绘画艺术的分类及特点定稿
中国画分类和艺术特点
中国画分类和艺术特点中国画是中华民族传统文化的重要组成部分，与诗歌、音乐、舞蹈等艺术形式并列为中华文化的重要艺术形式。
中国画的发展历经了几千年的时间，在不同的历史时期，呈现出了丰富多彩的面貌。
以下是中国画的分类和艺术特点。
一、分类中国画几乎涵盖了几乎所有的绘画形式，根据具体的形式和内容，可以将中国画大致分为以下几类：1.人物画：以人物为主题的画作，包括传统的山水人物、花鸟人物、宫廷人物、仕女图等。
2.山水画：以山水为主题的画作，分为南宗和北宗两个流派，用笔、墨色、构图、章法都各具特色。
3.花鸟画：以花鸟为主题的画作，着重表现花卉、草木、虫鱼等自然界中的生命活动和美丽形态。
传统的花鸟画通常采用粉、硃、绿、黄等颜料。
4.其他题材的绘画：如竹、石、泥塑、陶瓷器、锦、锡、皮、毛、丝、绸等二、艺术特点1.笔墨意韵：中国画的艺术魅力主要来自于它所具有的笔墨意韵。
毛笔、墨汁和纸张都是绘画的必需工具，中国画家通过运用不同的笔墨表现手法，创造出了无数优美的山水、花鸟、人物等画作。
2.留白：留白是中国画的一项重要特点，它能够表现出物象的虚实、空灵和气魄，赋予画作更具有诗意性和情意。
3.凝重和内敛：中国画的艺术风格，多以凝重、内敛、淡泊和高古为主，以营造出一种含蓄婉约、追求大雅小雅的审美情趣。
4.生命形态和寓意：中国画采用很多抽象的手法来表现自然界中的生命活动和美丽形态。
传统画中常用的一些笔法和技巧，如着墨、追形、写意和神韵等，可以将画作中的生命活动和寓意表现得更为淋漓尽致，使观者获得更多的艺术享受。
中国画有着深远的历史继承，拥有独特的艺术特点和表现方式。
它不仅是中华民族文化的重要符号，同时也为全世界文化和艺术探索作出贡献，成为世界各国交流的重要方式。
绘画的艺术形式
绘画的艺术形式1. 绘画是用颜色和线条来描绘图像的艺术。
类型分为水墨画、油画、版画、水粉、壁画、漫画、工笔、写意、抽象画、绿色山水画、水墨山水画、线条画、手指画、边界画、内画、素描等。
2. 水墨画:是用水和墨水混合而成的绘画。
它是绘画的一种形式。
更多的时候，水墨画被认为是中国传统绘画的代表。
3.油画:是将颜料与快干植物油(亚麻籽油、罂粟油、核桃油等)混合在帆布、亚麻、纸板或木板上创作的一种油画。
4. 版画:由艺术家构思和创作，经制版和印刷工序制作而成的艺术作品。
具体来说，就是用刀或化学品在木头、石头、麻胶、铜、锌等板材上雕刻或蚀刻的图画。
5. 水粉:用水和粉状颜料混合而成的画。
6. 壁画:画在建筑物的墙壁或天花板上的画。
7. 漫画:通过夸张、变形、假设、隐喻、象征等手段，以幽默、幽默、幽默的艺术效果表达、讽刺、批评(或赞扬)现实生活中的人和事。
8. 工笔:是一种用细腻的笔触描绘风景的中国绘画方式。
9. 写意:用简洁的笔触描绘风景。
10. 抽象绘画:它打破了艺术原本强调对主题的写实表现的局限，将艺术的基本元素以抽象的方式结合起来，创造出一种抽象的形式，从而突破了艺术必须有可识别的图像的障碍，为艺术的发展创造了一个新的世界。
11. 绿色山水画:是一种风格独特的风景画类型，在古代绘画艺术中占有重要地位。
这种画以绿色为主，笔触工整，笔触细而重，色彩浓烈，生命力强。
12. 水墨山水画:水墨山水画是唐代大诗人王维奠定的基础。
不用色，用墨的浓淡、干湿来表现山石风光。
13. 线条绘画:是运用线条、墨线、粗细、空、轻、硬、软、直的表现手法。
14. 手指画:是中国传统绘画的一个分支。
手指画，用很少或没有画笔。
15. 边界画:用尺子画出部分或大部分的水墨线构成的绘画。
16. 内画:采用特殊变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的预制件上画出工笔，风格优雅，笔触细腻。
17. 素描:用一种颜色来表示亮度变化的绘画。
绘画的分类3篇
绘画的分类第一篇：绘画的分类——传统绘画绘画一直是人们表达思想和感情的一种艺术形式，有着悠久的历史和丰富多彩的形式。
传统的绘画体裁主要包括了中国画、油画、水彩画、素描等等，下面我们将详细讲解每种绘画的特点及其表现形式。
一、中国画中国画是中国优秀文化的代表之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
中国画着重强调线条的构成，注重表现物体的特征和笔墨的精神内涵，有着独特的美学风格和审美趣味。
常见的中国画基本分为山水、花鸟、人物三个大类，色彩以墨、彩为主，注重笔墨的轻重变化和湿度的掌握。
中国画的表现方式富有变化，常见的有金石勒碑、水墨画、工笔画等表现形式。
二、油画油画发源于欧洲，是一种运用彩色油料绘制的绘画形式，具有强烈的色彩和质感特征，具有独特的表现力和艺术效果。
常见的油画分为肖像、风景、静物等类别，油画常采用光线的效果表现出物体的立体、透明等特点，能够给人一种强烈的视觉冲击。
三、水彩画水彩画是一种使用水彩颜料作为画材的绘画形式，具有清新、透明、轻松的特点，表现力强、效果出色。
水彩画多用于山水、花鸟等轻松自然的场景表现，运用颜料特殊的透明度，表现出发光发亮的散射效果。
水彩画的表现手法非常多样，主要包括干画、湿画、铺色、饱和等等。
四、素描素描是绘画的一种基本形式，具有突出的表现力和精确的表现手法，通常使用铅笔、炭笔等“无色”的介质进行绘制。
素描的主要表现特点以线条为主，突出构图的结构和物体的轮廓、比例、明暗等关键特征，具有很强的艺术感染力和表现力。
在绘制的过程中，还会对造型、空间等艺术元素进一步加以研究和表达。
总之，在传统绘画中，每种绘画体裁都有着独特的艺术表达和创作手法，它们富有变化和多样性，从中可以看出人们对生命和自然的感悟和艺术追求。
下面，我们将介绍现代绘画分类。
第二篇：绘画的分类——现代绘画随着时代的发展和艺术的创新，绘画从传统的表现方式逐渐走向现代化和多样化，现代绘画的分类也越来越广泛。
在下面的内容中，我们将详细介绍现代绘画的分类和其特点。
绘画艺术的分类及特点定稿解析
第二章绘画艺术的分类及发展概况第一节绘画艺术的一般分类及审美特征一、绘画艺术的一般分类绘画艺术的分类是个比较复杂的问题，目前有各种各样的分法，一般是按照地域划分为东方绘画、西方绘画两大体系。
