第十放映室

2010年恭贺新春
春季篇
《孔子》——缺乏视觉感的电影，以至于这部电影整体都感觉比较沉闷，说白了就是说它看起来不像是一部电影
《全城热恋》——亿元票房已经成为主流商业类型片的及格线，但凡自称大片的每个两亿票房就不好意思出来打招呼，但是对于《全城热恋》这种都市爱情喜剧来说，能够获得过亿票房，仍然是内地电影市场对与商业类型片尝试的一种肯定。
《苏乞儿》——《苏乞儿》这部电影最大的价值就是为中国贡献了一个独特的影片类型——“精分片”——精神分裂型叙事影片，最为长期以来一直隐藏在中国电影中的一个独特类型，《苏乞儿》终于让精分片正式成为中国类型片中的一枝奇葩。
但是一部功夫影片在故事层面惨烈到如此地步，以至于本片几乎沦为打斗场面的串联，《苏乞儿》也算是开创了近年来功夫片的一部先河。
在《苏乞儿》中，本片股市更是罕见的残用了一种前后断裂的叙事方式，前后两段故事完全互不搭界，最终古怪的叙事手法要么是在挑战观众的智商，要么干脆是在无视观众的智商。作为一部功夫片，观众或许可以对故事性的要求有所降低，但不能低到如此程度，否则我们还去电影院看电影干什么。。。。。。。
血腥场面：鼻血四溅，牙齿横飞，一直看到你牙疼为止。。。。。
最后还要提醒你：这是一部“精分片”就结束了。。。。。
作为华语奇葩片的接触代言人周杰伦在本片中以一个天雷滚滚的华丽造型完成了他的告别演出。。。。
为了弥补剧情上的薄弱，或是为了适应其独特的“精分”叙事类型，本片在所有动作场面上都有比较夸张的处理，基本上是“照死里打”的意思。
《锦衣卫》——“大明十四势”：不过可惜的是这十四把形状用途各不相同的刀在电影故事中并没有起到关键作用，只是作为一个噱头简单的出现在故事背景中，起作用甚至连007的那辆阿斯顿马丁跑车都不如，勉强能比上一把瑞士军刀。
《未来pol.ice》——作为一部所谓的科幻片 《未来pol.ice》即使放到国产奇葩片中都算是独俏枝头，本片导演王晶在本月还有一部电影《美丽密令》同时公映，从这种左右互搏的姿态里我们就能看出这种电影摆明了就是冲钱来的。。。。
把毕加索临摹成学龄前儿童的涂鸦之作
《越光宝盒》——作为这样一个没有一点创意和诚意在里面的东西，它实在都不能被称为一部电影，但是凭借翻炒多年之前的隔夜饭后本片最后还是在内地市场票房过亿，这反映出一个令人沮丧的市场现状——我们的观众就是喜欢看这样的电影。。。。
《爱丽丝梦游仙境》——本片却因为由于3D这

个神奇的词汇而有了涨价的充分理由
《波西杰克逊与神火之盗》——如以这个标准来衡量《波西杰克逊与神火之盗》的话 ，它只剩下头脑简单了，连四肢发达这种悲剧性的评论都没捞着
对于那些熟悉希腊神话的观众来说这部电影中所涉及到的希腊神话背景是无法容忍的，优雅而浪漫的希腊神话被这帮半大小子演绎成荷尔蒙过剩的美国高中生活不说。。。
《东风雨》——演员是过瘾了，但是观众就拧把了。。。
故事讲得太自恋，观众看到的全是拗造型，唯独故事本身被淹没在华丽的朦胧画面中。
《杜拉拉升职记》——影片随时都在提醒您，这是一个物质的时代，如果你不拥有这些代表和象征着你存在的符号，那你就可以----去死了
在影片所设定的世界中，口香糖一定是维系这个世界运转的最重要的物品，因为任何时候车窗前、办公桌上都会有一瓶口香糖。即使片中主人公万念俱灰、了无生趣准备离家出走或率众造反的时候都不会忘记在镜头前顺手带上一瓶口香糖。。。。。
夏季篇

《叶问2》——叶问被塑造成一个“富二代”“懂武功”“爱老婆”的完美男人。。。。。
对于现在的观众反应来看，很明显观众对于这种：中华武术发奋自强，扬我国威，痛扁鬼子的模式还是百看不厌，不管是东洋鬼子还是西洋鬼子，只要是我中华神功大展国威，观众就一定用热烈的掌声回应。

