艺术设计的概念.doc
(1)艺术设计概论第一章
（1） 第一章导论 第一节 艺术设计的概念与定义 1.设计的概念Design一词的根本语义是：通过行为而达到某种状态，形成某种计划，是一种思维过程和一定形式，图式的创造过程。
可分为古典，近代，现代三个阶段。
15世纪前后，其定义是：以线条的手段来具体说明那些早在人的心中的构思，后经想象力使其成形，并可借助熟练的技巧使其现身的事物，即将艺术家在心中构思的作品现实化。
18世纪Design的词义仍限定在艺术范畴之内，解释是：艺术作品的线条形状在比例，动态和审美方面的协调。
在此意义上，Design与构成同义。
18世纪以后，大机器工业的发展导致设计观念的变革，真正现代意义上设计的观念由此确立起来，Design的概念及其语义开始突破美术或纯艺术的范畴而趋于宽泛，作为动词的涵义有：（1）在头脑中的想象和计划（2）谋划（3）创造独特的功能等等。
作为名词的涵义有（1）针对某一目的在头脑中形成的计划（2）对将要进行的工作预先根据其特征作的模型（3）样式，纹饰等等。
1974年《大不列颠百科全书》对Design又有了更明确全面的解释：设计常指拟定计划的过程。
产品的设计首先指准备制成成品的部件之间的相互关系，在美术中，设计本身就是一种创作过程。
Design语义的核心即所强调的是为实现一定的目的而进行的设想，计划和方案之意。
不仅设计的范畴扩展到一切创造性的，为相关目的而进行的物质生产，如人造物的领域，也包括文学，艺术等的精神生产领域，甚至包括经济规划，科学技术发展的前景，国家大政方针等诸方面的决策和方案等。
只要是为了一定目的而从事设想，规划，计划，安排，布置，筹划，策划的都可以说是设计。
作为名词的Design，最本质的意义是计划乃至设计，即预设一定的目标并为此而建立方案。
而这些都可以作为本来的古典意义。
而新的限定是以美和有用性为目标的工业计划乃至设计是以大工业生产为前提的工业设计。
汉语中的设计最早是计谋的意思，在近现代计谋，算计等层面的含义已日益淡化，主要指设想与规划。
艺术设计及其运用
艺术设计及其运用第一章：艺术设计的概念和发展艺术设计是指人们将美学理念融合到设计过程中，创造出具备美的形态、结构、色彩、质感和意义的产物。
艺术设计的核心在于凸显美感，并为用户提供视觉、感知和情感上的享受。
艺术设计的历史可以追溯至远古时代的绘画、雕刻等艺术形式，随着人类文明的发展和技术的进步，艺术设计逐渐成为人们生产、生活和文化的重要组成部分。
现代艺术设计包括平面设计、产品设计、建筑设计、时尚设计、数字媒体设计等多个领域，已经成为当今社会人们生活中不可或缺的一部分。
第二章：艺术设计的应用在现代社会，艺术设计已经深入到各个领域，以下是艺术设计在几个领域内的应用：1、平面设计平面设计是指将文字、图片和图形等元素进行排版和组合，创造出各种平面布局的设计方式。
它广泛应用于广告、杂志、书籍、标志、产品包装等领域。
2、产品设计产品设计是指基于人体工程学和美学原则，设计出各种功能性产品和形象产品，旨在满足人类对品质和美的追求。
该领域常见的产品包括手机、家电、家具、汽车等。
3、建筑设计建筑设计是指基于美学、实用性和可持续性原则，设计各种建筑物的外形、内部空间和装饰。
建筑设计既关注建筑物的功能性，同时也注重其美观度和精致程度。
4、时尚设计时尚设计是指对服装、鞋子、配件等时尚产品进行设计，将艺术和设计元素加入到时尚制品中。
该领域的重要作用在于推动和引领时尚潮流的发展。
5、数字媒体设计数字媒体设计是指通过电脑和数字技术进行的各种设计，包括动画设计、网站设计、数字游戏设计等。
数字媒体设计以其互动性、动态性和高度的表现力被广泛地应用于当今文化娱乐领域。
第三章：艺术设计对企业的重要意义艺术设计在不同领域的应用，可以为企业带来诸多收益和好处。
以下是几方面的具体分析：1、提升产品品质和美学价值艺术设计适用于产品和服务的各个方面，如产品外观、包装设计、广告海报、展示场馆等，可以帮助企业提升产品的外观，提高产品的美感和品质感受。
2、增加产品的市场竞争力艺术设计在独特性上具有优势，可以彰显产品的创新和先进性，区别于其他产品，从而提高产品在市场中的竞争能力。
艺术设计简介
艺术设计简介艺术设计是一门综合性的学科，通过运用各种艺术形式和创意思维，为人们的生活增添美感和情感体验。
艺术设计的范围涵盖了视觉艺术、平面设计、产品设计、服装设计等多个领域。
本文将对艺术设计的概念、应用领域和影响进行简要介绍。
概念艺术设计是一种以艺术性为主导的设计形式，注重创新、独特和审美价值。
它不仅仅是一种功能性的设计，更重视在视觉上给人带来的享受和感受。
艺术设计创作的过程通常包括研究、构思、设计、实现和评估等步骤，设计师需要灵活运用各种艺术技巧和工具，通过形式、色彩、线条、纹理等元素来表达创意和感情。
应用领域艺术设计在各个领域都有广泛的应用。
在广告和品牌推广方面，艺术设计可以通过独特的标志和视觉形象来吸引消费者的注意力，提升产品或服务的形象和认知度。
在平面设计领域，艺术设计通过排版、配色、图形等手法，创造出美观而富有创意的海报、杂志封面等视觉作品。
在产品设计方面，艺术设计将美学融入产品的功能性和实用性中，使产品具有艺术性和独特的外观设计。
此外，艺术设计还广泛应用于建筑、室内装饰、时尚设计等领域。
影响艺术设计对于社会文化和个人审美都有着深远的影响。
首先，艺术设计可以赋予产品和品牌独特的个性和形象，帮助企业在激烈的市场竞争中脱颖而出。
其次，艺术设计可以改善人们的生活环境，打造美丽的城市景观和舒适的室内空间。
艺术设计还可以激发人们的想象力和创造力，引导人们对美的追求和审美的提高。
艺术设计作为一种文化表达形式，也反映了社会的价值观和审美观念。
总结艺术设计是一门引领时代潮流的学科，它通过独特的创意和审美价值，为人们的生活增添了艺术的色彩。
艺术设计的广泛应用领域和深远的影响力使得它成为现代社会不可或缺的一部分。
无论是在商业领域还是在日常生活中，艺术设计都扮演着重要的角色，为我们带来美的享受和创新的体验。
通过对艺术设计的推崇和发展，我们可以进一步提升社会的美感和审美水平，创造更加美好的未来。
艺术设计的概念
艺术设计的概念艺术设计是指通过创造力和技巧来实现对形式、功能和意义的探索和表达的一种创作活动。
