。
（4）中景 中景是影片中只取人像膝盖以上部分的一种画面。这种画面可显示人物大半身的形体
动作，是叙事和表扬场面中使用最频繁的镜头，如图5-5所示.中景的视距比远景近些，能为 角色提供较大的活动空间，既可以是观众看清人物表情，又有利于显示人物的形体动作。 中景镜头经常被放在远景镜头之后。
促使画面分镜头台本的真正动力不是真人电影而是动画片。美国迪士尼公司在20世纪 30年代初期，就成立了一个部门专门从事画面草图设计制作。1933年上映的动画片《三只 小猪》就是采用大量草图的工作蓝本方法制作。
世界动画史上第一部动画长片《白雪公主》也采用了上千幅草图作为分镜头台本，然 后按照分镜头台本的顺序进行有序的绘制生产。目前，画面分镜头已是动画片生产过程中 必不可少的工作程序，成了实施动画拍摄制作全部过程的工作依据和蓝图。图5-1所示为 动画系列片《少年狄仁杰》的画面分镜头台本。
对于需要特别强调的音乐、音响和动效配合应该做出明确标注，以确保后期创作人员 能够予以落实，只是一般处理的音乐、音响和动效，就不必标出。 画面分镜头草图可以画在统一规格的纸上，也可以直接在Flash 中绘制，如图5-11所示。
一个好的分镜头台本，应该将用文字叙述的各种精彩剧情，描绘成生动、形象的一个 个动画情景。这些动画场面不仅保留了文字剧本的各种精神内涵，同时扩展剧本的戏剧张 力。
步骤三：对场景、场地的了解和熟悉。了解每场戏所对应的场景，每个情节点所对应的场 地以及每个镜头的背景。 步骤四：绘制画面分镜头的草图，以便能够通篇审阅画面分镜的效果，如图5-12所示。 创作画面分镜头台本，还必须掌握镜头的视角、镜头运动与镜头组接等知识。
二维动画设计与制作第11章 Flash动画短片---《让我们荡起双桨》
11.2.1创意分析
作为 80 后的我们，现在有的已经事业有 成，有的还在为理想拼搏奋斗，有的则在人 生的十字路口徘徊，尽管各人的生活都不相 同，但在每个人内心深处都会有一段难忘的 童年回忆。 也许童年离我们并不遥远，因为它一直 藏在我们的心里。
“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪。海 面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红 墙……”还记得这首经典校园歌曲吗？ 本例的故事就是围绕着这首校园歌曲展 开的。 故事中的男主角亮子被一只叫巴豆的小 乌龟带回到了儿时的童年，相续遇到很多过 去的小伙伴，也遇见了曾经喜欢的那个女孩。 整篇故事充满了冒险奇遇色彩，而且在 每集的故事里都穿插一些科教的小知识，寓 教于乐。
即直立的人全身高度有七个头，七个半 或者多些。 若盘膝而坐的人，则高度只有三个半头 高了。 另外，人体的各部分也可以以头高来衡 量，大体是“头一，颈胸二，上肢三个下肢 四，肩宽两个头（女性略窄）”，普通女性 的身高要略低于男性，如图11-5所示。
图11-4 正常人体比例为七个半头长
图11-5 男性与女性形体对比图
11.3 角色造型设计
11.3.1 角色造型设计基础 11.3.2 主角的造型设计 11.3.3 配角巴豆的绘制
动画片中的角色就好比电影中的演员， 什么样的角色需要什么样外形演员来演，这 关系到整个动画片的质量和卖座率。 很显然，角色造型设计是动画创作中是 极其重要的一个环节，是动画片成功的前提 和基础。
11.3.2 主角的造型设计
在设计影片《让我们荡起双桨》的人物造 型时，我们突出了角色造型的两大特点 ——简 洁和易动，将人物设计为2个半头身左右的大 头娃娃形象，如图11-8所示。
图11-8 主角亮子的造型设计
影片中另一个主角是亮子的同窗好友文 文，其造型风格与亮子一样（图11-9）。 在设计文文的造型时，是以亮子的造型 为基础，修改了角色的肤色、发型与服装而 已，效果如图11-10所示。
第二课堂与高职生兴趣能力培养——动画分镜头设计中的短片课程设置
进行 了研 究。
合 能力 。 １ 开 设 短 片课 程 的 背 景 与前 期 准 备
关键词 ： 高职教育 ； 动漫设计 ； 第二课堂
动漫设计专业是近年来新兴 起的一个专业 ， 随着 动漫设计 制作 的市场化运作初步成熟 ， 经济价值被开发利用 ， 国内大部分 高校在近几年纷纷开设 。在高等教育 之中 ， 本科教育 与高职教 育的培养模式是两种完全不相 同的道路 ， 高职教育 的性 质和学 生 自身 的素质决定 了， 高职教育培养 出来 的一部 分学生在毕业 就业之时无法很快适应 市场 需求 ， 达到动漫专业 人才标准 。究 其原 因， 无外乎课程设置 的合理性不达标 以及学生在 校学 习期 间对专业课程区分兴趣 。在这样 的大环境下 ， 当这样 一个年轻 的专业开设在高职教育 的体 制下时 ， 如何让学生 在掌握实践能 力的同时对理论课程产生兴趣成为了需要斟酌的问题 。 以动漫设计专业中的动画分镜头设计课程 学习为例 ， 动画 分镜 头是指在动画中的镜头表现 ， 依靠剧本完成 的镜头感设计 ， 此课程是动漫设计专业 必修 的一门专业主干课 ， 主要 介绍动 画 片分镜头 的设计规律 ， 了解脚本分镜头 与故 事板的基本概念 以 及设计制作 的方式方法 ， 对学生掌握动 画制作 的技能具有重要 地 位 。