油画创作中形式语言的提取与表现
油画创作中形式感语言表达探索
文艺理论87摘要：一幅优秀的油画作品想要抓住观众，吸引人的眼球，引起一种强烈的感知和视觉上的感染力，就要给人以形式感之美，以此来激发审美主体的审美情感。
油画创作中的形式感体现了作品的独特魅力。
吴冠中在《绘画的形式美》中写道:“我不知道从抄袭对象的写实到表达情绪的艺术美之间有没有吊桥!”形式感是油画艺术创作中不可缺少的重要方面。
关键词：油画创作；形式感；语言表达在油画创作中,形式感是艺术创作所追求的表现手法之一。
所谓油画形式感，是艺术家对人文、自然的刻意加强、重组或者再创造。
形式感让欣赏者在视觉上和感知上产生冲击，进而引发探索的冲动。
油画创作中的形式感体现了作品的独特魅力，形式感给油画创作赋予了鲜活的生命力。
油画创作中形式感语言表达主要包括构图美、色彩美、肌理美、抽象美，由此来激发审美主体的审美情感，使观众通过创作作品了解艺术家的内心，体现了作品的独特魅力。
一、油画构图的表现形式感油画创作中构图十分重要，节奏、对称、均衡、连续、间隔、重叠、单独、疏密、反复、交叉、一致、统一等种种形式都是规律的理性认识。
构图的视觉感受是美术形式感的一种。
美术构图给欣赏者的第一直观感受，影响着观众对作品是否产生兴趣。
不同的构图给人的心理感受有着巨大的差异。
倒三角形构图给人以不稳定的感受，正三角形构图则给人以稳定感；主体物处于正中的构图常常给人以对称感，而处于某一侧面则显得不均衡。
构图是根据艺术家对画面的分析第一所表现出来的，互为补充和渗透，可形成千姿百态、变幻无穷的构图画面，获得截然不同的视觉艺术效果。
二、油画色彩的表现形式感在这个彰显个性的绘画时代，每一位艺术家的主观情感和思想都会通过不同的艺术语言来表达。
而色彩就是其中一种重要的表达方式。
主观色彩作为油画艺术创作中的主要构成部分，在油画创作中可以不同程度上直接性地表达和传递出艺术家的内心精神世界与主观情感，也是艺术家对于客观事物表达主观情感的桥梁。
色彩可以说是一种视觉信息，它是外界的色光刺激人眼后，人眼产生的一种感觉。
浅析油画创作中的艺术语言表达
浅析油画创作中的艺术语言表达油画创作是绘画艺术中一种重要的表现形式，它有着悠久的历史和丰富的艺术语言。
油画创作中的艺术语言表达是画家通过色彩、构图、线条、形态等元素来传达主题和情感的一种方式。
在这篇文章中，我们将浅析油画创作中的艺术语言表达，希望能够对大家有所帮助。
色彩是油画创作中最为重要的艺术语言之一。
色彩可以表达出画家的情感、思想和主题，也能够给人以美的享受和情感的触动。
在油画作品中，色彩的运用可以通过对比明暗、对比冷暖、对比纯净与变化等手法来表现画家的情感和主题。
当画家想要表现出一种悲伤的情感时，他可以运用深沉的蓝色或紫色来表现，当他想要表现出生机勃勃的场景时，他可以运用明亮的黄色或绿色来表现。
构图在油画创作中也是非常重要的艺术语言。
构图是指画面的布局和结构，包括了画面的大小、形状、位置等。
通过巧妙的构图，画家可以将画面分割成不同的部分，来表现出主题的层次和情感。
当画家想要表现出一种动感的情感时，他可以运用斜线或对角线的构图来加强画面的动态感，当他想要表现出一种稳重的情感时，他可以运用平衡的构图来使画面显得稳定和安宁。
线条和形态也是油画创作中的重要艺术语言表达。
通过线条和形态的运用，画家可以描绘出不同的物体和情感，来呈现出画家的个性和观点。
线条的运用可以通过粗细、直曲、长短等来表现画家的情感和主题，形态的运用可以通过简单、复杂、立体等来表现画家的情感和主题。
当画家想要表现出一种轻盈的情感时，他可以运用流畅的曲线和简单的形态来表现，当他想要表现出一种厚重的情感时，他可以运用粗短的线条和复杂的形态来表现。
浅析油画创作中的艺术语言表达
浅析油画创作中的艺术语言表达
油画是一种广泛使用的绘画媒介，它可以创造出丰富多彩的艺术形式，表现出不同的
艺术语言。
油画创作中的艺术语言表达可以通过以下几个方面进行浅析：
一、色彩的表达
色彩是油画创作中最基本的元素，它能够创造出不同的情感和意境。
在油画创作中，
艺术家可以通过颜色的选择、调和和运用来表达不同的情感和形式。
比如，使用明亮鲜艳
的颜色来表达欢快、喜悦的情感，使用柔和的色调来呈现温柔、柔情的氛围。
二、形态的表达
形态是指物体的外形，油画创作中的形态表达是对物体形态、结构、体积等方面的描绘。
艺术家可以通过精细的线条描绘和擅长的造型能力来表现出物体的形态美，从而创造
出独特的艺术效果。
三、光影的表达
光影是油画创作中非常重要的表现手法，可以使画面更加生动和真实。
艺术家可以通
过灯光效果的处理技巧、色彩运用和调和等手法来表现出变化多样的光影效果，从而创造
出更为丰富的情感和形式。
四、构图的表达
构图是油画创作中非常重要的因素，它能够决定画面的格局、构成和情感效果。
艺术
家可以通过不同的构图手法来表现出画面的动感、静谧、平衡和不对称等不同的情感效果。
五、笔触的表达
笔触是油画创作中表达艺术语言的重要手法之一，它可以创造出独特的艺术表现。
艺
术家可以通过线条的粗细、流畅性、随意性等不同的笔触风格来表达不同的情感和意境。
总的来说，油画创作中的艺术语言表达是非常复杂和多样化的，需要艺术家在灵感和
技巧的支持下不断探索和创新，才能营造出独特的艺术风格和形式。
浅谈油画创作中的艺术语言
。 。。 。 。
体 育 与 艺 术研 究
浅 谈 油 画 创作 中 的 艺术 语 言
杨 晶 （ 州松 田职 业学院经 管系 广州 ５ １ ７ 广 １ ０） ３
摘 要 ： 为一 种 艺术语 言 ， 画创作 包括 线 条 肌 理 、 作 油 笔触 、 图． 间 、 感 、 摩 、 构 空 质 光 色彩 、 明暗等 等 多种造 型 因素 ， 画语 言 以表 油 现 油画创作 中的内容为 目地 ， 同时又具有某种 独特的审 美价值 ， 在文化 交流与融合发展的今天 ， 油画创作 语言也在 不断地 发展 创新 ， 如何
我 发 当 油 画 创 作 中的 艺 术 语 言 即 油 画 语 言 。 淀 ， 们 要 继 承 、 展 和 创 新 ， 然 掌 握 良 油 画 语 言 和 油 画风 格 颇 为 相 似 ， 们 有 相 好 的 传 统 语 言 是一 个 成 功 艺 术 家 必要 的 条 他 同 点 ， 有相 异 处 ， 画语 言 和 油 画风 格 都 件 ， 有 较 扎 实 的 艺 术 功 底 是 创 作 的 奠 基 也 油 拥
属 于 一 种 艺 术 形 态 的 范畴 ， 是 反 映 油 画 都 石 ， 样 的 话 可 以让 我 们 的 作 品 有根 可寻 ， 这
相 当一 批 将标 有 民 族 、 本土 、 界 符号 的油 世 画 语 言 掺 和 在 一 起 运 用 于 创 作 的 油 画 作 品 ， 其 缺 少 充 分 的 二次 加 工 和 有 效 合 理 但 的 化 学 反 应 ， 而 新 的 油 画语 言难 以 完 全 因
