服装设计人体比例画法

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服装人物素描课程教案第2章人体比例、结构与透视

《服装人物素描》课程教案图2.1图2.1 列奥纳多·达·芬奇《维特芦威的人体比例》“人体比例研究”是达·芬奇于1490年根据建筑大师维特鲁维斯（Vitruvius）理论制作而成。

维特鲁维斯在他的建筑作品中指出，人体的尺寸是自然安排好的。

他更举例说明之：把双腿分开到令身高降低1/14，再抬起双臂，直到左右手的中指与头顶成一等高直线，再沿着张开的四肢顶端画一个圆圈，那么你会发现，肚脐正位于圆心，而两腿之间的空间会形成一个等边三角形。

达·芬奇在长期的绘画实践和研究中，还发现并提出了一些重要的人体比例规律：标准人体的比例为头是身高的1/8，肩宽是身高的1/4，平伸两臂的宽度等于身长，两腋的宽度与臀部宽度相等，乳房与肩胛下角在同一水平上，大腿正面厚度等于脸的厚度，跪下的高度减少1/4。

达·芬奇认为，人体凡符合上述比例，就是美的。

这一人体比例规律在今天仍被认为是十分有价值的，人体比例是画人体的最基础的工作，正确的人体比例是一幅好作品的先决条件。

现在我们仍然用人的头高作为度量单位来计算人体比例，来测量人体各部位的长度、宽度和厚度。

因为在人体的一些部位和关节处恰好与头的长度有比量关系，中国古代有“立七、坐五、盘三半”的说法。

当然，现在人的身高普遍的有所增高，一般男女人体的高度为7.5头长，少数人是8个头长，身体各部分的比例大致为；额底至乳头1头长；乳头至脐孔1头长；躯干3.5个头长；男性肩宽2个头长，腰宽1个头长；臀宽1.5个头长。

上肢共有3个头长，上臂为1又1/3个头长，前肢为1个头长，手为2/3个头长。

下肢共有4个头长，大腿2个头长，小腿2个头长，踝高、踝宽为1/3个头长，两膝靠拢为2/3头长；人体的1/2处是趾骨联合部位。

上肢向外平举，自指尖至人体中线，约等于人体全长的1/2。

上肢下垂，指尖在自肩至脚底的中点，即大腿中部。

人坐在椅子上为5个头长，从头顶到臀部底面等于4个头长，盘坐为4个头长。

中职服装设计基础教案：服装人体画法(全4课时)

江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案
编号：
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案
编号：
一复习导入
二新授边线的提炼
（1）肩部。

（2）胸部。

（3）腰部。

（4）臀部（5）大腿（6）小腿（7）上肢
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案
编号：
二新授
正侧面角度边线的细节刻画过程
三练习
四拓展练习
江苏省XY中等专业学校2022-2023-1教案
编号：
一提问：说出正面与正侧面角度边线的提炼方法。