同时也可以根据绘画使用的物质材料的不同，或者题材内容、艺术形式、表现技巧、风格流派等方面来分为不同的种类。
（一）、首先从地域来分为东西方两大绘画体系，东方绘画以中国绘画为主，而西方绘画则以油画为主。
东西方两大绘画体系的根本区别和差异并不在单纯的技法与材料，关键是它们赖以发展的思想基础和美学理念的不同。
中国绘画作为一种我国独有的绘画形式，具有独特的民族风格，有着较为稳定的内在结构和自己的完整体系。
西方绘画的发展，是与西方文明的发展相同步的。
古希腊罗马时期和中世纪，西方绘画体系的发展大致与东方绘画体系相同，都是用简单、明确的线条勾画出所要画的形象轮廓，以此作为绘画造型的基础。
欧洲文艺复兴之后，使得西方绘画艺术有了巨大的、突破性的飞跃，它吸收了透视学、色彩学、解剖学等新科学的研究成果，逐步形成了自己独立的绘画体系，使表现力很强的油画成为最主要的画种。
东西方两大绘画体系在发展的历史进程中，又形成了各种不同艺术风格的众多流派，使得绘画艺术的发展绚烂多姿、丰富多彩。
比如，属东方画的中国画，历史上又有南宗、北宗、浙派、吴派、江西派等风格流派，各派之下，还有许多风格不同的画家。
而西方绘画体系中的近代绘画，在发展过程中出现了新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等流派。
现代绘画中又出现了新印象主义、后印象主义、野兽主义、表现主义、立体主义、未来主义等等众多的风格流派，并正在继续发展和变化。
（二）、从画种来分，由于使用的物质材料、工具或表现技法不同，绘画艺术可以分为：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、速写等。
中国画用线造型，用色为墨，中国绘画中的线讲究曲直、粗细、浓淡、疏密等形态变化和组织得统一，以及笔法刚柔、轻重、疾徐等所形成的运动感和节奏感，体现出线条造型的艺术美。
绘画艺术的种类
绘画艺术的种类
1、中国画：包括山水画、花鸟画、人物画等，以毛笔、墨、宣纸等传统材料和技法为基础，强调意境和笔墨的运用。
2、油画：源自欧洲，以油性颜料为主要材料，创作出的人物画、风景画、静物画等。
油画色彩丰富，表现力强，具有质感。
3、素描：主要以线条描绘出的人物、风景、静物等。
素描注重线条的运用，表现力细腻，是绘画的基本技能之一。
4、水彩画：以水性颜料为主要材料，创作出的作品。
水彩画色彩鲜明，透明度高，具有独特的视觉效果。
5、水粉画：结合水彩和粉彩的绘画形式，色彩丰富，表现力强。
中国画的两种分类方法及绘画特色
中国画的两种分类方法及绘画特色中国画是中国传统艺术的一种重要形式，具有悠久的历史和独特的绘画特色。
中国画可以按照不同的分类方法分为人物画和山水画，也可以按照不同的绘画特色分为工笔画和写意画。
以下是对这两种分类方法及其绘画特色的详细介绍。
一、按照画的内容分类：1.人物画：人物画是中国画的核心内容之一，主要描绘人物形象、情感和精神内涵。
人物画通常以人物为主题，以笔墨勾勒人物外形、表情、姿态和衣饰等，以表现人物的个性、情感和思想境界。
人物画在中国画中起源较早，唐代艺术家吴道子的作品奠定了中国人物画的基础。
在古代，人物画通常以皇帝、官员、文人、美女等社会地位较高的人物为主题，重点突出人物面部表情、服饰和气质。
而到了近现代，人物画的题材日益广泛，不仅描绘了不同身份、职业和性别的人物，还通过绘画技巧和表现手法，更加强调了心灵的表达和艺术语言的创新。
2.山水画：山水画是中国画的另一大类，它以描绘山水风景为主要内容，通过表现自然景观的特点和气息来表达艺术家的情感和思想境界。
山水画通常通过构图、墨色、线条等手法，将自然景色的崇高、壮丽和恢宏的气势表达出来。
山水画的历史非常悠久，早在汉代就有关于山水画的文献记载。
到了唐代，山水画开始形成了自己独特的风格，并达到了前所未有的高度，成为中国绘画史上的一个重要时期。
唐代艺术家王维的山水画作品给后人留下了很大的影响，他通过简练的线条和富于意境的构图，表达了对大自然的热爱和对人生境界的深思。
二、按照绘画特色分类：1.工笔画：工笔画是中国画的一种绘画风格，其特点是绘画精细、细腻，色彩饱满，形象逼真。
工笔画主要使用细毛笔和细腻的颜料，注重线条的勾勒和色彩的变化，以表现细节和人物形象的特点。
工笔画通常会用到多种颜色的颜料，并层层叠加，以达到较高的绘画效果。
工笔画起源于中国古代绘画，最早出现在宋代。
它是中国传统绘画中细致入微的一种表现方式，艺术家常常通过对人物、花鸟、山水等细节的精确描绘，以及对光影和色彩的巧妙运用，来表现作品的层次和丰富的内涵。
绘画的分类和赏析
绘画的分类和赏析⼀、绘画的含义和类别（⼀）定义绘画是⼀门运⽤线条、⾊彩和形体等艺术语⾔，通过构图、造型、和设⾊等艺术⼿段，在⼆维空间（平⾯）上塑造出三维静态的视觉形象的艺术。
绘画是造型艺术中最主要的⼀种艺术形式。
（⼆）分类1、根据东西⽅绘画发展道路的不同，分为：东⽅画和西洋画2、根据使⽤物质材料和表现技巧的不同，分为：帛画、⽔墨画、⽔彩画、油画、壁画、版画、素描、速写等；3、根据题材内容不同，分为：⼈物画（肖像画）、动物画、静物画、历史画、风俗画、风景画等；4、根据社会作⽤和表现形式的不同，分为：宣传画（招贴画）、年画、漫画、连环画、组画、插图等；5、根据装裱形式分：⼿卷(握在⼿中，顺序展开)、挂轴、册页等。
⼆、绘画的艺术语⾔和表现⽅法（⼀）线条线条是绘画语⾔中的第⼀要素。
⼏乎世界各个民族的绘画在原始时期都是以线条来描绘物像，此后，出现了两个趋向，以明暗、⾊彩为主的造型语⾔形成了西⽅绘画，以⿊⾊线条为主的造型语⾔形成了东⽅绘画。
线条是绘画的⾻骼和轮廓，它和⾊彩、形体⼀起构成绘画艺术独特的⽓势和神韵。
中国绘画历来强调线条的重要性。
南齐谢赫在绘画《六法》中⾸先强调的就是“⾻法⽤笔”，也就是以线条造型。
在传统的中国画技法⾥，就有“⼗⼋描”、“吴带当风”、“春蚕吐丝”等关于⽤线条造型的总结。
西⽅绘画的基础素描也是以线条为存在形式的。
古典主义绘画（古希腊罗马、⽂艺复兴时期）不太重视线条，直到19世纪末后印象派画家凡⾼的《星空》出现，线条的作⽤才得以凸现。
19世纪末后印象派画家凡⾼的《星空》⾊彩：蓝、紫罗兰静与动的对⽐：宁静的村庄;涌流、奔腾、旋转的星空树扭动，扶摇直上（⼆）⾊彩⾊彩是物体借助光的照射⽽形成，包括固有的⾊、光源⾊和环境⾊。