去 发 掘 油 画语 言 表 现 的 潜 在 力 量 ， 是 本 文 我 正 要 讨论 的 问题 。 这 关键词 ： 艺术语言 油画创作 传统 油画语 言 现代油 画语言 中图分类号 ： １２ Ｇ７ 文献 标识 码 ： Ａ 文章编号 ： ７ －９ ９ （ ０ ｏ ｏ （ ） １ ６ ０ １ ３ ７ ５ ２ １ ） ３ ａ一０ ９ － １ ６
油画表现形式中的语言因素
文章编 号 ：６ ２ ８ ８ （０ ０ ０ — ０ ７ ０ １ ７ — １ １２ １ ）１ ０ ５ — １
即以二维空间造成 自然对象 油 画作 为一 门视觉 艺术 ， 了表现其 内容 以及传 达思想 以 而上造成 画面的纵深感 和立体效果 ， 除 那种 三维 空间的假象 ， 使之在平面的绘画中传达出的纵深 立体空 外， 其绘画语言有着独特 的魅力 。这其 中既包含 了油 画色彩 、 笔 触、 肌理 、 空间 、 构图等技 巧 ， 又包含 了油画家的情感 。因此 ， 研究 间感觉 。比如在绘 画中“ 近大远小 ， 近实远虚 ” 的透视应用都是绘 使 油画语言成为油 画家 一项必不可少 的课 题 ， 同时 ， 它也是吸引油 画空 间语言 的表现 。绘 画形成 的空 间的幻觉 ， 画面上的空 间分 画 家 不 断 玩 味 的原 因之 ～ 。而 随 着 科 学 技 术 的 不 断 发 展 ， 画语 为 近景 、 油 中景和远景的层次形成具有真实的体积感 的空间。 ５ 构 图 语 言 言也有一 个 自身发展和不断完善的过程。 构图： 中国画在谢赫 的《 画论》 中称为 “ 经营位置 ” 构图学是 ， １ 油 画 的 色 彩 语 言 在语 言表 现 中 ， 色彩 语 言 具 有 独 特 的魅 力 。油 画要 求 用 色 彩 在 画面有 限的平面上研究线 ， ， 形 色三者的位置布局 ， 创造空问艺 学了构图学创 作反映现实生 活的作 品。必须注意 塑造形体 ， 色彩美才是油 画的特性。首先 ， 画色 彩语 言的观察 术形象 的科学 ， 油 与表 现是通过色彩关 系 ， 补色对 比 、 明暗关 系 、 画面和谐 、 冷暖关 从反 映现实生活 出发灵 活地 ， 造性地运用构 图规律 ， 能生搬 创 不 系等来展现它 的丰富性 。如果说 笔墨是中国画的灵 魂 ， “ 那么色彩 硬套 ， 学习规律作 为入 门的向导 ， 不学不成 ， 但掌握到规律之后要 一些 素描基础训 练认 为不合适 的构 图处理在进 就是 油画的生命 ” 。油画作 品是 体现色彩丰 富的 、 多变 的与和谐 提防被规律框死 ， 的画面 ， 其它语 言要 服从于色彩 与光线对 比的需要 。其次 ， 色彩 行色彩创作 中处理恰当时又可能是好 的 ， 在学习素描基础训练及 的情感性 在油画表现上起着 重要作用 。凡 高成熟时期 的画都有 构 图初步知 识和基本规律 在色彩 中同样 重要。构 图艺术 的基 本 着这样的色彩 ， 的色彩强烈奔放 ， 他 突破 了 自然 色彩 的困囿 ， 更强 的 、 统的规则之一 ， 传 是几个世纪前古希腊哲学家柏拉 图写下 的， 调 色 彩 的 表 现性 ， 感 性 ， 是 画家 的感 情 和心 态 的表 达 。此 外 ， 情 这 “ 图就是发现 和体 现一个整体 中的多样化” 构 。它简练而概括地 他的色彩有流动感 ， 使人产生运动 、 不安 、 热烈 、 奔放等情绪感受 ， 说 明了 画家应 当怎样去安排一 幅画 的构 图。多样化可能存在 于 更增强了油画色彩的魅力 。 形 体 、 彩 和 作 品 中主 要 成 分 的位 置 安 排 上 。多 样 化 意 味 着创 造 色 ２ 油 画的 笔 触 语 言 形体 和色彩 的变化 ， 这种 变化将引起 观众 的注意 ， 唤起他们 的兴 笔触作 为绘 画语言 ， 是作画过程 中在 画布上所 留下 的痕迹 。 趣， 激励他 们仔细观赏并 得到快感 。但这 种多样化不能过分 ， 否 每个人的笔触都是 不一样的 。根据 每人所表现 内容的不 同和习 则会使观众感 到不安而失去兴趣 。必须在一定 的秩序 内、 一种整 惯 的 不 同 ， 触 有 的 大 有 的小 ， 飘 逸 的 ， 厚 重 的 ， 以 每 个 人 体 的和谐中呈现多样化 。也就是说 ： 笔 有 有 所 多样之 中求统一 ， 统一之 中 不 同 的笔 触 也 造 就 了不 同的 画 面 效 果 。笔 触 是 一 种 绘 画 手段 ， 找 变 化 。这 就 是 构 图艺 术 最 基 本 的法 则 。就 构 图 的 形 式 而 言 ， 但 根 也是 画者 的性 格和涵养的体现 。油画之美， 它是综 合诸种油 画形 据 主体物 的分布 与组合 可分为 圆形构 图 、ｓ 形 构 图 、 角形构 “” 三 式 因素的视觉效果 。姑且不 说丰富的色彩层次， 油画笔触所构成 图、 四边形构 图 、 丁字形构图等。无论什么样的构图形式 ， 皆以对 油 画作 品非 同凡 响 的魅力， 就足 以使人 面对 油 画作品 津津乐 道 称或均衡求得统一 。 了 。 油 画笔 触 和 中 国 画 的 “ 法 ” 对 应 。它 是 用 笔在 画 布 上 所 ６ 情 感 语 言 笔 相 留下 的绘 画 痕 迹 。 国画 是 在 宣 纸 上 留下 的笔 墨 。 笔 触 语 言 和 其 情感语 言是特殊 的绘 画语 言。它是 画家 的情感借助绘 画的 它语言相互依存 ， 它也 具有独立 的价值 。它也具有 一种“ 型 构图 ， 但 造 笔触 ， 色彩等手段在 画布上的表达 。艺术家最初萌动 于心 力 ” 感 ， 精 巧 的 艺 术 摄 影 所 显 现 的 物 象 也 不 能 与 油 画 笔 触 所 底 的思想通过 某种绘画材料得 到真切 的留驻 。画家作 画不 可能 美 再 塑造的形体媲 美。油画用笔 的强度 、 动感 和气势指露出一种 独特 在被动麻木 的状 态下进行 ， 若此则 心迹混乱 ， 出来 的作 品可想 而 魅力 。凡 高的在这方面 的应用达到 了一定高度 ， 他后期 的每一 幅 知 。我 国传统 画论 中即讲 “ 意在笔先” 作画时画家胸中想法 的有 ， 作品都用不 同的笔触来表现 自己的情感。 无直接关联着作 品的成败 ， 而画家修养的不同层次关乎看作 品品 ３ 肌 理 语 言 味的高低 。画出好 画难 ， 就是因为作画并非凭 借一 点手 头技 巧的 肌理是油画语言组成的重要部分 ， 是现代许多画家采用 的技 熟练 ， 秀之作 的产生 ， 优 无疑是画家倾尽修养的全部底蕴 ， 将深刻 法 。怎样定义肌理呢？ 通俗的说肌理是指物体表面的纹理 。在油 的内涵 与完美 的表现形 式达到高度统一 ， 反复推敲 ， 是 不懈追求 画技法上表现为 ， 颜料厚薄 的不 同或采用其它手段在画布上所 留 的结果 。在具体的作画过程 中， 既要善 于抓住那不 时闪过 的灵性 下的痕迹。它通 过树 皮 ， 鸡蛋壳等物质材料的应用表现出不同的 的东西 ， 更要苦心去经 营那 画面 的每一部分 。灵巧之作 固然让人 感觉。高低不平 、 粗糙平滑的肌理物象是塑造和渲染形 体的视觉 喜爱 ， 而九巧一 罢 ， 下过 功夫的作品笔者认 为更能令人长久 的感 要素 。画 面的肌理 通常能给观 赏者一种心灵上 的感染 。