解读张艺谋电影《影》大家看不懂的地方
通过电影《影》浅析电影中的人文精神
通过电影《影》浅析电影中的人文精神电影《影》是由著名导演张艺谋执导，于2018年上映的一部中国古装片，该电影以五代十国时期的南唐末年为背景，讲述了南唐皇宫内部的政治斗争、家族恩怨和复仇故事。
本文将从人文精神的角度来浅析该电影。
首先，电影《影》通过展现人性的复杂性，突出了人文精神的价值。
在南唐皇宫内部的政治斗争中，不仅有正义与邪恶之分，还有人性的弱点和缺点的展现。
比如，南唐的大将军史弥远先是重情重义、讲武德、正直忠诚的形象，但随着剧情的深入，他的自私和欲望逐渐显露出来，最终成为了史贵人的傀儡。
而史贵人本身也有着自己的复杂性，她的心灵深处充满了孤独感和不安全感，因此才会迷恋潘金莲这样的角色。
这些角色的复杂性，使得电影中的人物形象更加饱满，也让观众深刻地感受到了人性的复杂性和矛盾性，从而进一步认识到人类自身的局限性和弱点。
其次，电影《影》中把“忠诚”和“家国情怀”这种传统的人文精神进行了深刻的探讨。
影片中，将领申时行为了保卫国家和辅佐君主不断奋斗着，人们对于大唐王朝的热爱和不屈不挠的探索、坚韧不拔的精神彰显出来。
同时隐藏在背后的“忠诚”精神则是推动故事不断前行的内在因素，正是因为申时行对君主的忠诚，才让他在君臣之间扮演着重要的角色。
申时行的“忠诚”和“家国情怀”，让观众感受到了传统的中国人文精神的魅力与震撼。
最后，电影《影》中的女性角色也透露出一种温情之美。
影片不仅突出了经历爱情、家庭、权力和复仇等许多困境的女性角色，还展示了她们与家庭、朋友的紧密关系。
比如史贵人在与丈夫的相处中，她的温柔、细腻，以及对家庭的热爱，让观众在看到她出演的场景时流露出一些感慨。
而她的女儿史嫣、女佣小小的女性形象，则在她们伤痛与忍耐中，找到了一种属于女性的韧性。
这些女性，或柔情藏于心，或坚毅咬牙，都充满魅力和动人之处。
综上所述，电影《影》凭借着丰富的剧情、深刻的人物塑造和卓越的表演，成功展现了中国的传统文化魅力，而电影中所讲述的人文精神，则是重要的精神价值和我们不断追求的目标。
中式大片的美学探究与思考——以电影《影》为例
中式大片的美学探究与思考——以电影《影》为例《影》是由张艺谋执导的一部古装武侠片，上映后广受好评。
影片不仅讲述了一个关于权谋与爱情的故事，更是展现了中式大片的独特美学风格。
通过对《影》这部电影的美学探究与思考，我们可以更深入地了解中式大片这一电影类型的特点和魅力。
首先，从影片的视觉表现上来看，《影》充满了中国传统美学元素。
在画面色调上，导演采用了古典的黑白色调，让整部影片看起来更加古朴、典雅。
同时，影片中大量运用了传统中国风格的服饰、建筑和道具，如清代宫廷服饰、古代宫殿、汉唐风格的家具等，展现出中国传统文化的瑰丽和魅力。
这种对传统文化的尊重和表现，使观众仿佛穿越到了古代的中国，感受到了独特的历史气息。
其次，影片的动作场面和戏剧性表现也是中式大片美学的重要组成部分。
张艺谋擅长创作夸张、激烈的动作场面，将中国武术的精髓融入到电影中，展现出华夏民族的英雄气概和精神风貌。
特别是在打斗场面中，影片采用了慢镜头和快剪辑的手法，让戏剧性更加突出，视觉效果更加震撼。
这种对武术的精湛表现，吸引了观众的眼球，彰显了中国功夫电影的魅力和影响力。
此外，《影》这部电影还在叙事结构和人物塑造上做出了很多创新。
影片通过双重身份的设定，展现了主人公的内心挣扎和复杂情感，令人陷入思考和沉思。
与此同时，影片中的女性形象也值得一提，她们不仅展现了女性的柔美和娇媚，更是在权谋和复仇中展现了果断和勇敢，成为了故事的关键角色。
这种对人性的深刻描绘和对女性形象的重新塑造，使影片更加富有内涵和情感。
总的来说，通过对电影《影》的美学探究与思考，我们可以看到中式大片这一电影类型的独特魅力。
影片在视觉表现、动作场面和叙事结构等方面做出了很多创新，展现了中国传统文化的魅力和影响力。
在全球化的影视市场中，中式大片有着独特的文化底蕴和表现形式，具有强大的竞争力和国际影响力。
希望未来我们可以看到更多这样的优秀作品，让中式大片在国际舞台上展现出更加迷人的风采。
电影《影》的视觉符号解读：水墨下的人性
电影《影》的视觉符号解读：水墨下的人性《影》是一部由张艺谋执导的电影，该电影通过视觉符号塑造了一幅水墨画般的中国古代宫廷景象，深刻展现了人性的复杂和深层次的心理活动。
在影片中，许多视觉符号都承载着丰富的文化内涵和情感寓意，下面就来解读一下《影》中的一些视觉符号。
首先要解读的是电影中所使用的水墨画风格。
水墨画是中国传统绘画形式的代表之一，具有浓墨重彩、意境深远的特点。
在《影》中，张艺谋巧妙地运用了水墨画的元素，通过影片的色调、布景和构图等方面来呈现出一种明清古代宫廷的审美氛围。
整部电影的画面给人一种素雅、典雅的感觉，仿佛是一幅宫廷画卷悠然展开。
这种水墨画风格不仅仅是对中国传统文化的致敬，更是为了塑造一种独特的情感氛围，一种悠然自得的古代宫廷美学。
