红高粱的灯光赏析
《灯光》赏析
《灯光》这篇文章通过描述解放战争时期一次围歼战中，郝副营长对电灯的憧憬，以及后续部队遭到敌人炮火袭击时，郝副营长点燃那本书为后续部队照亮前进的道路，最后英勇牺牲的情节，歌颂了革命先烈为理想而献身的无私和伟大。
文章中，郝副营长的憧憬陷入在一本书里的一个在电灯下读书的孩子，这表达了他对未来美好生活的向往。
他希望能用上电灯造福孩子，这反映出他的人民情怀和革命理想。
在战斗中，当后续部队遭到敌人炮火的袭击时，郝副营长用火柴点燃了那本书，为后续部队照亮了前进的路。
然而，火光却暴露了他自己，最终英勇牺牲。
在这篇文章中，灯光不仅仅是一个象征，它更是一种精神的象征。
郝副营长用自己的生命点亮了一盏明灯，照亮了革命前进的道路。
他的牺牲不仅是他个人的牺牲，更是无数革命先烈为了理想前赴后继、英勇奋斗的象征。
此外，《灯光》这篇文章也通过对比的手法，突出了郝副营长的牺牲精神和革命理想。
在浓重、冰冷的夜色中，郝副营长点燃的书本如同一个熠耀的灯光，给人以希望与安慰。
这种冷暖对比的手法，更加突出了郝副营长的牺牲精神和革命理想。
总的来说，《灯光》这篇文章以灯光为线索，通过描绘郝副营长的憧憬、牺牲和战友们对他的怀念，歌颂了革命先烈为了理想和人民不畏牺牲的革命精神。
同时，文章也通过对灯光这一意象的运用，赋予了革命理想新的含义，使读者对革命有了更深刻的理解和认识。
电影《红高粱》中色彩艺术的运用与赏析
电影《红⾼粱》中⾊彩艺术的运⽤与赏析2019-09-30[摘要] 当前，影视作品已经成为⼈们视觉审美最为重要的⼀部分，它是⼀种视觉艺术，图像是其造型语⾔，⽽⾊彩是其造型语⾔中最重要的组成元素之⼀。
影视作品的画⾯质量直接影响着观众的视觉享受，⽽⼈的视觉感受在⼈的感官中最为强烈。
电影《红⾼粱》是最能反映张艺谋早期风格的⼀部经典作品。
电影中⼀个个油画似的场景，勾勒出了⼀个以红⾊为基调的“红⾼粱”世界，歌颂黄⼟⾼坡上的中华⼉⼥抗⽇⽣活的电影，⽤来祭奠那些激荡在⽆边⽆际的如⽕如荼的⾼粱地⾥的灵魂。
[关键词] 《红⾼粱》；⾊彩艺术；⼈性；魅⼒⾼粱，象征着狂野的、⾃然的⼈性，它们在风中劲舞，⾃⽣⾃灭，是世间⽣命万物的象征。
《红⾼粱》对红⾊渲染达到了⽆以复加的地步。
红⾼粱，红褂，红裤，红轿⼦，在烈⽇的灼烧下通红的汉⼦背，以及影⽚最后染满整个银幕的鲜⾎，既象征了⾯对恶势⼒的践踏，以最本质的⽅式进⾏反抗的原始⽣命⼒，也使整个电影充满了诗情画意。
《红⾼粱》，以浓烈的⾊彩、豪放的风格，歌颂了中华⼉⼥激扬亢奋的民族精神，叙事和抒情结合得恰到好处、写实与写意联系得相得益彰，把电影语⾔的独特魅⼒发挥得淋漓尽致。
该部电影充满了神奇的⾊彩，它颂扬了⼈性的本质及⽣命的不可抗拒，对⼤⾃然⾊彩的运⽤也达到了登峰造极的境界。
⼀、电影《红⾼粱》的⾊彩艺术效果《红⾼粱》中所营造出的以红⾊为基调的画⾯以及恢宏的氛围，部分来⾃于作者⾃⾝所注⼊的感情，部分则来⾃于客观事物烘托的意境，情境⾃然结合，“情与景会，意与象通”。
这正是影⽚创作的基础，同时也是观众喜欢的魅⼒所在。
在这部电影意境的营造⽅⾯，⾊彩发挥了⾄关重要的作⽤。
⾊彩在电影创作中有助于情感的表达，它主要依赖于⼈们的联想来获得，即⼈们通过⾊彩⽽获得的感受。
⼈物的内⼼深层次的刻画能够烘托其复杂的⼼理活动及其性格特点。
⽽要想在限定的较短时间⾥，有限的场景中来形象、细致刻画⼀个⼈的内⼼活动，那就需要能够让观众看到⼀个恰到好处的视觉载体，⽽美术⾊彩艺术的巧妙作⽤就恰好可以充当这⼀载体。
论电影《红高粱》画面色彩渲染对其主题的表现
论电影《红高粱》画面色彩渲染对其主题的表现作者：刘萍来源：《艺术评鉴》2019年第11期摘要：電影《红高粱》是我国著名导演张艺谋在1989年所拍摄的一部关于民族史和家族史的传奇故事。
其原著为诺贝尔文学奖获得者莫言的小说《红高粱》，然而经过张艺谋的改编，故事的背景被搬到了陕西。
张艺谋凭着自身对于这片土地的了解以及对于莫言小说的理解，经过艺术创作和融合之后，创造出了这一部举世闻名的电影。
对张艺谋本人来说，电影语言的运用以及色彩光影对于这部电影艺术效果的表达，都是其十分熟悉的技巧。
而作为其第一部商业电影，《红高粱》中所展现出的色彩表达与主题之间的关系，则更加直接地说明了张艺谋在这方面所拥有的才能。