《诸神之战》3D——本片只有是字幕是立体的。。。。
这个苍白无力的故事明显是好莱坞在哈利波特之后的奇幻题材饥渴症发作了。。。

《三笑之才子佳人》——作为一部导演郭德纲自己都公开说“我还真没把拍电影当一回事”的所谓的“电影”我们要把它太当成一回事，貌似太他举他了。。。（可怜的郭德纲。。。。）
所以这样一个完全以扎钱为目的的破玩意最后被鼓捣城一部平庸无奇的奇葩片是完全必然的。（郭德纲可以去死了。。。）

《钢铁侠2》——作为一部续集电影，“钢铁侠2”真的很“2”，属于典型的看不看其实都无所谓的电影。
电影最后的决斗场面最后只剩下一堆钢铁撞来撞去，撞到最后你只盼着电影快点结束。


秋季篇

《唐伯虎点秋香2之四大才子》——对于那些被唐伯虎点秋香骗过来的观众来说，这片子恐怕只有片名里的“2”字有点靠谱，其他的全是一堆浮云。对于这种明目张胆打算来骗钱的片子，我们的观众恐怕也已经失去了耐心，如果还有人觉得可以用这种东西来蒙骗观众，正在飞快成长的观众们应该欢迎他们继续去勇于尝试，反正赔掉的钱我们是不会继续替他们买单了。

《龙凤店》——每次当遇到关于龙凤

店的电影时我们都会感到一种深深的疲惫，某些中国电影总是能一再突破我们观众的想象力极限，每次我们以为见到了极限的时候总会有一些天才向我们展示向下出溜是没有极限的。。。。
有观众曾在网上留言评价此片：宁愿再把《江上美人》看100遍，按照这个比率换算的话，估计会有为数不少的观众，你更愿在看十遍《明明》，都不愿再看一遍本片。。。

《敢死队》——《敢死队》虽然在宣传时号称“九大纯爷们”们首次聚焦大荧幕，但实际上除了路过打酱油的布鲁斯威利斯和施瓦辛格州长外，剩下的老爷们里不管是杰森斯坦森，还是李连杰，他们都不过是映衬红花的绿叶，这部电影真正的红花其实还是史泰龙。

《山楂树之恋》——如果只是从电影本身来说《山楂树之恋》是一部非常乏味的电影，所谓乏味就是整个片子让人感觉像蒸馏水一样缺乏回味。之前本片一直在宣传强调：这是史上最清纯的爱情电影，但是如果把甘甜的山泉换成实验室里的蒸馏水，最终所谓的“纯”就成了乏味。
肯定有很多观众看完电影后被老三和静秋的爱情所感动，但是这种感动其实和电影本身无关，所有的感动都是因为你被你自己感动了。这部电影只是一个渠道或者媒介，顺利的让你对有关纯洁爱情的一切想象与升华，而这种功能性的感动，其实在很大程度上得益于原著小说而非电影本身的艺术表现力。


冬季篇

《哈利波特与死亡圣器》——《哈利波特与死亡圣器》中文版由559页，仅次于《哈利波特与凤凰社》的575页，但这一部被拍成了上下两集，从好的角度来看这好似电影公司吸取了《哈利波特与混血王子》的教训，顺应广大书迷的心声，让原著的故事能够完整的呈现。而从邪恶的角度来想，这是电影公司面对史上最赚钱的电影系列之一，在最后结局来临之前，恋恋不舍得想从这棵摇钱树上再摇点钱下来。

《生化危机4》——对于我们的观众来说，在电影院能够看到这样的电影，就是在行使我们可以享受恶趣味的权利，就是在保护我们可以有各种古怪念头的权力，而这一点对于中国电影来说，则是比票房更重要的。（觉得很有道理。。。好像第一次在电影院上映这种类型电影。。。主要我还是生化迷。。。）

《大笑江湖》——最后这个原本很有潜力的故事结果变成了一个中国电影所独有的类型——国产山寨喜剧。


附赠之前的第十放映室的经典语录。。。。。

恭贺2009 经典语录
春季篇


《我叫刘跃进》：
从一本书变成一部电影，中间一定要做减法，但影片中的减法却令观众有所疑惑，电影里的每一个人物

都应该是冰山露出水面的那部分，藏在水下的那部分虽然看不见，但没有这看不见的分量，水面上的冰上就不会存在，
“但相比小说而言，电影里的人物在性格表现上做的有些表面化和脸谱化，每个人物都有脚底发虚的问题，虽然貌似深刻，但背后却缺乏动机和推动力
“我叫刘跃进的粗糙，很遗憾不是风格问题，而是能力问题”
“众流氓打架的这场戏真的是混战，镜头混乱得没法看，观众只见画面瞎晃了许久，还没看清怎么回事，人家就打完收工了”