通过多媒体课件动态展示3/4面角度边线的细节刻画过程。

巡回指导
学生拿出课前准备好的四肢不同动态草图进行练习，注意胸部与臀部的线条。

学生点评。

服装画技法绘制人体基本结构与比例

服装画技法绘制人体基本结构与比例绘制人体基本结构与比例是服装画的基本技法之一。

准确捕捉到人体的比例关系，能够使服装设计更加逼真、符合人体工程学，提升服装的舒适度和美观度。

本文将介绍几种常用的绘制人体基本结构与比例的技法。

一、绘制人体基本结构绘制人体基本结构是绘制服装画的基础，主要包括头部、颈部、身体、四肢等部分。

在绘制时，需要注意以下几个要点：1. 头部：头部通常绘制为一个相对椭圆形，下方连接颈部。

注意头顶到下巴的长度与下巴到颈部的长度应该相等。

2. 颈部：颈部的长度和宽度与头部有一定的比例关系，可以根据实际情况进行调整。

颈部的位置通常位于总体人体长度的三分之一处。

3. 身体：身体的绘制需要注意上半身与下半身的比例关系。

一般而言，人体整体长度的一半为上半身，另一半为下半身。

4. 四肢：绘制四肢时需要注意相对的长度和比例。

例如，手的长度通常与头的长度相等，躯干的长度约为两个头的长度，而腿的长度约为三个头的长度。

二、绘制人体比例绘制准确的人体比例是服装画的关键，下面将介绍两种常用的绘制人体比例的技法。

1. 门框法：门框法是一种常用的绘制人体比例的方法，它基于一个简单的原理：人体的宽度可以由两个门框的宽度相加得到，而人体的高度可以由门框的高度得到。

具体操作如下：（1）首先，在画纸上画两条水平线，分别表示头部和下半身的顶部。

（2）然后，在头部线下方划出两个门框的宽度。

（3）接着，在下半身顶部线上方再划出两个门框的高度。

（4）最后，根据门框的尺寸，连接各个关节的位置，绘制出人体的基本比例。

2. 8头法：8头法是另一种常用的绘制人体比例的方法，它将人体分为8个等分，每个等分为一个头的长度。

具体操作如下：（1）首先，在画纸上画一个人体的立体投影，即一个人站立时所呈现的形状。

（2）然后，将整个人体的高度分为8个等分，每个等分的长度为一个头的长度。

（3）接着，根据每个等分的长度，确定各个关节的位置和比例。

三、其他注意事项除了上述介绍的绘制人体基本结构和比例的技法外，还有一些其他值得注意的事项。

第二章--时装画技法(全章)

1.在画面的上端定义标记A点，下端脚的位置做一标记B点。然后由a点到b点画一条中心垂直线。在中间等分这条垂直线定出c点。上半身分为四个头长，下半身为四个头长。
画出头部的椭圆形。颈部的圆柱体，肩部的等腰三角形，以及躯干的两个梯形
2.画出上臂、前臂的圆柱体，画出手的菱形。再画出腿的圆柱体，脚的锥形立方体，标出关节的转折点
了解人体躯干的运动规律：人的主体是躯干，脊柱起到上下联系的作用，连贯头、胸部和骨盆，上肢和下肢分别附生在胸廓和骨盆上，通过关节连接，可自由活动。
人体中心线— —是人体左右对称的中轴线。
人体重心线 —— 重心是人的重量的集中点。
• 人体与重心线
• 1.站立时，前身从颈窝向地面引一垂线为重心线。 • 2.双脚分开，重心落在较大的支撑面内，如双脚用力均匀，重心在两脚中间。 • 3.双脚用力不同，重心偏向用力大的，上臂略长于头的长度，下臂约等于头的长度。
女人体的夸张部位：胸，腰，臀的曲线，颈部及四肢的长度，头，手，脚的一定姿态等，其中胸，腰，臀曲线的夸张很重要的，正面，侧面和半侧面等均应体现其优美的曲线。
男人体的夸张部位，从生理学的角度看，男性和女性的人体特征有着明显的区别，所以反映到内在的气质和外在的感觉上都截然不同，一般来讲，男人体（指成年男性人体）的主要夸张部位是：肩部的宽厚感，四肢的长度和肌肉的发达程度等。
• 肩线与髋线
• 1.站立时双脚用力均匀，重心不偏移，肩线与髋线平行 • 2.站立时两脚用力不均匀，重心偏移：
• 当身体重心在某一条腿时，由于承受躯干的重量而使其髋骨提起，臀部则向另一个方向倾斜；同时由于臀部的倾斜而使肩部向身体受力的一侧倾斜，即肩线与髋线倾斜方向相反。