其次要解读的是电影中所使用的光影效果。
在《影》中，光影被巧妙地运用，成为了塑造情感氛围和烘托人物内心世界的媒介。
电影中的光影呈现出一种古代宫廷的质感，时而明媚、时而幽暗，宛若一幅水墨画的细节。
在一些关键的情节中，光影的运用更是展现出了一种戏剧化的效果，比如在宫廷争斗的场景中，光影的变化仿佛是一个巧妙的戏剧舞台，让人物的情感冲突更加深刻。
光影的运用不仅展现出了导演的艺术功力，更是为整个电影增添了一种深刻的审美情感。
电影中的服饰和道具也是影片中的重要视觉符号。
《影》中的服饰和道具都采用了古代宫廷的元素，比如汉服、发簪、腰带等，这些服饰和道具都呈现出了一种古代宫廷的风姿。
通过服饰和道具的运用，影片营造了一个古代宫廷的生活场景，而古代宫廷所承载的礼仪、仪态、权力斗争等元素也随之浮现。
这些服饰和道具不仅为影片增添了一种历史感和文化底蕴，更是为古代宫廷文化的再现打下了坚实的基础。
最后要解读的是电影中所呈现的自然景观。
在《影》中，自然景观也成为了一种重要的视觉符号，体现了古代宫廷的人文情怀和审美趣味。
电影中的自然景观呈现出一种神秘、婉约的气息，比如宫廷花园、湖泊、山林等，这些自然景观不仅为影片增添了一种恬静的意境，更是为影片中人物的情感表达提供了一种更加深刻的背景。
《影》深度解析
首先，《影》这部电影的色调使用的是中国传统的水墨画色调，大片的留白、黑白灰交织，给人的观感可以说是眼前一亮。
看过太多的好莱坞大片，炫酷的特效，再转眼看一看我们中国人自己的传统色调，嗯，这个味，很赞！当然，除了黑白灰三色，电影中人物的肤色又不像别的场景一样，采用低饱和度，而是更加贴近人体的原本肤色。
电影中血液的颜色也比较正常，更能凸显出一种特定的美感。
其次，电影的故事讲的很好，不急不缓，娓娓道来。
可能急性子的观众会觉得剧情不够快，但是正是这种惬意的叙事方式，更能够提现水墨画的意境。
可以看到，整部电影，从头到位基本上都在下雨，这雾蒙蒙的水汽，更能给人一种朦胧感，山色空蒙雨亦奇，大概就是这种感觉吧。
更有趣的是，电影结尾的反复反转，给观众带来不错的惊喜，让很多观众直呼防不胜防。
电影中人物的形象也刻画的十分到位，不刻板，不单一。
说到这里，接下来就是最重要的剧情分析环节了。
相信很多观众，对最后的场景一直记忆犹新，小艾（孙俪饰）在最后的剧情中，在大殿上奔跑，在跑到殿门时，透过殿门的缝隙她好像看到了什么，她的眼神也从刚开始的思索、挣扎变成震惊！究竟是什么，可以让她那样的震惊。
很多网友也纷纷推测，小艾最后到低看到了什么。
小艾是善良的，她同情影子，同情她的遭遇。
所以她一次次的帮助他，但是那不是爱，仅仅算是一种怜悯吧，最后，在她觉得影子必死无疑的时候，她用自己的身体完成了最后一次布施。
有人说，小艾可能看到最后门外还有影子存在，我个人认为可能性不大，因为电影的设定是影子只能藏于暗处的，如果死去的是影子，王又如何正面他是王而不是影子？让我们好好分析一下这部电影里的几个人，王、都督、影子、小艾、田战、内奸、演技尴尬的公主、还有悲催的杨苍父子。
王表面是个昏庸无道的君主，其实却足智多谋，一方面让田战这个间谍摸清楚了都督的暗室，从而安排杀手去刺杀都督。
他本可以笑道最后，可惜还是低估了都督的实力。
为什么王要装的那么昏庸？他自己也说了，不除掉都督这个眼中钉，他是睡不好觉的。
电影《影》的视觉符号解读：水墨下的人性
电影《影》的视觉符号解读：水墨下的人性电影《影》是一部由张艺谋执导的古装爱情片，该电影围绕着权力斗争、生性情欲、爱情和人性的纷争展开。
在电影中，视觉符号是建立情境、营造氛围的关键，而水墨意境深厚的画面更是为这个世界增添了一抹深沉的底蕴。
首先，电影中的黑与白这对视觉对比的符号构建了一种两极分化的格局。
黑与白的对峙既表现了阴阳、阴暗与光明的对抗，也表现了魏国内部的险恶与不断反复的斗争。
电影的开头就以全黑的背景为基础，在这个黑色的画布上，随着音乐的渐进，一只乌鸦的形象顿时出现。
这只乌鸦即是黑色的代表，也是人类古老文化中的吉祥之物。
随着这只乌鸦的声音，慢慢引入了更多色彩。
在片中，黑色袍子的人非常显眼，他们穿黑色袍子，走路很像幽灵，这使他们的形象非常鲜明，与白色墙壁产生强烈对比。
电影中还有许多黑色与白色的对比，如影子中的白色袍子、灯笼上的黑白相杂、训练场上的黑白分明等等，这些都为电影增添了许多震撼的视觉场面。
其次，水墨画面是电影中最具特色的符号。
水墨画作为中国古典绘画的代表，具有浓郁的中国文化气息。
电影中，比起妙笔画人物，更突出的是水墨的质感和画面的格调。
画面古朴素雅、线条流畅，各物体轮廓、颜色层次分明，将静态美与动态美的统一体现得淋漓尽致。
在剧情或情感紧张的时候，摄影机采用快十倍的放慢速度，配合高清水墨的特效，让美感更为深刻。
比如，片中一幕“纸片破衣”，剧情紧张，但是采用了水墨特效，使得这一场景的美感爆发出来，让人回味悠长。
最后，电影中人性的渲染是最为重要的。