在人类历史的发展过程中，艺术设计一直扮演着重要的角色，它不仅仅是一种审美活动，更是一种文化的传承和创新，对于个体和社会的发展起着不可忽视的作用。
艺术设计的本质在于创造和表达。
艺术设计师通过运用自己的创造力和技巧，将想法和情感转化成形式和符号，通过作品与观众进行沟通。
艺术设计可以通过绘画、雕塑、摄影、建筑、插图、平面设计等多种形式来呈现，而形式只是艺术设计的表面现象，核心在于创新和表达。
艺术设计的目的在于传达信息和表达情感。
艺术设计师通过自己的作品向观众传达特定的信息和情感，触发观众的感官和情感体验。
艺术设计可以通过色彩、线条、形状、质感等元素来传递不同的感知，通过构图、布局和构造来引导观众的注意力，通过表现技巧和艺术手法来表达情感和内涵。
艺术设计与功能设计有一定的关联。
功能设计注重实用性和效率，追求解决问题和满足需求，而艺术设计更加关注形式和表达，强调审美和感性的体验。
然而，二者并非相互排斥，而是可以相辅相成。
艺术设计可以通过创新的形式和表达来增加功能设计的价值，而功能设计可以通过注重细节和设计的美学价值来提升艺术设计的实用性。
艺术设计的价值在于其对于人类社会的发展和文明进步的推动作用。
艺术设计不仅仅是一种个体的创作行为，更是一种社会文化的传承和创新。
艺术设计的作品承载着时代的气息和价值观，记录着人类社会的变迁和思想的发展。
艺术设计可以通过表达和批判来推动社会进步和文化发展，引领人们思考和对话。
艺术设计的概念的发展与当代社会的多元化和自由化息息相关。
随着全球化和互联网的发展，艺术设计走向了更加多元化的发展路径。
现代艺术设计不仅仅局限于传统的绘画和雕塑，而是拥抱了新媒体和数字技术的挑战。
艺术设计的作品可以通过网络展示和传播，触及更广泛的受众。
同时，艺术设计也面临着多元化的审美观和文化差异的挑战，艺术设计师需要更加开放和包容，以适应多元化的观众需求。
艺术设计概念
2、企业服务类型：（企业分类符号、行业分类符号与标识、企业形象标志、企业产品标志、
产品识别标志、商标、产品功能标识、产品环保标志、产品能源与节能标识）3、专业标识类型：（体育运动标识、体育项目标识、文化交流标识、文艺演出标识、科技
2、版式是视觉传达设计的信息发布载体。（版式载体
又信息传播面广、信息涉及量多，视觉传达信息接受者感知和反馈速度快的特性。
视觉传达设计时平面涉及的延伸和扩展。
3、视觉传达设计的分类。平面视觉传达涉及领域：（1）符号和标志。
符号标志可以单独作为视觉传达的信息主体，直接将信息传达给接受者。也可以作为平面视觉传达设计的一种元素。符号是平面视觉传达设计的先导元素。符号与标志是将一种概念或信息形象化、视觉化。通过视觉符号或形象标志刺激接受者，而接受者会去联想和解读。符号与标志具有认知性、定位性。
作为设计要素进行思考。象征性能使接受者理解和感知信息语言的目的和效应。
（3）字符。
字符语言的视觉传达更为直接和明确。
中国汉字的基础时象形符号，古代中国人在社会生活实践中，依据丰富的审美感知度和创造性的形象思维能力，对图形、象形符号进行总结和改进，就产生了汉字。
汉字及其各种艺术表现形式，在视觉传达中都充分体现了其特有的信息传递功能。
概念
而所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等），艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。艺术来源于生活，反过来又作用于生活
艺术设计概念
艺术设计概念
艺术设计是一门独立的艺术学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，主要包含环境设计专业方向、平面设计专业方向、视觉传达专业方向，产品设计专业方向等等。
艺术设计的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，其审美标准也随着诸多因素的变化而改变。
艺术设计实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。
艺术设计是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。
因此，艺术设计也是一门综合性很强的学科，它不仅关注设计的审美和艺术性，同时也强调设计的实用性和功能性。
艺术设计在中国教育部于1997年确定的本科招生学科中，英文翻译为Art and Design。
在一些国家，艺术设计专业亦有被称为专业设计专业。
以上内容仅供参考，如需更多信息，建议查阅相关文献或咨询艺术领域专业人士。
艺术设计的定义
百科名片
艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。 同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科 技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。艺术设计，实 际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。
编辑本段
环境艺术
环境艺术设计的叫法，始于上世纪 80 年代末，当时的中央工艺美术学 院室内
艺术设计
设 计 系 为 仿 效 日 本 ，而 将 院 系 名 称 由 “ 室 内 设 计 ” 改 成 “ 环 境 艺 术 设 计 ” 。 一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵 风似的，很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听， 几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。