时装画技法-人体与服装

解读经典时装பைடு நூலகம்作品的主题、表现手法和艺术价值，提高对时装画艺术的理解和欣赏能力。
时尚品牌作品展示
时尚品牌作品欣赏
展示各大时尚品牌的时装画作品，了解不同品牌的设计风格和特点。
品牌设计师介绍
介绍知名时尚品牌的设计师，了解其设计理念和创作过程，感受其独特的艺术魅力。
学生作品展示
学生作品评选
组织时装画作品评选活动，展示优秀学生作品，鼓励学生们发挥创意和个性。
下装与人体
臀部与裤型
合适的裤型能够突显臀部线条，提升性感魅力。
腿部与裙长
合适的裙长能够展现腿部线条，优化整体比例。
腰部与高腰设计
高腰设计能够拉长下半身比例，提升整体美感。
服装款式与风格
01
简约风格
强调线条和剪裁，以简洁、大气为主，适合各种场合穿着。
街头风格
追求个性与自由，以休闲、随性为主，适合休闲场合穿着。
03
02
浪漫风格
注重细节和装饰，以柔美、优雅为主，适合女性气质的展现。
商务风格
注重专业与正式感，以套装、西装为主，适合正式场合穿着。
04
04
时装画创作实践
灵感来源与构思
灵感来源
观察生活、时尚杂志、艺术作品、自然风景等，都可以成为时装画创作的灵感来源。
VS
构思
根据灵感来源，思考如何将它们转化为具体的时装画作品，包括主题、风格、色彩、构图等方面。
素材收集与整理
素材收集
收集相关的图片、文字、实物等素材，以便在创作过程中使用。
整理素材
将收集到的素材进行分类整理，以便在创作过程中快速找到需要的素材。
创作过程与技巧
草图绘制

人体比例制图法与服装比例制图法相比它们的区别

人体比例制图法与服装比例制图法相比它们的区别人体比例制图法是以净胸围或净臀围作基数。

服装比例法是以净胸围或净臀围再加上不固定的宽松量作基数。

人体比例制图法按内衣，面料和各种风格的要求三方面的综合因素来考虑服装各部位的宽松量，不同风格的服装，服装图形比例不一样，制图不追求统一模式。

服装比例分配法只考虑服装胸围处的内衣因素，对其他部位的宽松量均按统一的比例，由此造成服装图形等比扩大或缩小，制图追求统一模式。

胸围的加放量服装比例分配法中，胸围加放量是根据服装款式类别，有比较严格的规定。

人体比例制图法中，胸围加放量是根据面料特性，服装风格，灵活设置加放量。

高弹力面料加放量可以是负数；弹力面料：紧身套装6-8厘米，马甲0-4厘米，梭结面料：紧身套装8-10厘米，马甲3-6厘米。

服装比例分配法中，胸宽按1.5/10B调节.由于用成品胸围作基数,受宽松量影响.人体比例制图法的胸宽比例为1/9.17B+(6.77~7.77)男女比例不一样,为方便计算简化成:男1/6B+4女1/6B+3此外再根据风格要求调节,紧身风格可根据面料特性,再减去0.5~1厘米,宽松风格可酌情增加.服装比例分配法采用1/20B。

肩斜度受各种因素影响，肩斜度不稳定。

人体比例制图法肩斜采用比值法，肩斜度稳定，标准肩斜比值，男采用：前衣片15：6.3,后衣片15:5.6,女采用:前衣片15:6.9,后衣片15:6.2服装比例分配法中的中腰，臀围依据胸围，按固定比例考虑宽松量，形成统一风格。