在今天我们回看红高粱这部传奇电影，仍然可以从其中的镜头运用和色彩表达当中感受到其主题强烈的表达。
本文将就《红高粱》这部电影来谈一谈电影中的色彩渲染与其主题表达之间的联系。
关键词：《红高粱》; ;色彩渲染; ;主题表达; ;张艺谋中图分类号：J905; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 文献标识码：A; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文章编号：1008-3359（2019）11-0160-04张艺谋作为我国“第五代导演”代表人物，其作品的门类十分广泛，有早期直供戛纳影节的文艺片，也有后来风格成熟的商业片。
但无论是在哪一种类型的电影中，其执导电影的一大特点就在于其对于色彩的强烈敏感和直观表达。
无论是在他的第一部商业电影《红高粱》当中冲天的红色，还是在票房大片《英雄》当中鲜明色彩的对撞，亦或是在最新的电影《影》当中水墨黑白的色彩对比，色彩一直是张艺谋展现其作品，表达其心中故事的主题的一种重要手段。
作为张艺谋第一部风格成熟的电影，《红高粱》十分典型地展现了这种特征，其中贯穿整部电影的红色与电影的主题全方位契合，从不同的角度展示了电影创作者对于故事的深入理解以及情感表达。
因此，今天我们再回看这部经典的电影，理解其中的故事意蕴和主题，就必须去深入分析其中的画面表达和色彩渲染。
红高粱色彩分析
《红高粱》色彩分析张艺谋是一个十分擅长运用色彩的导演，他尤其喜欢使用红色，而《红高粱》这部电影恰恰使用了大量的红色，奠定了红色的基调。
红色，既能表达热烈、喜庆、吉祥、兴奋的积极意义，也能表达敬畏、残酷、危险、血腥的消极涵义。
在影片的开头，女主角九儿穿着红色衣服带着红色盖头，坐在红色的轿子上，一身红色表明女主角要出嫁交代了故事的开端。
开头除了红色，还有黄色，男主角是黄土地的汉子，说明他的性格豪爽敢作敢当无所畏惧。
在抬轿的过程中，镜头里表现出的是整片黄土地，红色的轿子与黄土地形成鲜明对比，那一点红色代表着当时的妇女地位，黄土地代表着压迫，表现出在封建时代，妇女地位的卑微，听从父母的安排，没有自由。
新婚当晚，屋里除了微弱的灯光外，就是大片黑色和九儿身上的红色，黑色代表九儿无限的恐惧，外面天空的蓝色预示着即将发生危险的事。
在回娘家时，路过绿色的高粱地，绿色代表生命，片头也出现了这片高粱地，说明即将再次发生生命的转折。
一个大全景，绿色的高粱地和深色的天空形成对比，表现出男女主角的爱情将受到挫折和考验。
回到家中，女主的红色和家中的黑色形成对比，表现出与家里关系的不和，预示着即将决裂。
而老掌柜死后，外面的强光和抛洒的高粱酒和剪纸的红色预示着女主将获得新生，希望。
造酒时被男主破坏，画面并没有变成代表愤怒的暗红色，而是变成代表希望的金黄色，表现出热烈与喜庆的气氛，也说明日子的红火和生命的灿烂。
在祭奠罗汉时，红色蜡烛，红色高粱酒，红色的光，表现出他们的愤怒和为罗汉报仇的决心，而出现深蓝色的天空和黑色的石头，暗示结局。
在家中准备外出报仇时，送行的酒宴中，血红色的高粱酒，代表着危险与血腥，暗示着结局。
在送行中，女主穿着白色的衣服，与血红色的高粱酒相互照应，暗示了结局时女主的死亡。
最后女主中枪时，使用红色的画面和喜庆的音乐，以喜衬悲，暗示最后结局女主和日本人同归于尽，烘托了一种悲伤的气氛。
结局是男主的视角，世界变成红色，表现出他内心的悲伤，日食发生了，世界变成了红色海洋，红色的高粱杆高速摇摆，预示着生命的崛起和抗战的继续。
《红高粱》色彩分析
• 一边是金黄色照耀下的饭 桌 一边是泛着红色的血泊
详地倒在血泊中，高粱齐 声哀呜，慷慨、悲凉。太 阳出来了，太阳被暗红色 的血抹成深红，红色的太 阳燃得正旺，世界都是红 色……
• 红高粱》既是"视觉游戏" 艺术品，又是视觉性中枢 部游戏艺术品。那种铺天 盖地的淡淡的红色既愉悦 了视觉器官本身，又象征 了一种强烈的生命意志 （红色是血的颜色）。一 种敢爱敢恨、敢作敢为、 酣畅淋漓、尽情挥洒的人 生态度，两者交融在一起， 使人流连忘返，回味无穷。
们的烧酒也会到达一 个鼎盛的时期。
• 红红的火焰和刚酿出的高 梁酒都是红色 说明着日子 的红火和生命的灿烂对生 命的礼赞喜庆的颜色.