建筑师：H.培根 林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计，坐落在摩尔林荫大道末端 的一处人造高地上，面积为 2200 平方米，对面是华盛顿纪念碑。纪念堂吸 取了古希腊神庙的传统手法，四周有 36 根大理石的多立克式柱子围绕，象 征林肯时期美国的 36 个州。虽然平面似古希腊神庙，但没有通常希腊神庙 的山花，而是一个团进去的屋顶层，放在古典柱式的顶部。 纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅，侧厅内墙壁 上绘制了表现林肯一生中最显著成就和重要事件的壁画。整个纪念堂的高 潮是正对入口位于主厅中央的林肯雕像。在从入口到雕像这一纵向序列的 引导下，人们会感受到气氛的庄严。尔后人们会渐渐看清这尊在散射入室 的阳光照射下表情严肃的林肯雕像，林肯雕像的布置和纵横方向巧妙的序 列引导形成了庄严肃穆的气氛，这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。[1] 包豪斯校舍，德国（1926 年） 建筑师：w.格罗皮乌斯 此建筑群由著名建筑师 W.格罗皮乌斯设计，建于德国德骚市。它由教 学楼、实习工厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能
第一章 艺术设计的基本概念
设计的工艺性特征案例
设计的工艺性特征案例
设计的工艺性特征案例
第四节 艺术设计的方法
对比设计的方法 分散的设计方法 形象的设计方法 逻辑的设计方法 我国现代艺术设计的变化与发展
（产业化趋势日益强烈，摄影、插图、平面设计、 印务出版、包装、工业造型设计、环境艺术设计、服装设 计、舞台设计、影视多媒体设计、网页设计、CI形象设计 等等迅速发展。）
艺术设计概念
艺术设计概念艺术设计概念是指艺术作品所体现的思想、感情、意义和理念。
它是艺术创作过程中的指导原则和内在动力，也是艺术家与观众之间的心理桥梁。
在艺术设计中，概念的确立和传达是至关重要的，它直接影响着作品的品质、观赏的效果以及作品与观众之间的互动。
首先，艺术设计概念可以引导艺术家在创作过程中确定作品的主题和意义。
一个好的概念能够提供艺术家有关作品表达的思考和想法，使得他们在创作时有明确的方向。
例如，对于一幅抽象画作来说，概念可以是关于情感的表达、对自然景色的观察或者社会议题的探讨。
只有明确的概念才能确保作品传达出艺术家要表达的意义和观点。
其次，艺术设计概念的传达可以帮助观众更好地理解和欣赏作品。
艺术作品往往具有较高的抽象性和隐喻性，而概念的表达可以提供一种解读的框架，使观众更容易理解作品的内涵和象征。
例如，莫奈的《睡莲》系列作品通过色彩和构图的变化，表达了对自然之美的追求和内心的宁静感。
通过艺术家对概念的巧妙传达，观众能够更深入地理解作品，感受到艺术家所要传递的情感和思想。
此外，艺术设计概念还可以激发观众的思考和创造力。
艺术作品并不是单纯的娱乐消遣，它更是一种思辨和启发思考的方式。
概念的传达可以引导观众去思考作品背后的意义，挑战和扩展他们的思维方式。
同时，观众也可以通过对艺术作品的观察和思考，产生新的创造力和灵感。
艺术家通过创作作品的概念与观众进行对话，推动他们融入到作品中，与之互动。
艺术设计概念的传达并非易事，艺术家需要通过多种形式和手段来达到最佳效果。
其中，视觉元素是最直接和重要的手段之一。
色彩、线条、形状、质感等视觉元素的运用能够直接传达概念，营造特定的氛围和情感。
另外，艺术家还可以通过材料的选择和技法的运用来表达概念。
例如，采用厚重的油画颜料和粗糙的笔触来表现艰难和沉重的情感，或者利用光影的变化来表达时间的流逝和变幻。
在现代艺术中，概念成为了许多艺术家追求的核心之一。
艺术家们通过对社会、人性、科技、环境等议题的思考，尝试创造出具有深度和内涵的作品，以引起观众的共鸣和思考。
何为艺术设计
概念而所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市??艺术设计场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。
换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等），艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。
艺术来源于生活，反过来有作用于生活。
艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。
同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。
包豪斯设计学院包豪斯设计学院于1919年成立于德国的魏玛，这是一个闻名德国乃至欧洲的文化名城。
包豪斯设计学院是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，包豪斯为现代设计教育的发展开创了一个新的里程碑，学院经十多年的努力成为欧洲现代主义设计的中心，并把欧洲的现代主义设计运动推到了一个空前的高度。
虽然在1933年学院被纳粹政府以莫须有的罪名强行关闭，但是学院创始人格罗佩斯所创立的教育理论和教学方式却影响了全世界的设计教育，并且使所有的设计师意识到为大众设计和为工业化设计才是设计的真正目的。
包豪斯开放分类：艺术、设计、现代设计、格罗佩斯◎释义：包豪斯（Bauhaus,1919/4/1-1933/7），德国魏玛市的 "公立包豪斯学校"（Staatliches Bauhaus)的简称,后改称"设计学院"（Hochschule fur Gestaltung），习惯上仍沿称"包豪斯"。
"包豪斯"一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。
艺术设计
包豪斯校舍，德国（1926年） 建筑师：w.格罗皮乌斯