人体比例制图法中腰，臀围依据净体设置宽松量，有利于设计出不同风格的服装，一般来讲，紧身服装中腰宽松量在2-6。

臀围宽松量0-3厘米，（适用于弹力面料）；全体中腰宽松量6-12，臀围宽松量3-10；宽松服装依据款式设置。

（梭结面料的中腰宽松量应掌握在8厘米以上，才能适应一般的活动）。

第二次课时装画技法人体比例

要点关注：1、特殊发型 2、发丝
发型的表现
发型的画法可分两种形态：一为写实画法，用2H—3B的铅笔仔细描绘出发丝和明暗；另一为写意式画法，并不一笔一划地描绘发型，只是画出正确的轮廓，表现出柔和的意境即可。
注意事项： 1.注意头顶、前面、侧面、后面各部分所占面积及发丝方向。 2.画头发要从发根画起，不可从中途画起或停顿。 3.头发末端应该变尖细。 4.头发外部线条应画深些，靠脸部和头发多处也要稍深些。 5.头发的线条必须正确，不要出现交错杂乱的线条。 6.发型的明暗必须清楚。
第二次课时装画技法人体比例.ppt
生产过程
一般情况
为服装生产服务
艺术表达时
时装定制时
设？计？
设想计划
吴季刚 (Jason Wu)
面部五官 1、眉：眉毛的不同形态眉毛的生成规律眉毛的浓淡区别 2、眼睛：
眼的不同形态眼皮与眼球的关系男、女、儿童眼睛的不同画法。 3、鼻子：鼻子的形态表现鼻子的透视性、立体感和方向性 4、嘴：
小腿肌肉的背面
小腿肌肉侧面
小腿肌肉侧面和背面
脚部骨骼和肌肉
跗骨、跖骨、趾骨脚踝
1、手和脚的多种变化动态。 2、脚的形态应与人体动态相适合。
面布表情设计发式。 (礼服的服装画发式多采用盘头，休闲装多配以披发……)。
选择书上男、女发型模板进行临摹。数量：男（15页）——2个；女（17页）——5个
脊柱和椎骨
脊柱是人体的纵向中轴，位于躯干后部中央，由33个连锁椎骨组成。脊柱与头、不同表现方法。 5、耳：耳的透视关系及与面部的比例关系。
（一）头型的比例先作一条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此
基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。（二）眼部的表现

服装画人体绘画ppt课件

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5. 发型
服装画发型处理能起到修饰脸型、衬托服装的作用。在表现发型时，一般把发型归纳为直发、束发、卷发三种。绘制发型要配合服装风格加以选择表现。画头发时要注意大形和轮廓，用线要有繁简变化，疏密变化，一般围绕脸部的头发画得仔细一些，头发的轮廓大形要画好；一定要用概括的手法来表现，注意头发的厚度及生长纹理、梳理方式等规律，将头发分成几个块面加以表现；在表现时应注意线条的虚实变化，切忌不顾头部整体而琐碎凌乱地加以表现。
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不同服装，是不是采用一样的人体比例？
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一般裸露身体较多的内衣、泳装类服装款式，以接近真实为准，常采用7.5头长；
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一般短裤配T恤，穿平底鞋打扮，使用 8头身；
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风衣、过膝裙、长裤、套装等款式，一般用9头身；
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目录
• 服装人体比例 • 服装画人体的局部画法 • 服装基本人体画法
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了解人体的结构
• 人体由四大部分组成：头、上肢、下肢、躯干
• 1、骨骼，206块 • 2、肌肉，639块。约由60亿条肌纤维组成
。一般人的肌肉占体重的百分之35--45。肌肉内毛细血管的总长度可达10万公里，可绕地球两圈半。
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2. 眼睛
(1) 眼睛的结构方向如图2-12所示。 (2) 眼睛各个角度的表现如图2-13、图2-14所示。

人体比例与人物形象的绘制

人体比例与人物形象绘制的实践应用
第五章
插画中的人物形象绘制
人体比例：了解人体各部位的比例关系，如头身比、四肢比例等
人物形象：根据不同角色设定，设计不同的形象特征，如发型、服饰、表情等
绘制技巧：掌握基本的绘画技巧，如线条、色彩、光影等
实践应用：在实际插画创作中，运用人体比例和人物形象绘制技巧，创作出符合主题和角色设定的人物形象。
比例：掌握人体比例，确保服装与人体比例协调
观察：观察人物的服装款式、颜色、材质等细节
色彩：选择合适的色彩，表现服装的质感和氛围
阴影：运用阴影，增强服装的立体感和层次感
细节：注重服装的细节，如纽扣、拉链、褶皱等，使服
装更加真实
人物姿态与动作的绘制
第三章
静态姿态的绘制技巧
观察人体比例：了解人体各部分的比例关系，如发型、服饰等
性格与形象的关系：性格影响形象，形象反映性格
塑造个性化人物形象的方法：根据性格特点设计形象特征，使形象更加生动、真实
人物服装与配饰的个性化设计
服装风格：根据人物性格、职业、身份等设计服装风格
色彩搭配：根据人物性格、肤色、场景等选择合适的色彩搭配
人体比例与人物形象的绘制
,a click to unlimited possibilities
汇报人：
目录
CONTENTS
01 人体比例基础 02 人物形象绘制技巧 03 人物姿态与动作的绘制 04 人物形象个性化塑造
05 人体比例与人物形象绘制的实践应用
人体比例基础
第一章
头部长度与身高比例
漫画中的人物形象绘制
比例：根据漫画风格和角色设定，调整人物比例