⾊彩的三要素是⾊相（⾊彩的长相、最基本的颜⾊）、明度（⾊彩的亮度或者深度，就是深浅、明暗的变化）和纯度（⾊彩的单纯性）。
⾊彩是绘画艺术语⾔中最富有情感表现⼒、最具覆盖⼒的部分。
中国绘画类型
中国绘画类型
中国绘画类型主要包括以下几种：
1.水墨画：也被称为国画，是中国传统绘画的代表。
它使用水和墨，通过不同的墨色和水的运用，表现出丰富的变化，有独到的艺术效果。
2.工笔画：这是一种精细的绘画风格，注重线条的流畅和细节的刻画，常常给人以精致、细腻的感觉。
3.写意画：这种绘画风格注重表达画家的情感和思想，通过简练的笔触和概括性的描绘，追求神似而非形似。
4.重彩画：使用浓重的色彩和粗犷的笔触，表现出强烈的视觉效果和艺术感。
5.白描画：使用单一的墨色线条勾勒形象，不添加任何颜色或修饰，具有简洁、朴素的特点。
6.界画：界画是一种特殊的绘画形式，主要描绘建筑、园林等场景，强调透视和比例关系。
7.花鸟画：以花鸟为主要表现对象，注重对自然景物的描绘和表达。
8.山水画：以山川自然景色为主题，注重对自然景物的观察和表现。
9.人物画：以人物为主要表现对象，可以包括肖像画、故事画等多种形式。
10.院体画：这是宫廷画家和由宫廷设置的画院画家的绘画风格，
注重规矩和形式感。
以上就是中国绘画的主要类型，每一种都有其独特的风格特点和表现方式，都是中国艺术的重要代表。
绘画艺术介绍
绘画艺术介绍绘画艺术是一种表达和传达思想、情感和美感的艺术形式。
通过使用颜料、颜料、色彩和线条等工具，艺术家可以创造出图像和画作，以展示他们的创造力和想法。
绘画艺术有很多不同的形式和风格，包括写实主义、抽象主义、现实主义和印象主义等。
每个风格都有其独特的特点和方法，传达出不同的情感和意义。
绘画艺术的起源可以追溯到远古时代，当时人们用颜料和天然材料在墙壁和岩石上创作图像。
这些早期的绘画作品是为了纪念和记录重要事件，并传达社会和宗教信息。
随着时间的推移，绘画艺术逐渐发展成一种自主的艺术形式，艺术家开始使用绘画来表达自己的思想和情感。
在绘画艺术中，使用的材料和技术是至关重要的。
最常见的绘画材料是颜料，它可以在画板、画布或其他平面上应用。
颜料可以通过混合和叠加来创造出各种色彩和效果。
不同的绘画工具包括画笔、刷子、铅笔和炭棒等，每种工具都有不同的特点和用途。
绘画艺术的一个重要方面是色彩理论。
色彩可以传达出不同的情感和氛围。
例如，使用明亮的颜色可以创造出欢快和愉悦的氛围，而使用暗淡的颜色可以传达出忧郁和抑郁的情感。
艺术家可以通过选择和使用不同的颜色来表达他们的情感和意图。
绘画艺术也与人类经验和社会文化有着密切的关系。
许多绘画作品反映了艺术家对社会问题和人类情感的关注。
例如，一些绘画作品可能探讨战争、贫困和不公正等社会问题，而其他作品可能表达对自然和环境的尊重。
除了作为一种表达形式，绘画艺术还具有观赏价值。
人们欣赏艺术作品的美感，并从中获得享受和启发。
绘画艺术可以激发思考和思考，并引发观众的情感共鸣。
总而言之，绘画艺术是一种强大而多样化的艺术形式，它允许艺术家通过图像和颜色来表达他们的思想和情感。
绘画艺术不仅仅是创造美丽的图像，还可以深入社会问题和人类经验。
通过欣赏绘画艺术，我们可以获得视觉上的享受，并与艺术家的创造力和观点产生共鸣。
中国绘画分类
中国绘画分类中国绘画分类中国传统绘画历史悠久，种类繁多，其中以山水画、花鸟画、人物画、工笔画、写意画五种为主流。
以下将从绘画风格和技法等方面，详细介绍中国绘画分类。
一、山水画山水画指画家通过自然景色的描绘，表现出神韵和情趣的一种绘画形式。
其精髓在于“神似”，也就是画家需要具备感性的表现能力和技巧上的功力。
山水画可以再分为工笔山水和写意山水两种，前者重视细节和精确度，后者则更注重意境和神韵。
二、花鸟画花鸟画是把花鸟等生物作为主要表现对象的一种绘画形式。
它以在画面上真实再现事物形态、神态、气质为基础，强调意境与灵动、意趣与审美价值的凝聚，展现出花鸟天然的灵气和动感。
花鸟画也分为写意花鸟和工笔花鸟两种，后者更注重勾勒细节和色彩的层次感。
三、人物画人物画是中国绘画的核心形式，它以人物形态、神态、动作表现出引人入胜的人生活动、人物性情和心灵体验。
人物画风格多样，可以分为写意人物和工笔人物两种，其中，工笔人物更注重形态、色彩和华丽感，写意人物则更着重表现出情感和气息。
四、工笔画工笔画是一种精细的绘画方式，它在细节的表现上要求达到极致。
工笔画强调勾线、补色，注重色彩布局、细腻的画面和平和的气氛。
细致程度是它最大的特点，强调精细的书法和绘画技巧。
五、写意画写意画是一种表达绘画者心境的艺术形式，它的技巧与精神都是高超的，画面寓意抽象、含蓄。
写意画不强调形态的精准度，而更重视寓意和作者的情感表达。
在中国绘画中，山水画、花鸟画、人物画、工笔画、写意画虽然有各自的特色，但是彼此并不分割或对抗，而是相互融合，构成了一个完整的中国绘画艺术体系。
第五节绘画艺术(1)(1)
第五节绘画艺术一、绘画艺术的概念绘画是美术中最主要的一种艺术形式，也是较早出现于人类生活中的艺术种类之一。
绘画是用笔、刷、刀等工具，黑墨、颜料、稀释剂等物质材料，通过构图、造型、线条、设色、明暗处理等艺术手段，在纸、木板、纺织品、器皿、墙壁或其他平面上，塑造出能够让人们直接感受到的视觉形象，并能用这种视觉形象来反映现实生活、表达人们的思想感情的一种艺术。
二、绘画艺术的分类绘画从体系来划分，有东方画系和西方画系两大体系。
从使用的材料、工具和技法的不同来划分，一般可分为中国水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等画种；从题材内容的不同来区分，绘画可分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等等（中国画的题材分类为山水画、花鸟画、仕女画、界画等）；从作品的形式不同分类，可分为岩画、壁画、年画、宣传画、漫画、连环画等等（中国画中有卷轴、册页、手卷、扇面、屏幛等区分）。
上述分类仅是一种大致的，根据不同的分类角度和分类标准，可以将其划分为不同的种类。