• 看见流淌出的红高粱酒， 那份真切的喜悦感染着在 场的每一个观众。酿酒工 人用浑厚的声音唱出的 《酒神曲》不仅是勤劳的 结晶更是生命的礼赞。
• 金黄色 男主角蓄意破 坏刚你酿出来的新酒 在金黄色的环境下 这
同时张艺谋更深一层地巧妙地运用了色彩的象征意义将影片的美学的意义由第一级反射上升到二三级反射即神经中枢的更为复杂更为高级进化的反应并把两者结合起来产生了极好的美感效果主色调红色红衣裳红盖头红轿子红高粱红高粱酒红色的鲜血以及红色的太阳红色在中国代表喜庆美满也代表革命激进
红高粱的色彩分析
• 影片的开始 女主角九儿穿着红 色衣服带着红色盖头，服装的 色彩表明女主角要出嫁交代了 故事的开端 九儿面无表情纯真 脸的表情和一身的红色成为独 特的风景。
• 一碗碗翻滚着的红高粱酒， 一个个满腔热血的西北汉 子，一片片倒下的红高粱 这一切在一声撕心裂肺的 怒吼中都站了起来！
• 男人们在外面准备报 仇女人在家准备丰盛 的饭菜等待胜利的归 来红红的高粱酒像血 一样 暗示着血腥 也暗
最新-电视剧《红高粱》影视美学探析 精品
电视剧《红高粱》影视美学探析摘要电视剧《红高粱》改编自中国首位诺贝尔文学奖得主莫言的《红高粱家族》，由郑晓龙执导。
该剧由周迅、朱亚文、秦海璐、于荣光、黄轩等领衔主演。
讲述了在20世纪30年代初，九儿和余占鳌在充满生命力的山东高密大地上，用生命谱写的一段关于爱与恨、征服与被征服，充满生命力的近代传奇史诗巨制。
全剧总计六十集，且同时在北京卫视、山东卫视、浙江卫视、东方卫视四大黄金档首播，一经播出，便引发收视热潮，好评不断。
提到《红高粱》，我们在想到莫言这位中国首位诺贝尔文学奖得主以外，更多的是会回想起知名导演张艺谋的电影作品《红高粱》，电影中我们记住了在颠簸的花轿中演技一流的国际著名演员巩俐，也记住了由张艺谋作词和演唱的电影插曲《妹妹你大胆地往前走》，这也成为那一时代的经典。
关键词《红高粱》;影视;美学在执笔此文时，我有一种根系家乡，追溯那一年代山东的发展、动荡、磨难、重生、成长的血泪史的冲动，使我感觉到历史赋予我们这代年轻人的荣辱观和责任感。
如果说在我还未出生时张艺谋就于1987年将执导的影片《红高粱》摘得了金鸡奖、百花奖、金熊奖、银熊猫奖等等诸多桂冠，并使之成为时代的经典；2013年郑晓龙执导的电视剧《红高粱》让我在回顾经典的同时，对当下不断更新的审美、艺术手法有了更完整及全面的认识和感悟，更对于电视剧《红高粱》的影视美学有自己的几分浅析。
一、舞美造型之灯光和色彩《红高粱》片场一共使用了四台-55，基本组电影镜头，分为、两组双机同时拍摄，前期拍摄采用全高清1920×108025709模式拍摄。
没有使用-而是直接拍摄709的原因是前期方便监看，并且作为摄影师工作人员，也有能力将画面反差、色彩控制得尽善尽美。
为了将画面拍摄得真实又充满美感，光线和色彩不去抢演员的戏份，片场还运用了大量固定镜头，同时将光线尽量落在画面背景上，勾勒出人物轮廓并增加后景环境层次。
室内戏的拍摄方式上采用实拍、棚拍结合的方式，但实际观看时观众是看不出哪些戏是实拍，哪些戏是棚拍的。
电影《红高粱》音乐的赏析
从视觉和听觉打动人心——电影《红高粱》赏析作为电影主要构成元素的画面和音乐，在电影中起着不可忽视的作用。
音乐是构成电影声音的组成部分，出色的电影音乐能完整地呈现出影片的气质，深化影片的主题，强化观众的心理活动。
同时色彩可以唤起观看者不同的感觉和联想，具有很强烈的情绪性。
著名摄影师斯托拉罗曾经说过：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。
”色彩对于整部电影的情绪表达，风格基调还有气氛渲染上都起到了非常重要的作用。
作为多次捧回国际大奖的《红高粱》，并不是张艺谋最钟意的一部电影，但却是他的一部激情之作。
它由始至终力图表现出“感性生命的躁动”。
《红高粱》不只是很好的作品，也是很好看的电影。
对于比较强调故事情节的我，在看完这部电影并不能清楚地说明这是一个什么故事，但是一点都不妨碍我看下去，并在最后被打动。
电影《红高粱》根据作家莫言的中篇小说改编，描绘了中国二、三十年代一伙农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程。
影片通过人物塑造赞美生命的自由，爱就真爱，恨就真恨；大爱大恨，大生大死。
情节曲折跌宕，出人意料之外。
明快、紧凑、张驰有度的节奏，画面、色彩、光线及其所构成的视觉形象，生动，浓烈。
同时它标志着抗日战争题材创作的突破，在电影《红高粱》中，自由奔放、热血沸腾的生命跃到前台。
战争场面比重较比同样时代背景的作品明显下降，而且拒绝任何政治说教成份的介入——这在当时已经相当难得。