动漫造型设计(人体比例)ppt课件

要求： A4纸张,钢笔透线
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利用人物的骨骼略图绘制人物的动态
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Байду номын сангаас33
作业：绘制动漫人物骨骼图1张绘制人物略图1张（三试图）绘制男女动态图各2张将上面两张动态图任选其一作Q版人物图
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人体的基本比例和比例变形
基本比例比例变形
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人的基本比例
• 小孩的比例 • 成人的比例 • 老年人的比例
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小孩的比例
孩子的头部较大，一般比例为三到四头身。
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成人的比例
• 人体立姿为七个头高（立七） • 坐姿为五个头高（坐五） • 蹲姿为三个半头高（蹲三半） • 立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二
第
画一动
技章法
漫
动造
漫中
型
的设
人体
计
绘
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第一章
动漫中的人体绘画技法
• 人体的基本比例和比例变形
• 动漫骨骼略图绘制
• 男女体型绘画上的区别
• 利用人物的骨骼略图
绘制人物的动态可编辑课件PPT
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服装的比例与分割

现代服装的比例与分割比例通常是利用恰当的“数理”关系来影响人的视觉感官。

在一定的审美物形中，整体与局部、局部与局部之间存在的不同“量感”的大小长短和厚薄轻重等的比例关系，决定了其外观形态的美感程度。

人类孜孜以求的美的奥秘，有相当的部分是因“合适”的比例所致。

以人的形体及形象为例，头、颈、肩、胸、腰、臀、臂、腿、手和脚之间的比例情形，人面部形象上的眉、眼、耳、口、鼻之间的大小及位置的比例关系，都在构成人的美感中有着举足轻重的作用。

在诸如植物、生物、动物、景物的形态中，因和谐的比例所生成的愉悦感觉同样存在。

显然，比例是所有物质形成美感的基础。

如果说比例是被人认知的一种能产生美感的特征形式，那么分割就是人依照这类理想的比例关系达成的具有一定审美效果的行为方式，两者的作用实际是密不可分的。

早在两千多年前的古希腊，优美的比例分割已深得人们的谙识，当时的数学殿和米罗岛的维纳斯雕像等，所组成的整体与局部的空间体感，无不透现出这类刻意分割的和谐比例之美。

比例的尺度在人类持续的审美探求中，寻出了像等差（1、2、3、4、5、6……）、等比（1、2、4、8、16、32、64……）、费波纳齐等数列分割，都或多或少地对人的造型提供了有益的参照。

服装设计中的比例分割，往往需要凭借审美的经验，根据实际人体的比例特点来相应把握。

一方面遵照惯用的审美比例原则分割，一方面依据特有的审美倾向营造，以便形成良好的衣款效果。

不同面积的色彩、质地的面料与配饰的比例设置，构成了既是主体也是客体的服装形象，而不同程度的比例变化，都将导致穿着式样的推新。

服装设计的比例分割具体表现如下。

（一）不同面积或不同量的色彩与质地的比例服装款式的设计，一般是根据和谐适当的比例准则，将服装的整体与细部、细部与细部之间的长短、宽窄、大小、粗细、厚薄等的因素，组成美观适意的比例关系。