《大灌篮》：
“……最后拼凑出来的这个故事，只能用胡编乱造来形容，不过考虑到本片导演朱延平，曾经导演过令无数观众肝胆俱裂的《一石二鸟》，大灌篮在很多方面还是有所进步的……”
“其实对很多年轻观众来说，只要银幕上有周杰伦，就算他在里面什么都不干就那么站90分钟，都会有人去买票的”
“对于这样一部电影，我们就不用再去讨论它的艺术性了，因为实在找不出来”

《花花型警》：
“马楚成曾说，本片是星愿和东京攻略的结合版，不过很多观众可能会这样理解这句话，烂片+烂片=更烂的片”
由摄影师转行的导演 往往会有这样的通病 画面效果十足 但故事却漏洞百出
而本片在这方面更是变本加厉全片的大都场面任务设计在视觉方面勉强可以接受但笨拙的台词却令观众直起鸡皮几位主演的表现从头到尾也都犹如梦游
全片剧情、悬念、结局、角色、台词、对话、配音、配乐、道具等等 全无可取之处
特别是本片的剧情发展 更是让观众彻底反胃
两位主角犹如传说中的小强 无论怎么打 都打不死 好不容易快死了也要死很久
看完这样的电影 观众不得不说一句 拜托 你还能再烂点吗

《江山美人》：
“这个跟小孩过家家一样的故事，却在宣传时号称‘新武侠电影的巅峰之作’，如果以严厉的标准来评价这部电影，它是一部剧情滑稽、对白无聊、人物苍白的电影，完全不值得去电影院消费”
“所有的人都像木偶一样被导演拨弄来拨弄去，观众完全无法认同他们的行事和动机”
“难道程小东导演，对动作的认识还停留在80年代的香港动作片吗？”

《国家宝藏2》：
“全片那么多的坏人抢劫和街头追车开枪场面，居然从头到尾看不到一个死人的镜头，而片中最大的反派，到了结尾也变成了一个良心发现、舍生取义的好人”
“对于那些动作片影迷来说，这样的动作片，充其量也就是动作版‘心灵鸡汤’，虽然味道不错，但却没什么营养”

　

　
夏季篇
《功夫之王》

在功夫之王的结尾，有一行字幕：本片全部在中华人民共和国境内拍摄
看起来很像是某些国际品牌的笔记本电脑包装盒上，会注明生产地是中国深圳一样。
这部全部在中国境内拍摄的功夫之王，虽然里面有成龙和李连杰，虽然有玉皇大帝和孙悟空但它从本质上来说，还是一部彻头彻尾的好莱坞电影。
好莱坞电影一向是对全世界的传统文化都生吞活剥的，所以中国观众对于功夫之王自然会有目瞪口呆哭笑不得的感觉。
各种中国神话、武侠、传说、文学元素在这部电影里来了个一锅烩。对于美国观众来说这无所谓，反正只是一个神秘的东方背景而已，重点还是要看功夫和打斗。
但对于中国观众来说，这锅大杂烩就有点糊弄事儿，有点在国外吃外卖中餐的感觉。虽然菜名听起来一样，可色香味形没一样能对上号的。
总之，对中国观众来说，这个故事和西游记之间的关系实在是有些牵强，如果把那个棍子换成戒指，把电影的名字改成《功夫之王：护棍传奇》，
对于中国观众来说，其实也没有什么区别。
功夫之王和一百年前电影刚诞生时的那些杂耍片段没什么本质区别。人物剧情都不重要，重要的是让观众看到新奇热闹。
从这个角度来说，功夫之王是一部无害但也无用的爆米花片，它的唯一功能就是提供给观众120分钟的热闹娱乐，同时让观众心甘情愿的从兜里把钱掏出来。
而本片最大的卖点自然是所谓的“双J对打”的场面
但这个万众期待的功夫场面，不得不说是令人失望的
功夫之王仍然没有摆脱香港故事片长期以来的一个困局：那就是功夫打斗过程和叙事脱节的问题。所谓的“双J对打”完全和故事脱节，而且还是传统的为打而打，而且打的还不好看。
当然这一点只是针对功夫片迷，对普通观众来说，这场双J对打，就能值回全部票钱。
成龙和李连杰在破庙里进行的这场漫长打斗，没有难度没有创新，只有一种虚幻的纪念意义：两个功夫明星在银幕上的第一次交手。
对于某些极端的功夫片影迷来说，其实可以把这个场面单独剪辑出来，给他们放半价专场。
如果用一个不那么恭敬的比喻，这场打斗就类似于马戏团表演间歇的杂耍演出一样，只不过是一个调节气氛的插曲而已。
以电影类型来分的话，《功夫之王》和《异形大战铁血战士》、《超人大战蝙蝠侠》、《终结者大战机械战警》之类的好莱坞电影并没有什么区别。美国观众要看的就是两个八

