字体设计 表现手法
技巧二字字体设计
技巧二字字体设计前言文字作为古老的信息传播，它的存在对于人类的发展起着巨大作用,无论是外文字母还是中国汉字，都是源于图形，人们为了记录自己的思想、活动、成就，开始利用图画作为手段，但是图画对于思想的表达能力非常有限，特别是对于比较抽象的思维记录，几乎无能为力，因此文字油然而生，也就是说图形孕育了文字。
文字作为我们的语言，除了用来交流外也可以用来传播，那么衍生出的基本形状的字体设计就是其中一种，这个对我们设计师来说并不陌生，我们知道很多广告牌、banner、LOGO等等都有中英文字体设计，但是呢，很多小伙伴在做到字体时说不会设计，无从下手不知道怎么展开设计，那今天就出一篇教程，谈谈字体设计到底可以从多少种方法入手？连笔法连笔法也可以叫共用法，就是指找到字与字之间可以连接起来的地方。
可以是2个字的“横”相连，也可以是2个字的撇和捺相连。
让其一气呵成，像常见那种签名就是这样做的。
但是切记不要生搬硬拼，让其笔画自然能衔接的再使用这种方法。
偷梁换柱其原理是将一个字或几个字的一笔或几笔变成一定的图形。
图像可以是圆形、星形、曲线或符号图形等。
，会一下子增强视觉焦点。
物字结合法其实词和物结合的方法和上面说的替换法有点类似。
是指给文字加上一个与整体相关(或与主题相关、符合视觉审美)的基本形状，字体本身几乎不变。
添加图形的目的是为了丰富字体的含义，更好地表达主题的中心思想，使字体整体更具视觉冲击力。
最好把这些图形和品牌调性联系起来，提升趣味性！笔画共用“笔画共用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。
文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合二为一，一样不能生搬硬套！笔画替换法笔画替换法是在原有字体的基础上，删除一些笔画，然后用其他形式替换。
所谓其他形式，可以嫁接另一种字体笔刷，或者添加图形创意。
添加细节添加细节，可以根据设计主题进行针对性的设计修饰，常常是在横竖撇捺的笔画断点处进行描点添加，在进行适当的凸点添加，通过“多”出来的细节，让字体与众不同。
字体设计与编排技巧
字体设计与编排的基本认识我们用文字是来记录我们的语言、思想和历史的。
所有的文字都由“形”、“音”、“义”三要素构成，但阅读和书写还是以直观的“形”的方式体现，如何把固定的内容以美好、富有魅力、清晰明确的方式展现出来，这就需要设计师们的创造性的劳动，通常我们把这些工作都叫作字体的设计和编排。
比如，写个标题;在一定的页面放上文章和插图;给新开张的店做个招牌……具体一点，从企业的标志和形象设计、名片、请柬、表单、公开的发行物、报纸、杂志、唱片封套、书籍、促销和宣传的海报、跟随产品的说明书、包装、产品上的说明指示文宇、户外的指示牌、店招等等，到新媒体中的影视片头、电脑界面设计、网页设计，不仅有具体的文字，有时还是几种文字对照，才能解决“讲什么”，“怎么讲”的问题。
其实，几乎在所有的平面设计形式中，文字都是重要和必须的组成部分。
因为它传达的是明确的、具体的信息。
而图片则需要暗示、呼应主题，它们和构图等一起营造了一种气氛和环境。
人们第一眼看到的画面将引起强烈而直接的视觉感受，这是由图片、色调和画面的构成完成的，那些必须传达给读者的信息必须由文字来实现。
汉字的类型和简介我们常把汉字历史分为古文字和今文字两个时代。
古文字时代又可分为大篆和小篆两个阶段。
从古文字时代向今文字时代过渡的是古隶，今文字时代又可分为今隶、真书和经过简化的现代汉字三个阶段。
方块字的形成:大篆包括石鼓文、镭文等周代的文字。
大篆把早期粗细不匀的线条变得均匀柔和，并且字形结构变得整齐，开始向万块宇接近了。
秦始皇统一全国后把大篆的形体简化、规范化，产生了小篆。
小篆基本上是长方形的万块宇，儿乎完全脱离了图画文字，变得整齐和谐、十分美观。
但小篆的笔画绕来绕去，书写起来很不万便，所以隶书儿乎同时产生了，形体舒展，笔画由均匀的线条变成平直有棱角的横、竖、点、撇、搽、挑、勾等，书写万便多了，汉字形体也开始定型。
•甲骨文和全文:传说文字乃仓硕所创，他是黄帝的史官。
优秀的字体设计及说明
优秀的字体设计及说明1. 整体风格的统一在进行设计时必须对字体作出统一的形态规范，这是字体设计最重要的准则。
文字在组合时，只有在字的外部形态上具有了鲜明的统一感，才能在视觉传达上保证字体的可认性和注目度，从而清晰准确地表达文字的含义。
如在字体设计时对笔画的装饰变化必须以统一的变化来处理，不能在一组字中每个字的笔画变化都不同、各自为政，否则必将破坏文字的整体美感，让人感觉杂乱无章，不成体系，这样就难以收到良好的传达效果。
2. 笔画的统一字体笔画的粗细要有一定的规格和比例，在进行文字设计时，同一字内和不同字间的相同笔画的粗细、形式应该统一，不能使字体因变化过多而丧失了整体的均齐感，使人在视觉上感到不舒服。