·服装的衣领、衣袖、口袋、袋盖、分割裁片等与整个衣身的色彩质地的比例。

服装画人体绘画知识讲稿

2.不同年龄时期的人体
头部及面部比例
• 头部与颈部比例 • 面部“三亭五眼”比例
服装基本人体画法
• 一、正面全身画法
• 1.首先画等分的九条横线和中央垂线。
• 2.定肩高、颈长、腰节，肩宽为两头宽，颈长为1至2的上四分之一处，在2至3的下二分之一处定腰节高，腰宽相当于一个头宽。
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不同服装，是不是采用一样的人体比例？
一般裸露身体较多的内衣、泳装类服装款式，以接近真实为准，常采用7.5头长；
一般短裤配T恤，穿平底鞋打扮，使用 8头身；
风衣、过膝裙、长裤、套装等款式，一般用9头身；
礼服、婚纱、长裙一类的服装，均可采用10头身长；
3.男性人体与比例
腰部比女性宽，腰宽略大于头长，胸廓大而长，乳线不发达，背部凹凸显著，脊柱弯曲度较小。锁骨长等于肩胛骨长。肘部凹凸起伏大，脖颈较粗，髋部周围与肩部周围小，脚宽大而且厚。
• 胳膊肌肉练习1个
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人体动态
一、人体结构解析
• （一）四肢几何解析法：
• 由圆柱、圆、圆台组成
（二）躯干解析
• 男子躯干：
女性躯干
（三）骨骼解析
3、锁骨、肩胛骨
4、骨盆
（四）躯干的肌肉解析
第一层
第二
第三层
层
4、前锯肌
目录
• 服装人体比例 • 服装画人体的局部画法 • 服装基本人体画法
一、人体比例
1、人体比例表现 1.1理想比例普通的人体比例是7个头长或者7.5个头长。服装画中的人体有别于写实的人体，它是在写实人体的基础上经过夸张、提炼和升华的“8 头半身”或更长一些的人体，一般简称为服装理想人体。

服装设计人体画法入门方法

服装设计人体画法入门方法人体是服装制定画的基础,初学者学习的时候务必把握住人体比例与动态,从头部开始到肩膀--胸--腰--臀-腿四肢的过程，下面，我给大家介绍服装制定人体画法入门方法服装制定人体画法入门方法一：1_眉毛和眼睛的表现：眉毛主要分为眉头、眉梢:眼睛是由眼眶、眼睑和眼球三个部分组成，眼睛的外廓型浮现“杏仁型〞(图1-19)。

在绘画时可以先将眉毛和眼睛的轮廓画出来，用纸笔将其明暗结构关系擦出来，再从上眼睑的眼线开始深入表现眼珠、眉毛的细节质感2.鼻子和耳朵的表现：绘制鼻子的时候，可以将重点放在对鼻子底部的绘制，鼻梁可以简化或者不画3.嘴巴的表现：上嘴唇结构和嘴角是嘴巴的主要特征，在绘制时不要将嘴唇轮廓线刻画的过于生硬，应当结合明暗虚实的表现关系来绘制嘴巴的结构关系4.头发的表现：发型和面部、服装搭配的整体感觉是特别服装风格的重要表现环节。

面对丝丝缕缕的头发，要将其作为一个整体并分出一些面和层次关系去表现，再运用线条的“粗与细〞、“虚与实〞去表现头发的里外和前后以及上下的层次质感。

服装制定人体画法入门方法二：1、现在你最必须要的是学素描和色彩!(没有基本的素描色彩功底你怎么学人体素描、色彩搭配?)2、人体素描、颜色搭配有一定的基本攻之后，可以开始临摹时装画，提升自己的绘画能力，也顺便训练自己对时装的感觉。

这部分你都是可以靠自学的。

3、你有了时装画的功底后，想更进一步发展的话，可以选择专业的课程。

例如纸样、裁剪、车衣，有时间的话，了解一下印花、绣花知识也是对你将来非常有帮助。

这一部分你就要找真正的老师来教你了，有这些知识的话，你制定的时候就不会犯生产上的错误。

4、一个好的制定师，不只要懂得制定，还要懂得如何安排生产。

我曾经见过一个制定师，制定牛仔裤的时候，将绣花绣在里面，外面是绣花的底面，这样的生产错误，你将来可不要犯哦!服装制定人体画法入门方法三：1、对人体各部位的图解有助于让同学对人体各部位的比例有所了解。