对 学 生 前期 学 习 视 听语 言 基 础 以及 后 期 学 习 动 画 片 前期 制作起到承前启后的作用 。 在此课程 中主要是讲授关于景别 、 运 动镜头 以及镜头 连接 技巧的理论性知识 。然而由于高职教育的培养 目标是 培养 高技 能型人才 ， 因而大部分高职院校的课程设计 中多偏重于实践操 作课程的设置 ， 而关于理论知识 的课程相较 于本科而言较 为弱 化 。但在实际教学 当中部分高职 院校将重视技能培养简单的理 解为几种软件的学习， 而一再弱化理论性课程的设置 ， 这种培养 模式下培养 出的学生只能成为熟练软件技术 的“ 制图员” ， 而无 法成为动漫行业急需的创意设计 型人才。 在这样的课程设置环境下 ， 学生对 于操 作类软件课程 兴趣 较为浓厚 ， 通过上机实践操作可 以很好的掌握软件 的使用方法 ， 但却对理论性较强的课程 的缺乏 兴趣 ， 认为枯燥无 味。高职动 画专业的学生 自身的基 础知识和能力也较 弱 ， 在动漫设计 专业 的课程设 置中如果只培养学生 的操作 能力 ， 把重点放 置在 软件 课上 ， 就会导致学生对于镜头语 言 、 色彩 、 角 色设计方法 等综合 知识的掌握较弱 ， 在步人工作 岗位 之后 无法很好 的胜任 动画企 业对于人才的要求 。 因此 以动画分镜头课程为例 根据 此课程理论性强 ， 学生理 论知识不健全 、 基础能力薄弱的特点 ， 在前期镜头语言知识讲授 完毕之时 ， 开设短片拍摄第 二课堂 ， 让学生将教材 中的知识点转 化 为“ 看 的见 、 摸得着” 的“ 实物 ” ， 在实践 中运用理论 。 第二课堂是促进创新性实践形人才培养模式和实现教育 目 标 的重要辅助手段 ， 是 以书本 知识 点为载体 的第一课 堂的延伸 与扩张 。同时第二课堂是特色校 园文 化建设的重要载 体 ， 教师 在开设第二课 堂的时 ， 可 以考虑 多种方式相结合 ， 根据学生 的兴 趣点为切人 ， 将 学生 的个性特长与个性特点相结合 因材施教 ， 使 每个学生的特长优势得到最大程度的开发 。高职院校学生一般 思维活跃 、 实践能力较强 ， 但 自我约束力差 ， 根据高 职动画专业 学生的 自身特点 ， 开设第 二课 堂 ， 提高学生 的学习兴趣 ， 将部分 理论知识的掌握融入在 实践 中 ， 才能最大程度 的提升学生 的综
合 能力 。 １ 开 设 短 片课 程 的 背 景 与前 期 准 备
关键词 ： 高职教育 ； 动漫设计 ； 第二课堂
动漫设计专业是近年来新兴 起的一个专业 ， 随着 动漫设计 制作 的市场化运作初步成熟 ， 经济价值被开发利用 ， 国内大部分 高校在近几年纷纷开设 。在高等教育 之中 ， 本科教育 与高职教 育的培养模式是两种完全不相 同的道路 ， 高职教育 的性 质和学 生 自身 的素质决定 了， 高职教育培养 出来 的一部 分学生在毕业 就业之时无法很快适应 市场 需求 ， 达到动漫专业 人才标准 。究 其原 因， 无外乎课程设置 的合理性不达标 以及学生在 校学 习期 间对专业课程区分兴趣 。在这样 的大环境下 ， 当这样 一个年轻 的专业开设在高职教育 的体 制下时 ， 如何让学生 在掌握实践能 力的同时对理论课程产生兴趣成为了需要斟酌的问题 。 以动漫设计专业中的动画分镜头设计课程 学习为例 ， 动画 分镜 头是指在动画中的镜头表现 ， 依靠剧本完成 的镜头感设计 ， 此课程是动漫设计专业 必修 的一门专业主干课 ， 主要 介绍动 画 片分镜头 的设计规律 ， 了解脚本分镜头 与故 事板的基本概念 以 及设计制作 的方式方法 ， 对学生掌握动 画制作 的技能具有重要 地 位 。对 学 生 前期 学 习 视 听语 言 基 础 以及 后 期 学 习 动 画 片 前期 制作起到承前启后的作用 。 在此课程 中主要是讲授关于景别 、 运 动镜头 以及镜头 连接 技巧的理论性知识 。然而由于高职教育的培养 目标是 培养 高技 能型人才 ， 因而大部分高职院校的课程设计 中多偏重于实践操 作课程的设置 ， 而关于理论知识 的课程相较 于本科而言较 为弱 化 。但在实际教学 当中部分高职 院校将重视技能培养简单的理 解为几种软件的学习， 而一再弱化理论性课程的设置 ， 这种培养 模式下培养 出的学生只能成为熟练软件技术 的“ 制图员” ， 而无 法成为动漫行业急需的创意设计 型人才。 在这样的课程设置环境下 ， 学生对 于操 作类软件课程 兴趣 较为浓厚 ， 通过上机实践操作可 以很好的掌握软件 的使用方法 ， 但却对理论性较强的课程 的缺乏 兴趣 ， 认为枯燥无 味。高职动 画专业的学生 自身的基 础知识和能力也较 弱 ， 在动漫设计 专业 的课程设 置中如果只培养学生 的操作 能力 ， 把重点放 置在 软件 课上 ， 就会导致学生对于镜头语 言 、 色彩 、 角 色设计方法 等综合 知识的掌握较弱 ， 在步人工作 岗位 之后 无法很好 的胜任 动画企 业对于人才的要求 。 因此 以动画分镜头课程为例 根据 此课程理论性强 ， 学生理 论知识不健全 、 基础能力薄弱的特点 ， 在前期镜头语言知识讲授 完毕之时 ， 开设短片拍摄第 二课堂 ， 让学生将教材 中的知识点转 化 为“ 看 的见 、 摸得着” 的“ 实物 ” ， 在实践 中运用理论 。 