字体笔画的粗细是构成字体整齐均衡的一个重要因素，也是使字体在统一与变化中产生美感的必要条件，初学文字设计的人只有认真掌握这条准则，才能从根本上保证文字设计取得成功。
字体笔画的粗细一致与字体大小的一致一样，不是绝对的，因为其中尚有一个视觉修正问题。
例如汉字中的全包围结构的字，就不能绝对四边顶格，否则会感到它比周围其他的字大，若往里适当地收一下，在视觉上就会与周围的字感到一样大小了。
一组字中，横笔画多的字，要作必要的笔画粗细的调整才会均齐美观，与其他字统一。
3. 方向的统一方向的统一在字体设计中有两层含义：一是指字体自身的斜笔画处理，每个字的斜笔画都要处理成统一的斜度，不论是向左或向右斜的笔画都要以一定的倾斜度来统一，以加强其统一的整体感。
二是为了造成一组字体的动感，往往将一组字体统一有方向性的斜置处理。
在作这种设计时，首先要使一组字中的每一个字都按同一方向倾斜，以形成流畅的线条;其次是对每个字中的副笔画处理时，也要尽可能地使其斜度一致，这样才能在变化中保持同一的因素，增强其整体的统一感。
而不致于因变化不统一，显得零乱而松散，缺乏均齐统一的美感，难以产生良好的视觉吸引力。
4. 空间的统一字体的统一不能仅看到其形式、笔画粗细、斜度的一致，统一产生的美感往往还需要字体笔画空隙的均衡来决定，也就是要对笔画中的空间作均衡的分配，才能造成字体的统一感。
不同的字体可以给人不同的情感和感觉,你同意吗？
不同的字体可以给人不同的情感和感觉，你同意吗？一、字体与情感的关系字体作为一种视觉表达形式，不仅仅是文字的载体，同时也承载着丰富的情感和感觉。
对于读者来说，不同的字体往往会在潜移默化中影响其情感体验。
1. 斜体字——营造强烈的情感动态斜体字常用于强调特定的文字内容，给人一种激烈、紧张或者热情洋溢的感觉。
例如，在一个正式场合中，如果突然出现斜体字，读者会感受到突然发生的变化，从而产生一种更为强烈的情感体验。
2. 圆润字体——构建温暖和谐的氛围圆润字体通常给人一种温暖、亲切、和谐的感觉。
它的曲线柔和，给人以舒适的触感，使读者在阅读时自然而然地产生一种轻松、愉悦的情感。
在一些浪漫主题的场合中，选择圆润字体可以更好地传达情感。
二、字体与感觉的关联除了情感外，字体也能够唤起读者不同的感觉，进而影响他们对文字内容的理解和接受。
1. 线条粗细的变化——引起触觉体验字体的线条粗细程度直接影响着读者的触觉感受。
粗细的变化可以带给读者不同的触感，如粗线字体给人一种坚实、有力的感觉，而细线字体则让人感觉轻盈、柔软。
通过对线条粗细的把握，可以在视觉上引起读者不同的触觉体验，增强情感共鸣。
2. 字体的形状——唤起视觉形象字体的形状往往与具体的物体形象相联系，通过这种视觉联想，读者可以在脑海中形成具体的形象感知。
例如，方正字体常常被人们认为是稳重、刚硬的象征，而圆润字体则给人以平和、温和的感觉。
通过选择不同形状的字体，能够在读者心中唤起不同的形象，进而产生特定的感觉。
三、字体选择的艺术性字体在传递情感和感觉的过程中，还有着独特的艺术性。
字体设计师往往通过选择不同的字体，创造出独特的情境氛围。
1. 字体的配对——引发对比和协调字体的配对是指将不同风格的字体组合在一起，通过对比或者协调的方式，营造出特定的视觉效果。
例如，在设计宣传海报时，通过将大号粗毛笔字体与细长的手写体搭配使用，可以使文字内容呈现出特定的情感色彩，引发读者的兴趣与共鸣。
字体设计文献综述
字体设计文献综述
字体设计是指对文字的形态、结构、排列等方面进行美化和优化，以达到视觉上的美感和吸引力。
以下是一篇关于字体设计的文献综述：
1. 字体设计的历史演变：在古代，事件的记录主要通过竹简演化为纸质文字。
而在现代社会，随着科学技术的发展和进步，字体的表现形式不再局限于传统的书面文字表达，越来越多地采用了炫酷的设计，如利用稀有气体表现出的彩色文字，给人以更加直观的体验和视觉感受。
2. 字体设计在平面广告中的应用：在平面广告中，文字作为广告版面上的主要内容，具有传递信息和体现审美的作用。
在字体设计中，需要突出广告的主旨，围绕产品进行系统的概括和描述。
在关键点的表达上，可以采用夺人眼球的中英文设计和彩色字体设计。
3. 字体设计的表现手法：在平面广告中，字体设计可以采用夸大的宣传手法，加深产品的印象，使其深入人心。
此外，还可以直接描述产品的属性，给人以直接的展现。
图形化的字体设计不仅能体现视觉的冲击和震撼，还能打破人们对字体的固有认知。
4. 字体设计的重要性：在广告宣传中，字体设计足够吸引人的话，会对产品起到很好的销售目的，加大产品的市场竞争力和市场占有率。
针对不同的消费人群，文字特点的设计也应该适应其需求。
5. 字体设计的发展趋势：在字体设计中，我们应该充分学习东西方文化的特点和理念，并加以融会贯通，从而创新出优秀的字体设计，提高字体设计的吸引力。
字体设计
（1）.连笔
（2）.断笔