影片结尾的战斗画面完全以电影写意手法呈现，人物不多，却比擅长人海战术的国产战争片更多震撼。
日食、红色笼罩的世界、响彻天地人间的童谣，如血海汪洋的高粱地……《红高粱》把战争造成的创痛深深烙印在观众的记忆之中。
电影《红高粱》胜在纯美，礼赞了敢爱敢恨、激情燃烧的生命。
画面色彩具有象征性，人们长期生活在色彩的世界中，积累了许多视觉经验，这些经验与外来色彩刺激产生呼应，而色彩情感在一步步的升华，使它更能表达人们的观念，信仰，能勾起人们的情绪。
电影《红高粱》赏析
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电影《红高粱》音乐的赏析
从视觉与听觉打动人心——电影《红高粱》赏析作为电影主要构成元素的画面与音乐,在电影中起着不可忽视的作用。
音乐就是构成电影声音的组成部分,出色的电影音乐能完整地呈现出影片的气质,深化影片的主题,强化观众的心理活动。
同时色彩可以唤起观瞧者不同的感觉与联想,具有很强烈的情绪性。
著名摄影师斯托拉罗曾经说过:“色彩就是电影语言的一部分,我们使用色彩表达不同的情感与感受,就像运用光与影象征生与死的冲突一样。
”色彩对于整部电影的情绪表达,风格基调还有气氛渲染上都起到了非常重要的作用。
作为多次捧回国际大奖的《红高粱》,并不就是张艺谋最钟意的一部电影,但却就是她的一部激情之作。
它由始至终力图表现出“感性生命的躁动”。
《红高粱》不只就是很好的作品,也就是很好瞧的电影。
对于比较强调故事情节的我,在瞧完这部电影并不能清楚地说明这就是一个什么故事,但就是一点都不妨碍我瞧下去,并在最后被打动。
《红高粱》就是根据莫言的小说《红高粱家族》改编,就是一部混合了“寻根文学”与拉丁美洲“魔幻文学”表现手法的小说。
运用全新的历史观念与艺术手法突破了以往叙事方式与叙事框架,描写了上世纪中国三四十年代一伙农民古朴、野性的生活与她们与侵略者浴血奋战的过程电影《红高粱》根据作家莫言的中篇小说改编,描绘了中国二、三十年代一伙农民古朴、野性的生活与她们与侵略者浴血奋战的过程。
影片通过人物塑造赞美生命的自由,爱就真爱,恨就真恨;大爱大恨,大生大死。
情节曲折跌宕,出人意料之外。
明快、紧凑、张驰有度的节奏,画面、色彩、光线及其所构成的视觉形象,生动,浓烈。
同时它标志着抗日战争题材创作的突破,在电影《红高粱》中,自由奔放、热血沸腾的生命跃到前台。
战争场面比重较比同样时代背景的作品明显下降,而且拒绝任何政治说教成份的介入——这在当时已经相当难得。
影片结尾的战斗画面完全以电影写意手法呈现,人物不多,却比擅长人海战术的国产战争片更多震撼。
日食、红色笼罩的世界、响彻天地人间的童谣,如血海汪洋的高粱地……《红高粱》把战争造成的创痛深深烙印在观众的记忆之中。
《红高梁》的艺术手法
《红高梁》的艺术手法问题：一、《红高梁》的叙事方法二、《红高梁》的主题选择三、《红高梁》的人物个性和情节处理四、《红高梁》的音乐歌曲的运用五、《红高梁》几处剪辑的妙用六、《红高梁》规范的轴向七、《红高梁》的对白处理八、《红高梁》的一点瑕疵在讲八个问题之前，咱们先一起回顾一下电影《红高梁》的故事情节。
《红高梁》讲述的是几十年前发生在北方农村的一个传奇性故事。
影片开始，一乘小小的花轿在满是黄土的荒原上行进着，花轿里坐着“我奶奶”——新娘九儿。
轿夫们一边唱着小调，一边把花轿颠得犹如浪里翻滚的小舟。
绿色的高梁地里，迎亲队伍遇上了劫道的。
“我爷爷”带领轿夫打死了劫匪救下了九儿。
可是后来，他们又不得不看着九儿被送进了麻疯病人李大头的新房。
九儿手持一剪刀，使李大头没能靠上她的身。
可三天后在回门的路上，九儿却被蒙面大汉拦腰抱进了高梁地。
扯掉蒙面布，大汉原来就是送亲的轿夫头——“我爷爷”。
他在像绿色海洋的高梁地中踩出了圆圆的祭坛般的一块平地，“我奶奶”仰面躺在中间……“我爷爷”和“我奶奶”第一次在高梁地里神圣的野合。
等“我奶奶”再回到李家，李大头不知给谁杀了。
“我奶奶”领着伙计们又架起了烧酒锅。
这时“我爷爷”喝醉了酒找上门来胡闹，被“我奶奶”和伙计们痛打一顿后，扔到了空酒缸里。
之后，土匪郑三秃子抢走了“我奶奶”，罗汉大叔凑钱又赎回了“我奶奶”。
“我爷爷”去找郑三秃子算帐，差点丢了性命。
九月初九，酒又烧好了《酒神歌》刚唱完，“我爷爷”又出现了，他居然把尿撒在了酒里，结果那酒成了出名的“十八里红”。
后来，日本人来了，在高梁地里上演了一场活剥人皮的惨剧。
静静的夜里《酒神歌》成了征师复仇的誓词，连酒缸酒罐也派上了用场，去炸日本人的汽车。
送饭的路上“我奶奶”死在了日本人的机枪下。
“我爷爷”他们抱着冒火的酒罐子冲向日本人的汽车，一声巨响后一切都恢复了平静，空中出现了神奇的日蚀。
忽然把天地、把高梁都染得通红通红。