第二课堂是促进创新性实践形人才培养模式和实现教育 目 标 的重要辅助手段 ， 是 以书本 知识 点为载体 的第一课 堂的延伸 与扩张 。同时第二课堂是特色校 园文 化建设的重要载 体 ， 教师 在开设第二课 堂的时 ， 可 以考虑 多种方式相结合 ， 根据学生 的兴 趣点为切人 ， 将 学生 的个性特长与个性特点相结合 因材施教 ， 使 每个学生的特长优势得到最大程度的开发 。高职院校学生一般 思维活跃 、 实践能力较强 ， 但 自我约束力差 ， 根据高 职动画专业 学生的 自身特点 ， 开设第 二课 堂 ， 提高学生 的学习兴趣 ， 将部分 理论知识的掌握融入在 实践 中 ， 才能最大程度 的提升学生 的综
动画分镜头设计
动画分镜头的设计引言动画一词，源于第二次世界大战前的日本，当时日本把用线条描绘的漫画称为动画。
随着科技的发展，现今的动画可以通过计算机生成和适时播放，从传统制作方式到观念，较传统动画都产生了革命性的变化。
从字面意义上看动画是活动的、赋予生命的图画。
Animation是英文对动画艺术的称谓，动词形式是Animate，词义有“赋予……以生命，使……活起来”的意思。
Animation包括所有使用逐格拍摄方式，使木偶等没有生命的事物产生看起来象有生命一样运动起来的电影，属于电影的四大片种之一，是动画片、剪纸片、木偶片、和折纸片的总称。
因此动画是“赋予生命”的含义。
电影是根据“视觉暂留”原理，运用拍摄的手段，把事物的影像摄录在胶片上，通过制作后进行放映，在银幕上再现所拍摄事物的活动影像。
电影技术是科学技术经过长时间的发展，达到一定阶段的产物。
动画同电影一样属于视听艺术范畴。
动画的基本原理与电影电视一样，是以人眼的“视觉暂留”现象为基础的。
利用这一原理，在一幅画面没有消失之前播放下一画面，视网膜就会出现流畅的“运动”假象。
动画的纪录是以逐个拍摄的方式进行的，这是动画区别于其他一般电影的地方，是所有动画的共性，评判是否是动画的标准。
随着社会的进步科技的飞速发展，动画技术的进步呈现出革命性的进步，现代动画早已不局限于简单的几种方式了，动画家运用各种手段、技术、材料来创作动画。
三维技术、动作捕捉系统等高科技的运用使动画影片的真实感和空间感大大加强，加快了动画的制作周期，增强了动画的表现力度。
在美、日等许多国家，动画已经作为一种产业，由影片、书刊、画册、音像制品，发展到以动画角色形象为依托的文具、玩具、服装、工艺等其他衍生产品。
大大超越了其原有的含义，越来越渗透到人们的生活之中。
表现方式也越来越自由充满个性与创意。
第一章动画分镜头概述动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视听的综合艺术表现的。
1动画分镜头设计概述
镜头画面是电影视觉流程中最基本的单位，同样是 动画片中构成的基本要素，是电影性和绘画性的统一，头脚本的概述
三、动画分镜头脚本的作用
动画分镜头脚本对于整部动画片来说具有指导性地 位和作用。分镜头脚本是对影片画面的设计和构思蓝图， 它实际上是未来影片的视觉雏形。
动画分镜头脚本可分为两类：
1、构图方式 2、画面编号系统 3、对白表示方式 4、动作的表达
第二章 分镜头脚本的基础——拉 片
一、动画拉片的含义和作用
拉片是学习影视视听语言的好方法，通过反复地观 看影片，一个镜头、一场戏地分析影片的视听元素的规 律和特点。
动画片中两种对待世界的基本态度（创作目的）： 1、实验动画片 是一种视觉风格的探索。如《父与女》 2、叙事动画片 完整的叙事结构，规范的视听语言的语法
低角度镜头
把摄像机放在低于被摄 物体的位置，然后将摄 像机上移，通常，能让 人产生兴奋的感觉。
水平镜头
是一个较中性的镜头， 这种镜头摄像机被放在 同人视觉相平行的位置 上，镜头常常对准人物 的眼睛，这个时候人往 往能感觉到主人公的情 绪，也能同人物处于同 等地位中。
俯视镜头
将摄像机放在场景的正上方，也就是一种鸟瞰的视角， 可以看到场景的大的建筑物，也比较适合形容比较全 面的大场景。
倾斜镜头
也叫做荷兰式镜头，是画面偏高中心的，也或者是倾 斜的，所以画面始终是一种倾斜的不平衡的状态，和 适合表现恐怖电影，心理电影和犯罪的电影中间。
垂直摇动镜头
当我们把摄像机固定， 让它沿着机器的纵轴上 摇或者下移，能够逐步 的揭示人物或者景物的 特质和性格。
四分之三镜头
也就是45°镜头， 把摄像机放在正面 和侧面将交接的位 置上，能够突出的 表现强烈的结构感。 能完整的表现前景 和背景之间的景深 感，所以能被广泛 的应用。
三、动画分镜头脚本的作用
动画分镜头脚本对于整部动画片来说具有指导性地 位和作用。分镜头脚本是对影片画面的设计和构思蓝图， 它实际上是未来影片的视觉雏形。
动画分镜头脚本可分为两类：
1、构图方式 2、画面编号系统 3、对白表示方式 4、动作的表达
第二章 分镜头脚本的基础——拉 片
一、动画拉片的含义和作用
拉片是学习影视视听语言的好方法，通过反复地观 看影片，一个镜头、一场戏地分析影片的视听元素的规 律和特点。