竿子打不着的电影角色在电影里互相干一架。可惜成龙和李连杰谁都不愿意当坏人，所以就拿这场友谊赛糊弄了美国人。
对于这样一个剧情上支离破碎，文化上东拼西凑的电影，任何认真的批评，都会显得十分可笑，因为很明显，这部电影里面的目标观众群体不是我们。
不能因为里面有成龙和李连杰，我们就把对所有功夫片的期许，都强加到这部电影上。
商业电影作为强势经济和强势文化的结合体，争夺历史阐述权的争斗只不过是刚刚开始。
好莱坞终于凭借功夫之王成功地实现了出口转内销。
不过本片最后票房并没有达到他们所期许的2亿人民币，而是在1亿8千6百万的成绩前停住了脚步。
在这样的市场压力和**下，今后如果再有类似影片，那么好莱坞的影片制作者们，也许会更加认真的考虑中国观众的感受。

《见龙卸甲》：

“虽然是一部号称三国题材的电影，但是他和三国的历史和演义都没有关系，三国成分只是停留在绝色名字而已，滚滚长江东逝水的句子和本片的台词比较高低立马显现，都不用废话去评价这部电影。虽然这部电影的票房不错，但他绝对不会是一部好电影，因为观众在看完这部电影之后会连想都不去想他，只会迅速的将他遗忘。”
《见龙卸甲》播音朗诵了“临江仙”，与电影的台词一比，就不用废话了。

“对于一些电影来说，只要能够卖钱就够了，但对于一部讲三国的电影，哪怕是挂羊头卖狗肉的三国电影，一定会有很多人看完之后感到失落，不满足甚至愤怒，因为有一种东西是融化在我们血液中的，它一定会跨越时间一直回响在我们的血脉中，这种内心的渴望不是这样的电影就能满足的。”

《立春》

“对于大多数普通观众来说，电影应该是给人希望和欢笑的，因为它终归还是一种娱乐方式。虽然有人很喜欢看这样一部充满了阴郁和自虐气质的电影，但大多数观众是不会喜欢看的——最后的票房也证明了这一点。”
“编剧一直在极其自恋地玩味着主人公的痛苦，而且还充满快感地展示着他们的痛苦。导演在影片中还对原剧本做了一些弱化处理，否则这个故事会更加拧巴和自虐。”
“我们的电影里不是不能有悲剧，但即使是悲剧也应该让观众对主人公感到敬畏，而不是象去逛马戏团。《立春》里的几个角色，虽然天天嘴上挂着艺术和孤独，其实他们心中所思所念的，无非还是最后的一场虚幻繁华。 ”
“天天在嘴上挂着痛苦和孤独的人，以为唠叨点底层人民的痛苦绝望就很艺术了

，但对于真正努力生活的普通人来说，尽管每一个人的生活都有各自的不同艰辛，但每一个人还是在努力地追求着快乐和幸福。”

“如果以为这个世界就只能是文艺青年展示痛苦和自恋的舞台，抱着这种态度，还鄙视生活对你们的嘲笑，还以为只有自己的痛苦和伤痕才叫撕心裂肺，这不叫艺术，这叫市侩。无非是表象不同而已。”
“每个观众在现实中都有自己的麻烦和问题需要解决，不过对于大多数观众来说，花钱进电影院肯定不是为了让自己变得更糟心，而是希望哪怕有暂时的解脱和欢笑。这一点的对错不需要辩论，因为电影百年的历史已经证明了这一点。即使象《立春》这样的故事，也应该能有一种更有敬畏之心的表述方式，而不是以一种炫耀苦难和展示自虐的扭曲方式来表达所谓的“生活真相。”