将文字笔画采取剪切、移植、分解、手 撕或呈现缺口等方法，使其产生断裂、破碎、 虫蛀、粗犷等感觉，常能激起心灵的震撼。 无论采用什么方法，断笔对文字字形的 美感都有很高的要求，需慎选。
（3）.删减
除了用于标志设计， 还可以用于书籍、海报、 杂志等平面设计
练习：
“心随我动” 文字设计
连接设计： 公用笔画、连笔、删减
4、折带设计
这种字的横、竖如果以直线表示比较容易。斜线的表示比较丰富，能 加强折带的特殊效果。 折带字体的特色在于曲折的部分，通过线条的曲折变化，表现出里层 和外层的区别，并带来柔软或坚硬的效果。
5.重叠设计
（一般可单字重叠，也可双字或多字重叠，目的是为了产生层次感，一 般是后面的笔画叠住前面的笔画，副笔画叠住主笔画，或者相互重叠。 但不要为了重叠而叠，要恰到好处。 ）
◆笔形变化的3种形式
、运用统一的形态元素（即在每个字的某一笔画中添加统一形 象元素）
◆笔形变异的3种形式
、拉长或缩短、加粗或变细字体的笔画。
◆笔形变异的3种形式
、在统一形态元素中加入另类不同的形态元素。
添加图形
替换 （把跟字体有关系的图形印象叠加到字体上）
2、笔画共用
分析笔画之间的内在联 系，借助笔画与笔画之间， 字和字之间存在的共性而巧 妙的加以组合。 当然，可能遇到的文字 素材并不会恰好合适，需要 主动地在其中寻找出可以相 互利用的笔画，或稍微改变 笔画的长短，来寻找适合的 机会。
《朝鲜统一海报》
作品正面看是‘韩‘字， 而当180°旋转后，则成“朝” 字，巧妙地共用了两个字相同 的部分，表达出人们希望朝韩 双方政府以求同存异的理念， 实现韩朝统一的梦想。
17种字体设计方法
在我们做海报、广告设计中，我们该怎样创造出有魔力的字体紧紧抓住读者的心呢？这篇文章提供的17种创意的字体设计方法也许可以提供给你不一样的灵感与技巧，希望你能在其中找到自己喜欢的 :）复古、时尚、创意字体下载及欣赏→字体教程及资源集合1、替换法替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。
其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。
将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。
2、共用法“笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。
文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。
3、叠加法叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。
叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。
4、分解重构法分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后，通过不同的角度审视并重新组合处理，主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。
总之，平面图形设计的目的是人与人的交流，作为设计者，学习运用符号学工具，会使设计更加有效。
在平面设计如此繁杂的今天，把文字图形化运用到设计中，才能使作品具有强烈的视觉冲击力,更便于公众对设计者的作品主题的认识、理解与记忆。
5、俏皮设计法把横中间拉成圆弧,角也用圆处理,这个方法还有重要一点就是色彩,字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的俏皮可爱字体。
6、尖角法把字的角变成直尖、弯尖、斜卷尖;可以是竖的角可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗。
7、断肢法把一些封合包围的字,适当的断开一口出来,或把左边断一截,或右边去一截。
注意:要在能识别的情况下适当断肢。
8、减细法所有字体横和竖变细。
9、错落摆放法把左右改为左上左下,上下排,或斜排就是一边高一边低，让文字错落有致排列。
书法字体设计技巧
书法字体设计技巧一、了解书法风格在进行书法字体设计之前，首先需要了解各种书法风格的特点和规律。
不同的书法风格有着不同的笔画特点和结构要求，例如楷书、行书、草书等。
掌握这些风格的特点有助于更好地进行字体设计，使其更具表现力和艺术性。
二、注重笔画细节笔画是构成书法字体的基本元素，因此注重笔画细节是设计书法字体的关键。
要认真观察和掌握笔画的起笔、运笔和收笔等细节，以及笔画之间的搭配和呼应关系。
通过精细的笔画设计，可以使字体更加美观和生动。
三、强调字的骨架字的骨架是字体结构的基础，对字体的整体效果起着至关重要的作用。
在进行书法字体设计时，要注重字的骨架设计，合理安排笔画的位置和角度，使字体结构更加匀称、稳定，同时富有一定的动态感。