许多画种又可以细分为不同的品种和样式，如版画又可细分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等；还可依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。
而实际上一幅绘画作品有可能属于几个种类，如宋代苏汉臣的《秋庭戏婴图》（见图4-5-1），既是人物画，又是风俗画、卷轴画、水墨画等。
绘画的种类繁多，各具一定的特点，但作为绘画的组成部分，它们又都具有比较一致的共性和特征。
图4-5-1苏汉臣《秋庭戏婴》三、绘画艺术的特征绘画与美术其他门类的根本区别在于作品的平面性。
从欣赏的角度来看，绘画艺术具有以下的主要特点。
(1)二维平面的三维幻象绘画是在二维平面上，依靠物象的明暗和形象的结构来表现物象的凹凸，造成三维幻象，令观者感到物象是三维立体的。
同时，利用物象大小、遮挡关系、透视变化和色彩变化、虚实等手法，在二维平面上造成一种深远的三维效果。
绘画的分类及特点是什么
绘画的分类及特点是什么1. 绘画的分类绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。
中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。
版画又根据版材的不同，分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。
以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画、风景画、静物画等。
人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画、历史画、宗教画、风俗画、军事画、人体画。
2. 绘画的种类绘画的种类绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。
中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。
版画又根据版材的不同，分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。
以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画、风景画、静物画等。
人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画、历史画、宗教画、风俗画、军事画、人体画。
huo zhe :按照所使用的材料、工具和技术：可分为帛画、水墨画、壁画、油画、水彩画、版画、腊画、丙烯画、铅笔画、钢笔画、镶嵌画、素描等；按题材的内容：可分为人物画、风景画、山水画、花鸟画、动物画、静物画、历史画等；按画面的形式和功能：可分为单幅画、组画、连环画、主题性绘画、宣传画、装饰画、年画、漫画等3. 绘画的种类绘画早在原始社会就已经出现，各个国家、各个民族，都有自己的绘画样式和传统特点抄。
就形式来说，可以分为东方绘画和西方绘画两大体系，从材料、技术上又可分为素描、彩墨、袭油画、版画等；就内容又可以分为人物画、风景画、静物画、动物画等。
常见的绘画种类有：油画、水彩画、水粉画、粉知画、壁画、镶嵌画、细密画、宗教画、历史画、风俗画、肖像画、年画、连环画、宣传画、漫画、素猫、插图、组画、版画、木刻、道水印木刻。
绘画艺术的特点
绘画艺术的特点绘画是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等手段，在平面上创造图象，反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术。
随着社会的发展，绘画逐渐形成多种风格和样式，并在中西方形成两大体系。
一、绘画的种类绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。
中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。
版画又根据版材的不同，分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。
以上画种，又依描绘的对象的不同，分为人物画、风景画、静物画等。
人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画、历史画、宗教画、风俗画、军事画、人体画等。
二、绘画艺术的特点绘画与美术其它门类的根本区别，是作品的平面性。
从欣赏角度，绘画艺术具有以下主要的特点：1．二维空间上创造出三维空间绘画是在二维空间上，依靠明暗和形象结构表现物象的凹凸，造成立体幻象，令观者感到物、象是立体的。
并通过物象大小、遮挡关系、透视变化和色彩变化、虚实等手法，造成深远的空间效果。
2．再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多方面性长于描绘是传统绘画的艺术特点。
再现性绘画描绘的精确性，可以达到乱真的地步。
如本课图版选印的《有鲑鱼块和柠檬的静物》中，可以感受到所画物象形体质感的逼真性。
虽然随着不重形似的中国写意画和西方现代绘画的兴起，精确的描绘已不被人们所重视，但商品广告和工业设计、建筑设计的效果图仍然体现着绘画这一特点。
与再现性绘画相反，表现性绘画则是着眼于表现主观世界。
不仅表现主观心态、思想哲理，还可以描绘幻想、梦境，如《错误的镜子》。
有些表现性绘画排除描绘的技术性，但它必须有感人的艺术魅力。
其艺术魅力，在于形式的独创性，手法的新颖性，造型给人视觉冲击的强烈和形式美感。
3．不同画种的艺术美各种绘画因工具材料和技法等因素，形成各画种独特的艺术趣味和画家驾驭艺术语言的功力美感。
绘画的种类特征与艺术鉴赏-某年级某班某某
主要代表：籍里柯、德拉克罗瓦
《艾普松赛马》 籍里柯 1821年
现实主义画派代表——米勒
让·弗朗索瓦·米勒的《拾穗 者》。画面上，米勒使用了迷人 的暖黄色调，红、蓝二块头巾那
种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色