“我爷爷”也成了通体鲜红，顶天立地的神灵。
电影红高粱音乐的赏析
电影红高粱音乐的赏析 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT从视觉和听觉打动人心——电影《红高粱》赏析作为电影主要构成元素的画面和音乐，在电影中起着不可忽视的作用。
音乐是构成电影声音的组成部分，出色的电影音乐能完整地呈现出影片的气质，深化影片的主题，强化观众的心理活动。
同时色彩可以唤起观看者不同的感觉和联想，具有很强烈的情绪性。
着名摄影师斯托拉罗曾经说过：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。
”色彩对于整部电影的情绪表达，风格基调还有气氛渲染上都起到了非常重要的作用。
作为多次捧回国际大奖的《红高粱》，并不是张艺谋最钟意的一部电影，但却是他的一部激情之作。
它由始至终力图表现出“感性生命的躁动”。
《红高粱》不只是很好的作品，也是很好看的电影。
对于比较强调故事情节的我，在看完这部电影并不能清楚地说明这是一个什么故事，但是一点都不妨碍我看下去，并在最后被打动。
电影《红高粱》根据作家莫言的中篇小说改编，描绘了中国二、三十年代一伙农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程。
影片通过人物塑造赞美生命的自由，爱就真爱，恨就真恨；大爱大恨，大生大死。
情节曲折跌宕，出人意料之外。
明快、紧凑、张驰有度的节奏，画面、色彩、光线及其所构成的视觉形象，生动，浓烈。
同时它标志着抗日战争题材创作的突破，在电影《红高粱》中，自由奔放、热血沸腾的生命跃到前台。
战争场面比重较比同样时代背景的作品明显下降，而且拒绝任何政治说教成份的介入——这在当时已经相当难得。
影片结尾的战斗画面完全以电影写意手法呈现，人物不多，却比擅长人海战术的国产战争片更多震撼。
日食、红色笼罩的世界、响彻天地人间的童谣，如血海汪洋的高粱地……《红高粱》把战争造成的创痛深深烙印在观众的记忆之中。
电影《红高粱》胜在纯美，礼赞了敢爱敢恨、激情燃烧的生命。
画面色彩具有象征性，人们长期生活在色彩的世界中，积累了许多视觉经验，这些经验与外来色彩刺激产生呼应，而色彩情感在一步步的升华，使它更能表达人们的观念，信仰，能勾起人们的情绪。
红高粱优美句子赏析
红高粱优美句子赏析秋风苍凉，阳光很旺，瓦蓝的天上游荡着一朵朵丰满的白云，高粱上滑动着一朵朵丰满白云的紫红色影子。
The autumn winds are cold and bleak, the sun's rays intense. White clouds, full and round, float in the tile-blue sky, casting full round purple shadows onto the sorghum fields below.这一句话里有6个名词：秋风，阳光，白云，天，高粱和影子，因此选择主语很重要。
这句话根据意象可以分成两部分，前半部分描写天气，秋高气爽，阳光明媚，后半句则主要描写云及它影子，因此在翻译的时候可以把它翻译成两句话。
第一句话“秋风苍凉，阳光很旺”分别从不同角度描写天气，各有偏重，不容忽视，所以用独立主格比较合适。
The autumn winds are cold and bleak, the sun's rays intense。
在这里wind用复数，可能是想表达阵阵秋风，引人遐想；“清凉”引申为清冷凄凉cold 和bleak可以充分表达这个意思。
“阳光很旺”指的是太阳光线很毒，北方一直有秋老虎一说，而此处的intense 展现给我们的是一副空气中密密麻麻布满阳光的画面，抽象事物具体化，淋漓尽致的表现出这天中午的热。
第二句写的是白云及它的影子，所以主语选白云比较容易进行多方面的描述。
“高粱上滑动着一朵朵丰满白云的紫红色影子”通过分析，我们可以体会到此处的.影子指的是白云投在高粱地上的影子，写这一句为的是进一步描绘关于白云这一个生动的物像，如是说，用伴随状语是不错的选择。
“瓦蓝的天上”作状语而“瓦蓝”一词直接用tile和blue复合简明且便与传播中国文化。
此处修饰白云的“丰满”则主要表达云团呈椭圆或近乎圆形，很是饱满充实，所以此处用full和round是非常恰当的。
红高粱色彩分析
影片《红高粱》色彩简析色彩作为电影艺术的一种不可或缺的表现方式，是电影语言的重要组成部分。
利用色彩来展示影片主题，不仅能使观众视觉感官受到有力冲击，而且可以传达出导演的意念，体现影片的内涵。
《红高粱》是张艺谋色彩运用较为极致的电影之一，对该片色彩的分析可以使我们体会色彩在电影表现中的重要性，同时也能帮助我们学习如何利用色彩表达深蕴。