四、追求气韵生动气韵生动是书法艺术的精髓，也是书法字体设计的追求目标。
在设计过程中，要注意把握整体效果，使字体之间的排列和呼应有节奏感和韵律感，营造出一种流动的美感。
同时，要注意字与字之间的协调和统一，使整体效果更加和谐。
五、融合传统与现代书法字体设计要注重传统与现代的融合。
在保持传统书法艺术精髓的同时，要结合现代审美观念和设计理念，创造出既有传统韵味又不失现代感的书法字体。
六、注重实用性书法字体设计不仅要注重艺术性，还要注重实用性。
在设计过程中，要考虑字体的易读性和易用性，使其在传达信息的同时，也符合人们的阅读习惯和审美需求。
七、反复推敲与修改书法字体设计需要经过反复推敲和修改的过程。
在完成初步设计后，要仔细审视每一个细节，不断进行修改和完善。
通过反复推敲和修改，可以使字体更加完美和精致。
八、借鉴优秀作品借鉴优秀作品是提高书法字体设计水平的有效途径。
可以通过欣赏历代书法名家的作品，了解其艺术特点和技巧，从中汲取灵感和知识。
同时，也可以借鉴现代设计师的作品，学习其设计理念和表现手法，从而提升自己的设计水平。
书法造型语言在字体设计中运用及表现
浅析书法造型语言在字体设计中的运用及表现摘要：传达信息是字体设计创意与创新的主要目的，本文以传统文化艺术元素——书法的造型语言为研究主线，从书法的造型及规律，字体的表现手法及原则，以及字体设计内涵中的形式和内容着手，旨在探析书法与字体设计的有机结合，借助书法艺术的文化意蕴，使汉字字体设计得到升华与提炼，从而促进字体设计的发展。
关键词：书法；字体设计；造型语言；设计内涵中图分类号：j292 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）05-0022-02字体作为书法的一种表现载体，要求字形对于在形态上的表现更为高度集中和概括，使之具有审美形式的特征。
书法之所以能够成为字体艺术，主要有两点：一是汉字从诞生之初一直到现在都是象形的，这在形貌上为汉字提供了成为艺术的基础；二是以毛笔作为书写工具，使得线条更富表现力。
现代字体设计实际就是字体图形化和字体语言化的过程，通过文字与图形的有机结合，提高文字的视觉传达功能。
一、字体设计略述文字作为基本构成元素，字符是点，词、句是线，而段是面。
文字通过易被受众识别理解的视觉元素，进行有意识的编排，最终完成信息的传递和交流。
字体设计作为平面设计的一种，其以点、线、面的形式构成了设计的最基本元素。
文字作为信息传递的图形符号，自身就具有构成、编排的价值。
汉字经过漫长岁月的演变，经过不断地改进与完善，其中的“形”已经处于一种逐渐完美、平衡的发展阶段。
随着现代设计的发展，汉字的造型语言表达已产生了极大的变化，其视觉语言表现手法不胜枚举，但必须遵循相应的设计原则，不能脱离汉字造型的基本形态和主体架构。
汉字形式的设计宜清晰明了，忌繁缛杂乱，要给人以“别开生面”“情理之中”的视觉感受，力求在字的形态与组合上进行探索，同时也遵循着形式美法则。
现代的字体设计理应在新时代的环境下，意识到文字的造型之根本，并把新的设计理念与之相结合字体设计的造型。
二、字体设计造型语言的表现（一）书法艺术的造型结构及规律字体设计必须遵循基本的字体结构和规律，书法与字体设计相结合不仅要求我们注重字体造型的设计，赋予字体设计外在的形式美感，而且还要使其内在的精神层次感得以体现，以汉字的内在语言为着重点。
浅谈汉字字体设计的基本表现手法
三、 结构、 外形
汉字的结构严谨 ， 外形一般情况下都是以方块为主， 但是在 汉字字体设计时 （ 尤其在品牌字体书写时 ） 完全可以打破常规的思 路， 因为品牌字体往往是在２ ４ — 个字之间， 字与字之间如果是一样 大的方块字排列， 会有一种古板、 不生动的感觉。 所以， 根据产品品 牌的特点和定位， 在设计时可改变字与字之间的结构、 形态、 大小、 笔划， 来取得艺术效果， 从而达到抢眼球的目的。
细、 断笔和模糊化等， 当然方法是很多的， 在书写时要加以总结。
在泰 山的万仙楼北盘路两侧的石壁上刻着的 “ 风月无边” 有的时候， 每个字的笔形一定要统一，
这样才会产生和谐的美感。
华” 是虚实处理的经典例子， ， 会产生以 “ 画 “ 的感染力。 ～” 十”
四 、空 心
空心在字体设计中会产生虚实相生、 黑白相接的效果。 在空白 字体设计时， 往往字的结构、 笔形并没有很大的变化， 有些可能就
没必要搞新字体设计。另外， 设计师们也没有努力去引导， 其结果 是普通的宋、 黑等Ｅ 字体， Ｓ Ｉ１ Ｊ Ｓ 结构也是方方正正的， 关键的变化是
是直接影响了 企业形象的推广， 乃至我国的文字字体设计水平。 如何发展与创新汉字字体设计已经是我们迫在眉睫的任务。 字笔划中间加上一道笔划， 中间空笔的形状特征是改变字形特征属 性的根本， 所以， 在空白字设计时， 充分处理好中间的负形才是最