通过 肌 动 ， 更耐人品味 。纵 观美术史 ， 我们会发 现绘画是人类艺术 精神 理的应用 可增加 画面 的丰富性 ， 同时引发 观赏着 不 同的审美情 的体 现方式 ， 是对终极 问题的关怀 和对 永恒性 的追求 ， 因此成 并 趣 。当代青年 画家任 小林的作 品就里把肌理——笔 法痕迹得到 为人 类 文 化 建 设 中不 可 或 缺 的重 要 部 分 。 了合理 的利用 ， 使他 的作 品给人一种 记忆 的伤感 ， 旧感增强 。 怀 总之 ， 为一种艺 术语言 ， 画包 括色彩 、 作 油 明暗 、 条 、 线 肌理 、 肌理 已是他绘画语言一个重要 部分。 笔触 、 光感 、 间 、 图等 多项 造型 因素 。油画创作 中， 空 构 每～层颜 ４ 空 间 语 言 色 的重叠 ， 蕴涵着 艺术 家赋 予 的丰沛情 感 。每一 处笔触 的勾 都 空 间语 言 是 绘 画 中不 可 缺 少 的组 成 部 分 。 一 般 来 说 空 间 是 勒 ， 都是 用心血铸 就世间短暂与永恒 的美 。 具体事 物的组成部分 ， 我们平时 眼能看到的 ， 手能触摸 到的都处 在具体 的空 间里。而各个不 同种 类的美术也 是在一定 的空间里 作 者 简 介 ： 建 香 山 西 大 同大 学 朔 州师 范 分校 ， 西朔 州 李 山 活动 ， 以美术又称 ” 所 空间艺术 ” 。油画也不 另外 ， 在油 画绘 画中 ， ０ ０ ４ ３７ ０ 空间是借助透视 、 明暗 ， 色彩关 系等手段 的应用 ， 在二度空间的平
油画表现形式中的语言因素
油画表现形式中的语言因素作者：王春霞来源：《中国民族博览》2017年第02期【摘要】油画主要是通过干性的植物油调和颜料，并且结合画布以及作者的创作思路，通过作者精湛的技巧来呈现的图像艺术形式。
作者在油画创作的过程中，运用不同色彩之间的搭配，不同的表现手法将具体的事物淋漓尽致、生动形象地展现了出来，给人们留下了非常深刻的印象。
同时油画创作过程中也蕴含了一定的语言因素，画家与画家之间的语言交流方式能够通过作品体现，同样画家与欣赏之间也能够以作品的语言形式体现出来。
本文我们主要探究油画表现形式中的语言因素。
【关键词】油画形式；艺术表现手法；语言因素【中图分类号】J213 【文献标识码】A油画中语言因素主要分为三个不同的方面，即色彩的语言表现形式、笔触的语言表现形式以及肌理的语言表现形式。
这三种不同的表现形式相辅相成，共同作用于作品自身，使得欣赏者和画家之间能够形成良好的沟通形式，同样通过作品中这三点语言表现形式也充分地发挥出作者的创作思维。
下面我们具体从这三个方面来探究油画中的语言表现形式。
一、油画作品中色彩的语言表现形式（一）色彩的情感作用当前来看，随着社会的不断发展和完善，时代不断进步，色彩在人们心目中的地位越来越高，当前社会人们对于色彩的表现形式和艺术视觉影响格外重视。
不同的颜色能够起到不同的作用，不同的颜色能够给人们不同的感觉。
比如说红色是欢快的象征，在进行油画创作的过程中，红色能够有效地表现出一种欢快热情的情感，给人们以生动的艺术表现形式；而绿色则表示一种宁静的艺术表现形式，人们在欣赏以绿色为主要旋律的油画过程中，可能会身临其中，感受一种宁静祥和的情感，使欣赏者能够平复自己的内心情感；同时不同的颜色也具备不同的情感，蓝色表示着忠诚、宽容；绿色表示着情绪上的安宁，红色表示着欢快……我们在对戴维·帮伯格的作品《北德文郡的落日——比迪福德海湾》的欣赏过程中，创作者通过有效的色彩对比和色彩利用，将整个画面中的水、天空以及大地的颜色三种合为一体，使得人们在欣赏的过程中逐渐由远及近，由近及远，仿佛身临其中，淋漓尽致地体会作者所表达的情感。
浅谈油画个性化语言的几种表现形式
浅谈油画个性化语言的几种表现形式
陈凌云 （ 南师 范大学综合材料 系 广东 广州 ５０ ３ ） 华 １６ １
摘要 ：作为油 画传 达其思想 和个性外在表 现形式 的个性化 油画 语 言，历 来被不 同时期 的油画家们所青眯。在我们所看到的任何 一幅 成功的油画作 品 中都存在着不 同于其它画家的色彩、线条 、笔触 、肌 理等完整的、统一的、个性化的语言表现。画家们会把 对客观 外界 的 整体感悟转换 为色彩 、线条、笔触等绘画语 言要 素。本文针 对个性化 绘画语言的诸 多因素是如何在作 品中得 以呈现来逐 一说明。 关键 词 ：油 画 创 作 ；个性 化 语 言 ；表 现 形 式
三、色 彩在 油画个 性化 语言 中的表现
绘画语 言 中的 色彩 ，是 油 画创作 艺术 中 的灵魂 ， 也是油 画最 重 要 的表现 手段 ，它是 艺术家 内心关 照和 内心情 感 的 自 流 露 ， 然 因为在 创作 过程 中 ，不仅 仅 是对 客观 事物 的真 实再现 ，而 且还 要 通 过色 彩想 象来 创作 出其 它视 觉 元素 无法 传达 的信 息和效 果 。一 些近 代 的色彩 大 师 ，他们 之所 以能够在 色彩 领域 显示 出不 竭 的生 命力 ，正是 因为 他们 在不 断 的发挥 着 自己的色彩 想象 力 。不 同时 期 的作 品 ，由于 色彩 观念 的不 同 ，画家 们对 于色 彩 的观念 也是各 有见 解 。早期 的写实 油画 ，色 彩 多用于表 现 物象 ，情 感因 素不 是 很强 烈 。但是 近代 的作 品 ，画家 们都 把色 彩看 作 是最 能传递 自己 情感 的语 言 ，并融 入 了丰 富的情 感想 象和 表现 力 。到 了２ 世 纪 ， ０ 艺术 家 们 在 创 作过 程 中逐 渐 的 开始 了有 意 识 的 强调 色 彩 的个 性 化 ，较之 于 印象主 义 画家 时代单 纯 的感觉 色彩 再现 ，现 代艺 术家 们 的作品则更 能够表现 出更强大 的精 神影响力和 艺术表现力 。所 以 说 ，作为绘 画创 作者 ，不仅耍掌握 必要的色彩 知识，更重要 的是要 在此 基础上加 强 自己对客 观事物的感 受，感受 强烈了 ，才 能打破传 统色 彩概 念 的束缚 ，用 自己 的主 观 能动 性去 提炼 和概 括色 彩 ，使 得 自己作 品 中的色彩 不是矫 揉造 作 ，而 是更 具有个 性化 的魅力 。
意象油画语言的表现形式
意象油画语言的表现形式【摘要】意象油画语言不同于具象油画语言和抽象油画语言，它是中国传统文化背景下中国美学思想、意象审美思维和西方现代油画语言相碰撞，而形成的具有东方本土化意蕴的的语言方式。
本文从意象造型、意象色彩、意象笔法三个方面进行分析阐述，揭示出意象油画语言富有艺术生命力的独特性和特殊审美价值。
【关键词】意象油画；意象油画语言；表现形式一、意象造型意象造型是意象油画语言的重要组成部分之一。
它的特点是主观的“意”和客观的“象”的结合所形成的充满意蕴的形象。
意象造型的依托是我国传统意象美学，因此，它呈现出具有中国本土化审美意蕴的形象特征。
它不以客观真实为描画对象，而是遵循主观感受和客观规律的融合，从而达到以神写形的目的。
意象造型是通过画家以寄物抒情的内心愿望将形象简扩随心地“塑造”出来，使之充满诗意和蕴味。
譬如，画家洪凌以造型的夸张、取舍、概括为意象造型的表达手段。
