传统中国画元素现代设计艺术融合表现

传统中国画元素与现代设计艺术的融合表现
摘要:传统中国画元素在现代设计艺术中的应用,可谓成果颇丰,内容广泛。

我们从中国画的审美情境、传统文化的角度阐述,全方位、多风格地将中国传统绘画艺术元素与现代设计艺术有机结合起来,这对于设计艺术类专业的教学研究非常重要。

本文从传统水墨和现代设计艺术相关联的视角出发,结合实例来解析其相互融合关系,希望通过这样多层面的探求能使我们从中总结如何较好地发展地域性、民族性的文化传统,建立多元化的文化格局,越来越受到人们的关注与喜爱。

关键词:传统水墨中国画元素平面设计动画设计
中图分类号:g212 文献标识码:a 文章编
号:1674-098x(2012)07(a)-0247-01
1 引言
传统中国画元素在现代设计艺术中的应用,可谓成果颇丰,内容
广泛。

其中有从中国画的审美角度体现的,也有从传统文化的角度提出的,更有从中国画情境角度阐述的。

当然,最主要是从传统绘画的构图、虚实、透视、笔墨等形式论述的。

全方位、多风格地将中国传统文化与现代设计艺术有机结合起来,这对于设计艺术类专业的教学研究非常重要。

纵观现代设计艺术,如何较好地发展地域性、民族性的文化传统,建立多元化的文化格局越来越受到人们的关注与喜爱。

水墨画是中国传统绘画特有的、极具特色的绘画形式之一。

它融
诗、书、画、印为一体,代表了一个国家、民族的文化内涵,是中国传统文化的底蕴精华。

其作品讲究“气韵生动”、“意在笔先”的造型原则。

在绘画上所使用的材料是水、墨,表现的是生命运动,传统上有“墨分五色”之说。

主要是说明墨的浓淡干湿的差别。

墨通过水解,渗化,渲染,积破等的方法达到浓淡,厚薄,干湿,苍润的无穷
变化。

创作时注重造型概括洗练、用笔用墨灵活洒脱、刚柔相济。

整个过程,几乎涵盖了中国画所有的用笔用墨技巧方法。

绘画的诗意体现了艺术家的文化修养和艺术品味,绘画中的书法直接体现了艺术家的传统功力,印章的风格和个性则丰富了画面的表现。

于是,传统的绘画欣赏对诗、书、画、印的综合体会和品味便成了判断一幅作品好坏标准。

再深入体会绘画意境,品味画面体现的笔的韵味和墨色的微妙变化。

如果说意境是中国画的灵魂,那笔墨则是中国画的华章。

对笔墨形成的意象的审美在不同时期有不同的解读和运用。

很多艺术家都把水墨画的艺术元素应用在设计艺术作品中,效果显著,如靳埭强和陈幼坚两位就是很好的代表。

2 传统水墨画与平面设计的融合分析
传统水墨画中经常会有很多留白,适当地进行留白是给欣赏者更多的遐想空间。

有时候空间留白更是为了突出主题而做的,就像当你看到白纸上有个小黑点的时候,你的视觉就情不自禁地放在黑点上,而淡忘了空白所在。

在现代的设计中有不少设计作品运用空间留白来突出主题。

空间留白会让作品画面更为简洁,层次感更强烈。

现在家居装饰画中就有很多是运用留白的,一张纸上只是随意地挥
上几笔,把所有烦琐的东西都省略。

给人以清新感。

把水墨画融进平面设计,也是将平面设计再升华。

因为水墨画本身就蕴涵着中国的民族文化情节。

使得平面设计在表现商品传达信息的同时,让消费者感觉是在品味欣赏某种文化,强烈的民族色彩
给消费者留下深刻的印象。

如现在的商品包装有许多是以简洁而明快的水墨画来做包装,以表现商品材料历史悠久;同时更体现了某
种艺术涵养。

使得一些消费者常常就会因为包装的美观而购买。

可见将水墨画融进设计,是在设计简洁的表现上加以情感。

形成简约之美、空间之美、意境之美。

将其特有的艺术语言转化为平面设计的语言,增加了平面设计的感染力和亲和力。

在不同的设计作品中,这种融合比重可能会存在某种倾斜,比如公益海报,审美价值层面
可能突出一些,商业价值可能淡化减弱;而商业礼品包装、日用工艺品的平面设计,商业价值就浓重突出,审美价值就相对减弱。

因此,设计艺术作品会受许多外在制约因素影响。

3 传统水墨画与动画设计的融合分析
中国水墨动画也继承了中国传统水墨画的意境。

水墨画通过笔和墨传递出物象的生命力与艺术家的审美感受。

艺术家在造型过程中,情感和笔融合在一起活动着,笔到之处,无论点线,都是形式美的主要依托所在,都是感情活动的痕迹。

水墨动画片中角色形象不拘于表面的肖似,而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”,形象的塑造以能传达出角色的神态情韵和主观情感为要领。

水墨动画在保持着动画片造型简练的基础上,结合传统人物和花鸟画的造型特点,
对那些能体现出神情特征的部分,则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。

中国传统人物画,在表现的技法上分成白描画法、工笔重彩画法,写意画法。

而水墨动画片中人物角色造型的塑造主要采用了人物画中的白描和写意画法。

白描画法是人类最早,最简洁的绘画表现形式,古代称之为“白画”、“线描”。

其技法以流畅均匀的线条为主,注意粗细轻重缓急的变化,生动地表现衣褶的动感与厚度感,有“曹衣出水吴带当风”的比喻。

例如《牧笛》中牧童的造型以白描手法勾勒出人物造型的外轮廓及其五官,整个造型简练大方,朴实无华,用色沉稳。

看容貌刻画,典型的顽童形象,俏皮伶俐。

又例如《小蝌蚪找妈妈》意境优美、形象生动,造型就是显著的写意风格。

水墨动画以墨代色,勾线的用笔与渲染墨色的用笔,自然而然地互相渗透。

点、线、面、等,极尽用线的变化。

渲、泼、破、积等,体现了墨色的明度和纯度变化,使得单一的墨色可以极尽细微地表现烟雨的迷离倘恍,云雾的空蒙湿润。

主角小蝌蚪的形象取自于齐白石笔下的蝌蚪、青蛙、鱼、虾、蟹,赋予它们新的生命,使它们“动”起来。

影片具有独特的艺术风格和鲜明的民族特色,它不仅仅是在工艺上突破了动画片历来以单线平涂描绘形体结构的框框,更是将我国传统的写意所讲究的“笔情墨趣”,成功地展现在银幕上。

该影片将传统的中国水墨画艺术引入到动画设计中,活灵活现、情趣盎然、虚虚实实的意境和优雅轻灵的画面突破了原有动画片的艺术格调,称得上是中国动画的一大创举。

4 结语
本文主要是分析中国水墨画与现代设计艺术的融合表现,综上所述,我们在把传统的、风格独特的中国水墨画,科学合理地应用于现代设计艺术当中,使学生创造性思维得到提高,全方面了解专业知识,使其艺术语言丰富多样,增加作品的民族特色,这样可以使学生的设计水平得到深层次的提高,这符合现代设计艺术未来的发展趋势。

另外我们教师在指导学生创作的过程中,尽量让学生作为创作的主体,让他们去发掘其中的乐趣,画他们最想画的事物,老师只是事先做一些启发式的引导,让学生自己想象,然后我们再作一些修正式的补充,这样能让他树立一种成就感,增添自己的信心,不再畏难;有了自信,学生就敢画了;有了自信,创新想象的翅膀自由翱翔,创作出精彩的瞬间。

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