针对这～状况， 本人通过在字体设计教学和社会实践中的心得， 把 主要的办法。 汉字字体设计的基本表现手法， 归纳如下， 供大家参考。
一
五 、 实 虚
“ 虚虚实实” 虚中有实” 虚与实的相互补充， ，“ ， 构建出汉字 字形的若隐若现、 此起彼伏的效果 ， 也可以打破以往汉字给人的死
17种设计字体的创意方法
推荐：17种设计字体的创意方法推荐: cyRotel 2013/07/23 in 字体设计更多在我们做海报、广告设计中，我们该怎样创造出有魔力的字体紧紧抓住读者的心呢？这篇文章提供的17种创意的字体设计方法也许可以提供给你不一样的灵感与技巧，希望你能在其中找到自己喜欢的 :）复古、时尚、创意字体下载及欣赏→字体教程及资源集合1、替换法替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。
其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。
将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。
2、共用法“笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。
文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。
3、叠加法叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。
叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。
4、分解重构法分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后，通过不同的角度审视并重新组合处理，主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。
总之，平面图形设计的目的是人与人的交流，作为设计者，学习运用符号学工具，会使设计更加有效。
在平面设计如此繁杂的今天，把文字图形化运用到设计中，才能使作品具有强烈的视觉冲击力,更便于公众对设计者的作品主题的认识、理解与记忆。
5、俏皮设计法把横中间拉成圆弧,角也用圆处理,这个方法还有重要一点就是色彩,字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的俏皮可爱字体。
6、尖角法把字的角变成直尖、弯尖、斜卷尖;可以是竖的角可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗。
7、断肢法把一些封合包围的字,适当的断开一口出来,或把左边断一截,或右边去一截。
字体设计创意的基本表现方法
几何化和模块化：运用几 何化形态概括字体的形态(图5-217)。
图5-2-15
图5-2-17
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* 字体笔画变化设计原则 *
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（1）把握风格 字体应用的范围决定了字体的风格，而字体风格又对文 章内容起到直观的说明性作用。比如：笔形粗直、转折 处棱角分明的字体显得硬朗，适用于严肃的场合以表示 鲜明态度；而笔形细柔、转折处呈曲线形的字体则感觉 温和，适用于表现优雅抒情的文章。
、运用统一的 形态元素（即在 每个字的某一笔 画中添加统一形 象元素）
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◆笔形变异的3种形式 、在统一形态元素 中加入另类不同的形 态元素。
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◆笔形变异的3种形式 、拉长或缩短、加粗或变 细、透视字体的笔画。
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【 5.3 字体设计创意的基本表现方法】
5.3.1 字体设计创意的基本表现方法
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◆外形变化 第四，用文字的大小 合理组合造成外形整 体的节奏变化。
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4、结构变化
●为了使字体设计产生
新颖、别致、多样化的
效果，在字体创意设计
时，可以打破标准字
“结构严谨、布白均匀、
重心稳定”的绘写习惯。
可夸大或缩小字的部分
结构，也可以移动字的
笔画，改变字的重心，
在保证可读性的前提下
增、减笔画。总之，这
.