动画片中两种对待世界的基本态度（创作目的）： 1、实验动画片 是一种视觉风格的探索。如《父与女》 2、叙事动画片 完整的叙事结构，规范的视听语言的语法
低角度镜头
把摄像机放在低于被摄 物体的位置，然后将摄 像机上移，通常，能让 人产生兴奋的感觉。
水平镜头
是一个较中性的镜头， 这种镜头摄像机被放在 同人视觉相平行的位置 上，镜头常常对准人物 的眼睛，这个时候人往 往能感觉到主人公的情 绪，也能同人物处于同 等地位中。
俯视镜头
将摄像机放在场景的正上方，也就是一种鸟瞰的视角， 可以看到场景的大的建筑物，也比较适合形容比较全 面的大场景。
倾斜镜头
也叫做荷兰式镜头，是画面偏高中心的，也或者是倾 斜的，所以画面始终是一种倾斜的不平衡的状态，和 适合表现恐怖电影，心理电影和犯罪的电影中间。
垂直摇动镜头
当我们把摄像机固定， 让它沿着机器的纵轴上 摇或者下移，能够逐步 的揭示人物或者景物的 特质和性格。
四分之三镜头
也就是45°镜头， 把摄像机放在正面 和侧面将交接的位 置上，能够突出的 表现强烈的结构感。 能完整的表现前景 和背景之间的景深 感，所以能被广泛 的应用。
动画分镜头脚本设计 第1章 动画分镜脚本设计概述
备完成大型制作。
影片的完成只是产品开发的结束，要真正实现赢利，制片方 还有很多工作要做。每个国家的体制不同，发行的要求和程序各 不相同，但是在营销方面大都采用类似的方式，如预告短片的制 作、海报的设计、媒体的投放、影像制品的制作和发行、专业影
评、网站开通、公关活动以及话题预热等。尽管如此，最终赢利
资者。
拍摄脚本，运用于前期构思和制作阶段，直到影片完成。导 演会一个镜头一个镜头地设计角色动作和场景布置，以及转场效 果。相比较客户脚本，拍摄脚本更关注镜头语言和画面的连续性， 常常会标注摄影机的机位、拍摄角度和运行方式。拍摄脚本一般
不上色，以便于复印后分发给各部门的工作人员。
1.2.1
电影分镜脚本
动画片《白雪公主》的分镜脚本几乎就是动画片的素描稿。
1.1.1
阶段。
动画片的生产流程
一般来讲，动画片的设计和制作生产流程可以分为以下三个
1 ．创意、设计、筹划（前期）
创意开发的成功与否直接影响到动画片的成败。一个项目的 最终结果与最初的投入紧密相关。这个投入不仅仅是资金预算的 投入，更重要的是创意开发的投入。这个准备期在整个动画片设 计制作中占据大部分的时间，而且是无法估量的。就动画片而言，
色的对应性，使场景在故事中趋于合理。虽然我们可以天马行空
地编写剧本，但是，在写作剧本时必须设置故事的规则，使该动 画片的角色在设定的范围内进行表演。
动画片《功夫熊猫》的角色绣像。
《功夫熊猫》中挂件装饰设计。 《功夫熊猫》场景创意设计稿，充分表现场景 所体现的氛围，多以水彩结合水粉的画法完成。
1.2 分镜脚本的分类
重要部分之一。
分镜或分镜脚本（ Storyboard ）是指电影、动画、电视剧、 广告、 MTV 等各种影像媒体，在实际拍摄或绘制之前，以故事图 格的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为分解单位， 表现镜头构图，并且标注运镜方式、时间长度、对白时刻、特效
Flash动画分镜头设计
Flash动画分镜头设计动画创作工艺流程：创意构思——文学剧本——文字分镜头——导演阐述——人物设定——环境设定——形象设计——画面分镜头设计——标准造型设计（人物、场景、服饰、道具）——美术风格设计——镜头画面设计——填写摄影表——原画动作设计——背景绘制——加中间动画——描线与上色（电脑、手工）——校对拍摄——剪辑——录音——声音与画面合成。
动画导演拿到脚本以后，首要的工作便是用电影的眼光重新审视和改造文字脚本，并进行分镜头。
先是文字分镜头，然后亲自和美术设计一道，绘制画面分镜头。
一、分镜头设计一部动画片是由很多镜头组接面成，镜头是动画片最基本的单位。
镜头是指摄影机从开始拍摄直到停止拍摄之间所拍下来的一段连续画面。
每当摄影机的位置被改变，就得到了一上新的镜头。
1、文字分镜头文字分镜头，也叫脚本。
是一个动画故事从文字脚本到画面分镜头的过渡，是采用文字手段把内容场次化，镜头化。
有的Flash创作者不写文字脚本，而是直接写脚本。
比如文字脚本写出的形象是“一个小孩在马路上捡到了一分钱，把钱交给民警叔叔”，文字分镜头可以这样写：镜头1：（全景）小孩在路上边蹦边跑，突然停下，低头。
镜头2：（近景）小孩低头看。
镜头3：（特写）马路上一分钱硬币。
镜头4：（中景）小孩弯腰下蹲拾钱。
镜头5：（全景）小孩向前跑去。
镜头6：（近景）小孩将钱交给民警。
《两只蝴蝶》MTV分镜头剧本范例人物角色：男主角：新郎——简称男女主角：新娘——简称女场景：（选景及场地以方便摄制工作为主）外景：广场、公园等室内：餐吧或酒吧或咖啡吧或另其它景均可选。
有特色的更佳。
道具：白色长纱巾一条介指两枚（男女各一枚）咖啡或茶具一套餐桌或办公桌玫瑰花一盆演员服装：男西装，女婚纱装。
亦可自备和设计着装。
1、（日、外）（全、中）（摇）（过门音乐起）镜头摇过一段美丽的风景，前景（后期加入）有两只蝴蝶自由自在的作圆圈形飞翔。