人性观是电影所展示的核心价值，张艺谋更是提出了“似水之流”的人性观。
在电影中，将各种生理欲望交织进权力争斗的迷雾中，表现了人性各种纷杂而又矛盾的方面。
主角影的个性就很像影子：“影子是冷静的”、“影子心地善良,有愧疚感”;同时也有它自己的矛盾：“很爱她，却不敢承认，怕她离开，怕她受到危险。
”这种矛盾的情感在电影中随时可见，也是人性最为真实的体现。
总之，《影》的视觉符号非常有特色，黑与白的对比、水墨画面的质感以及人性的渲染构成了一个庞大的古典并且非常深度的人性图景。
探析《影》的东方叙事美学
探析《影》的东方叙事美学《影》是由张艺谋执导的一部融合了东方叙事美学的电影作品。
在这部电影中，张艺谋运用了丰富的东方元素，构建了一个充满哲理与艺术的故事世界。
本文将从三个方面来探析《影》的东方叙事美学。
影片采用了非常典型的东方意象和符号。
影片中的衣服、场景、道具等都体现了浓厚的古代中国风。
服装方面，影片中的人物穿着华丽的古装，服饰细节非常注重，每一件服饰都充满了东方的韵味。
场景方面，影片的大部分场景都设在宫殿中，层层叠叠的宫殿构造呈现出一种华贵庄严的氛围，使观众仿佛穿越到了古代中国的皇宫中。
道具方面，影片中使用了很多传统的东方器物，如宝剑、扇子、印章等，这些东方元素的引入增加了影片的艺术魅力。
影片运用了东方叙事的特点，强调隐喻和象征的意义。
在《影》中，每个人物都有着自己的象征意义。
影片中的“影子”象征着一个人的另一面，他们的行为和态度往往与主人截然不同，通过“影子”的形象来暗示了人性的复杂和多样性。
影片中的幽默插图也是非常典型的东方叙事方式。
通过幽默的口吻和表情，影片让观众在欣赏艺术的同时也能感受到东方文化的独特魅力。
影片通过音乐和色彩的运用，营造出独特的东方美学氛围。
音乐方面，影片的配乐以古典的中国乐器为主，搭配着宫廷舞蹈和武打动作，使整个电影更具有东方特色。
色彩方面，影片采用了挥发的绿色和华丽的金色。
绿色象征着生命和自然，金色则寓意着权力和财富。
通过色彩的运用，影片将东方的诗意与文化融入到故事中，使观众感受到一种宁静而优雅的东方美学。
《影》是一部富有东方叙事美学的电影作品。
通过东方元素的运用、隐喻和象征的表达，以及音乐和色彩的渲染，影片构建了一个独特而充满艺术的故事世界。
通过观看《影》，人们可以更好地了解和感受到东方文化的魅力与智慧。
《影》观后感
《影》观后感《影》是张艺谋导演的一部作品，上映后引发了广泛的关注和讨论。
然而，与预期相反的是，这部电影并没有给观众带来太多的惊喜，相反，它却被批评为空洞无聊、形式主义严重。
从电影的表现形式来看，《影》采用了黑白阴阳范儿的风格，试图营造出一种深沉、压抑的氛围。
这种形式主义的手法并没有为电影增添太多的艺术价值，反而让人感到过于刻意和做作。
电影中的场景布置、服装设计等方面也存在着一些问题，过于追求形式上的华丽，而忽略了对故事和人物的深入刻画。
从电影的剧情和主题来看，《影》讲述了一个关于权力斗争和人性的故事。
然而，这个故事并没有给人留下太多的印象，情节发展缓慢，人物形象也不够鲜明。
电影中所展现的权谋和腹黑，并没有给人带来太多的思考和启示，反而让人感到过于虚假和空洞。
此外，电影中所传达的一些价值观，如成功必须靠耍手腕、出诡计来投机取巧，太善良的人没有好下场等，也存在着一定的问题，容易误导观众。
再次，从演员的表演来看，《影》中邓超的表演备受关注。
他一人分饰两角，分别饰演了影子和真身。
然而，他的表演并没有给人带来太多的惊喜，反而让人感到有些失望。
在饰演坏人时，他歇斯底里、瞪眼浮夸的表演方式让人几乎笑场；而在饰演好人时，他木然面瘫、故作凛然的表演方式也让人难以感受到他的内心世界。
此外，电影中其他演员的表演也存在着一些问题，如孙俪和胡军等演员的表演过于平淡，没有给人留下太多的印象。
从电影的整体效果来看，《影》给人的感觉是空洞无聊、缺乏深度。
电影中的场景、服装、音乐等方面虽然制作精良，但却无法掩盖剧情和主题的空洞。
电影中的人物形象不够鲜明，情节发展缓慢，让观众在观看过程中感到疲惫和无聊。
此外，电影的彩蛋也让人感到有些失望，《张艺谋和他的影》的预告片并没有给人带来太多的期待，反而让人感到有些多余。
《影》是一部空洞无聊的形式主义之作，它试图通过黑白阴阳范儿的风格、复杂的剧情和演员的精彩表演来吸引观众，但最终却未能如愿。
张艺谋《影》影评
张艺谋《影》影评今天看了张艺谋在去年国庆档上映的电影——《影》。
豆瓣评分7.2分！就是那个吹爆了邓超和孙俪演技的影；也是一直捂着不宣传，直到国庆档上映才曝光的《影》。
也想说，这部电影其实当初还是早早宣传了或许会更好一些。
一直捂着不曝光，让这部电影在观众心目中的印象分大大降低，目前不知道还有多少人记得这部电影。
这部电影是黑白水墨风的，全凭在艺术布景上取胜。
剧照宣传上，跟同期的电影相比没有任何优势。
看完这部电影，有两点生理上的感受跟大家分享一下。
1、片头三分之一处起了鸡皮疙瘩。