把中国画的用笔方式融入到自身的创作中，他用笔豪迈、率意放纵、不计较细致的刻画。
他的作品《碧苔芳晖》，表现的是生活中常见的自然景色，但经过他的意象描绘之后，便具有了浓郁的意象神韵。
意象造型，删繁就简、不求形似、犹如水墨画中的大写意一般，用笔奔放，挥洒自如。
在他的意象造型中，看上去是不经意间的意笔草草，但却表现出朦然诗意的意象。
可见，在画家意象油画语言的表现中，画面的每一笔每一划都是为意象造型助力，并经过反复深入细致的表现，从而达到他想要表达的意中之象。
图1洪凌《碧苔芳晖》布面油画150cmx250cm2013年意象造型是画家对客观物象的主观再创造，它借鉴中国画中的造型理念，将夸张、取舍、变形等融入创作中，并遵循自身主观感受和客观规律的交汇与融合，将自己的创作理念建立在特殊意蕴的表达上，从而使作品独具特色，达到诗情画意的视觉效果。
二、意象色彩意象色彩是意象油画中最具视觉表现力的重要因素之一，它以萌动的气蕴直接与观众产生共鸣。
在画面中呈现出的面貌可以使油画作品表现出独特的个性和视觉吸引力。
油画《拾穗者》的艺术语言表达
油画《拾穗者》的艺术语言表达1. 引言1.1 介绍油画《拾穗者》油画《拾穗者》是著名艺术家所创作的一幅杰作，描绘了一个在麦田中辛勤劳作的农民。
这幅作品通过细腻的笔触和生动的色彩展现了农民的勤劳和朴实，让人感受到了丰收的喜悦和劳动的辛苦。
作品中的农民形象栩栩如生，仿佛能听到他们收割麦子的声音和看到他们满是汗水的脸庞。
整幅画面充满了生机和活力，给人一种和谐美好的感觉。
通过《拾穗者》这幅作品，艺术家成功地捕捉了农民劳动的场景和情感，让观者感受到了农民辛勤劳作的艰辛和对丰收的渴望。
这幅作品不仅展现了农民的生活形态，更体现了艺术家对生活和劳动的敬畏与尊重。
油画《拾穗者》不仅仅是一幅静态的画作，更是一个饱含深情的情感表达，让人们更加珍惜劳动、感恩生活。
通过这幅作品，艺术家向观者传达了对劳动者的敬意和对丰收的憧憬，让人们感受到了劳动的重要性和美好的力量。
1.2 表达艺术语言的重要性表达艺术语言的重要性在艺术创作中起着至关重要的作用。
通过艺术语言，艺术家能够传达自己的情感、思想和观点，与观众进行心灵的沟通，引发观众对作品的共鸣和反思。
艺术语言是艺术作品与观众之间的桥梁，是艺术家表达自己内心世界的方式，是观众理解和感知作品的关键。
艺术语言的运用可以使作品更具表现力和感染力，让观众更容易被吸引和打动。
通过精彩的艺术语言表达，作品可以展现出独特的艺术魅力和情感共鸣，从而让观众在欣赏作品的过程中产生深刻的感悟和体验。
在艺术创作中，艺术语言的运用不仅仅是技术手段，更是艺术家与观众之间交流和沟通的重要途径。
通过精心选择和运用艺术语言，艺术家能够更好地表达自己的情感和理念，让作品更富有表现力和感染力，从而产生更深远的艺术影响和价值。
2. 正文2.1 色彩运用色彩运用在油画《拾穗者》中起着至关重要的作用，它不仅可以表现出艺术家的情感和思想，还可以带给观众视觉上的享受和感受。
在这幅作品中，艺术家运用了丰富多彩的色彩，使整幅画面显得生动而有活力。
油画创作的语言表现探析
油画创作的语言表现探析油画语言，作为一个复杂而庞大的体系，正应从多方面，以各种不同的形态被画家充分释放与展现，其目的就是表现画家心中的“艺术品”。
通过对古今中外优秀画家作品的解读，本人认为，油画艺术创作的语言表现可以从以下四个方面来理解。
一、光影表现从15世纪欧洲文艺复兴时期达•芬奇开始，就形成了一种传统的画法，即利用光影的层次来表现客观的立体感、深度或三维度。
卡拉瓦乔大胆处理光线，用光作为塑造形象、构图布局、突出戏剧性主题的重要手段，在油画《召唤圣马太》中，首先映入观者眼帘的就是画面中那束集中又强烈的光线。
同时期受卡拉瓦乔影响最大的伦勃朗一生画了不少自画像，这些油画很有个性，画面经过许多的提炼和加工，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分，突出主体。
17世纪还有一位用光表现的画家，维米尔以微妙的光影变化，通过对阴影和高光的运用，营造出和谐、优雅、静谧的生活气息，赋予了光影神奇的表现力。
发展到19世纪，光影观念深入人心，印象主义画派影响到整个欧美画坛。
作为现代绘画的起点，它将光与色的科学观念引入到绘画中，创立了以光源色和环境色为核心的现生色彩学。
20世纪至今出现了众多的思潮或流派，它们强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性与绘画语言自身的价值。
画家们在作品中表达自己的艺术观念的同时，不可避免地，光影表现因素作为一种语言手段不自觉地融入到画面中。
二、色彩表现无论在任何时期，色彩都是油画艺术的重要表现手法。
照相术发明以前，几乎所有画家想要表现的终极目的是模仿与再现自然。
我们可以看到，传统绘画艺术中色彩的功能在于增强绘画的真实感，这可以说是色彩的天然功能，尽管不是色彩的唯一功能。
安格尔是传统绘画艺术的佼佼者，《瓦尔平松的浴女》中，画家从这个美妙的女子背部看到了使他激动的东西，那就是微妙的色调变化，半明半暗的光色在女子柔嫩的背部微妙变化着，浮动着。
照相术发明以后，写实性绘画艺术向主观表现和形式方面转化，印象主义可以说是传统绘画艺术与现代主义绘画的分水岭，它反对照相机式的模仿自然以及古典学院派贵族化的美学观念，“为了色彩去画一个主题，而不是为了主体本身”，这就是印象主义绘画的宗旨。
论现当代中国油画的平面化形式语言
论现当代中国油画的平面化形式语言现当代中国油画的发展经历了从传统到现代，再到当代的演变过程。
在这个过程中，油画的形式语言也在不断演变和衍化。
平面化形式语言是现当代中国油画中的一个重要表现形式。
本文将从平面化形式语言在现当代中国油画中的表现和特点，以及对于艺术创作的影响等方面进行分析和探讨。
首先要介绍的是平面化形式语言在现当代中国油画中的表现和特点。
平面化是从二维艺术的表现手法上而言，是对立体感的削弱和淡化。
现当代中国油画中的平面化形式语言，主要表现在以下几个方面：一是对色彩的运用。
现当代中国油画中平面化形式语言的表现，通常表现在对色彩的大面积堆积和运用上。
画家在画面中注重单纯色块的运用，以及对色彩的平面叠加和纯粹感的表现。
这种方式使得画面呈现出艳丽而平坦的色彩效果，强调了色彩对画面构图和表达的作用。
二是对线条的处理。
在现当代中国油画中，平面化形式语言的表现还体现在对线条的处理上。
画家通常采用线条的简化和抽象处理，将画面的空间感和立体感减少至最低程度。
线条的使用被强化为图形化和符号化的表达，从而更加突出画面的平面性。
平面化形式语言对于现当代中国油画的艺术创作产生了一定的影响。
平面化形式语言的表现形式使得现当代中国油画呈现出更加抽象和纯粹的艺术风格。
画家们在创作时更加注重对平面形态和色彩的处理，而不再追求物象的真实性和立体感。
这种表现形式的转变，使得现当代中国油画呈现出更加独特和独立的艺术表达方式。
平面化形式语言是现当代中国油画中的一个重要表现形式。