《时尚先生》：
《时尚先生》在宣传时号称本片是中国版的《穿普拉达的女魔头》
这样一部以时尚影片、时尚生活、时尚人物为卖点的商业电影
片中却不见时尚只见品牌
作为一部本土电影
如果电影从一开始就忘了本
那最后就职能剩下土了

如果说时尚是一种思维方式
而不仅仅只是衣柜的话
那么脱下时尚外衣的《时尚先生》其实还是一部传统的爱情片
只可惜在本片的剧情上许多处理方式把一部爱情电影给降格成了蹩脚的言情肥皂剧

在餐馆吃饭时如果菜里的味精放的太多我们还可以让厨师重上一盘
但电影院里的观众就只能含恨默默告别钞票，顺手记住导演和编剧的名字，以防类似惨案再次发生

《龙之战》 ：

影片的前半段只能用沉闷来形容，导演故弄玄虚了很久一直不让观众看到黑色巨蟒的模样，刻意想给观众留下悬念。当巨蟒终于现身开始肆意破坏城市后整个效果就是《指环王》加《金刚》的山寨版，粗糙的特效彻底破坏了观众的好奇心，而简单直白的故事更是让观众的心情直接掉到了谷底。

《深海寻人》：
《深海寻人》的观影过程对大部分观众来说都是一种煎熬，该片前半段惊悚后半段浪漫，古怪的影片风格并没有很好地衔接，最后导致全片不伦不类。影片风格最后让观众都无法将其归类。

《精舞门》：
“这部电影就像一座雪山
很多人都说爬山的都是傻瓜
但还是有人认为能够征服它
结果刚到山脚下就有一批人逃走
咬牙坚持到半山腰的被雷劈死了一大半
最后终于有人认为自己上了山顶
喘息着要氧气面罩的时候
却绝望的发现后面还有无数

个山头需要去攀登
如果这个含蓄的比喻您没有听明白的话
我可以明白无误的告诉你
精舞门是一部烂片
它已经烂到堪称烂片界的一朵奇葩”
“片中国山寨街舞、功夫武打、时尚美女、搞笑广告、励志传奇应有尽有
电影的超强阵容从台前延续到幕后
香港舞王与亚洲舞王同台竞技
中华功夫和泰拳一决高下
业界著名的武术指导，舞蹈指导，美术指导，音乐总监齐齐上阵
再加上十年广告经验的著名导演，超级搞笑的天才编剧
如此阵容一定会让观众产生极大好奇心
他们究竟是怎么把事情搞砸的呢
如果你足够年轻　心脏足够强健
可以考虙去电影院休验一次过电的感觉”

秋季篇

秋季篇真的再没有什么可值得拿出来说说的了，尤其是《赤壁》，完全没有一句正面评价。这里面我也要解构一下第十放映室，没错这故然是考虑到赤壁下的票房，网友们再怎么叫烂也只是民间传说，如果连CCTV这种官方评论再落井下石那可就更惨了。问题的关键是，这让我们知道第十放映室也不是不食人间烟火的，也是要受外界制约的，对此我们普通观众只能表示无奈。另外在看完星光大道2008年度总决赛以后尤其感慨万千，我们只能在两个问题间徘徊：第一个是在想世界上如果有最后一块净土，那块净土绝对干净吗？能干净多久？在钱和权面前？第二个，是考虑我们是否像屈原那样“沧浪之水清兮, 可以濯吾缨, 沧浪之水浊兮, 可以濯吾足”才是最好的生存之道。睁一眼闭一眼，这世界本来就是那么回事！！

不忍干巴巴结束，另附盘点07点电影的一段影评：
《明明》
“2007年度毫无争议的烂片之王
作为一部商业上完全失败的电影
在艺术上也开创了新的烂片记录
如果以海平面作为平均水准的话
那么本片就是无底深渊
如果你认为它是爱情片，它却有打斗
如果你认为它是动作片，它却有科幻
如果你认为它是科幻片，它却有现实
如果你认为它是文艺片，可它看着还挺KB
最后你以为你明白了，因为看到了张信哲，觉得它是个MTV
可是你最后还是没有想到，张信哲演的却是一个变性人
这部电影就是这样一步步突破了观众的心理防线
让人们绝望的知道
原来烂片还可以这么烂

《飓风拯救》中的男主角仿佛打电玩通关一样，人挡杀人，佛挡杀佛，用绝命锁喉功制服敌人后，再把敌人的头往墙上撞，往车门上撞，往一切比头硬的物体上撞……