图5-2-8
三、字体创意设计的变化范围
1、笔形变异
笔形变异是指
将笔画加粗、变细、
变形、添加、装饰
等，在笔画自身上
17种设计字体的创意方法
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其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。
将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。
2、共用法“笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。
文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。
3、叠加法叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。
叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。
4、分解重构法分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后，通过不同的角度审视并重新组合处理，主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。
总之，平面图形设计的目的是人与人的交流，作为设计者，学习运用符号学工具，会使设计更加有效。
在平面设计如此繁杂的今天，把文字图形化运用到设计中，才能使作品具有强烈的视觉冲击力,更便于公众对设计者的作品主题的认识、理解与记忆。
5、俏皮设计法把横中间拉成圆弧,角也用圆处理,这个方法还有重要一点就是色彩,字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的俏皮可爱字体。
6、尖角法把字的角变成直尖、弯尖、斜卷尖;可以是竖的角可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗。
7、断肢法把一些封合包围的字,适当的断开一口出来,或把左边断一截,或右边去一截。
第四章 字体设计的方法
图4-25 海报/胜井三雄
一、可以借鉴的方法
（一）传统装饰手法 以装饰手法绘写的汉字，古已有之。例如，“飞白书”产生于 东汉，盛行于唐代，用扁平的竹笔书写，因点画中丝丝露白，故而 称为“飞白”；又因笔形如同布帛迎风飞舞，所以又称“飞帛”。 飞帛书是硬笔书写的文字，又因其笔画所具有的独特装饰风格而自 成一体。飞帛书不但具有书法艺术的诸般要素——用笔、结构、章 法等，而且善用字的笔画形态重塑形象，兼有文人书法狂草与绘画 写意的双重倾向。
（二）吉祥装饰字 在民间，人们同样喜欢将 汉字装饰化，至今我们仍能从 民间的剪纸、挑花、砖雕、陶 瓷的图案中看到诸如福、禄、 寿、喜等富有装饰风格的图画 字（见图4-27、图4-28）。
图4-27 剪纸中的吉祥装饰字
图4-28 “福、禄、寿”
（三）首字装饰 所谓首字，是指基督教典 籍彩绘手抄本中章节开端的字母。 用装饰的手法对其加以美化，形 成图案性文字，即为首字装饰。 手抄本对章节首字进行装饰，即 可美化写本，又能加强耶稣基督 在信徒心目中的权威，使其代表 上帝的言论愈加神圣。这种话语 崇拜的观念，除了教会的宗教理 念之外，还更多地融会了早期人 类对文字的神秘崇拜。
文字图形化的表达方式通常采用在文字笔画之外添加图形，或在 笔画之内填充图形，或用文字组合成图形等方式进行。由于添加的图 形并没有使文字的原形改变，也不影响文字的阅读，反而丰富了文字 的内涵，渲染和烘托了文章的形态，便于人们更好地理解文字内容 （见图4-24）。
图4-24 海报/Michael Strassburger，Robynne Raye
图4-33 《锐步2010》识别系统②/Ardi Carlos Grygierczyk
图4-34 《栩栩如生——以自然主义为题》展览海/Florian Mewes，Arjan Groot
字体创意设计思维及艺术表现手法研究
字体创意设计思维及艺术表现手法研究作者：陆亚平赵希岗来源：《设计》2021年第12期摘要：当今，字体设计日趋多元化，总结这些作品背后的创意法则和表现方法对未来设计方向的寻找具有启发性。
在收集整理大量案例的基础上，文章从字体创意设计概述、字体创意设计思维和艺术表现手法三个方面展开分析，以基本笔形、字体结构、字义本身等为切入点，阐述字体创意设计过程。
通过将创意设计思维概括总结以及将艺术表现手法法梳理罗列，为字体创意设计提供理论支撑。
关键词：字体设计创意思维艺术表现手法基本笔形结构文字含义中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1003-0069（ 2021） 06-0116-03引言文字是传递信息的视觉符号，作为民族文明和历史传承的载体，具有丰富的文化内涵与意象之美。
随着人类文明的发展，为满足人类生产生活的需要，汉字历经几千年的延革，经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、草书、行书等演变过程。
殷商后期出现的甲骨文，被学术圈认为是初步的定型文字。
甲骨文是象形文字，具有对称、稳定的格局，用笔线条严整瘦劲，曲直粗细均备，笔画多方折;金文笔道肥粗，弯笔多，团块多;篆书体划严肃、布白严谨，其笔法瘦劲挺拔，曲线较多，直线较少;隶书字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三磔”;楷书横平竖直，其字体端正，就是现代通行的汉字手写正体字;草书笔法狂乱又觉优美，线条飘逸，乃急就而成;行书是介于楷书、草书之间的一种字体，其书写快捷、飘逸易识，实用性和艺术性皆高。
汉字的演变从象形的图画到线条的符号，再到适应毛笔书写的笔画，以及便于雕刻的印刷字体，民国时期的美术字体，直至目前的电脑字体，其演变历史为我们进行中文字体设计，提供了丰富的灵感[1]。
汉字本身具备深厚的文化内涵，每个字的弧度、转角、筆画粗细等都体现了中国人的美学观，在细节调整的同时，我们要注意整组字体的变化与统一，在保证字体可读性的基础上又具有视觉冲击力、艺术感染力。
字体设计的七种常见类型
1）字体的形象化设计●根据字或词的含义添加具体形象。
这种形象化的设计手法增加了直观性、趣味性，给人印象深刻。
它包括笔画形象化、整体形象化、添加形象和标记形象。
●形象设计是中国汉字最主要的特征。
人类早期的图画文字就是形象化文字。