它在现当代中国油画中的表现和特点主要体现在对色彩、线条和形态的运用上。
这种表现形式对于现当代中国油画的艺术创作产生了一定的影响，使得油画呈现出更加抽象和纯粹的艺术风格。
它也拓展了油画的艺术表现手法，为油画的创作提供了更加丰富和多元的可能性。
平面化形式语言对观者的审美体验也产生了一定的影响，使得观者对于艺术作品的理解和感受更加多样和丰富。
希望通过本文的介绍和分析，能够对现当代中国油画中的平面化形式语言有进一步的了解，也能够为油画的研究和推广提供一定的参考。
论油画教学中的色彩的形式语言表达-2019年文档
论油画教学中的色彩的形式语言表达1写实油画色彩语言表达形式写实油画中，艺术家按主观设想对物象的选择，充分利用线、色、调这些要素，对主次关系的调度，对画面形态位置大小的安排，对色彩、色调的处理，将抽象与具体相融合，将富有诗意的“胸中之象”转换为富有诗意的画面，创造出一种新的视觉空间从而完成诗意的建构。
色彩语言审美意象，是创作主体在对客观世界审美感知与体验的基础上，融会主观的思想、感情、愿望、理想，在头脑中经过艺术创造形成的意象。
即对象的感性形象与自己的心意状态融合而成的蕴于胸中的具体形象。
这种“审美意象”审美意象”的创造是创作主体“审美观照”的结果。
审美观照“是以一种视觉直觉的方式，对于具有表象形式的客体进行意向性的投射，从而生成具有色彩审美价值的意象。
写实油画色彩语言提炼非常精到，色彩高度概括，用色非常讲究，从同类色中找到不同，作品中充分发挥了写生色彩语言经验，统一中有变化，色彩随着笔触在自然中柔和过度，对形体，空间采用了科学的观察和理性的分析，每一块颜色，每一笔，每一个形体的转折，以及颜色的互补关系、对比关系、色调关系等都是色彩语言在作品中都发挥着各自的作用，是色彩色彩语言在写实油画中能发挥的主要功能，创造新的意境，以实现写实油画更好表达的感染力和表现力。
2装饰性油画中的色彩造型特征油画装饰性色彩的表现，与一般写实性绘画色彩的表现有所不同，它是按照美学的形式法则及创作者主观的认识和感觉，对描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式，它是一种特殊的、独立的艺术形式。
在艺术风格上，装饰性油画色彩具有简练、淳朴、大方、浪漫、夸张等特点。
色彩在更多的时候是人对自然和社会的一种观感经验，是人们赋予色彩的某种文化特征。
装饰色彩表现就带有表现色彩固有色本质的特征，色彩布局均衡性，这是形式美的客观要求。
均衡不是面积上的平均，而是色彩给人重量感的对称。
如重色、浅色相互均衡才能达到和谐。
色彩表现高纯度。
颜色鲜艳符合一般审美要求，使画面充满光辉。
浅析意象油画表现语言特征
浅析意象油画表现语言特征意象油画是一种以意象为表现形式的绘画艺机。
在意象油画中，艺术家通过对形象、符号、颜色和线条的处理，表现出自己对内心世界和外部世界的感受和理解。
意象油画的表现语言具有独特的特征，今天我们就来浅析意象油画表现语言的特征。
第一，意象油画具有丰富的象征性和隐喻性。
在意象油画中，艺术家经常使用丰富的符号和象征来表达自己的情感和思想。
这些符号和象征往往不是直接呈现的，而是通过艺术家的想象和潜意识的表达来体现。
一朵花、一只鸟、一条小路等等都可能成为艺术家表达内心情感和抒发思想的象征物。
这种象征的表现方式常常是隐喻性的，需要观者通过自己的联想和感悟来理解。
意象油画具有强烈的个性化和情感化。
在意象油画中，艺术家往往通过对形象和色彩的夸张和变形，来表达自己对世界的独特感受和情感。
这种个性化和情感化的表达方式，使得意象油画更具有艺术家个人的风格和特色，也更容易触动观者的情感共鸣。
梵高的《星夜》就是一幅典型的意象油画作品，画中的星空和城市夜景都经过了梵高独特的情感表达，给人以深刻的感染力。
意象油画具有多重的意义和解读空间。
由于意象油画常常使用象征和隐喻来表现，观者在面对意象油画时，往往可以有多种不同的解读空间。
同一幅作品可能会被不同的观者产生不同的联想和感悟，这也增加了意象油画的艺术魅力。
观者可以在作品中找到自己的心灵共鸣和精神寄托，这种多重的意义和解读空间也正是意象油画的表现语言特征之一。
意象油画具有较强的表现力和想象力。
在意象油画中，艺术家常常通过对色彩、线条和形象的运用，来表现自己对世界的独特观察和思考。
这种表现力和想象力的发挥，使得意象油画作品更容易引起观者的共鸣和思考。
在意象油画作品面前，观者常常会感到一种超越现实的美感和情感冲击，这正是意象油画表现语言特征之一。
浅析意象油画表现语言特征
浅析意象油画表现语言特征
意象油画是一种以形象符号、图案和色彩为表现手段的绘画艺术形式，它以具象的形式表现出艺术家内心世界的情感、思想和审美追求。
意象油画具有自由、抽象、表现、象形化、形式华丽等特征，下面将对意象油画的表现语言特征进行浅析。
意象油画的表现语言特征之一是形式自由。
相比于传统的写实绘画，意象油画在形式上更加自由、抽象，它不受客观事物的束缚，允许艺术家通过主观表现来构建自己的艺术世界。
艺术家可以根据自己的审美情感和艺术追求，以自由、非传统的形式来表现主题和意境，打破了传统绘画形式上的约束，展现出更加多样化、个性化的艺术表达。
意象油画的表现语言特征还包括抽象性。
意象油画常常具有一定的抽象性，画面中的形象和图案并不是以完全真实的形态呈现，而是通过艺术家主观的表现方式和艺术语言来加以抽象、简化和夸张。
抽象性的表现形式使得意象油画更具有审美张力和表现力，同时也更富有想象力和深度，给观者留下更多的联想空间和思考空间。
意象油画的表现语言特征还包括丰富的象形符号。
富有意象性是意象油画的一个重要特征，艺术家常常在画面中运用各种象形符号来代表情感、思想和审美追求。
这些象形符号既可以是传统文化中的图案、符号，也可以是艺术家个人创造的象形符号，通过这些象形符号的运用，艺术家能够更好地表达和诠释自己对世界的理解和感悟。
意象油画的表现语言特征还包括形式的华丽。
意象油画往往具有较为华丽、丰富的形式感，画面中的色彩、线条、构图等元素都经过了艺术家精心的设计和构思，使得画面更加丰富多彩、充满张力。
艺术家通过对形式的处理和组合，使得作品更加富有感染力和表现力，引人入胜。
多元文化视域下的油画个性化语言分析
多元文化视域下的油画个性化语言分析1、内容与形式语言的独特化。
在绘画创作中，艺术家首先确立自己要表达的内容，包含背景大事、主要人物，依据自己的想法确定想要表现的主题内容。
这其中需要深度思索适合画面的主题因素，依据大事内容再选择画面形式语言，或是加强画面场景的描写，突出人物的动态与形象，或是强化环境背景的刻画，或是加强构图技巧，突出视觉效果。
画面的内容与形式，亲密相连，形式是的思想观念、情感和技术的表达。
画家实行的绘画技巧、表现形式和内容有机融合在一起，这事实上就是油画语言的表现，它是一个互相制约，互相渗透的有机整体。
独特化的绘画语言也是反映艺术家真情实感的重要表达。
艺术家有着不同于他人的观看方式，面对客观物象，画家倾注于自己独特审美情感，去挖掘自然的审美价值，然后经过合理的、独具匠心的形式去表现客观物象，构成一幅完好的作品。