在片中孙俪饰演的小艾教导邓超版的镜州用女子的姿态去战胜杨家刀法这一幕中。
同是影片中的男主角邓超饰演的都督百思不得其解要怎么去破解地方的刀法的时候；孙俪提出若是以女子的柔态去破解呢？二人一同演示，果真破解了此法！于是孙俪带着都督的影子，同是邓超饰演的镜州，教导他步法。
两个人心神合一，在雨中共同演绎的时候，我起了鸡皮疙瘩！但是也忍不住一种“尬到家了！”的那种感觉油然而生。
真的超尬，尤其是孙俪说——“不如以女子的姿态破解？”的时候，难道他们都不觉得超级尬吗？邓超演戏尬也就算了，这下好了，孙俪演戏怎么也这么尬了？这一段真的超级中二的。
让人怀疑张艺谋这几年是不是在日本度假了，风格真的学得八九不离十了。
首先，《影》的设定也就跟黑泽明的《影武者》不谋而合。
都是朝中重臣从小就寻找跟自己长得相似的人作为影子，也就是“替死鬼”。
在重要的时候，替自己牺牲。
黑泽明的《影武者》好的地方在于，影子最后真的就以为自己是主公了，甚至比主公还要像主公。
他待主公的家人比主公在世的时候还要好。
而张艺谋的《影》好像主要在渲染这种黑白水墨画的形式，以及那种江湖武侠的感觉。
影子最终也想要有权谋，变得越来越像都督了，学会了谋权篡位。
最让人觉得出戏的地方在于主角光环太明显了！无论是疯疯癫癫的都督，还是年轻力壮的镜州都太难死了……镜州打败了杨将军，自己全身是血，身受重伤，回到家里面被埋伏，也中了两剑。
电影《影》的视觉符号解读：水墨下的人性
电影《影》的视觉符号解读：水墨下的人性电影《影》是由张艺谋执导的一部古装影片，影片以唐朝末年的临安为背景，通过一段充满权谋斗争和人性考验的故事展现了人性的复杂和悲剧。
在这部电影中，水墨画风的视觉效果成为了一种独特的表现手法，通过水墨的意境和色彩，观众得以更加深刻地理解影片中的人性困境和内心挣扎。
本文将从水墨下的人性出发，对电影《影》的视觉符号进行解读。
水墨在《影》中的视觉效果也烘托了人性的阴暗面和矛盾心理。
在水墨的笔触下，影片中的人物形象显得更加丰富和立体，他们的情感包容了喜怒哀乐，展现了复合的人性。
在水墨画的渲染下，每一个角色的面部神态和情感表达都显得更加深刻和真实，观众可以更加清晰地看到每一个人物内心的挣扎和矛盾。
水墨的笔法让影片中的人物更加生动，更加具有感染力，引起了观众的共鸣和思考。
水墨的色彩为影片增添了一种梦幻和虚幻的氛围，突显了人性世界的不确定性和迷离。
在电影中，水墨的淡墨色调和浓墨渲染展现了一种模糊和朦胧的美感，这与人性的不确定性和命运的玄机相契合。
在水墨的映衬下，影片中的人物和情节显得更加扑朔迷离，让观众在迷离的画面中感受到人性的曲折和世界的变幻。
水墨的意象让影片中的人物与情节相得益彰，让观众更加深刻地感受到人性的复杂和艰难。
水墨画的意境和色彩也为影片中的权谋斗争和人性挣扎增添了一种艺术的韵味和情感的厚重。
在电影《影》中，水墨的笔触和色彩勾勒出了一个充满血与泪的世界，展现了人性的悲壮和苦难。
在水墨的渲染下，影片中的权谋斗争和人性挣扎显得更加深刻和痛苦，观众可以更加清晰地感受到每一个人物的心路历程和痛苦经历。
水墨的视觉符号加深了影片的情感张力和震撼力，让观众在欣赏视觉美感的也得以更加深入地思考人性的悲剧和命运的无常。
张艺谋影子结局解析
张艺谋影子结局解析
1、张艺谋《影》结局是开放式的，只留下小艾向大殿外观看的惊恐眼神。
2、关于《影》的结局，有很多种说法，张艺谋用这种留白的方式，让观众发挥自己的想象，也是国师一贯的方式。
3、影片中，境州在小艾的面前亲手杀死了子虞与沛良，之后便将荷包送还给了小艾，并向大门外等候的大臣们说到子虞与沛良死去的消息。
4、这时候，小艾在殿内疯狂的跑到大门的方向，但是到了门口她却停了下来，在门缝观看到了外面的景象，她很吃惊，影片就结束了，至于大殿外究竟发生了什么，没有人知道。
5、但是能成为沛国之主的人，只剩下境州一人了，而田战定会听境州的，作为替身，境州只不过是任人摆布的傀儡，他不想臣服于他人，唯一的选择就是自己成为王者，这样的境州也是子虞的影子，未来的日子，必定也会有人取代境州的位置。
6、不得不说，国师真的厉害，用一个意想不到的方式来结尾，这很张艺谋，观众完全可以自由发挥，毕竟每个人的心中都有一个结局。
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电影《影》的视觉符号解读：水墨下的人性
电影《影》的视觉符号解读：水墨下的人性电影《影》是一部由张艺谋执导，主演包括邓超、孙艺洲、谭卓等的历史动作片。
该电影采用了独特的水墨画风的视觉符号来表达剧情和人物的内心世界，进一步增加了电影的观赏性和文化内涵。
下面将对电影《影》的视觉符号进行解读。
一、黑白水墨的表现形式整部电影采用了黑白水墨的表现形式，来营造浓郁的古风氛围。
水墨画一直是中国传统艺术的重要组成部分，它给人一种简约、朴素、神秘的感觉。
而黑白水墨的运用更是使得影片中的场景更具有质感和美感，给观众带来一种非常独特的视觉享受。