此建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计，建于德国德骚市。它由 包豪斯教学楼、实习工厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既独立分区，又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。宿舍在另一端，高六层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室和图书馆。建筑占地面积为2630平方米。这样不同高低的形体组合在一起，既创造了在行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍和包豪斯学校的教学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。[3]
培养要求
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艺术设计的概念：一部完整的平面设计艺术史，是从人类记录自己的思想活动、反映人类进行文化创造和物质创造的历程而开始的。
平面设计即平面视觉传达艺术设计的简称。
设计艺术是一种文化性与物质性相结合的社会活动，体现了艺术与科学相联系的时代特征。
最早使用这一专业术语者是美国人威廉•阿迪逊•德维金斯(WilliamAddisonDwiggins,1880-1956),始用于1922年的世界一战之后。
这一术语把最早诞生在印刷工匠和建筑师手中的“设计概念”赋予了全新的内涵：即把一般理解中的平面与三维空间结合起来，把视觉的图形、图像与相关工程学的材料、结构应用的物质创造结合起来。
因此‘GraphicDesign已经成为国际设计艺术界通用的专业术语。
平面设计艺术图形的视觉传达，是人类感知、认识客观的物质世界三维空间的特定方式。
人类不仅在原始时期的语言有限、能力不足情况下，而且在文化高度发展的抽象思维阶段，对于思想的传播、意图的表达、活动的组织及物质的创造等，均有赖于文字、图形、图像、图表等这些平面视觉传达途径。
因此，图形、图像、文字就构成了平面设计中最主要、最稳定、也是最活跃的基本设计元素；图形、图像、文字在相互组合中的创造、复制、传播与应用，也就是平面艺术设计的全部内容。
第一节平面设计的开端一文字创造与图形意识•北美印安第人的岩画与文字创造两河流域人的岩刻与契形文字古埃及人的文字创造与发展一从契型走向“象形”中国象形文字的创造与发展古腾堡发明金属活字和印刷技术对欧洲早期设计的推动综合各国的探索而创造完善了金属活字并推动了印刷技术发展的是德国人。
德国的早期书籍插图装饰设计和字体设计国的阿伯里奇•丢勒(1471-1528)既是世界著名的画家，又是具有杰出贡献的插图设计和字体设计家。
文艺复兴时期的平面设计发展标志设计在德国、意大利的诞生与应用印刷设计在法国的发展巴塞尔、里昂成为16世纪欧洲新的印刷业中心欧洲17世纪的平面设计——英国的作家威廉•莎士比亚、西班牙的剧作家米贵尔•塞万提斯(等带动的文艺繁荣促使了设计与印刷的发展；—1640年法国皇帝十三在巴黎的罗浮尔宫设立了“皇家印刷处”——世界上最早的报纸《阿维莎关系报》(在德国、《柯兰托斯》在英国相继出版发行；——荷兰的出版家路易斯•艾泽维与杰出的艺术设计家斯托佛•梵戴克合作，推动优秀的出版物发展；——英国在其北美洲的殖民地输入印刷技术与平面设计；18世纪欧洲平面设计的特点——法国罗可可(TheRococo)风格的书籍出版与平面设计；——英国平面设计与印刷行业的密切结合；——欧洲“现代”字体设计体系的形成人类历史上的文艺复兴，是思想解放、经济发展、文艺繁荣的重要时期。
艺术设计概论(背诵版)
第一章导论第一节艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1、设计，在汉语中最基本的词义是设想与计划。
2、《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”3、作为与英语“design”对译的词，设计主要指设想与规划。
4、作为名词的“design”最本质的意义是计划乃至设计，即预设一定的目标并为此而建立的方案。
5、汉语中的设计，最早是计谋的意思，主要指设想与规划。
6、在文学方面，与设计同义的还有意匠一词，意匠即意图与匠心，指创作中的构思与设想。
(2009年）7、design被译为图案、工艺美术、美术工艺等词。
8、俞剑华将“design”译为“图案”，当时所谓的“图案”，包括平面的纹样和立体的设计图样、模型在内。
9、所谓工艺美术即实用美术。
10、“design”与汉语原有词汇“设计”在本质上的含义是一致的，与汉语中的策划，策画，意匠，图案等词义相近。
二、设计的意义1、设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
(2010/2014/2018年）2、20世纪20年代，在中国最早提出“工艺美术”这一概念的是蔡元培。
3、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉莫里斯倡导的。
4、西方设计在当代的一些本质内涵和发展趋向的内容是完整性原则，变化原则，设计的资源，综合原则，服务原则。
（2006/2010/2017/2018年）5、设计是人类为了实现某种特定目的而进行的创造性活动。
6、设计是构想和解决问题的过程，涉及人类一切有目的的价值创造活动。
（2014年）第二节设计的范畴一、分类1、设计，根据不同对象可分为现代建筑设计（室内环境设计），产品设计，平面设计，广告设计，织品与服饰设计。
2、在20世纪80年代，设计在一定意义上被称为“工业设计”。
二、室内与环境艺术设计1、环境艺术设计是一个新兴的设计学科，他所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。
2、人是环境设计的主题和目标，人类的环境需求决定着环境设计的方向。
艺术设计概述
艺术设计的分类
• 产品设计 • 视觉传达设计 • 环境空间设计
产品设计
染织设计 工业产品设计
容器造型设计
服装设计
家具设计 手工艺品设计
视觉传达设计
包装设计 动画设计 游戏设计
标志设计
广告设计 书籍设计
环境evolution
● 室内装饰系→建筑装饰系Star、t in工Eng业land美wi术th th系e in、ven室tion内of 设the计stea系m e→ngi环ne. 境艺术
系
Incipient mass-production.