（连续出字幕：《两只蝴蝶》、原著：编剧：村夫、出品人：导演：制片：摄像: 演员: ）（字幕出现方式任选）（淡出）2、（日、外）（特、近）（推）（淡入）（背景为碧绿的花草）女脸部侧面特写，镜头推至近景。
第五章-动画分镜头设计
分镜头台本是导演根据文字剧本提供的艺术形象和情节结构，运用电影手法把它表现 出来的。具体地说，就是对文字剧本进行二度创作，按电影逻辑把它分切成连续的镜头。 每个镜头要依次编号，写出内容和处理手法。在一部动画中，分镜是必不可少的重要步骤， 基本上决定了动画的叙事风格，统领动画的整体效果。 （1）分镜头台本的由来
（1）远景
远景是摄像机摄取远距离景物和人物的一种画面。这种画面可使观众在银幕上看到广 阔深远的景象，以展示角色活动的场景与空间，常用于一段情节的开场，如图5-2所示。 （2）大远景
大远景比远景视距更远，适于展现更加辽阔深远的背景和浩瀚苍茫的自然景色。这类 镜头，或者没有人物，或者人物只占很小的位置，犹如中国的山水画，着重描绘环境的全 貌，给人以整体感觉，如图5-3所示。大远景在影片中主要以介绍环境、渲染气氛。
对于需要特别强调的音乐、音响和动效配合应该做出明确标注，以确保后期创作人员 能够予以落实，只是一般处理的音乐、音响和动效，就不必标出。 画面分镜头草图可以画在统一规格的纸上，也可以直接在Flash 中绘制，如图5-11所示。
一个好的分镜头台本，应该将用文字叙述的各种精彩剧情，描绘成生动、形象的一个 个动画情景。这些动画场面不仅保留了文字剧本的各种精神内涵，同时扩展剧本的戏剧张 力。
1895年，法国的卢米埃尔兄弟拍摄第一部电影《火车进站》，生动记录了人们生活中 的真实情况，使电影成为人类娱乐的新手段，受到了人们的热烈欢迎。
随着时代的进步和发展，电影的内容和形式日趋丰富，一些电影导演试图通过画草图 的形式来发展丰富故事情节。如俄国著名导演谢尔盖·爱森斯坦就在影片《战舰波将金 号》、《墨西哥万岁》的拍摄前，亲自绘制了大量的草图，对影片的拍摄起了较大的帮助 作用。
图5-8 大特写
（1）远景
远景是摄像机摄取远距离景物和人物的一种画面。这种画面可使观众在银幕上看到广 阔深远的景象，以展示角色活动的场景与空间，常用于一段情节的开场，如图5-2所示。 （2）大远景
大远景比远景视距更远，适于展现更加辽阔深远的背景和浩瀚苍茫的自然景色。这类 镜头，或者没有人物，或者人物只占很小的位置，犹如中国的山水画，着重描绘环境的全 貌，给人以整体感觉，如图5-3所示。大远景在影片中主要以介绍环境、渲染气氛。
对于需要特别强调的音乐、音响和动效配合应该做出明确标注，以确保后期创作人员 能够予以落实，只是一般处理的音乐、音响和动效，就不必标出。 画面分镜头草图可以画在统一规格的纸上，也可以直接在Flash 中绘制，如图5-11所示。
一个好的分镜头台本，应该将用文字叙述的各种精彩剧情，描绘成生动、形象的一个 个动画情景。这些动画场面不仅保留了文字剧本的各种精神内涵，同时扩展剧本的戏剧张 力。
1895年，法国的卢米埃尔兄弟拍摄第一部电影《火车进站》，生动记录了人们生活中 的真实情况，使电影成为人类娱乐的新手段，受到了人们的热烈欢迎。
随着时代的进步和发展，电影的内容和形式日趋丰富，一些电影导演试图通过画草图 的形式来发展丰富故事情节。如俄国著名导演谢尔盖·爱森斯坦就在影片《战舰波将金 号》、《墨西哥万岁》的拍摄前，亲自绘制了大量的草图，对影片的拍摄起了较大的帮助 作用。
图5-8 大特写
动画分镜头设计-第一章
1.2.4 在“处理”栏填写有关说明
图1-22 艺术短片《池塘》分镜头图例②
1.2.4 在“处理”栏填写有关说明
图1-23 国外动画片分镜头图例①
1.2.4 在“处理”栏填写有关说明
思考题： 1、分镜头台本的 作用有哪些？ 2、填写分镜头画 面台本的具体要 求有哪些？
图1-24 国外动画片分镜头图例②
1.2.1 镜号、规格、秒数和背景的填写
时间，指镜头画面的时间， 表示该镜头的长短，一般时间是 以“秒”去标明。这个镜头需要 多长时间，导演要凭经验进行估 算，或使用秒表精确计算，然后 把秒数填写在秒数框内，如3秒、 2秒12格等。 景，一般都是按镜号顺序一样填 写。如果这个镜头是重复使用前 面某景时，就填写“同XX镜背景 号”，如SC30同用SC15的背景。 那么，在SC30镜头的“景”框格 内填写上“同SC15”的背景号就 可以了。(图1-10)
第一章 动画分镜头脚本概述
河南牧业经济学院 彭飞
第一章 动画分镜头脚本概述
•1.1 分镜头画面台本的作用 •1.2 对分镜头画面台本的认识 1.2.1 镜号、规格、秒数和背景的填写 1.2.2 镜头画面的具体要求 1.2.3 在“内容”栏填写有关说明 1.2.4 在“处理”栏填写有关说明
第一章 动画分镜头脚本概述
图1-11 日本动画《蒸汽男孩》 动作提示图例1 图1-11 日本动画《蒸汽男孩》 动作提示图例2
1.2.1 镜号、规格、秒数和背景的填写
图1-12 《大话成语》动作提示图例2
再有就是有时表示人物调 度和人物动作过程的 “POSE”镜头，也可以依主 镜头画下去，什么提示也不 用给出，制作人员也可以明 白这些镜头的作用（图1-13)。
1.2.4 在“处理”栏填写有关说明
动画短片分镜头设计资料
画面分镜头样式
动画镜头
固定镜头