黑白水墨的表现形式也能够将观众的注意力更加集中在情节和人物的变化上。
在这种表现方式下，观众可以更加专注地观察人物的表情、动作、以及行为举止，从而更好地把握电影的情节发展。
二、墨迹纹理的呈现电影《影》中，墨迹纹理的呈现也是一种重要的视觉符号。
墨迹纹理不仅能够增加画面的层次感和纹理感，还能够表达人物内心的情感和想法。
在电影中，通过墨迹纹理的呈现，我们能够更加清晰地感受到人物的情感变化。
当人物愤怒、激动、或者悲伤时，墨迹纹理会更加凌乱、狂暴、或者泛滥。
而当人物冷静、沉稳、或者兴奋时，墨迹纹理则会更加平静、稳定、或者有节奏感。
通过墨迹纹理的变化，观众能够更加直观地感受到人物内心的情感变化，增强了观众的情感共鸣。
三、符号的运用电影《影》中还采用了大量的符号来表达人物的个性和情感。
电影中的人物服饰、建筑、道具等都运用了大量的符号，通过这些符号的运用，观众能够更加直观地了解人物的身份、地位、甚至是他们的内心世界。
电影中的人物服饰采用了传统的中国古代官服，这种官服不仅代表了人物的身份地位，还能够通过不同的颜色、花纹、刺绣等来表达人物的性格特点。
电影中的建筑也运用了大量的符号，比如宫殿、亭台、楼阁等，都以其独特的形式表达了人物的地位和情感。
电影中的道具也运用了大量的符号，比如宝剑、刀具、笛子等，这些道具既是人物身份的象征，同时也能够通过其形状、工艺、材质等来表达人物的情感和个性。
电影《影》的视觉符号解读：水墨下的人性
电影《影》的视觉符号解读：水墨下的人性1. 引言1.1 影片简介《影》是一部由张艺谋执导，李晨、周冬雨、谭卓等主演的电影。
影片以古代中国水墨画的艺术形式呈现，以独特的视角揭示了人性的多重层面。
故事设定在北齐末年，讲述了一个被迫替身的平民少女如何在宫廷斗争中展现出无畏和果敢的一面，最终实现自我价值的成长历程。
影片的画面极具中国传统水墨画的韵味，在黑白灰调的背景下，展现了人物的内心世界和复杂情感，让观众身临其境地感受到那个时代的波澜壮阔和人性的微妙变化。
本片不仅融合了水墨艺术与电影的表现形式，更在叙事和情感层面细腻而深刻地描绘了人性的善良、勇敢和复杂性。
通过水墨画风格独特的视觉表达，电影《影》在影院大银幕上展现出一幅沉静而又动人的人性画卷。
1.2 水墨艺术与电影的结合水墨艺术与电影的结合是一种独特而富有创意的表现方式，可以为电影赋予更深层次的内涵和情感。
水墨画作为中国传统艺术形式，以简洁、含蓄、意蕴深远而闻名于世，其独特的氛围和情绪能够为电影带来一种独特的美感。
在电影《影》中，导演通过运用水墨画的特点，将人物内心世界深刻表现出来，使观众更加贴近人物情感的转变和心理变化。
水墨艺术与电影的结合，不仅在视觉上给人以冲击，更是通过画面的精致表达，展现出对人性的更深层次的思考。
水墨画的简约和抽象性，将电影中的情感表达更加深刻和抽象化，观众可以通过影片中的水墨画风格感受到一种独特的审美体验。
在电影《影》中，水墨画与电影相结合，不仅为电影增添了一种独特的美感，更是为电影的主题和情感赋予了更加深刻的内涵。
通过水墨艺术与电影的结合，观众可以更加深入地理解电影所表达的人性关怀和对生命的思考。
2. 正文2.1 水墨画风呈现的人性关怀水墨画风在电影《影》中呈现了深刻的人性关怀。
通过水墨艺术的独特表现方式，影片展现了人类内心的情感波动和思想变化。
在黑白灰调的画面中，人物的表情、姿态和肢体语言更加突出，使观众更容易感受到角色的情感和内心世界。
通过电影《影》浅析电影中的人文精神
通过电影《影》浅析电影中的人文精神《影》是由张艺谋执导的一部具有浓郁人文气息的电影。
该片通过电影语言深刻地展现了中国战国时期的政治斗争、家族内讧、以及人性的复杂和变化。
在这个故事中，人文精神被表现得淋漓尽致，让观众在观影过程中感受到了深刻的思考和触动。
电影《影》从政治斗争的角度展现了人文精神。
影片以中国战国时期的政治鼎盛为背景，通过宫廷权力斗争和阴谋算计展现了权力的腐化和人性的丑恶。
而在这种政治氛围下，人文精神从宏观角度被揭露出来。
电影中的人物为了权力和地位，不惜使用各种手段谋求利益，人性在这样的政治斗争中受到了考验，也让观众亲身感受到了权力对人性的摧残和腐蚀。
电影也通过这种政治斗争呈现了人文精神的抵御和突显。
在宫廷权谋的角逐中，有一些角色依然坚守着自己的信仰和原则，包括主人公双生，他在政治斗争中保持了自己的坚韧和执着，这种不屈不挠的人文精神在政治斗争中焕发出了光芒，也给观众带来了一种鼓舞和感动。
电影《影》从家族内讧的角度展现了人文精神。
在这部电影中，主人公双生受到委屈被企图杀害，而他的兄弟双昭则代替他出现在世人面前成为国君的影子，而这一切都是出于家族内讧的恩怨斗争。
在这种严重的家族内讧中，人文精神又得到了更深层次的浮现。
主人公双生在内讧之中也不失为一个有情有义的人，尽管遭受着家族的背叛和恩怨的纠葛，但他还是以一个身体残疾的人的身份坚强而勇敢地站在了自己的立场上，最终带领家族走向了光明的未来。