作品中的“有意味的形式”是以客观外象为观照，主观意蕴为内核，是对客观物象提炼、概括的元素组合，是艺术家观照社会与自然的思维方式和表达阅历的突破。
这种形式与内容的结合，正是要表达的情感美。
这里的形式不仅是实现目的的手段，它同时也应当是被实现的一种方式。
我们在创作作品时，不能为了形式而强化形式，更重要的是要以内容为基础去构建形式，同时也要强调表现当代人的价值追求、心理、思想的改变。
艺术家用不同的表现形式向世人传送着美的作品，这种内容和形式之间的美，分散着艺术家们对生存、生命、生活的全部探求的结果，同时也意味着各种艺术技巧无痕迹地融人于形式内容之中，并使观众透过这种形式，感受到一种丰富的美学精神。
2、造型语言的独特化体验。
造型语言的表现主要表达在点、线、面等因素，在画面中的组织与协调，不同的画家对画面要求不同。
有的强化点的表述，用点的疏密来组织画面的大关系；有的对线的曲折、顿挫情有独钟；还有的喜爱加强样子的秩序关系来表现物象。
侧重点不同，表现出的独特语言会更加剧烈。
〔1〕点的画面表现。
论具象表现主义油画语言技法在创作中的运用
论具象表现主义油画语言技法在创作中的运用
具象表现主义是一种艺术流派，它强调着力于揭示现实世界的精神本质和生命力，将视觉艺术的表现形式转向表达情感体验的内在深度。
在油画创作中，具象表现主义有着独特的语言技法，能够通过色彩、笔触、造型等视觉元素，表达独特的情感意境。
首先，色彩是具象表现主义油画中的一个重要元素，它可以传达作品的情感和主题。
在色彩的运用中，具象表现主义油画强化了对于色彩表现力的运用，使用光线和照明的色彩来表现状态和情感，强调光的重要性。
同时，使用颜料多层次渲染来制造光的层次感，营造出浓烈、厚重的画面。
在色彩的运用时，光影效果的刻画使得画面在光源、光暗、透明度等方面呈现出多样化的质感。
其次，具象表现主义油画在笔触的表现上注重直接、充满活力的表现方式。
笔触的精细程度并不是关键，而是强调笔触的力度和情感体验的贯彻。
分明的笔触和利落的线条、淋漓的笔触和斑点、柔和的过渡和强烈的对比等等都能够在笔触的表现中得到体现。
这种表现方式不是注重画面的外在的精度，而是注重画家的直觉和情感。
通过笔触的表现，具象表现主义油画能够表现出作品的动态性和情感层次。
最后，具象表现主义油画在构图与造型运用上有着独特的方式。
不同于传统油画，它没有被形式化的约束，但要注重作品中形式结构的变化。
造型有着复杂的相关关系，强调对于形式结构的无意识认识。
具象表现主义艺术家通过大胆和自如的构图、异化的形式和图像仿佛被自由释放出，达到表现成为一件具有生命的作品的效果。
构图和造型是具象表现主义油画在传达情感和主题时必不可少的元素。
浅谈线的形式语言在中国意象油画中的应用
浅谈线的形式语言在中国意象油画中的应用线是意象油画中非常重要的构造元素之一，它具有灵活多变的特点，在艺术创作中有着广泛的应用。
线既可以是实体的线条，也可以是虚拟的线条，它既可以表现形象的轮廓，也可以表达内在的情感和意境。
在中国意象油画中，线的形式语言被广泛地运用，使作品更加丰富和独特。
线在意象油画中的应用，首先是表现形象的轮廓。
线可以勾勒出人物、景物和物体的外形轮廓，使其更加立体和具体。
在描绘人物时，线条可以直接描绘人物的轮廓线，通过粗细、曲直等不同的线条特点来凸显人物的形态特征。
在描绘景物和物体时，线条可以勾勒出景物和物体的轮廓线，使其更加具体和真实。
通过线的勾勒，意象油画作品可以更加形象地传达出艺术家对所描绘对象的认知和理解。
线在意象油画中的应用，其次是表达情感和意境。
线条的粗细、曲直、长度等特点都可以通过变化来表达艺术家内心的情感和意境。
在表现愤怒和悲伤等负面情感时，线条可以较粗、较直，并展现出一定的压迫感和紧张感。
而在表现宁静和喜悦等积极情感时，线条可以较细、较曲，带有柔和的曲线，表达出一种恬静和舒适的感觉。
线条的长度和持续性也能够表现出艺术家对意境的感知和追求。
通过线的运用，意象油画作品的观者不仅能够感受到画面所描绘对象的情感，同时也可以感受到艺术家的内心体验和情感追求。
线在意象油画中的应用，还可以扩展出更多的艺术表现手法。
线条可以通过错综复杂的组合和变化，形成独特的装饰性形态语言，使作品更加丰富和独特。
在描绘具象物体时，艺术家可以运用平行线、交叉线、弯曲线等线条组合的形式，来表现物体的质感和光影效果，使作品更加丰富多样。
线条也可以通过抽象化的手法来表达艺术家对主题的理解和感悟。
在描绘自然景观时，艺术家可以运用自由创意的线条，将自然景观化为线的形式，形成一种美妙的抽象效果，使作品更加具有想象力和艺术性。
线的形式语言在中国意象油画中具有广泛的应用。
通过线条的勾勒、变化和组合，意象油画作品能够更加形象地传达出艺术家对所描绘对象的认知和理解，同时也能够表达艺术家内心的情感和意境。
《油画语言的形式感与秩序感研究》范文
《油画语言的形式感与秩序感研究》篇一一、引言油画作为艺术创作的重要媒介，其语言形式和表达方式具有独特的魅力。
形式感和秩序感作为油画语言的核心要素，在作品中发挥着至关重要的作用。
本文旨在探讨油画语言的形式感与秩序感的表现方式及其在艺术创作中的价值。
二、油画语言的形式感形式感是指画家通过运用线条、色彩、形状等绘画元素，构建画面的构图、布局、节奏和氛围的能力。
在油画语言中，形式感主要体现在以下几个方面：1. 线条与轮廓：线条是构成画面形象的基本元素，通过不同粗细、曲直、虚实的线条，画家可以塑造出丰富的形象和空间感。
例如，柔和的曲线常用于表达女性柔和的体态，而硬朗的直线则更适合塑造男性坚毅的形象。
2. 色彩与对比：色彩是构成画面的基本要素之一，也是形式感的重要体现。
画家通过运用不同色相、明度和纯度的色彩，以及色彩的对比和调和，来营造画面的氛围和情感表达。
3. 形状与构图：形状和构图是构成画面整体效果的关键因素。
画家通过运用不同的形状和构图方式，如对称、均衡、对比等，来构建画面的整体布局和视觉效果。
三、油画语言的秩序感秩序感是指画面元素在组织、排列和布局上的合理性和逻辑性。
在油画语言中，秩序感主要体现在以下几个方面：1. 元素排列的逻辑性：画家在创作过程中，需要根据主题和内容，合理安排画面元素的排列顺序和位置关系，使画面呈现出一种合理的逻辑关系。
2. 空间层次与深度：通过运用透视原理、色彩深浅、光线明暗等手法，画家可以构建出具有空间层次和深度的画面，使画面呈现出一种有序的秩序感。
3. 节奏与韵律：画家通过运用线条、色彩等元素的重复、交错、呼应等手法，使画面呈现出一种节奏感和韵律感，增强了画面的秩序感和整体感。
四、形式感与秩序感的融合在油画创作中，形式感和秩序感的融合是至关重要的。
画家需要在作品中恰当地运用线条、色彩、形状等绘画元素，构建出既有形式感又具有秩序感的画面。
这种融合不仅需要画家具备扎实的绘画技巧和艺术修养，还需要对画面进行深入的思考和反复的推敲。
油画《拾穗者》的艺术语言表达
油画《拾穗者》的艺术语言表达
油画《拾穗者》是一幅充满生命力和优美的作品，其艺术语言表达可以归纳为以下几
个方面：
一、色彩运用方面