中，整个画面安静而又庄重。 整个作品的手法极为简洁朴 实，晴朗的天空和金黄色的麦地 显得十分和谐，丰富的色彩统一 于柔和的调子之中。它像米勒的 其它代表作一样，虽然所画的内 容通俗易懂，简明单纯，但又绝 不是平庸浅薄，而是寓意深长， 这也正是米勒艺术的重要特色。
中国画，又称国画，做为中国的一种独立的艺术形式，有着自己明显的特征。 首先，传统的国画不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣，讲求
“意境”“以形写神 ”，兴味盎然。
其次，国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，国画不 受固定视域的局限，使用散点透视，把景物统统摄入自己的画面。 第三，国画用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。 第四，国画在敷色方面也有自己的讲究，敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效 果，很少光影的变化。
地或侧重单项地体现出来。
《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑》 雅克· 路易· 大卫 1801年
西洋油画代表画家
凡高——为艺术痴狂
文森特·威廉·梵·高（Vincent Willam van Gogh，1853－1890）。中文又称”凡高”。荷兰 著名画家。凡高是始终被据在艺术大殿外的漂泊的灵 魂 。他热爱生活，渴望爱情，但在生活中屡遭挫折， 艰辛备尝； 他对艺术狂热执着，大胆创新，却不为 人理解，遭人唾弃，被当成精神病人。孤僻的个性中 下藏着脆性的敏感与烈性的张力这使得梵高不能也做 不到与社会及群体相融。 凡高的画闪烁着熊熊的火焰,充斥着炽热的激情， 运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色 彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯 中却又充满了智慧和灵气。 凡高生前并未得到社会 的真正承认。他在世时仅售出一件作品。但是，他对 西方20世纪的艺术产生的深远影响，无法估量。 《星月夜》 凡高 1889年 凡高自画像
美术(绘画)作品分类及特点
张仃的焦墨山水画
中国画融诗词、歌赋、书法、绘画、印章于一炉，诗、书、画、 印，相映生辉，这也是任何绘画艺术都没有的独特艺术形式。
Chinese painting is a combination in the same picture of the arts of poetry, calligraphy, painting, and seal engraving, which gives Chinese painting its unique qualities.
以线造型、书法入画，讲究笔墨，是中国画的重要特色。 The use of line, calligraph in pictures and rich brushwork and ink technique are characteristic of Chinese paintings.
中国画的墨色变化和以线条为主的勾、皴、点、染、浓、淡、 干、湿、阴阳、向、背、虚、实、疏、密和留白等多种表现手法， 具有高度的提炼概括技巧，充分体现了民族的精神，因而成为光 辉灿烂的民族绘画艺术。中国画线条的美感是油画所没有的。
15、一年之计，莫如树谷；十年之计 ，莫如 树木； 终身之 计，莫 如树人 。2021年6月2021/6/292021/6/292021/6/296/29/2021
16、提出一个问题往往比解决一个更 重要。 因为解 决问题 也许仅 是一个 数学上 或实验 上的技 能而已 ，而提 出新的 问题， 却需要 有创造 性的想 像力， 而且标 志着科 学的真 正进步 。2021/6/292021/6/29J une 29, 2021
【学习目标】 本章主要介绍美术的种类和各自的特点,
使同学们初步了解各类美术种类的基本知识.
绘画的分类
绘画的分类绘画是人类文化发展中最为重要的艺术形式之一，源远流长，历经漫长的发展过程。
一般来说，绘画可以按照不同的分类标准进行分类，比如按照绘画的形式、内容、风格等进行分类。
下面是绘画的分类，重点介绍了不同的分类标准和内容。
一、按照绘画的形式进行分类从绘画形式上分，可以分为以下几种：1.平面绘画平面绘画指的是使用某种平面工具（如纸张、画布）作为载体，再通过笔或颜料等工具的手工绘制出来的画。
主要包括国画、油画、水彩画、素描、彩笔画、丙烯画等。
2.雕塑雕塑是指用石材、木材、金属等可雕刻的材料，通过手工打磨、雕刻、切割等方式制成的艺术品。
常用方法有木雕、石雕、铜雕等。
3.版画版画是指将图案安放在版面上，然后用木刻刀、铜版刀等将图案刻入版面，再将版面或者版面的水印印到纸张或织物上来制作画。
常用的版画包括木刻画、铜版画、石版画等。
4.摄影作品摄影作品是指利用相机等光学设备捕捉世界上存在的形象，并制作成为作品。
摄影作品被广泛的运用于广告、新闻报道、人像、风光等领域。
二、按照绘画的内容进行分类从绘画的内容上看，可以分为以下几种：1.人物画人物画又称人体画，是以人物为写生对象的一种绘画形式，包括肖像画、人物画、人体艺术等。
2.风景画风景画作为一种画面描绘自然景观或人类所创造的环境的绘画形式，通常为平面绘画形式，包括山水画、花鸟画、农村画、城市景观画、区域画等。
3.交流类绘画交流类绘画指的是用于表达人与人之间情感、社会价值等的绘画形式。
大多用于宣传教育、社会表达、人际交流等，主要包括漫画、时政画、插图、信息图表、教材插画等。
4.抽象画抽象画是以非具象的形式表现观念、情感、思想等的绘画形式。
常用的形式包括纯色画、派形画、动态画、静态画、色块画等。
5.装饰画装饰画指的是用于家居装饰或办公场所的墙壁装饰等。
常见的装饰画如水墨画、油画、印刷画、手绘画等。
三、按照绘画的风格进行分类从艺术风格上看，可以将绘画分为以下几种：1.写实主义写实主义是指在绘画过程中，通过精确的详细勾勒和描绘方法，完美地描绘出自然和人物的真实形态。