含义：摄象机机位不动，光轴不变，焦距固定的情况下拍摄的镜头． 虽然是静态的拍摄方式，但不同于照片，因为画面中的人物和光线是运动和变化的． 特点：有利于表现远景，全景等大景别的静态画面，以烘托地点和环境． 能真实记录被摄物体的运动速度和节奏变化． 视点是固定的，框架是静止的，给观众一种深沉，严肃，安静的心理感受．
标准的固定镜头，不同景别，镜头停留的时间有一定的标准：
添加标题
01
单击此处添加小标题
中景：４～５秒
03
单击此处添加小标题
特写：１～１.５秒
05
单击此处添加小标题
全景：７～８秒
02
单击此处添加小标题
近景：２.５～３秒
04
镜头时间：
你编辑镜头，或算时间时，要综合各种因素来决定镜头停留的时间长短． 如：相同景别中，构图的复杂程度，光线的明暗，动作的快慢以及人物关系的复杂程度，声源的多少，对内容的关注程度等等，都对镜头的时间有影响．
６，升降镜头
1
７，综合镜头
单击此处添加正文，文字是您思想的提炼，为了演示发布的良好效果，请言简意赅地阐述您的观点。您的内容已经简明扼要，字字珠玑，但信息却千丝万缕、错综复杂，需要用更多的文字来表述；但请您尽可能提炼思想的精髓，否则容易造成观者的阅读压力，适得其反。正如我们都希望改变世界，希望给别人带去光明，但更多时候我们只需要播下一颗种子，自然有微风吹拂，雨露滋养。恰如其分地表达观点，往往事半功倍。
镜号 顺序
景别
镜头表现
画面内容
解说与对白
声效
音乐效果
1
远景
推镜头
从广阔的山丘推向一个茅草屋
变声
说课——动画分镜头设计PPT课件
本中的运用手法。
者能够看懂并理解。
5. 掌握分镜头中时间与节奏的控制。
1. 培养掌握和运用视觉语言 的基本能力。
2. 培养、建立对镜头表现的 感觉。
3. 提高镜头审美水平。
第10页/共22页
一. 说课程 5. 重点难点
• 重点：
1. 掌握镜头与镜头之间的衔接，如何使得镜头与镜头的连接更自然，能够直接反应 预期的效果。 (人物位置、景别、角度、动作、运动方向、运动光线、主体方向、声音等的连贯 法则；以及开场、插入、转场、结尾的镜头组接技巧)
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一. 说课程标
情感目标
1. 掌握动画分镜头关于轴线原则的 1. 培养镜头感觉和独立绘制
应用。
画面分镜头的能力。
2. 掌握镜头与镜头的衔接技巧。
2. 具备良好的运用、表现和
3. 掌握分镜头的场面空间调度关系。
组织镜头的能力。
4. 理解蒙太奇镜头语言在分镜头台 3. 通过镜头的表现，使观看
第7页/共22页
第8页/共22页
一. 说课程 3. 学情分析
• 本单元中共分为镜头中的轴线原则、镜头的衔接处理、场面空间调度、镜头 中的蒙太奇、镜头时间与节奏的控制共五部分。
• 本节课程内容处于《动画分镜头设计》课程中的第四单元，经过对动画分镜 设计的基本概念初步了解，角色造型和构图透视的深入理解后，本节课将正 式带学生进入对纯粹的镜头设计的理论学习。
2. 教辅材料： a. 大纲、授课计划、教案等教学常规资料 b. 自编PPT、动画分镜头案例集等教学辅助 性材料 c. 学生绘制经典作品 d. 大量相关设计网站筛选图片
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自编PPT
第18页/共22页
三. 说特色
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
苏联导演库里肖夫为此曾做过一次有趣的 实验：他使用一个演员无表情的脸的镜头，然 后一次把他放在一碗汤、一个孩子做游戏、一 个老妇人尸体的三个镜头前面，这样就分别表 现了饥饿、温情、悲伤三种不同的含义。这是 由于上下镜头的连接，产生了使观众联想的作 用，赋予了它新的含义。
二、分镜头
分镜头就是要将文字稿本上各处的画 面意义，分成若干个镜头，以及由它们组 成镜头组去表现文字稿本的内容意义。
二、景别的区分与作用 在实际生活中人们依据自己所处的位置
和当时的心理需要，或远看取其势，或近 看取其质，或扫视全局，或盯住一处，或 看个轮廓，或明察细节。影视艺术正是为 了适应人们这种心理上、视觉上的变化特 点，才产生了镜头的不同景别。
景别的划分，一般地是由摄影画面表现出 来的景物范围去区分，通常是以人的活动 作为标准。
景别的划分是相对而言，不是绝对的。 各种景别有自己不同的表现力，其表现力也 各有所长。全景能表现事物的全貌，但看不清人 物的情绪；近景、特写能有力地表现人物的情绪， 但表现不了人物之间的联系，更看不到事物发生 的地理位置和场面的大小。我们在选用景别时， 要根据教学内容的性质与要求，根据镜头组内镜 头的相互配合，来确定取哪一种景别。
“一个小孩在马路上捡到了一分钱，把钱交给 了民警叔叔。”
1、 全景，小孩在路上边蹦边跑，突然停下，低头； 2、 近景，小孩低头看； 3、 特写，马路上的一分钱硬币； 4、 中景，小孩弯腰下蹲拾钱； 5、 全景，小孩向前跑去； 6、 近景，小孩将钱交给了民警叔叔。
（二）分镜头的依据1.依据视觉心源自的规律三、分镜头稿本及其格式
（一）分镜头稿本的性质、作用