该画作运用了鲜艳的色彩，如黄、绿、红等，使画面充满了生气和活力。
画面的基调
以浅色系为主，尤其是天空和田野中的颜色，表现出五月的阳光和生机。
而拾穗者的服装
用深色调为主，增强了其形象的立体感和色彩对比度。
二、造型表现方面
该画作采用了写实主义风格，将农村生活场景真实而细致地描绘出来。
拾穗者的形象
清晰可见，他佝偻着身体，积极地收割着麦穗。
画面上的麦穗和花朵也被描绘得栩栩如生，给观众带来了耳目一新的感受。
另外，画作中还描绘了一些小动物，如松鼠和羊羔等，增
加了画面的趣味性和变化性。
三、构图布局方面
画作的构图布局运用了斜线型结构，在画面上形成了轻重分明的主次关系。
拾穗者处
于画面的右侧，占据了画面绝大部分的篇幅，并通过将他的身形平行于斜线摆放，增强了
画面空间感和画面动感。
同时，画面中的其他元素也被巧妙地安排在了斜线的两侧，形成
了一个生动的、有机的整体。
油画《拾穗者》虽然只是一幅简单的农村生活场景画，却通过艺术手法，表现出了劳
动人民朴实无华、真诚和勤劳的精神内涵。
画面中的每一个元素都呈现出一种平和、愉悦
的氛围，贴近生活的感受，再结合良好的结构布局和色彩搭配，更加深入人心。
总体而言，油画《拾穗者》在色彩、造型、构图和意境表现等方面都表现出了较高的
艺术水准，成功地传达出作品所要表达的主题和情感，值得细细品味。
油画艺术语言表达的三种方式管窥
象油 画关 注最 多 的是 生 活 的“ 真实 感 ” 其对 物 象真 实 性 的 ， 表现令 人 叹服 。随着 思维 方式 、 审美 情结 的变 化 ， 印象 主义
在 之 后 便 开 始 抛 掉 对 形 象 逼 真 的 把 握 ，转 向 对 光 的 表 现 ，
油 画诞生 于西 方 ， 发 展 、 其 成熟 都 在西 方 ， 一个 纯粹 是 的西 方 品牌 。直 到今 日， 西方 美 术界 也没 有 过“ 意象 油 画” 这一 概念 ， 能不 说 “ 不 意象 油画 ” 非 常具 有 中 国文化 味道 是 的 。虽还 没有 出现 一个 以意象 命名 的 画派 ． 追求 主 观 的 但 表达 ， 求 “ ” 追 意 的表 现 ， 是派 别不 同 ， 们 的“ ” 不一 只 他 意 也
象 作为 载体 ， 用 自然 形象 达 到传 达 审美 情 调 的 目的 。抽 借
象 形态 在二 十 世纪 的绘 画 中才臻 于完 善 ， 象油 画 可 以理 抽 解 为为放 弃 客 观特定 形象 的特征 与 特性 ， 可理 解 为放 弃 亦 客 观形象 的形 象 特征 ， 而 追求 与 表达 非 特定 形象 的一 种 进
艺术 语汇 。
油画 的视 觉效果 离不开 对形象 的处 理 ， 不开 具象 、 离 意 象或抽 象 的艺 术表达方 式 。不 论采 用三种 形态 中的哪一 种 手法， 画家都 在强调 自身语 言与形 式 的独特 与个性 ， 形象 表 现 方式也是 传达思想 、 表露感情 的重要手段 和媒 介 。
二 、 种 形 象 表 现 方 式 之 间的 关 系 三
艺 术语言 是构成绘 画作 品形式 的要 素之一 。它是直 接 用 来表 达作品 主题思想 的 。 着直 接 的关系 ， 有 也是 内容与 形 式 的关 系。艺术语 言的选 择和运 用必 须与绘 画作 品的主题 需要 相符合 、 相协 调 ， 此它才有 美学 意义 上的一 种存在 价 因
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毕业设计（论文）题目《残雪》创作中形式语言的提取与表现系（院）美术系专业美术学班级2008级3班学号2008170204学生姓名崔崇振指导教师李建军职称副教授二〇一二年六月十日独创声明本人郑重声明：所呈交的毕业设计(论文)，是本人在指导老师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果，成果不存在知识产权争议。
尽我所知，除文中已经注明引用的内容外，本设计（论文）不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。
对本文的研究做出重要贡献的个人和集体均已在文中以明确方式标明。
本声明的法律后果由本人承担。
作者签名:二〇一年月日毕业设计（论文）使用授权声明本人完全了解滨州学院关于收集、保存、使用毕业设计（论文）的规定。
本人愿意按照学校要求提交学位论文的印刷本和电子版，同意学校保存学位论文的印刷本和电子版，或采用影印、数字化或其它复制手段保存设计（论文）；同意学校在不以营利为目的的前提下，建立目录检索与阅览服务系统，公布设计（论文）的部分或全部内容，允许他人依法合理使用。
（保密论文在解密后遵守此规定）作者签名:二〇一年月日《残雪》创作中形式语言的提取与表现摘要风景油画不是对自然简单的模仿，在于表达画家的感受、理解和审美趣味，创造出以自然为源的具有强烈感受的艺术作品。
油画风景的表现形式与语言多种多样，这些绘画形式的形成都源于丰富多彩的自然，是艺术家结合自身的文化背景、审美认知以及表现意图等进行提取组织形成的。
宏大场景下油画风景的表现是画家将审美情感熔铸于客观自然，并以其独特的表现手段呈现出来的过程。
很多画家尝试用不同的方法来表现宏大的场景，不断在实践中提取新的表现形式和语言，注重画面的空间视觉表现；通过画面中形的组合与画面结构的构架，结合画面色彩的运用来营造这种宏大场景下的氛围，形成强有力的视觉语言效果。
文章借用这三者的结合来研究关于自然状态下宏大场景中风景的表现形式，并对形式语言的提取、组织表现等结合作品的创作进行理论研究和反复的实践探索；体会到自然景象中形式语言的提取与表现对于绘画语言和个性化风格特点的形成具有重要的作用，对于风景油画的创作和革新将有重要的推动意义。
关键词：风景油画；形式语言；提取；表现"CanXue" the Creation of Formal Language inExtraction and RepresentationAbstractLandscape painting is not the simple imitation of nature, expressing the artist's feelings, is understanding and aesthetic taste, to create a natural source with strong feelings of works of art. Landscape painting form and language diversity, these paintings form are derived from the rich and colorful natural, is the artist with their own cultural background, aesthetic cognition and intention to extract tissue formation. The magnificent scene of