这样的人文精神在家族内讧中显得尤为珍贵和可贵，也让观众在电影结束后思考了家族和人性的本质。
电影《影》从人性的复杂和变化的角度展现了人文精神。
在这部电影中，人性被表现得淋漓尽致，让观众在观影过程中感受到了关于人性的深刻思考。
主人公双生不仅在政治斗争中展现了自己的坚韧和不屈不挠，而且在家族内讧中也展现了自己的善良和坚毅。
电影中的其他角色也在各种压力和诱惑下表现了各种不同的人性复杂和变化，这种人性的复杂和变化也在电影中展现了人文精神的深刻内涵。
通过电影《影》浅析电影中的人文精神
通过电影《影》浅析电影中的人文精神《影》是一部以中国古代战国时期为背景的历史题材电影，讲述了一个荒诞离奇的宫廷阴谋故事。
影片以张艺谋一贯的大气场面风格，将古代宫廷的权谋斗争、爱恨情仇以及生死存亡展现得淋漓尽致。
与其它历史题材电影不同的是，《影》在表现宫廷权谋的也通过对人物内心世界的刻画，展现了深刻的人文精神。
电影《影》在对待传统文化的态度上体现了人文精神。
中国古代文化渊远流长，而历史题材电影往往能够将这些传统文化融入到电影作品中。
《影》中，张艺谋通过精心的艺术设计和叙事手法，将中国古代宫廷文化的精髓展现得淋漓尽致。
影片中的宫廷建筑、服饰、礼仪等细节，都展现了中国古代文化的独特魅力。
电影还巧妙地将中国传统文化中的文人雅趣和儒家思想融入到故事情节中，通过对人物的命运和情感的描绘，表现了传统文化中的人文精神。
电影《影》中的人物形象和情感表达也体现出了人文精神。
影片中的角色性格各异，他们的命运、情感纠葛都被张艺谋细致入微地刻画出来。
无论是君臣之间的情感纠葛，还是男女之间的爱恨情仇，每个人物都展现出了丰富的内心世界。
尤其是主人公和皇后之间的曲折情感线，表现出了中国传统戏剧中的悲壮美感，同时也体现了传统文化中对于情感和人性的深刻洞察。
这些人物形象和情感表达，不仅是对中国传统文化的传承，也是对人文精神的一种延续和表达。
电影《影》中的价值观和精神内核也是人文精神的体现。
影片中对于忠诚、勇气、智慧等传统价值观的呈现，以及对于生死、命运、自由等人类命题的探讨，都体现了电影作品对人类生活深层次的思考。
在影片中，主人公为了国家、民族和爱情去激烈挣扎的形象，以及对于权谋斗争的深刻思考，都展现了人文精神中的价值观和精神内核。
这些精神内核不仅能引导人们审视自己的生活，也能激励人们积极奋斗，追求更高尚的精神境界。
电影《影》观后感_观张艺谋《影》有感
电影《影》观后感_观张艺谋《影》有感张艺谋导演的《影》是关于一个替身的故事。
《影》不仅仅为我们带来了视觉上的震撼，让我们明白了在争权夺利的背后，更多的是对人性的解读，下面就是张艺谋《影》的观后感，请参考。
电影《影》观后感1黑暗中，一串慌忙的脚步，伴随一阵惊恐的喘息，“啪”！灯光炸起，银幕初亮。
孙俪如受惊小鹿般，瞪圆双目，立于门后... ...从电影《英雄》开始，张艺谋便放下身段，开始探索，虽然结果毁誉参半，但是我认为这是一种站在峰巅，独孤求败的，顽童心态的探索，不论是文艺商业电影，还是大型活动演出，他在探究着快乐表达的可能性。
他说：“我自己在创作上常常希望不安分，希望能尽全力去扭动一下自己的身体。
今天感兴趣，你今天就干，也可能明天你就变心了，所以，我的作品呈现出了各种可能性，体现四分五裂的局面。
有人觉得不值，有人觉得草率，但我自己很愉快。
”玩够了，闹够了，这次他想回归古典了！于是，策马蓑衣立身山水之间，泼墨挥毫游走庙堂之上，独酌饮醉飘忽屏风之内，纵横捭阖对峙阴阳之界。
山水写意，琴瑟和鸣，文臣与武将、阴柔与刚烈、隐忍与激进、真实与虚假。
处处体现着古典的中式美学意境，和相生相克，互为平衡的东方文化内涵。
《影》实实在在的是一部男人戏，政治权谋，家国天下。
然而女人，却是推动故事发展的内在核心。
阴阳相合，方得圆融。
一个女人激发了一个男人的个体意识的觉醒，从而改写了历史。
相较十几年前，宏大却空洞的，史诗般的《英雄》，今年的《影》更像是一部小说，以小见大，内容丰富，有了对人性欲望的思考，于古典中见现代。
一个“影子”，本该生活于阳光的背面，却被推上台前，过着“真身”的生活。
一个王者，本该在台前呼风唤雨，却只能委身斗室，运筹帷幄，活得像个“影子”。
他们就像黑白分明的两极，泾渭分明，互相需要，却又不能共存。
而女人，他们共同的女人，水一样，调和了黑白两种颜色，从此泾渭交融，模糊了界限，就像水墨中的晕染，你中有我，我中有你。
张艺谋《影》的美学思考
张艺谋《影》的美学思考张艺谋的电影作品《影》是一部充满美学思考的影片。
该片通过精湛的影像技巧和独特的叙事方式，展现了中国传统美学与当代电影美学的结合，同时还深刻探讨了权力与人性的关系。
下面就《影》的美学思考展开阐述。
首先，张艺谋在电影中运用了大量的视觉元素来表达美学思考。
整部电影以黑白灰为主色调，突出了古代宫廷的冷酷和严肃。
同时，他巧妙地运用光影的对比，营造出悬疑和张力的氛围。