美术(绘画)作品分类及特点
至今，绘画的种类多种多样，有着许多不同的分类方法，一般有以下几种:
根据绘画工具和材料分类：有素描、油画、水彩画、水粉画、水墨画、版画、雕塑、壁画等。
根据绘画所表现的对象和内容分类：有宗教画、历史画、风俗画、肖像画、人物画、风景画、山水画、静物画、花鸟画、动物画、建筑画等。
根据地域、国别或民族文化传统分类，则有中国画、日本画、西洋画等。
张仃的焦墨山水画
中国画融诗词、歌赋、书法、绘画、印章于一炉，诗、书、画、印，相映生辉，这也是任何绘画艺术都没有的独特艺术形式。 Chinese painting is a combination in the same picture of the arts of poetry, calligraphy, painting, and seal engraving, which gives Chinese painting its unique qualities. 中国画中的一个重要品种是水墨画。水墨画特别讲究墨色的变化，有“墨分五色”之说，表明是在单纯的色彩中求丰富性和微妙性。墨因含水分之不同所造成的浓、淡、枯、湿、焦以及通过皴擦点染等手段，在画面上形成造型的和色彩的语汇，予人以美感。 One of the important categories of Chinese painting is ink-and-wash. What gives ink-and-wash paintings their unique flavour is that they make use of darkness or lightness, density or dilution to present the light and colour possessed by various objects, especially the particular effect formed between water, ink and unprocessed xuan paper. Hence, there is a saying “ Chinese Ink Representing Five Colors”.
【艺术必备】60个绘画及风格
【艺术必备】60个绘画及风格1. 印象派：以光与色彩的独特处理方式而著名，如梵高的《向日葵》。
2. 欧洲古典绘画：通常以宗教题材为主，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》。
3. 现实主义：强调现实情境的真实描绘，如毕加索的《格尔尼卡》。
4. 抽象艺术：摒弃了形象的具象，注重表达情感和观念，如密斯·凡·德·罗的《座椅》。
5. 极简主义：强调简洁、纯粹和纯粹的几何形状，如巴尼特·纽曼的《终结》。
6. 表现主义：追求情感的表达和内在冲突的揭示，如爱德华·蒙克的《呐喊》。
7. 立体主义：以立体构成方式描绘物体，如毕加索的《吉他手》。
8. 符号主义：运用象征和隐喻来表达思想和情感，如达利的《记忆的永恒性》。
9. 超现实主义：追求梦境般的非现实与意象，如马克·舒勒的《无题》。
10. 冷色调：以蓝、绿、紫等冷色为主的绘画风格，给人一种冷静和寒冷的感觉。
11. 暖色调：以红、黄、橙等暖色为主的绘画风格，给人一种温暖和明亮的感觉。
12. 黑白灰调：以黑色、白色和灰色为主的绘画风格，呈现出一种简洁和纯粹的视觉效果。
13. 素描：以线条表达形象和细节的绘画技法，常用于勾勒基本构图。
14. 水彩画：采用水溶性颜料进行绘制，柔和透明的效果常用于描绘自然景观。
15. 壁画：在墙壁或其他大型表面上进行的绘画作品，常用于装饰和宣传。
16. 油画：采用油性颜料进行绘制的绘画技法，常用于表现色彩的丰富和细腻。
17. 紧凑绘画：多个细节和元素紧密组合的绘画风格，呈现出细致和精确的效果。
18. 光影绘画：通过强弱对比的光影处理，营造出戏剧性和立体感。
19. 自然主义：力求真实和精确地描绘自然环境和生活场景的绘画风格。
20. 拼贴艺术：将不同材料和图像粘贴在画面上，形成新的艺术组合和意象。
21. 点描：利用小点将颜色和细节逐渐叠加以形成整体形象的技法，常用于表现光影效果。
22. 纹理绘画：通过突出画面表面的纹理和质感，创造出触感和实物感。
简述绘画艺术的概念及其种类
简述绘画艺术的概念及其种类
概念
绘画是一门使用一定的物质材料运用线条、色彩和块面等元素通过构图、造型和调色等手段在二度空间（平面）里创造出静态的视觉形象或情境的艺术。
种类
（1）从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画。
（2）从工具材料看，绘画可分为水墨画、素描、油画、版画、水彩画、水粉画等。
（3）从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等。
（4）从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都带有着各自独特的表现形式与审美特征。
绘画艺术的分类及特点定稿
第二章绘画艺术的分类及发展概况第一节绘画艺术的一般分类及审美特征一、绘画艺术的一般分类绘画艺术的分类是个比较复杂的问题，目前有各种各样的分法，一般是按照地域划分为东方绘画、西方绘画两大体系。
同时也可以根据绘画使用的物质材料的不同，或者题材内容、艺术形式、表现技巧、风格流派等方面来分为不同的种类。
（一）、首先从地域来分为东西方两大绘画体系，东方绘画以中国绘画为主，而西方绘画则以油画为主。
东西方两大绘画体系的根本区别和差异并不在单纯的技法与材料，关键是它们赖以发展的思想基础和美学理念的不同。
中国绘画作为一种我国独有的绘画形式，具有独特的民族风格，有着较为稳定的内在结构和自己的完整体系。
西方绘画的发展，是与西方文明的发展相同步的。
古希腊罗马时期和中世纪，西方绘画体系的发展大致与东方绘画体系相同，都是用简单、明确的线条勾画出所要画的形象轮廓，以此作为绘画造型的基础。
欧洲文艺复兴之后，使得西方绘画艺术有了巨大的、突破性的飞跃，它吸收了透视学、色彩学、解剖学等新科学的研究成果，逐步形成了自己独立的绘画体系，使表现力很强的油画成为最主要的画种。