《红高粱》整部影片的色彩基调是红色。
红色既能表达热烈、喜庆、吉祥、兴奋的积极意义，也能表达敬畏、残酷、危险、血腥的消极涵义。
影片开头，女主角九儿穿着红色衣服带着红色盖头，服装的色彩表明女主角要出嫁交代了故意的开端。
九儿在花轿上也是一片红色，显示出她性格不屈服，和对生命的希望，以及勇于追求自己的爱情。
本片除了红色为主就是黄色，男主角是黄土地的汉子，说明他的性格豪爽敢作敢当无所畏惧。
在抬轿的过程中，镜头里表现出的是整片黄土地的一点红，红黄形成鲜明对比，体现了在旧社会妇女受压迫的年代，父母之命不可违的悲惨命运。
在花轿里，九儿拿出的剪刀在喜服红色的映衬下，显示出她想要结束生命的危险信号，但她坚强的性格又使她打消了寻短见的念头。
花轿经过绿色的高粱地时，“万绿丛中一点红”代表着希望，说明九儿的命运有希望出现转机。
九儿第一次从花轿出走出来，站在绿色高粱地里向男主角使眼色，这暗示出他就是拯救九儿悲惨命运的人。
新婚当晚，屋里除了微弱的灯光外，就是大片黑色和九儿身上的红色，黑色代表九儿无限的恐惧，九儿手里的剪刀被红色照亮，既说明她心怀一丝希望，但也预示了危险的信号。
回娘家的路上，九儿奔向太阳，金黄色下她的身影说明她正在走向光明。
她独身经过绿色高粱地，也说明九儿的命运即将在这里发生改变。
男女主角在高粱地野合时，镜头里一片片狂舞的绿高粱给人一种生命的神圣感，这里将是新生命的开端。
随后，一个远景镜头里，火烧云的天气下与油油的高粱地形成强烈反差，这说明他们新生的爱情即将接受考验，面临危险。
九二跟她爹回到家后，九儿的一身红色与家中黑灰的冷色调形成对比，显得二者格格不入，预示九儿与这个家的决裂。
张艺谋镜头语言分析——以《大红灯笼高高挂》和《红高粱》片段为例
张艺谋镜头语言分析——以《大红灯笼高高挂》和《红高粱》片段为例张艺谋镜头语言分析——以《大红灯笼高高挂》和《红高粱》片段为例导演张艺谋凭借其独特的电影风格和创作手法在中国电影界崭露头角，成为国际知名的导演之一。
他的作品以独特的镜头语言和鲜明的艺术风格而闻名，尤其在《大红灯笼高高挂》和《红高粱》这两部电影中，他通过精妙的镜头语言展示了其独特的艺术风格。
在《大红灯笼高高挂》片段中，张艺谋运用了大量的饿空镜头，通过展示红灯笼在黑夜中灿烂绽放的画面，营造出独特而绚丽的视觉效果。
这些饿空镜头不仅具有视觉上的美感，还具有象征意义，传递出喜庆、繁荣和吉祥的含义。
同时，张艺谋还运用了多个跟踪镜头，通过对主人公身影的追踪，突出了主人公在黑夜中逆境中奋斗的形象，展现了他们坚毅和拼搏的精神。
另外，张艺谋还巧妙地运用了慢动作和快剪辑等技巧，通过减缓或加速镜头的速度，强调了片中的关键时刻和情感表达，让观众更加深入地感受到人物内心的情感变化。
与此同时，《红高粱》这一片段中，张艺谋运用了大量的近景和极端近景镜头，通过展示主人公的面容，展现了他们丰富的情感和复杂的内心世界。
这些近景镜头以其细腻入微的细节表达，使观众更加接近和理解主人公的内心动态。
另外，张艺谋还通过运用特写镜头，将观众的注意力聚焦在细微之处，凸显了一些重要的情节细节。
同时，张艺谋巧妙地运用了静止镜头和运动镜头的对比，通过镜头语言展示人物内心的冲突和矛盾，增强了观众的情感共鸣。
除了镜头语言，张艺谋还运用了声音的语言进行情感表达。
在《大红灯笼高高挂》片段中，他通过运用悠扬动听的音乐和自然音效，营造了一个热闹喜庆的氛围。
这种音乐和音效的运用，使观众更加深入地感受到主人公心情的变化和故事的发展。
在《红高粱》片段中，张艺谋运用了悲怆的音乐和沉默的片段，营造了一种压抑和紧张的氛围，使观众更加投入地感受到主人公内心的挣扎和矛盾。
总的来说，张艺谋在《大红灯笼高高挂》和《红高粱》这两部电影中，通过精妙的镜头语言和声音语言，展现了其独特的艺术风格。
红高粱小说句子赏析
红高粱小说句子赏析1. 《红高粱》镜头赏析400字左右观看完《红高粱》后，在我脑海中挥之不去的是总包含有或月亮或太阳这两个意象的镜头。
在这部片里各用了一个空镜头捕捉夕阳西下和烈日当空两幕景，总共用了三个空镜头捕捉月亮悬空画面，而既出现主要角色又有太阳这一意象的镜头就更多了。
“'空镜头不空'，它往往含义丰富，耐人寻味。
”上面谈到的那几个空镜头就是一种隐喻性、象征性的镜头。
追本溯源，中国传统文化的阴阳理论认为男性属阳，女性属阴。
中国古代把根据太阳运行的周期制定的历法称为阳历，把根据月亮运行周期制定的历法称为阴历。
因此在中国文化里，太阳往往是男性的象征，月亮则是女性的象征。
在《红高粱》这部片里，太阳与月亮的出现与变化就寓意象征着男女主角的境遇。