例如，在角色影山与影帝之间的对手戏中，两人身处黑暗的背景中，光线透过窗户照到两人的脸上，形成了鲜明的对比，凸显了二人之间的较量。
此外，张艺谋还通过对景物的选取和构图，创造出了一种古典而又神秘的氛围，使得观众仿佛置身于古代朝廷之中。
其次，影片的音乐运用也是美学思考的一部分。
张艺谋在电影中使用了古典音乐来配合视觉效果，使得整部电影更加具有古代宫廷的氛围和质感。
尤其是在紧张刺激的情节中，音乐的高潮和低谷与镜头的变化相互呼应，进一步加强了影片的表现力。
此外，影片还采用了京剧唱段作为背景音乐，使得影片更具中国传统艺术的特色。
另外，张艺谋的叙事方式也体现了对美学的思考。
整部电影采用了双重视角的叙事方式，将故事的发展分别从影山和影帝的角度去看待，以此来探讨权力与人性的关系。
这种过程中，张艺谋运用了大量的视角切换和时间跃迁的手法，使得整个故事的结构更为复杂而有层次感。
这样的叙事方式不仅展示了导演对于影片剧本的深度思考，同时也给观众留下了更多的思考空间。
最后，张艺谋在影片中对中国传统美学进行了巧妙的融合。
他将中国传统剪纸艺术与现代电影特效相结合，创造了一种独特的影像效果。
在影片中，角色们的行为和情感通过剪纸艺术的折叠、剪裁和拼接，以及特效的呈现，形成了一种诗意而又神秘的美学符号。
这些符号不仅增强了影片的艺术性，还深化了影片对人性和权力的思考。
总的来说，张艺谋的《影》是一部具有丰富美学思考的作品。
他通过视觉元素、音乐运用、叙事方式以及对传统美学的融合，创造了一种独特的电影美学。
《影》电影观后感
《影》电影观后感《影》是张艺谋导演的一部古装电影，以其独特的水墨画风格和历史架空的背景而备受关注。
然而，在观看完这部电影后，我感到非常失望。
电影的整体完整性存在问题。
它给人一种感觉，就像是从一本书中截取了一章单独拍成了电影，情节发展不连贯，人物关系也不够清晰。
一些情节显得过于突兀，缺乏必要的铺垫和解释，使得观众难以理解和投入。
电影的台词过于口语化，与画面、美术和场景所营造出的庄严肃穆的背景形成了强烈的割裂感。
这种强烈的反差让人感到十分尴尬，使得电影中的人物形象显得轻浮，剧情也变得越来越奇怪离谱。
人物的行为动机完全不可预测，电影开始变成一场闹剧。
此外，电影中还充斥着一些只有在南韩古装电影里才能找到的奇葩道具和想象力。
比如一百死侍下水前使用的“古潜水器”，沛伞的滚地用法以及死侍们在高速旋转状态下射出的百分百命中率的手弩。
这些道具和使用方法不仅与电影的整体风格不相符，而且也显得过于夸张和荒谬。
电影中的剧情也存在着许多不合理和生硬之处。
比如青萍公主为什么可以垂帘听政，在朝上如此无法无天？为什么郑凯饰演的沛王一言一行都显得如此肤浅，但在设定上又是一个深谋远虑的君王？为什么境州一会当着小艾的面对子虞面前说自己忠心耿耿就算是死也在所不惜，一会却又在小艾面前抱怨自己一直以来对囚禁自己的人非常憎恨，害怕黑暗，为自己的身世不甘？这些情节上的矛盾和不合理之处让人怀疑电影是否也像《长城》一样遭到了严重的删减。
最让我受不了的是影片伊始沛王在屏风后亲近女色的戏，因为这场戏对沛王形象的塑造没有产生任何一丝帮助，对剧情也没有一丝推动。
伟大的导演不会让电影出现哪怕一帧多余的画面，因此我认为张艺谋算不上“伟大的导演”。
从演员的表现来看，王景春饰演的鲁严将军在接触子虞出征荆州之前的戏，以及邓超演的子虞的大多数时候演技还算在线。
然而，其他演员的表演则显得有些生硬和不自然，无法完全融入到电影的氛围中。
《影》这部电影并没有达到我所期望的高度。
电影《影》影评——影子还是真身
影子还是真身------浅析《影》沛、焱两国纷争不断，境州一战中，焱国大将重伤沛国督导子虞并夺境州。
子虞重伤，无法上朝。
为了继续把持朝政，打压新沛王沛良。
启用替身“影”。
有刺杀，就有影子，影子必须在危急关头挺身而出，替主人博回一命；影子又必须与真身互为一体，令旁人真假难辨如同孪生《影》从第一个镜头始，画面趋近于黑白，人物黑白两色的服饰配合片中以水墨画为主的置景主调，让影片在视觉方面看起来是褪色调——隐约有彩色，大体上像是在看一部黑白片，人物的脸是鲜明的彩色，越向背景环境退，越呈现为无色。
《影》仍然是典型的中国背景、中国人物和中国表达。
张艺谋用这种无红无绿的低温画面，执拗地推翻了他从前用颜色追加主题的习惯，似是以全新的视觉系统来讲述这个全新的故事。
张艺谋在这部影片中对自己过去风格的断然舍弃能被观众一眼看出，这也顺延了张艺谋在表达自己影像立场时坚决、直观的长期特点。
在影片里有了水墨画来体现中国风是有些不够的，还有能体现出中国风的就是背景音乐了。
这样的琴瑟和谐，真是配合的精彩绝伦，既不缺情节该有的抑扬顿挫也不缺勾起观众内心共鸣。
在境州杨家战斗与其他兵队在背后的辅佐时候琴瑟相结合，另观众心惊胆颤，复杂的心情由琴声勾起，既心疼境州被伤的严重又为此时战争场面感到敬佩。
另外在电影中遇到许多境州与主公相处时候的惊心胆战，生怕主公认出来影子的存在，在此时给观众内心带来最大的起伏的非背景音乐莫属了。