东西方两大绘画体系在发展的历史进程中，又形成了各种不同艺术风格的众多流派，使得绘画艺术的发展绚烂多姿、丰富多彩。
比如，属东方画的中国画，历史上又有南宗、北宗、浙派、吴派、江西派等风格流派，各派之下，还有许多风格不同的画家。
而西方绘画体系中的近代绘画，在发展过程中出现了新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等流派。
现代绘画中又出现了新印象主义、后印象主义、野兽主义、表现主义、立体主义、未来主义等等众多的风格流派，并正在继续发展和变化。
（二）、从画种来分，由于使用的物质材料、工具或表现技法不同，绘画艺术可以分为：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、速写等。
中国画用线造型，用色为墨，中国绘画中的线讲究曲直、粗细、浓淡、疏密等形态变化和组织得统一，以及笔法刚柔、轻重、疾徐等所形成的运动感和节奏感，体现出线条造型的艺术美。
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第二章绘画艺术的分类及发展概况第一节绘画艺术的一般分类及审美特征一、绘画艺术的一般分类绘画艺术的分类是个比较复杂的问题，目前有各种各样的分法，一般是按照地域划分为东方绘画、西方绘画两大体系。
同时也可以根据绘画使用的物质材料的不同，或者题材内容、艺术形式、表现技巧、风格流派等方面来分为不同的种类。
（一）、首先从地域来分为东西方两大绘画体系，东方绘画以中国绘画为主，而西方绘画则以油画为主。
东西方两大绘画体系的根本区别和差异并不在单纯的技法与材料，关键是它们赖以发展的思想基础和美学理念的不同。
中国绘画作为一种我国独有的绘画形式，具有独特的民族风格，有着较为稳定的内在结构和自己的完整体系。
西方绘画的发展，是与西方文明的发展相同步的。
古希腊罗马时期和中世纪，西方绘画体系的发展大致与东方绘画体系相同，都是用简单、明确的线条勾画出所要画的形象轮廓，以此作为绘画造型的基础。
欧洲文艺复兴之后，使得西方绘画艺术有了巨大的、突破性的飞跃，它吸收了透视学、色彩学、解剖学等新科学的研究成果，逐步形成了自己独立的绘画体系，使表现力很强的油画成为最主要的画种。
东西方两大绘画体系在发展的历史进程中，又形成了各种不同艺术风格的众多流派，使得绘画艺术的发展绚烂多姿、丰富多彩。
比如，属东方画的中国画，历史上又有南宗、北宗、浙派、吴派、江西派等风格流派，各派之下，还有许多风格不同的画家。
而西方绘画体系中的近代绘画，在发展过程中出现了新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等流派。
现代绘画中又出现了新印象主义、后印象主义、野兽主义、表现主义、立体主义、未来主义等等众多的风格流派，并正在继续发展和变化。
（二）、从画种来分，由于使用的物质材料、工具或表现技法不同，绘画艺术可以分为：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、速写等。
中国画用线造型，用色为墨，中国绘画中的线讲究曲直、粗细、浓淡、疏密等形态变化和组织得统一，以及笔法刚柔、轻重、疾徐等所形成的运动感和节奏感，体现出线条造型的艺术美。
如吴道子的《天王送子图》等古代人物画，特别是梁楷的《李白行吟图》通过潦潦几根线条就把诗仙李白那豪放的性格和才思横益的风度跃然纸上。
中国绘画的用色讲究的是以浓墨淡彩为特点，追求的效果是薄而透明，如五代时期南唐著名画家顾宏中的《韩熙载夜宴图》中对歌妓舞女的描绘。
而油画用块面造型，用色为色彩，它是利用色彩的色相、明度以及光的明暗表现客观形象，强调光色效果和立体空间的真实效果，讲究色块厚重，注重对客观对象的色彩的真实再现的描绘，以色彩的丰富变化为特点，如乔尔乔涅的《暴风雨》和达芬奇的《最后的晚餐》等。
版画是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术，艺术家运用刀、笔或其他工具，在金属、石板、木板、纸板、塑料板等不同板材上，进行绘制、雕刻、腐蚀等方法的制版过程，再通过印刷而完成的艺术作品均被认为是版画。
水彩画和水粉画采用不同的颜料和不同的画法，由于所用材料和技法的不同而使美术作品产生不同的艺术效果。
（三）、从绘画的表现形式来分，绘画又可以分为写意和写实的两种方式。
这与中西方绘画思维方式的不同有关。
中国绘画注重表现与写意，即强调感性，绘画多采用散点透视法；而西方绘画注重再现与写实，即强调理性，多采用焦点透视法。
中西方绘画的表现手法不同决定绘画种类的不同。
中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。
如范宽的《溪山行旅图》和黄公望的《富春山居图》等，它们虽不能准确地再现现实景象，但却气韵生动，能带给人一种意境之美。
西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表现近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。
如文艺复兴时期的拉斐尔的《雅典学院》和西班牙的著名画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世像》等。
文艺复兴时期由于解剖学、透视学的发展，西方传统绘画的再现性特点达到顶峰，如达芬奇的《岩间圣母》以圣母居图中央,她右手扶婴孩圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀其间,洞窟通透露光。
画中人物,背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面高超的水平。
（四）、从绘画表现的题材内容来分，一般习惯把绘画分成山水画、人物画、花鸟画、风景画、风俗画、历史画、军事画、肖像画和静物画等几种。
同样地，这几种绘画也不限于使用同一种物质材料和工具，即油画可以画肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画，其他画种也大都可以用来画上述几种题材的绘画。