● 在我国，环境艺术所涉及和研究的对象，主要包括两大类：一是 除建筑设计以外的人类聚居环境的设计，简称室外环境设计；二是 建筑单体内部的空间划分、界面设计，以及陈设等设计，简称室内 环境设计 。
以设计获取智慧
艺术设计概述
设计的概念
• 广义的设计：人类一切有目的，有计划的创造性活动，包括观念、 思想、理论、制度、规划……等
• 狭义的设计：专指艺术设计，即在与人的生活、工作方式相关连 的各种造型领域（工业设计、建筑设计、室内设计、景观设计、 平面设计、服装设计…等）应用美的艺术规律，结合科学与技术 的一种造物活动，创造人类社会的新的生活形态。
设计过程
1.构思： 对设计内容有关信息进行调查、了解、收集、整理、分
析、归纳，明确设计目的。
2.表现： 寻找最佳的设计定位，制作设计策略，然后运用形象思
维和逻辑思维互动的方式，并借助各种表现技巧进行生动形 象的表现，创造出既赏心又悦目的作品。
3.制作： 寻找素材动手制作。
艺术设计概念
艺术设计概念艺术设计是一门充满创造力和想象力的学科，它将独特的视觉元素与深思熟虑的概念相结合，创造出令人惊叹的作品。
艺术设计概念是指在进行设计之前所形成的创意和理念的总和。
这些概念可以由艺术家个人或团队共同讨论和决定，并在艺术设计过程中得到充分体现。
首先，艺术设计的概念是基于主题或目的的选择。
在进行任何艺术设计项目之前，艺术家需要明确所要表达的主题或传达的信息。
这可能是一个产品、一个品牌、一种理念或者一个情感。
艺术家必须在概念阶段确定这个主题或目的，以便在整个设计过程中保持一致性和连贯性。
其次，艺术设计概念包括对受众的理解。
艺术家需要考虑到他们的受众是谁，他们的需求是什么，以及他们有何期望。
这个理解有助于艺术家在设计过程中更好地传达信息并与观众产生共鸣。
例如，艺术家可能希望通过使用特定的色彩、形状或图像来引起观众的情感共鸣，从而更好地传达设计的目的。
艺术设计概念还包括对艺术风格和表现形式的选择。
不同的艺术家有不同的风格和技巧，因此在概念阶段，艺术家需要明确所采用的艺术形式和表现方式。
无论是绘画、摄影、雕塑还是数字艺术，艺术家需要确保所选择的艺术形式与其所要传达的概念相契合。
此外，艺术设计概念还包括对色彩、形状、纹理、比例和空间等视觉元素的运用。
这些元素与主题和目的密切相关，可以用来创造特定的情感和情绪效果。
艺术家可以选择明亮和鲜艳的颜色来表达活力和快乐，或者选择冷静和柔和的色调来传达平静和放松的感觉。
形状、纹理、比例和空间的选择也可以增强或弱化设计中的某些元素，从而传达出不同的视觉效果。
最后，艺术设计概念还需要考虑技术和可行性。
在实施艺术设计时，艺术家需要考虑到所使用的媒介和工具，并确定其可行性和有效性。
例如，如果一个艺术家计划使用数码绘画技术，他们需要确保他们对该技术有充分的掌握，并且所需的软件和硬件设备是可行的。
总结一下，艺术设计概念是艺术家在进行设计之前所形成的创作理念和创意的总和。
这些概念包括主题选择、受众理解、艺术风格和表现形式的选择，以及对视觉元素的运用和技术可行性的考虑。
(完整版)艺术设计概论总结含课后答案(最新整理)
艺术设计概论第一章导论设计是文化和文明的产物，又创造着新文化和新文明。
第一节、艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1974《大不列颠百科全书》“Design: blah blah. ...... 只要是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说是‘设计’”郝伯特·西蒙：“凡是以现存情形改变成想望情形，为目标而构想行动方案的人都在搞设计。
”——最本质的意义是计划/设计，即预设一定的目标并为此而建立方案。
（不是以大工业生产为前提的意义）二、设计的意义设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有价值的创造活动。
【设计的宏观定义】“一种对目标问题的求解活动”“从现存事实转向未来可能的思想跃迁”“......”“ .. ”1950 麦德华·考夫曼·琼尼：现代设计的12 项定义：【大工业生产后的定义】1）应满足现代设计的需要2）应体现时代精神3）应从不断发展的纯美术与纯科学中不断汲取营养（自我发展）4）应灵活运用新材料、新技术，并不断使其发展（与时俱进）5）通过运用适当的材料和技术手段，不断丰富产品的造型、肌理、色彩等效果（外观创新）6）应明确的表达对象的意图、绝不能模棱两可（理念清晰）7）应体现使用材料所具备的区别于他种材料的特性及美感（忠于材料）8）应明确表达产品的制作方法，不能使用表面可行、实际不能适应大量生产的欺骗手段（诚实）9）在实用、材料、工艺的表现手法上，应给人以视觉的满足，特别应强调整体效果的满足（效果展示）10）应给人单纯洁净的美感，避免繁琐的处理11）必须熟悉和掌握机械设备的功能12）追求豪华情调的同时，必须顾及消费者节制的欲求及价格问题（物美价廉）1957 国际工业设计学会联合会（ICSID）1964 年定义：“工业设计是一种创造性活动，他的目的是解决工业产品的造型质量，这些造型质量不但是外部特征，而且主要是结构和功能的关系，他从生产者和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。
设计艺术的概念