运用这种手法将字图结合，形象地表达字意，有着很好的视觉效果。
●形象化设计要注意具体形象在文字中的位置及图形与文字之间的关系。
以不影响文字的完整性、可识性为前提，起到加强字体表现力的作用。
形象的应用要避免生搬硬套，或简单图解化造成的字体格调平庸。
（2）字体的意象化设计●意象化设计又可称为寓意变化的字体设计。
它以强调典型特征或提示的方法对文字加以艺术处理，给人以想像，回味无穷。
意象化设计一般不以具体形象穿插配合，而是以文字笔画横、竖、点、撇、捺、挑、钩等偏旁与结构做巧妙变化。
这需要对文字设计有独特的理解与创意，于平淡之中见神奇，使内容与形式达到和谐统一。
（3）字体的装饰化设计字体的装饰化设计是通过修饰和增加附加纹样，对汉字的本体或背景进行装饰的一种表现方法。
它用装饰手法来美化文字，加强文字的内涵，更好地突出主题，使字体效果变得绚丽多彩而富有情趣。
字体装饰性设计表现手法很多，有连接、折带、重叠、断笔、扭曲、空心、内线等。
（4）字体的立体设计●在平面的字体上, 应用绘画透视的原理来表现文字的立体效果。
一般可分平行透视、成角透视、本体透视等。
这些手法有很强的表现力，但在绘制上比较复杂。
（5）字体的投影设计●利用光线照射在物体上产生阴影的原理，使文字受光线照射产生光影，或把平面字形通过透明物体的遮盖而形成别具一格的艺术效果。
可以用光线的方向及投影的角度来设计，能产生多种形式的投影美术字。
包括阴影、倒影等形式。
（6）电脑创意字体●随着计算机科学的迅速普及，电脑字体也被大量应用到平面设计之中，它既减少了设计制作的时间，又使设计者的创意得到了海阔天空的自由发挥。
●电脑软件的字库中有几百种字体可供选择应用，如：圆头体、水柱体、综艺体、琥珀体等，将它们直接应用到设计作品中会显得没有个性。
字体设计构成知识点
字体设计构成知识点字体设计是一门独特的艺术，它融合了设计、美学和传播等多个领域的知识。
字体设计的核心在于构建一种视觉形态，通过字体的形状、空间和排列等要素，传达出特定的情感和信息。
本文将介绍字体设计中的几个重要的构成知识点，包括字形、字间距、字重和字形变体。
一、字形字形是字体设计的基础，它指的是字体的外形和结构。
在字形设计中，每个字母都有其独特的特点和形态。
字形的设计要考虑到字母的比例、线条的流畅性和笔画的厚薄等因素。
不同的字形会产生不同的视觉效果，比如圆润的字形给人温暖的感觉，而尖锐的字形则给人有力和锐利的印象。
二、字间距字间距是指字体中字母之间的距离。
适当的字间距可以使文字更易阅读和理解，过大或过小的字间距都会影响文字的可读性。
字间距的设计需要考虑一些因素，如字母的形状、字体的大小和文字的排列方式等。
在设计中，字间距的调整可以根据需要增加或减少字母之间的空隙，以达到最佳的视觉效果。
三、字重字重是指字体的粗细程度。
不同的字重可以带来不同的感受和效果。
通常，粗重的字体给人一种稳重和有力的感觉，而细薄的字体则显得轻盈和柔和。
在字体设计中，字重的选择应根据具体的应用场景和需求进行权衡，以达到与内容相匹配的视觉效果。
四、字形变体字形变体是字体设计中的一种表现手法，通过对字母的形状、结构和样式进行变化，以达到不同的表达效果。
常见的字形变体包括斜体、手写体和装饰体等。
斜体字形给人一种动感和斜向的感觉，手写体则呈现出一种亲切和自然的印象。
装饰体通过在字形上添加装饰元素，突出特定的主题或情感。
字形变体的运用可以丰富字体表达的多样性和个性化。
综上所述，字体设计是一门内容丰富且细致入微的艺术学科。
字形、字间距、字重和字形变体等构成了字体设计的重要知识点，这些知识点的熟练掌握和灵活运用，可以让我们创造出更具个性和表达力的字体设计作品。
无论是在平面设计、品牌创意还是视觉传达领域，字体设计都扮演着重要的角色，它的精妙之处正是能通过简单的字体形态传递出丰富的信息和情感。
论后现代字体设计
论后现代字体设计
后现代字体设计是对传统字体设计的一种反叛性批判和创新实践，它打破了传统字体设计的规范和限制，以更加自由、个性和创意的方式表达视觉艺术。
后现代字体设计的特点之一是大量采用抽象符号和几何形态，它们既有横竖交错、弯曲、错缝等多种变化，也有简单粗犷、平直刚硬的风格，呈现出强烈的个性和视觉张力。
另外，后现代字体设计还注重表达情感和文化内涵，以符号、线条、色彩、纹理等多种表现手法，传递出独特的主题和思想，表现出时代的特点和个人的态度。
在应用上，后现代字体设计主要用于广告、包装、海报等视觉传媒设计中，它们能够吸引人们的注意和产生强烈的视觉冲击力，往往能够轻松地吸引人们的眼球和产生关注。
总之，后现代字体设计是一种自由、个性化和有创意的设计方式，它将传统的字体设计规范打破，注重表达情感和文化内涵，广泛应用于视觉传媒设计领域。
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分类：
1.拼贴——将不同材料、不同的形态方式、色彩、 与文字结合而得到的新形象。 （报纸字、沙题字、花字） 2.材质选择——给字体本身赋予自然界能感触到 的物质，形成独特的材质字体。 （塑料、木头、泡沫、花草、废铁）
阳光、沙滩、蛋黄、香蕉、向日葵、小鸡、面包、 菜花。
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黄色的正面联想
聪明、才智、乐观、光辉、喜悦、明快、希望、 光明、明媚、理想主义。
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绿色的具象联想
植物、大自然、环境、西瓜、树叶、山、草。
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绿色的正面联想
和平、安全、生长、新鲜、种植、康复、自然、 和谐、诚实、青春。
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2.字义形象表现; 指依据字体本身的延伸含义表达， 用具体的物象表现所要表达事物的特 征。
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我们来做做例子： 飞 栅栏 古井
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第二类——肌理表现
定义：是在物体或字体表面做不同的纹理效果。 带来不同的心理效应
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1.字形形象表现； 是指利用某一物体外形的特性 与字体的外形特征紧密结合。（物体 外形即可是本意，又可是间接含义）