人物画是绘画艺术中最重要的一种，先于山水画和花鸟画的出现。
无论中外，在早期绘画的发展史上，都以人物画为主，而且都为宗教或政治服务。
具有悠久传统的中国画，除了上面一些区分方法外，以画体分又可分为工笔画和写意画两类，写意画又可以分为小写意和大写意。
同时，同一幅画，从不同的角度分，又可以兼有几种不同的类别，比如德国女画家凯绥．珂勒惠支的名作《面包》，它是西洋画，又是版画，既是单幅画，又是人物画。
二、绘画艺术的审美特征绘画是视觉的艺术和光的艺术，它是利用色彩、线条、形状作为传达的媒介，在二维的平面上，感性具体地展现广阔的社会生活图影的一种艺术形式。
因其对社会生活独特的表现方法和审美形式，使其具有相对独立的审美价值。
东方绘画和西方绘画的审美特征是有区别的。
中国传统绘画重言志抒情,西方传统绘画则重模仿自然，中国绘画讲究意境美，西方传统绘画则重视人体美。
中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向，西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。
中国画的审美基点在于“意味”，西方绘画的基点从属于“再现”，中国绘画追求形象之外的意，线条与超然的色彩更能充分表达主观情感，成为东方美术造型的主要手法。
欧洲人致力于物象自然属性的研究，造型艺术便充分利用了自然科学，借助明暗规律光与色的关系，空间、体积、结构、运动的表现成为主要造型依据。
（一）绘画艺术是人类精神情感的表现方式。
艺术既能个性化地、具体地透视客观对象的本质与必然，又能细致复杂地展示主体的主观意象与精神情感。
绘画可以反映社会生活的极其丰富多彩的内容，它可以容纳自然的天地造化，人工的精巧创造，也可容纳面目各异的人物，社会生活的方方面面；它不但能够描绘各色人物的容貌神态，而且能够表现人物在复杂社会环境中的内在心灵冲突和情感色彩。
绘画大大扩展了客观的主体性艺术反映社会生活的能力和范围，不仅具有题材的广阔性，并且可以淋漓尽致地展现人类生活中的某些细节，通过人物的神情与活动等可视的因素，来完成对人物性格的刻划、人物内心世界的展示，同时也实现主体内在情感的传达与表现。
因此绘画是偏于表现内在主体性的。
（二）、绘画是社会生活的写照。
绘画的取材范围极其广泛，表现的内容也极为丰富，人物及其社会生活的诸多方面，自然界的飞禽走兽，林木花草等，即人的社会生活内容和人化的自然界，在绘画艺术中都可以得到直接和具体的反映。
由于绘画通过色彩、线条、形状来反映客观事物，表现主体内在审美意象，不可能在实际上真切地再现人物的活动及其具体背景，而只能以切近现实生活画面的视觉效果，呈现社会生活中的矛盾和人物的内心冲突，呈现艺术家以情观物所见的世界或凝聚着艺术家审美理想的心灵画面。
所以绘画能够自由地再现人物及事件之间的关系和发展过程，能够细致地表现艺术形象活动的环境。
如展子虔的《游春图》(图2-1)是一幅描绘自然景色为主的青绿山水画卷，表现人们春天出游的情景。
画家在不大的绢幅上以妥善的经营、细劲的笔法和绚丽的色彩，画出了青山叠翠，花木葱茏，波光粼粼的春光佳境，图中山青水秀，水天弥漫，在波光潋滟的湖面上，一艘华丽的高篷游艇随波荡漾。
船中三位女子纵目四望，陶醉于明丽的湖光山色，流连忘返。
湖边数人或骑马或漫步于山间小道，或袖手仁立岸边，兴致盎然。
画家通过对各种自然景色和人物活动的生动描绘，充分表现了自然之美，表现的是人格化的自然，能让人融入山水之中，怡情自然，体现了人与自然的和谐统一。
（图2-1）（三）、绘画可以激发人的丰富想象。
绘画艺术表现的是静态的视觉艺术形象，可以通过最富于表现力的一瞬间来反映现实生活，表达人们的审美感受。
因此绘画对艺术形象的概括和提炼更为集中、凝炼和巧于构思。
艺术家往往能够利用刻划生活中某一可视的瞬间，来概括事物发展过程中与之密切联系的前后阶段，使定型化了艺术形象在观赏者头脑中引导对事物发展过程的联想，激发对动态过程前因后果的丰富奇丽的想象。
观赏者通过对艺术形象的审美观照，迅速联想到艺术品未曾直接展示在人们面前的那些侧面，靠心理的内部建构形成心理完形，从而产生精神与情感的愉悦。
并因其内在的主体性，使人们可以对艺术家的内在审美意象进行较为自由的体验，在较明晰的方向引导下，具体地想象艺术家的内在审美意象。
比如，法国浪漫主义大师籍里柯的《梅杜萨之筏》，（图2-2）是直接取材于当时的现实生活的一幅杰作。
描绘的是法国巡洋舰“梅杜萨”号触礁沉没的事件，对于这样一起牵扯面广、人物众多、时间长的重大事件，需要描绘和表现的地方太多了。
但是，《梅杜萨之筏》只选择了幸存者初见“阿古斯号”而欣喜若狂，呼唤求救的一瞬。
不仅表现了船员们遭难的惨痛景象，还表现了船员求生的强烈愿望和意志，使观众不能不联想到酿成灾难的过去和未来，具有震撼人心的艺术效果。
再如宋徽宗赵佶当政的时候，曾以“竹锁桥边卖酒家”为题让画家们作画。
当时许多应试者都集中心思考虑如何重点表现酒家，所以大多以小溪、木桥和竹林作陪衬，画面上应有尽有，样样摆出。
然而，画家李唐却独出机杼，在画面上巧妙地画出一弯清清的流水，一座小桥横架于水上，桥畔岸边，在一抹青翠的竹林中，斜挑出一幅酒帘，迎风招展。
画面虽未画出酒家，但酒家却深藏于竹林之中，不仅深得“竹锁”意趣，而且留给人无限丰富的想象空间。
（图2-2）（四）、绘画对生活和艺术形象的概括更集中和凝炼。
绘画能够把对事物外在形象或者形态的模仿描绘，转化为对主体审美情感与意蕴的表现，它的对象逐渐由客观外在的事物转化为审美主体内在的审美意象。
中国绘画追求画中有诗，诗画结合，形神兼备，气韵生动。
中国绘画的发展由以形传神、形神兼备演化为不求形似、传神写心。
就绘画反映的对象而言，它以突出神韵为艺术的旨趣；在主客体之间的关系上，它以突出主体的情感意趣为艺术的旨趣。
相传晋朝的大画家顾恺之为裴楷画像，基本上照实描绘之后，觉得神气不足，便又在其颊上加了三根毛，于是神情毕现，风采顿时豁亮于画面之上。
他故意违背客观的原则于其颊上加了三根毛，追求的正是神韵。
中国花鸟画既形似又神似，不仅表现了花鸟之美，而且花鸟都被赋予了画家的思想感情，形象生动。