设计艺术的概念设计艺术是一个综合性的概念，它涵盖了设计和艺术两个领域的交叉与融合。
设计艺术旨在通过审美和创造力来表达想法，满足人们的功能需求，并提供美感的体验。
它不仅仅是一个工具或过程，更是一种创造力的表达和思维方式。
设计艺术与设计的关系密切，设计是通过有目的地创造实用物品或系统来满足特定需求的活动，而设计艺术强调了艺术性和创意的元素。
设计艺术追求的不仅仅是实用性和功能性，更注重传达情感、思想和价值观。
设计艺术可以包括产品设计、平面设计、建筑设计、服装设计等各种形式，通过艺术的手段来打造独特的视觉效果和触感。
与设计相关的艺术领域，比如绘画、雕塑、摄影等，同样也可以融入到设计艺术的范畴中。
设计艺术将艺术的美感和表达与设计的实用性和创新相结合，打破了传统设计的束缚，创造了更具个性和创意的作品。
设计艺术可以通过创造独特的形式、色彩和材料来创作出具有视觉冲击力和情感共鸣的作品，让观者产生更深层次的感受。
设计艺术不仅仅是作品本身的审美，还包括设计过程的创意和思考。
设计艺术家通常会遵循一定的设计原则和方法，同时也要有独立思考和创新的能力。
他们通过观察和解读周围的世界，从中获得启发和灵感，并将其转化为具体的设计作品。
设计艺术家还需要具备一定的专业知识和技能，以实现他们的创意和想法。
设计艺术的价值和意义不仅仅是美的呈现，还包括对社会、环境和人类的关注。
艺术设计可以传达社会问题、文化价值和人类情感，引起观众的共鸣和思考。
设计艺术也可以推动社会进步和创新，为人们带来更好的生活体验。
通过设计艺术，我们可以发现美、感受美，并将美融入到生活的方方面面中。
设计艺术的发展和演变是与时代背景和文化环境紧密相关的。
不同的时代和文化都会对设计艺术产生影响，从而导致不同风格和风格的出现。
例如，现代主义设计注重功能性和简约性，强调形式和结构的纯粹性；后现代主义设计则追求个性化和多样性，注重情感和意义的表达。
不同文化背景下的设计艺术也呈现出独特的特色和魅力，传达着不同的价值观和哲学思想。
艺术设计在现代社会中的地位与作用
艺术设计在现代社会中的地位与作用一、艺术设计的基本概念艺术设计作为一种艺术形式，是指将设计进行美学加工，使之具有艺术性，从而传达更深刻的意义。
艺术设计分为多个细分领域，如平面设计、产品设计、室内设计等等。
其作用不仅在于美化、创造美的视觉享受，还可为人们生活带来便利和惊喜，同时它也显著地促进了社会经济的发展。
二、艺术设计在现代社会中的地位1. 经济发展上的地位艺术设计在现代经济发展中占据着相当重要的地位。
各行各业都需要面对客户需求的竞争，艺术设计就成了竞争中不可或缺的一环。
产品设计，在推广和销售上都需要有一个好的形象与包装。
而这些，恰恰需要有艺术设计师的参与，他们的技巧与想象力会对产品形象起到突出的作用。
同样的，建筑室内设计等，也需要精湛的艺术设计来进行助力，从而提高品牌影响力，促进销量的提升。
2. 艺术设计的社会认可艺术设计在现代社会中得到了广泛的重视。
这种认可程度的提高与人们的生活水平的提高息息相关。
随着社会进步和人们追求品质的增强，人们对于产品的要求越来越高。
艺术设计师们提出的多样性、个性化等构想，给整个社会带来了艺术的风格。
同时，一些具有艺术价值的设计作品，也开始被人们重视，并广泛地在不同的地方展出，美学享受成为人们日常生活中的一部分。
三、艺术设计的作用1.传递文化与历史艺术设计不仅是一种美学方式，它也是一种文化传递的载体，能够直接或间接地传递特定文化和历史背景。
比如在中国特有的红古董陶瓷上，素有悠久的历史文化，通过不同的艺术设计打造的作品，能够展示中华文化与历史的魅力。
同样的，在国外也有一些具有地方特色的艺术设计作品，能够为观众带来深刻的视觉和文化体验。
2. 满足消费者需求艺术设计可以为消费者提供更多样的选择、更美的产品，并解决他们使用产品过程中遇到的问题。
比如在工业设计领域，艺术设计师可以通过对新型材料的研究和运用，设计出具有强度、美观、实用等特质的产品，以满足消费者不断增长的需求。
3. 参与社会建设艺术设计作品同样可以为社会建设做出贡献。
设计学概论第一章
1.1 艺术设计的概念一、“艺术”的范畴和内涵词源：“艺术”（Art）一词源于拉丁语“Ars”。
是指一种技艺或者技能。
范畴：1）”技艺”时期古希腊、古罗马时期，艺术只是指一种”技能“或者“手工操作技巧”；公元1世纪，罗马修辞学家昆提连（Marcus Fabius Quintilianus，约公35—95）的艺术分类：“理论的艺术”、“行动的艺术”和“产品的艺术”。
中世纪，神学家托马斯·阿奎那的定义“理性的正当秩序”，出现了“自由艺术”，分类包括：文法、修辞学、辩证学、辩证法、音乐、算术、几何学和天文学。
史考特则认为艺术是”一种正确观念的产物“以及”一种建立在真实原则之上的制作能力“。
文艺复兴时期，”艺术“的古老含义也被重新恢复，艺术家等同于工匠(达·芬奇曾经设计过飞行器和自行车。
米开朗基罗也设计建造了圣彼得大教堂。
)中国的文字”艺“在甲骨文中，是指一种种植技术。
先秦时期的六艺，多是指技能的东西。
之后，随着自然技术的发展，技艺性的工作和纯艺术性的工作逐渐分离，工艺和工匠是指形而下的器，而艺术这个词则专门用来指音乐、文学等纯艺术的形式。
达·芬奇（1452-1519）和他的艺术设计意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。