举个例子：女主角与男主角在高粱地里野合后，女主角背着太阳光、骑着黑骡子，幸福地走在小道上的这一近景镜头，寓意着男主角将作为女主角的守护者，这与后面李大头被杀、找郑三炮算账等事遥相呼应。
此外，在片尾以全景镜头捕捉日全食的全过程，无疑是作为男主角凄凉惨痛心境的形象写照，女主角的死对他的打击不言而喻。
但是很快地烈日重现，这暗示着男主角甚至是更多的中国人民将与日本侵略者抗争到底。
2. 描写高梁的句子【第1句】细长的高粱头上，像戴着一顶红珠帽。
红彤彤的高粱不时地弯着腰杆笑一笑。
如海的高粱举起火把，烧红了半边天。
秋天，高粱像一个害羞的小姑娘，“脸涨得通红。
”【第2句】终于盼到高粱熟了。
枣红色的衣壳、珍珠白的籽粒，在阳光下闪烁晶莹，穗状如烟花绽放，俯首悬垂如虹，真是赏心悦目。
【第3句】高粱像喝醉了酒的红脸大汉。
火红的高粱穗子，籽粒饱满，圆鼓鼓的在阳光下闪着光亮。
红红的高粱.像无数支火把，映红了天际。
【第4句】从未见过这样繁茂的高粱地，只见一片辉煌的绿色铺在土地上，汇成一片浓郁的海洋。
仔细看那一枝枝挺拔的高粱，每个都伸展着自己坚硬的叶子，像一个威武的将军。
那一串串胖嘟嘟的谷穗从空中垂下，压弯了那细细的枝头，像一个正在鞠躬的战士，永远低着那沉重的头。
《灯光》词句解析
《灯光》词句解析一、对句子的理解１、他把头靠在胸墙上，望着漆黑的夜空，完全陷入了对未来的憧憬里。
这是写郝副营长在激战前，向往光明和幸福前景时的神态。
从这种神态里，我们理解了他英勇战斗的伟大动力，感到他那颗为解放中国人民、为造福人民而跳动的心。
“漆黑的夜空”，是实在的景象，在这里正好衬托郝副营长对光明的向往。
２、这位年轻的战友不惜自己的性命，为了让孩子们能够在电灯底下学习，他自己却没有来得及见一见电灯。
这句话感情深沉，含义深刻。
话中称“年轻的战友”，是对年仅２２岁就在战斗中牺牲的郝副营长的痛惜。
可他用自己的鲜血和生命，换来了后代的幸福和安乐，“孩子们在电灯底下学习”成了“幸福与安乐生活”的一种象征，强调了郝副营长是为了理想而英勇献身。
最后一句话既是对前面的情节的呼应，也是作者在由衷地赞叹革命先烈为理想而献身的无私和伟大。
３、事情已经过去很长时间了。
在天安门前璀璨的华灯下面，我又想起这位亲爱的战友来。
本文开头运用倒叙的手法，由天安门广场的灯光写起，叙述过去的事情，现在结尾又回到写灯光，与开头照应，显得结构紧凑。
当然，除了写作技巧上的意义，教师还可以引导学生发现作者在这句话里寄托的哀思和愿望，那就是无论过去多少时间，生活在幸福中的人们也不要忘记今天的幸福生活是谁为我们开创的，不要忘记那些革命先烈。
二、对词语的理解豫皖苏：豫：河南省的简称。
皖：安徽省的简称。
苏：江苏省的简称。
宏伟：（规模、计划等）雄伟壮大。
围歼战：包围起来歼灭敌人的战斗。
交通沟：阵地内连接堑壕、工事，供交通联络的壕沟。
也叫交通壕。
倚：靠着。
胸墙：为了便于射击和减少敌人火力可能造成的损失，在战壕边沿用土堆砌起来的矮墙。
黑魆魆：形容黑暗。
千钧一发：钧：古代重量单位，一钧等于３０斤。
千钧一发指千钧的重量系在一根头发上，比喻极其危险。
璀璨：形容珠玉等光彩鲜明。
本课指天安门广场灯光耀眼。
华灯：雕饰华美或光华灿烂的灯。
描写灯光的文学 知乎
描写灯光的文学
灯光，在文学中经常被用作象征和隐喻，它以其独特的魅力在许多文学作品中留下了深刻的印记。
从古至今，灯光在文学中的运用经历了漫长的发展和演变，它不仅为文学作品增添了视觉效果，还为读者提供了更丰富的想象空间。
在中国古代文学中，灯光经常被用作描绘人物心理和情感的重要手段。
例如，在《红楼梦》中，贾宝玉的梦境中出现的“太虚幻境”就是通过灯光来营造出一种神秘、梦幻的氛围。
灯光在这里被用作隐喻，暗示着贾宝玉的命运和人生选择。
在现代文学中，灯光也被广泛运用。
例如，在莫言的小说《红高粱家族》中，作者通过描绘高粱地里的灯火和月光，表现了人物的孤独、寂寞和内心的迷茫。
灯光在这里不仅具有视觉效果，还为人物内心情感的表达提供了支持。
除了文学作品，灯光在诗歌中的运用也十分广泛。
例如，在徐志摩的《再别康桥》中，作者通过描绘康桥夜景中的灯光和月光，营造出一种宁静、优美的氛围。
灯光在这里被用作描绘康桥夜景的重要元素，也为读者提供了一种更丰富的审美体验。
总的来说，灯光在文学中的运用经历了漫长的发展和演变，它以其独特的魅力为文学作品增添了视觉效果和想象空间。
在今后的文学创作中，我们应该更加注重灯光的运用，通过它来表现人物心理、情感和命运，为读者提供更丰富的审美体验。
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电影《红高粱》中的光线运用
新闻08—2班
刘璐璐
电影《红高粱》中的光线运用
刘璐璐
作为多次捧回国际大奖的《红高粱》，是根据作家莫言的中篇小说改编的一部抗日战争题材影片。