电视教材分镜头稿本，就是依据文字稿本区分 出一个个可供拍摄的镜头，然后将分镜头的内容写 在专用的表格上，成为可供拍摄、录制的稿本。它 的内容包括有：（1）将文字稿本的画面内容加工 成一个个具体形象的、可供拍摄的画面镜头；（2） 排列组成镜头组，并说明组接的技巧；（3）相应 镜头组的解说词；（4）相应镜头组或段落的音乐 与音响效果。
2.表现主体事物与周围事物的相互关系。 电视教材《布朗运动》的12号镜头，将 藤黄酒精溶液滴在玻璃片上的近景，拉 出实验员将玻璃片放在显微镜下观察的 中景。它既用近景恰当突出了溶液滴在 玻璃片上的情景，又拉出中景交待了主 体物被实验员放在显微镜下观察的关系。
(二)拉镜头
它与推镜头的运动方向相反，摄像机不 断远离拍摄的主体物，镜头画面显示出由局部 到整体，背景空间越来越大的效果。
拉镜头在电视教材中的作用：
1.表现主体事物在空间的位置和所处的周围环境。 如从一串鲜红荔枝果的特写拉出荔枝树，展示 了荔枝果是结在荔枝树的枝头上；又如，许多 反映教学情况的镜头，常常从“教案”的特写 拉出，接着展示出教师在家重认真备课，或者 是在课堂上讲课。
(一)远景
远景是视距最远的景别，是摄像机摄取远距离 景物和人物的一种画面。这种画面能展示巨大的空 间表现的范围相当宽广，用来交代事物发生的地点 及其周围的环境；也用来表现宽广、辽阔的场面， 展示雄伟壮观的气势；也可用来描写景物，使之富 有意境和诗意，从而抒发作者或人物的感情。
(二)全景
表现范围比远景小，只包括所要表现的事物的 全体、全貌，而不包括它周围的坏境。从人物来看， 就是能清晰看到人物的全部动作。它的作用和远景 差不多，用以介绍环境，表现气氛，展示大幅度的 动作，刻画人物和环境的联系。
(五)特写
取景范围由肩至头部，用以突出刻画被摄的对 象。观众能清楚地看到人物由肌颤动和眼神变 化而表露出来的感情。这种表情比语言更富于 表现力，更能感染观众。
(六)大特写
用画面的全部来表现人或物的某一生动或重要 的局部细节，如人的一双眼睛，一只拳头，汽 车转动的车轮。它能给观众留下深刻印象和具 有强烈的感染力。它在需要突出事物的局部和 强调某些情绪时运用。
电影电视的画面是给观众看的，观众看 时就又怎样看得更清楚被拍摄对象的心理活动。 比如，是从远处看，还是近处看；是整体看， 还是局部看；是从高处看，还是从低处往上看； 是跟着看，还是固定下来详细看；另外，使观 众看，还是剧中人看，等等，这些都是根据视 觉心理规律去分镜头所用的景别与拍摄技巧。
2.依据蒙太奇组接的原则
（二）分镜头稿本的格式
镜号 机号 景别 技巧 时间 画面 解说 音乐 效果 备注
第二节 镜头的类别与作用
一、镜头的类别 (一) 根据视觉距离的不同，有不同景别的镜头：远景、
全景、中景、近景、特写、大特写等。 (二)根据摄像机镜头的运动方式不同，有不同拍摄技
巧的镜：推、拉、摇、移、跟、升、降等。 (三)根据表现方法不同，有主观镜头和客观镜头。 (四)根据拍摄角度不同，有仰拍、平拍和俯拍的镜头。 (五)根据镜头的时间长短不同，有长镜头和短镜头。 (六) 还有只拍摄自然景物的“空镜头”。
三、分镜头设计
授课：***
第一节 分镜头与分镜头稿本的格式
一、镜头与镜头组 （一）镜头
所谓镜头，就是摄像机从开始拍摄直到停止 拍摄之间所拍下的连续画面。 （二）镜头组
通常是有几个以上的镜头组成一个镜头组。 但一个能够表达一段完整意思的镜头，也可以成 为镜头组。
由若干个镜头构成的镜头组，往往会产生 新的含义，其到单个镜头不能祈祷的作用，产 生出比每个单独镜头更丰富的意义。
三、运动镜头
(一)推镜头
推镜头是被摄主体不动，摄像机沿直线由远而近向 主体推进所拍摄下的连续画面。它相当于人们面对着主 体走近去看。
推镜头在电视教材中的作用： 1.突出介绍的重点，强化事物的特征。
2.展示巨大的空间，产生纵深感。 当摄像机向远方的目标推进，比如摄像
机在匀速行驶的汽车上朝前方拍摄使得前方的景 物不断进人画面，这样产生了从纵深方向展示巨 大空间的效果。如《古都北京》介绍十三陵前的 石马、石羊、石象等景物时，用推的镜头展示了 这一景象的磅礴气势和巨大的规模，起到了固定 镜头不能起的作用。
(三)中景
取景范围比全景小，表现人物膝部以上的活动。 它使用较多，因为它不远不近位置适当，非常 适合观众的视觉距离，使观众既能看到环境， 又能看到人的活动和人物之间的交流。
(四)近景
取景范围是由人物头部至腰或肩之间，主要用 于介绍人物，展示人物面部表情的变化，用来 突出表现人物的情绪和幅度不太大的动作。
二、分镜头
分镜头就是要将文字稿本上各处的画 面意义，分成若干个镜头，以及由它们组 成镜头组去表现文字稿本的内容意义。
二、景别的区分与作用 在实际生活中人们依据自己所处的位置
和当时的心理需要，或远看取其势，或近 看取其质，或扫视全局，或盯住一处，或 看个轮廓，或明察细节。影视艺术正是为 了适应人们这种心理上、视觉上的变化特 点，才产生了镜头的不同景别。
景别的划分，一般地是由摄影画面表现出 来的景物范围去区分，通常是以人的活动 作为标准。