范畴：2）艺术与工艺技术的分离明朝之后，随着自然技术的发展，技艺性的工作和纯艺术性的工作逐渐分离，工艺和工匠是指形而下的器，而艺术这个词则专门用来指音乐、文学等纯艺术的形式。
1747年，法国学者巴托《简化成一个单一原则的美的艺术》，明确了“美的艺术“这个概念，并把它系统化，把艺术定义为”模仿的艺术“。
把艺术分为：实用艺术和美的艺术，以及一些结合了美与功利的艺术。
18世纪后期，美学理论的建立，”艺术“的概念更多被限定在纯艺术的范围内，并且和人的最高精神领域相关。
黑格尔的艺术论：我们所要讨论的艺术无论是目的还是手段来说，都是自由的艺术。
对艺术设计专业的认识.doc
对艺术设计专业的认识.doc艺术设计专业是一个以艺术设计理论知识为主要内容，融合艺术、设计、技术、审美、文化等学科的一门集艺术与技艺于一体的混合学科。
艺术设计知识的构成包括概念分析、视觉表达、视觉语言等，涉及了多种不同的学科知识，培养准备了学生具备多重学科的素质，配合艺术的思维能力和创新的设计能力。
艺术设计专业的主要目标是培养具有独立思考、创新能力和独特视角，能够在精致艺术、社会文化、技术创新等跨学科思想中，以艺术设计实践为基础，满足社会经济发展需求的具有国际竞争力、跨文化艺术能力和展示艺术综合能力的人才。
艺术设计专业应该培养学生得到艺术美学和文化思维的认知，具备分析现代传统文化的古典艺术理论，和理解艺术的社会文化环境的能力。
艺术设计专业应当关注艺术学。
艺术学是深入挖掘艺术研究的基础性课题，加强艺术设计专业的学科性和研究的深度，因此，艺术学课程应当成为艺术设计专业课程的核心组成部分，从而丰富学生的艺术学科背景，增强学生的学术修养。
根据艺术设计领域的复杂性，确定艺术设计专业的实践课程，是培养学生艺术设计方面的实践技能，夯实技能等重要内容。
专业的实践教学的核心内容就在于建立对概念、理论、方法等的理解，以及将设计原则融会贯通，建立良好的实践工作原则，通过学生围绕指定的作品方向，以概念分析为基础，着手设计训练，从而让学生掌握核心设计技巧和创作能力。
总之，艺术设计专业与传统艺术学科相比更具多元化，对学生要求更具灵活性，所以，学校应当搭建多学科──艺术、设计、技术、审美、文化等相互关联的平台，要注重理论课程的设置，加强实践教学，在理解、应用与实践中提升学生的创新能力，实现艺术设计专业的发展最终目标。
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艺术设计的概念: 一部完整的平面设计艺术史，是从人类记录自己的思想活动、反映人类进行文化创造和物质创造的历程而开始的。
平面设计即平面视觉传达艺术设计的简称。
设计艺术是一种文化性与物质性相结合的社会活动，体现了艺术与科学相联系的时代特征。
最早使用这一专业术语者是美国人威廉·阿迪逊·德维金斯（William Addison Dwiggins,1880-1956)，始用于1922年的世界一战之后。
这一术语把最早诞生在印刷工匠和建筑师手中的“设计概念”赋予了全新的内涵：即把一般理解中的平面与三维空间结合起来，把视觉的图形、图像与相关工程学的材料、结构应用的物质创造结合起来。
因此，Graphic Design已经成为国际设计艺术界通用的专业术语。
平面设计艺术图形的视觉传达，是人类感知、认识客观的物质世界三维空间的特定方式。
人类不仅在原始时期的语言有限、能力不足情况下，而且在文化高度发展的抽象思维阶段，对于思想的传播、意图的表达、活动的组织及物质的创造等，均有赖于文字、图形、图像、图表等这些平面视觉传达途径。
因此，图形、图像、文字就构成了平面设计中最主要、最稳定、也是最活跃的基本设计元素；图形、图像、文字在相互组合中的创造、复制、传播与应用，也就是平面艺术设计的全部内容。
第一节平面设计的开端—文字创造与图形意识.北美印安第人的岩画与文字创造两河流域人的岩刻与契形文字古埃及人的文字创造与发展—从契型走向“象形”中国象形文字的创造与发展古腾堡发明金属活字和印刷技术对欧洲早期设计的推动综合各国的探索而创造完善了金属活字并推动了印刷技术发展的是德国人。
德国的早期书籍插图装饰设计和字体设计国的阿伯里奇.丢勒（1471-1528）既是世界著名的画家，又是具有杰出贡献的插图设计和字体设计家。
文艺复兴时期的平面设计发展标志设计在德国、意大利的诞生与应用印刷设计在法国的发展巴塞尔、里昂成为16世纪欧洲新的印刷业中心欧洲17世纪的平面设计——英国的作家威廉·莎士比亚、西班牙的剧作家米贵尔·塞万提斯（等带动的文艺繁荣促使了设计与印刷的发展；——1640年法国皇帝十三在巴黎的罗浮尔宫设立了“皇家印刷处”——世界上最早的报纸《阿维莎关系报》（在德国、《柯兰托斯》在英国相继出版发行；——荷兰的出版家路易斯·艾泽维与杰出的艺术设计家斯托佛·梵戴克合作，推动优秀的出版物发展；——英国在其北美洲的殖民地输入印刷技术与平面设计；18世纪欧洲平面设计的特点——法国罗可可（The Rococo）风格的书籍出版与平面设计；——英国平面设计与印刷行业的密切结合；——欧洲“现代”字体设计体系的形成人类历史上的文艺复兴，是思想解放、经济发展、文艺繁荣的重要时期。
达·芬奇是文艺复兴时期集艺术与科学创造予一身的最卓越的伟大代表人物。
这位意大利文艺复兴时期最伟大最著名的巨匠，不仅是一位天才的画家，并且是一位大数学家、科学家、力学家和工程师，是一位多才多艺、具有着多方面的才能，对人类作出过多方面的贡献。