它以崭新的艺术形式，描绘了上世纪中国三四十年代一伙农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程。
在《红高粱》里，张艺谋向人们展示了中国古老文明积淀而成的一个隐秘的故事，他以红色为影片的基调，通过人物的塑造歌颂了自由和生命的真谛——爱就真爱，恨就真恨，大爱大恨，大生大死，因而唤起了人们对那个疯狂而无序的年代里的英雄所具有的那漫溢的激情、漫溢的野性和漫溢的自由的追求。
电影节奏明快、紧凑、张驰有度，画面、色彩及光线所构成的视觉形象生动浓烈。
《红高粱》作为中国第五代导演的代表作品之一，我认为它能广受盛誉的关键胜在纯美，影片直接大胆的礼赞了敢爱敢恨、激情燃烧的生命。
与曲折跌宕的故事情节相比较，我更加震撼于电影《红高粱》的光线运用。
人们长期生活在光的世界中，积累了许多视觉经验，光纤的强弱明暗都能微妙的对观众产生视觉刺激，而光线的变化也是影片情感在一步步的升华，它作为电影的辅助工具，能够间接地勾起人们的情绪。
作为摄影家出身的张艺谋，电影画面及颜色的处理从来都是无可挑剔。
《红高粱》也无一例外的承载了张艺谋的特色，电影通篇均以红色为基调。
无论是灼热的太阳还是如血的残阳，画面都以红色光线为主要的色调。
影片大胆的运用了特殊的光线效果，为观众呈现了一个红色的世界。
这部既有观赏性，又有思想性的影片的成功与导演对色彩光线的准确把握有着直接的关系。
影片开端，巩俐饰演的九儿被迫远嫁，按照当地的习俗新娘子要被“颠轿”才吉利。
这场“颠轿”的戏让我印象深刻，摄影师利用逆光不但把轿夫健美和汗流浃背的肌肉展现无疑，更加把轿夫脚下扬起的烟尘拍摄的清晰自然，画面灿烂漂亮。
摄影师没有回避那些看似不美的飞土扬沙，而是将光效巧妙的运用，形成一种夕阳下黄土扬尘的自然画面。
还有就是抬轿队伍途径青纱帐的片段也让我感触颇深。
又高又细的高粱在风的吹拂下显得飘逸和神秘。
透过高粱映射下来的阳光斑斑驳驳，光线明亮但是不刺眼。
影片对高粱的拍摄，尽量将阳光带进画面。
灿烂的阳光在一棵棵高粱之间
跳跃闪烁。
在绿色的高粱叶上流动，把墨绿色的高粱地染成了一片金黄。
高粱在各种光线与各种摄影角度的强烈变化中显得富有活力和神韵。
使得整个画面活泼起来，完成了导演对生命激情的阐释。
光线的巧妙处理还体现在很多方面。
同样还是在这片高粱地，“野合”这一个片段也是堪称电影《红高粱》中的经典，影片中姜文饰演的角色在追逐九儿的时候，镜头一直跟随两人的移动，后来姜文追上了，拉下了头上的面罩，摄影师运用逆光拍摄，故意将姜文的耳朵照的特别的红，这中拍摄方法真实的表现出了角色的生命感。
姜文将一片高粱踩到，身着一身红衣的巩俐则躺成“大”字，姜文则跪下，画面光线自然、热烈。
镜头一转到自由狂舞的高粱，逆光的拍摄让高粱的“绿”更加鲜亮。
导演别出心裁的光线运用，向我们展示了那像火一样燃烧的激情。
影片中日本人抓了抗日的英雄要当中剥皮示众的片段是最让人难受的。
虽然影片中并无血腥的画面，可是隐含的内容也让观众怒不可遏。
虽然这场戏中光线的变化效果不多，摄影师运用自然光清晰的将惊恐的肉铺老板形象、助纣为虐的翻译官形象和面无表情的日本兵的形象都展现在屏幕上。
这种散射性光线自然流畅，它的将影片中的人物形象刻画的真实自然。
面对人间惨剧，日本士兵麻木不仁更加的令人深恶痛绝，侧面也揭示了侵略者的凶残。
最后就是影片结尾处得那个场景，我觉得用叹为观止来形容也不为过。
烈日夕阳中的高粱地，制作团队利用特技手段形成了日蚀的效果，两个站立在画面中的角色，他们的面容已经不再重要，摄影师利用光线的效果只将“爷爷”和“爸爸”的轮廓呈现出来，整个空间沐浴在鲜血与太阳的光线里，出现凝固趋于永恒的沉寂，视觉造型辉煌壮丽、无限华美。
在影片中，光线与色彩所构成的视觉形象把摄影师的创作初衷完整充分的表达出来。
通篇金灿灿的闪耀的阳光与浓郁到极点的红构成了这部电影的总特征，完成了摄影师的感性诉说。
影片的视觉造型精神在于光，摄影师大量的运用了大反差的直射光，影调简练，投影明确，光线本身就很有力度。
外景拍摄时，利用强烈刺眼的太阳光直接照射，内景拍摄时，用散射顶光做辅光和底子光，明暗反差依靠主光亮度来控制，这样做使得画面整体统一，但仍保持有力的影调反差和对比，不失画面的力度。
在整部电影中，没有摄影机剧烈的运动，没有高级复杂的镜头，摄影师只是含蓄的运用景别，角度和机器细微的运动把一种张扬的活力，鲜明直接的表达出来，这种活力来自自然生命的原生状
态的呈现，也更包括了摄影师对人的自然本性活力的感悟与赞美。
电影《红高粱》中的光线大多都是自然光线，摄影师要给观众呈现出一种大自然的洒脱之感。
酣畅淋漓的爱与恨，浓郁热烈的画面场景，都给观众一种美的震撼。