landscape painting performance is the painter makes aesthetic emotion cast in nature, and its unique performance means showing process. Several painters try to use various methods to demonstrate great scenes, constantly in practice to extract new forms and language, pay attention to the screen space visual performance; through the screen shaped combination and the structure of picture frame, with the screen colors to create the grand scene atmosphere, to form a strong visual effect of language. Based on the combination of the three studies on natural state under the magnificent scene of landscape form, and the form language of extraction, organization performance combined with the creation of theoretical research and practical exploration of repeated; into the natural landscape of formal language in extraction and performance for the painting language and style of personality characteristics on the formation of plays an important role, to the landscape painting creation and innovation will have important significance.Key words: Landscape painting; Form language; Extraction; Performance目录引言 (1)第一章透视的运用与宏大场景的表现 (1)1.1 透视对宏大场景表现的推动性 (1)1.2 透视在宏大场景表现中具有主观性 (2)1.3 透视在《残雪》创作中的运用 (3)第二章画面结构与形的构架组织 (3)2.1 自然景象的结构与画面组织 (4)2.2 自然景象的归纳与画面强化 (4)2.3 自然形态与画面结构的主观表现 (5)2.4 形与画面结构在《残雪》中的表现 (5)第三章画面氛围的把握 (6)3.1 画面氛围的重要性 (6)3.2 画面氛围与结构组织 (7)3.3 画面氛围与色彩 (7)3.4 画面氛围与色调 (8)3.5 气氛在《残雪》创作中的实践与应用 (8)结论 (9)参考文献 (10)致谢 (11)附录 (12)附录1：《残雪》创作草图及其说明 (12)附录2：《残雪》创作效果图及其说明 (13)附录3：《残雪》创作成品图及其说明 (14)引言由于对绘画中形式语言的关注与喜好，引发了通过创作《残雪》来展现对表现宏大场景中绘画形式语言的理解。
风景油画不是对自然简单的模仿，风景油画的创作在于表达画家的感受、理解和审美趣味，创造出以自然界为来源的具有强烈感受的艺术作品，创作出带有浓厚民族文化的作品。
在创作与研究的过程中，认识到透视关系、画面形与结构的建构以及画面中色彩与氛围的关系等画面形式语言对表现这种宏大场景作品的重要性，进而结合创作实践，对以上几个方面的内容作了较为深入的研究。
第一章透视的运用与宏大场景的表现1.1 透视对宏大场景表现的推动性东西方绘画都有着各自对透视的理解和运用，在绘画的发展过程中都起到了重要的推动作用。
西方绘画的科学、严谨和东方绘画的意象、灵动都与对透视的认识密不可分。
自文艺复兴初期关于透视的科学研究推动画面的景深描绘和真实性再现，使得西方绘画有了更为科学的发展；自照相机的发明和启蒙运动的兴起，原有的绘画方式受到新技术的冲击，画家们开始寻求新的表现形式和个性化的表现语言。
18世纪由于受到东方绘画的影响，马奈、塞尚等对空间透视提出了异议，否定了文艺复兴以来的透视空间构成原理的技法，着重表现自己的感受，从不同的视点来构成画面，超越了焦点透视。
这时的透视成为画家主动表现画面的一种手段。
面对画面，大自然的真实空间对画家来说不再重要，不再像传统绘画那样对现实空间进行简单模仿，画家需要根据画面的表现需要对真实的空间进行再创造，使之成为符合画面需要的和符合表现目的的画面空间。
把大自然作为画面空间表现内容时，不刻意追求画面的真实空间，而是利用透视关系和画面各种对比关系强化空间意识，透视规律不再是束缚画家的绳索，而是绘画表现的主动手段。
借助透视增强画面效果，增强画面形式语言的表现力度，是画面回归到艺术的本质呈现，在大自然中找到了适合空间意图的表现形式。
在绘画领域，有大量的作品与透视有着强烈的联系，空间表现的手段和方式很多。
可以通过科学严谨的透视方法来表现空间，也可以通过虚实的手法表现画面空间，而这些空间的处理多是利用透视规律完成的。
在实际运用中，我们可以虚衬实，利用近实远虚的视觉规律；同样也可以反其道而行之，以实衬虚，近虚远实。
在一些平面化的作品中还可以采取叠压的方式表现空间，在表现的过程中，通过一些线条、色块、色条的相互遮挡形成前后的空间关系。
把视点移向中轴之左右上下，甚至于移向画面之外，使观赏者的视点落向不堪把握的虚实，彷徨追寻的心灵驰向无尽。
到了十七、十八世纪,巴罗克风格的艺术更是驰情入幻、眩、艳、逞奇、擒葩织藻、以寄托这彷徨落寞、苦闷失望的空虚。
视线驰骋于画面，追寻空间的深度与无穷，所以西洋透视法在平面上幻画出真的空间构造，如镜中影、水中月，其幻愈真，则其真愈幻。
[1]在表现宏大场景的西方绘画中多采用焦点透视的方法，使画面具有一种身临其境的感觉，流露出一种不断探索、追求无尽、永往直前的精神，从美学上看，有利于表现崇高的境界和宏大的感受，这在西方的传统绘画中得到了最充分的体现。
可以说这种方式反映了一种参与型的视觉方式。
1.2 透视在宏大场景表现中具有主观性苏珊·朗格指出：“艺术是人类经验的一种象征表现，是认识的象征形式。
艺术并不是现实的摹仿或复制，尽管艺术有着由模仿得来的外观，但模仿本身并不就是艺术的目的。
艺术有着自己的尺度和法则，它是幻觉的或虚拟的经验形式。
”[2]画家带着自己的意图和目的在大自然无穷的变化中寻觅恰当的空间元素和透视形式，在淘汰和舍弃了薄弱的和无效的方面之后，把大自然中更有价值和力量的空间透视元素注入到他的画面中，使作品更具表现力。