景别的划分是相对而言，不是绝对的。 各种景别有自己不同的表现力，其表现力也 各有所长。全景能表现事物的全貌，但看不清人 物的情绪；近景、特写能有力地表现人物的情绪， 但表现不了人物之间的联系，更看不到事物发生 的地理位置和场面的大小。我们在选用景别时， 要根据教学内容的性质与要求，根据镜头组内镜 头的相互配合，来确定取哪一种景别。
“一个小孩在马路上捡到了一分钱，把钱交给 了民警叔叔。”
1、 全景，小孩在路上边蹦边跑，突然停下，低头； 2、 近景，小孩低头看； 3、 特写，马路上的一分钱硬币； 4、 中景，小孩弯腰下蹲拾钱； 5、 全景，小孩向前跑去； 6、 近景，小孩将钱交给了民警叔叔。
（二）分镜头的依据1.依据视觉心源自的规律三、分镜头稿本及其格式
（一）分镜头稿本的性质、作用
电视教材分镜头稿本，就是依据文字稿本区分 出一个个可供拍摄的镜头，然后将分镜头的内容写 在专用的表格上，成为可供拍摄、录制的稿本。它 的内容包括有：（1）将文字稿本的画面内容加工 成一个个具体形象的、可供拍摄的画面镜头；（2） 排列组成镜头组，并说明组接的技巧；（3）相应 镜头组的解说词；（4）相应镜头组或段落的音乐 与音响效果。
2.表现主体事物与周围事物的相互关系。 电视教材《布朗运动》的12号镜头，将 藤黄酒精溶液滴在玻璃片上的近景，拉 出实验员将玻璃片放在显微镜下观察的 中景。它既用近景恰当突出了溶液滴在 玻璃片上的情景，又拉出中景交待了主 体物被实验员放在显微镜下观察的关系。
(二)拉镜头
它与推镜头的运动方向相反，摄像机不 断远离拍摄的主体物，镜头画面显示出由局部 到整体，背景空间越来越大的效果。
拉镜头在电视教材中的作用：
1.表现主体事物在空间的位置和所处的周围环境。 如从一串鲜红荔枝果的特写拉出荔枝树，展示 了荔枝果是结在荔枝树的枝头上；又如，许多 反映教学情况的镜头，常常从“教案”的特写 拉出，接着展示出教师在家重认真备课，或者 是在课堂上讲课。
(一)远景
远景是视距最远的景别，是摄像机摄取远距离 景物和人物的一种画面。这种画面能展示巨大的空 间表现的范围相当宽广，用来交代事物发生的地点 及其周围的环境；也用来表现宽广、辽阔的场面， 展示雄伟壮观的气势；也可用来描写景物，使之富 有意境和诗意，从而抒发作者或人物的感情。
(二)全景
表现范围比远景小，只包括所要表现的事物的 全体、全貌，而不包括它周围的坏境。从人物来看， 就是能清晰看到人物的全部动作。它的作用和远景 差不多，用以介绍环境，表现气氛，展示大幅度的 动作，刻画人物和环境的联系。
(五)特写
取景范围由肩至头部，用以突出刻画被摄的对 象。观众能清楚地看到人物由肌颤动和眼神变 化而表露出来的感情。这种表情比语言更富于 表现力，更能感染观众。
(六)大特写
用画面的全部来表现人或物的某一生动或重要 的局部细节，如人的一双眼睛，一只拳头，汽 车转动的车轮。它能给观众留下深刻印象和具 有强烈的感染力。它在需要突出事物的局部和 强调某些情绪时运用。
电影电视的画面是给观众看的，观众看 时就又怎样看得更清楚被拍摄对象的心理活动。 比如，是从远处看，还是近处看；是整体看， 还是局部看；是从高处看，还是从低处往上看； 是跟着看，还是固定下来详细看；另外，使观 众看，还是剧中人看，等等，这些都是根据视 觉心理规律去分镜头所用的景别与拍摄技巧。
2.依据蒙太奇组接的原则
（二）分镜头稿本的格式
镜号 机号 景别 技巧 时间 画面 解说 音乐 效果 备注
第二节 镜头的类别与作用
一、镜头的类别 (一) 根据视觉距离的不同，有不同景别的镜头：远景、
全景、中景、近景、特写、大特写等。 (二)根据摄像机镜头的运动方式不同，有不同拍摄技
巧的镜：推、拉、摇、移、跟、升、降等。 (三)根据表现方法不同，有主观镜头和客观镜头。 (四)根据拍摄角度不同，有仰拍、平拍和俯拍的镜头。 (五)根据镜头的时间长短不同，有长镜头和短镜头。 (六) 还有只拍摄自然景物的“空镜头”。
三、分镜头设计
授课：***
第一节 分镜头与分镜头稿本的格式
一、镜头与镜头组 （一）镜头
所谓镜头，就是摄像机从开始拍摄直到停止 拍摄之间所拍下的连续画面。 （二）镜头组
通常是有几个以上的镜头组成一个镜头组。 但一个能够表达一段完整意思的镜头，也可以成 为镜头组。
由若干个镜头构成的镜头组，往往会产生 新的含义，其到单个镜头不能祈祷的作用，产 生出比每个单独镜头更丰富的意义。
三、运动镜头
(一)推镜头
推镜头是被摄主体不动，摄像机沿直线由远而近向 主体推进所拍摄下的连续画面。它相当于人们面对着主 体走近去看。
推镜头在电视教材中的作用： 1.突出介绍的重点，强化事物的特征。
2.展示巨大的空间，产生纵深感。 当摄像机向远方的目标推进，比如摄像
机在匀速行驶的汽车上朝前方拍摄使得前方的景 物不断进人画面，这样产生了从纵深方向展示巨 大空间的效果。如《古都北京》介绍十三陵前的 石马、石羊、石象等景物时，用推的镜头展示了 这一景象的磅礴气势和巨大的规模，起到了固定 镜头不能起的作用。
(三)中景
取景范围比全景小，表现人物膝部以上的活动。 它使用较多，因为它不远不近位置适当，非常 适合观众的视觉距离，使观众既能看到环境， 又能看到人的活动和人物之间的交流。
(四)近景
取景范围是由人物头部至腰或肩之间，主要用 于介绍人物，展示人物面部表情的变化，用来 突出表现人物的情绪和幅度不太大的动作。