琴瑟配合着水墨画是张艺谋导演要体现的中华文化两大特色，也是本片中最大的两个特色了。
而古琴作为我们的文化传承至今除了它有动听的琴音，最主要的是与画面和其它元素搭配起来的美感，映入眼帘的就是十分舒服十分的简单的感觉。
视角端正的画卷式构图，在大殿与子虞家中，内景摆设呈现着线条与秩序，而在两军交战的外景中，远处则浮现着氤氲叆叇的层层山峦。
景物，摆件都是高对比低饱和的暗青色，只有人的出现，会带着鲜明的肉色或血红。
《影》延续了张艺谋形式化的独特美感，每个镜头，都精致如同水墨丹青的国画画卷。
《影》电影观后感
《影》电影观后感张艺谋导演的《影》，以其独特的黑白水墨画面风格和充满隐喻的剧情，给观众带来了一场视觉与心灵的盛宴。
然而，在欣赏这部电影的同时，也不难发现其中存在的一些不足之处。
影片以小艾面临的艰难选择开篇，成功地吸引了观众的注意力。
黑白二色的开场，干净而利落，给人以清新的感觉。
随着剧情的发展，都督府内的水墨画卷和王宫大殿中的书法墨迹，在光影交错间营造出了暧昧阴森的美感。
这些画面的设计，无疑为影片增添了浓郁的艺术氛围。
电影中的水墨服装，飘逸洒脱，意象朦胧，给人以美的享受。
然而，大面积的水墨印花在服装上的运用，却让人感到有些过于繁琐。
在三国时期的背景下，印花染织技术尚未出现，这种现代元素的加入，使得影片的时代感有所缺失，给人一种出戏的感觉。
导演为了追求所谓的美和飘逸，而忽视了对故事背景的真实还原，这不能不说是一种遗憾。
影片中还出现了一些与故事情节无关的元素，如琴瑟合奏、太极阴阳图、精美屏风等，这些元素虽然能够展现中国传统文化的魅力，但却显得有些过于堆砌。
它们在影片中只是起到了点缀的作用，无法与故事情节有机地融合在一起，从而影响了影片的整体感染力。
此外，电影中的剧情也存在一些问题。
故事本身过于单薄，人物形象不够丰满，剧情的发展也显得有些生硬。
例如，都督受伤后藏身于暗室，让影子代替自己出现，这种剧情安排虽然能够增加故事的紧张感，但却缺乏必要的铺垫和解释。
孙俪饰演的角色在影片后半段的表现也有些扁平化，无法充分展现出她作为一个复杂人物的内心世界。
然而，尽管存在这些不足之处，《影》仍然有其值得肯定的地方。
比如邓超在影片中一人分饰两角，他的表演非常出色，让观众能够清晰地感受到两个角色之间的差异。
孙俪的表演也可圈可点，她成功地塑造了一个既善良又充满欲望的女性形象。
此外，电影中的打斗场面设计也非常精彩，动作飘逸，节奏紧凑，给人以赏心悦目的感觉。
《影》是一部有特色的电影，它在视觉上给观众带来了美的享受，同时也展现了中国传统文化的魅力。
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解读张艺谋《影》大家看不懂的地方
张艺谋新片《影》主要讲了一个关于替身的故事，替身自古有之,人称“影子”。
有刺杀,就有影子，影子必须在危急关头挺身而出，替主人博回一命，影子又必须与真身互为一体,令旁人真假难辨如同孪生。
沛州大臣子虞在与炎国武将杨苍一战中身负刀伤，此后，病残的身体便不允许其在朝中继续抛头露面。
于是，他启用自小被其家族秘密囚禁的小人物——境州，让相貌酷似自己的他成为一颗在政治的旋涡中挣扎的棋子。
境州是子虞的“影子”，是身处斗室的后者观察外界的眼睛，也背负着子虞收复失地的野心。
影片中邓超分别饰演境州和子虞两个角色，子虞是本体，境州是“影子”，子虞很有野心，他不仅要境州代替自己去挑战敌国的战神，还要他在朝堂跟沛王周旋，以求篡权。
境州尽管能够有肉身的自由，却丝毫没有自己的主体性——他无法脱离于“主人”，没有人知道他的存在，他的生命甚至更微于草芥。
境州不甘心被当成傀儡替身，想冲破种种困境，找回属于自己的世界。
影片中小艾是子虞的妻子，她得照顾子虞，也得配合“影子”境州演戏，在外人面前假装夫妻。
但后来小艾逐渐对境州产生了感情，境州也不再是一个“傀儡”，他甚至想要取代子虞。
小艾不仅要配合境州跟沛王博弈，还要留意心智越发癫狂、藏于斗室的夫君。
看完电影之后，有很多人表示没有看懂。
这一方面是因为电影的留白结局造成的，另一方面是因为张艺谋在讲述故事时运用了明暗线交叉的形式，然后通过开头和结尾中小艾的镜头，形成闭锁式的叙事模式，让人费解，但又意犹未尽。
我们不妨来捋一捋电影中的人物关系：从明线上来说，境州是子虞的替身，田战是子虞的心腹，鲁严是沛良的心腹；从暗线上来说，田战是沛良的心腹，鲁严是杨苍的心腹。
看不懂，正是因为明暗交错，真假难辨。
真身与替身在三方势力中相互斡旋争斗，让人有点眼花缭乱。
尤其是，张艺谋将所有的爆发点放在影片结束前20分钟，各种人物结局不断反转，充满了戏剧性。
对于故事的结局，也做了开放式的处理。
到底是境州称王？还是田战杀次境州称王？亦或是沛良没死，死的是替身？谁知道呢！但唯一能确定的是，故事并没有结束，权谋并没有结束，生存的游戏更没有结束，我们的生活还得继续。
（桂平李剑光编）。