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酒
上好佳（哦依稀）
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绅克电气
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豪华
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我们来做做例子： 扇子的扇、 月 圆、 方、 Banana（香蕉）、 Milk（牛奶）、 花生
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红色的正面联想
激情、爱情、鲜血、能量、热心、激动、热量、 力量、热情、活力。
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橙色的具象联想
秋天、桔子、胡萝卜、肉汁、砖头、灯光。等等。
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橙色的正面联想
温暖、欢喜、创造力、鼓舞、独特性、能量、活 跃、社交、健康、奇想、华美、明朗、甘美。
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黄色的具象联想
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黑色的具象联想
夜晚、死亡、墨汁、煤炭、毛发、礼服、洋伞 .
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黑色的正面联想
权力、威信、重量、诡异、高雅、仪式、严肃、 高贵、孤独、神秘、时髦、严肃、刚健、坚实。
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白色的具象联想
雪、白纸、白兔、白云、砂糖、光芒、纯净、面 粉。
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白色的正面联想
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第四讲——字体设计的表现手法
合肥科技职业学院 艺术设计专业
手法有： 1.直接表现 2.肌理表现 3.立体风格 4.色彩与调子 5.手写风格
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第一类——直接表现
字体设计的直接表现手法运用具 体的形象直接表达出文字的含义，然 后直接替代字体的部分笔画或整体形 象。 特点：直观性强，趣味性强，艺术性 强。
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第五类 色彩 色彩是字体设计不可缺少的元素。 色彩分为：有色色彩和无色色彩 有色——红、橙、黄、绿、蓝、资； 无色——黑、灰、白。 色彩的运用带来的视觉感觉也是各有所差。
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红色的具象联想
火焰、鲜血、性、西红柿、西瓜瓤、太阳、红旗、 口红、中国国旗。
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Lቤተ መጻሕፍቲ ባይዱGO
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SEX 害虫 舞蹈
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第三类——立体风格
定义：把文字用三维空间示法表现出来，使其更 有冲击力。
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分类
1.阴影效果 2.浮雕效果 3.透视效果
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第四类——手写风格 手写风格设计师将字体进行个体化的演绎，是一 种非常自由的应用字体。
清洁、神圣、洁白、纯洁、纯真、神秘、完美、 美德、柔软、庄严、简洁、真实、婚礼。
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灰色的具象联想
乌云、草木灰、树皮、中性。
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灰色的正面联想
平衡、安全、可信、谦虚、成熟、智能、才智、 平凡、古典主义。
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字体设计的基本步骤
1.选定文字的固定字体为基本设计字体 2.从不同的角度进行构思，并选出几种方案 3.在几个方案的基础上进行设计，看看是否可行 4.筛选出设计草图可行方案 5.对选出的方案进行完善 6.进行色彩搭配 7.扫描——制作——打印
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肌理表现——“ ”“Coffee”“老中医”标 志进行肌理设计表现。 立体风格——“TVB”“QQ”“伊利”“广告” 色彩——“Sex and the City ”“中国年” 手写风格——“可口可乐”“Coca-Cola ”
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Add your company slogan
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蓝色的具象联想
海洋、天空、湖水。
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蓝色的正面联想
学识、凉爽、和平、沉思、忠诚、悠久、理智、深远、无 限、永恒。
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紫色的具象联想
茄子、熏衣草、紫水晶、葡萄、紫菜、礼服。
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紫色的正面联想
优雅、高贵、重、神秘、女性化、奢侈、智慧、想像、 诡辩、等级、灵感、财富、高尚、古朴。