他不仅会画画，雕塑，建筑房屋，还会发明武器，设计过世界上第一个飞行机、他又是一个医学家、音乐家和戏剧家，而且在物理学、地理学和植物学等其它科学的研究上也很有成就。
平面设计的开端—文字创造与图形意识1、古典风格的出现和发展2、凯尔特人（Celtic）的书籍设计3、卡罗琳时代（the Caroline）的平面设计4、西班牙的图画表现风格发展（Spanish pictorial expressionism）5、中世纪晚期宗教读物手抄本的装饰第四节文艺复兴时期的平面设计发展1、意大利文艺复兴对于平面设计的影响2、法国印刷技术的进步与发展3、16世纪印刷设计的新中心——巴塞尔和里昂4、17世纪欧洲的平面设计与印刷5、18世纪版面设计在欧洲的进步与发展工业化时代的平面设计工业革命的特征和历史发展背景. 1760年左右工业革命从英国开始发展，一直延续到1840年。
（“圈地运动”和海外掠夺贸易的进行，工场手工业已无法满足不断扩大的市场需求）2.工业革命也称产业革命，是以机器取代人力，以大规模工厂生产取代个体工场手工生产的一场生产与科技革命。
工业革命对社会的冲击1.工业革命带来了生产力解放。
2.新的社会阶级关系产生。
3.城市的急剧扩大。
4.教育的普及。
工业革命推动平面设计的发展1.设计行业、职业分工细化、专业化。
2.彩色石板印刷技术的发展，使彩色印刷品第一次能进入千家万户。
3.摄影技术的发明和发展，极大的改变了设计的发展方向。
第二节木刻版海报的发展及其在商业中应用1.19世纪的海报设计和其他商业广告设计，没有向20世纪那样聘请专业的平面设计室来设计，基本上只是印刷公司与客户商议的结果。
2.早期的海报和商业广告设计，都具有典型的受技术条件影响而形成的纵横排列方式，成为早期版面设计的一个基本原则。
3.金属与木板字体往往同时兼用，小字体用金属的，大字体用木刻的，没有材质上的严格规矩。
4木刻活字从1830年开始兴盛，到1870年左右开始衰退了。
第二节印刷的革命.1810第三章维多利亚时期的大众化艺术设计维多利亚时期(公元1837-1901)：是英国女王亚历山大利娜·维多利亚的统治期并以她名字命名的特定历史阶段，也特指一种文化现象或艺术风格。
社会特征：工业革命背景中的科学与文化事业发展。
经济繁荣、生活富裕、国力强大、政局稳定，以殖民主义国策向全世界强势扩张。
设计特色：推崇中世纪的歌特艺术风格,呈现出了繁琐、复杂、华哨、艳俗等特征和娇柔的装饰设计手法。
同时表现为审美中的一种精神问题和价值倾向，影响到全世界各国的设计面貌。
中世纪歌特艺术风格意大利文艺复兴学者把12、13世纪到他们时代之间的艺术称为“哥特式”。
他们认为那都是“蛮族”哥特人所做，事实上，这种艺术可以说与哥特人没有多少关系。
随着历史的发展，这一称谓成为了一种建筑风格的代名词，即“哥特式建筑”。
哥特式建筑的总体风格特点是：空灵、纤瘦、高耸、尖峭。
自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。
在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当者上帝与教会的代言人的角色。
因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术第三章维多利亚时期的大众化艺术设计女王亚历山大利娜·维多利亚的丈夫—阿尔伯特(1819-1861）亲王，是德国萨克森－科堡－哥达公爵的儿子，他们俩既是同龄人、又是表兄妹关系。
阿尔伯特在哲学、语言、艺术等方面受过良好的教育。
阿尔伯特亲王把他的聪明才智和文学艺术方面的修养，全部用在皇室之外的关心社会问题、关心民众民生并从事艺术设计的事业上。
他最大的历史贡献就是于1849年提出“全面展示工业化革命的科学与艺术成果”的创意方案、经过2年的精心策划与组织、并于1851年在伦敦隆重举办的世界博览会。
阿尔伯特主张“世博会是展示全人类文明和成果的舞台，蕴涵着人类追求平等、公正、共享的公共精神，以实现全人类文明的创造和共享为终极目标”的先进理念，在伦敦世博会中的得到了充分体现。
世博会是人类历史上空前的国际盛会和伟大壮举，具有里程碑式的意义。
①伦敦世博会从参展规模上被称为“万国博览会”：有20多个国家的1.3万个单位参展，参观展览的人数达到630多万，相当于英国当时人口的1/5。
②伦敦世博会从建筑风格上被称为“水晶宫”展览：展览建筑面积80万平方英尺，全部采用玻璃、钢材等工业革命所催生技术成果—各种新型材料。
③伦敦世博会开创了现代展览与展示艺术设计的先河，实现了设计改变生活的目标。
阿尔伯特与世博会的展览设计重要历史意义①伦敦世博会以“科学创造与艺术创造相结合”成功实践，冲击着繁琐、复杂、华哨、艳俗的设计风格，并且以“艺术与技术结合”、“艺术与生活结合”的鲜明主张，影响和主导着其后的艺术设计发展道路。
②伦敦世博会及其150多年的历史证明了，艺术设计与社会、科技、经济、文化等建立着密切的联系。
世博会作为世界科技与文化交流的盛会，是每一个国家向全世界展示自己的新技术和先进文化的重要舞台。
③世博会成为“经济的奥林匹克”，形成了每5年一届由世界各国申请举办的制度。
2010年将在我国上海的举办的世博会，就是对于1851年伦敦世博会的历史的延续，也是体现国家创新意识和设计创造战略的良好机遇。
第四节美国编辑与广告设计的兴起以詹姆·哈伯、约翰·哈伯、惠莉斯·哈伯、佛里奇·哈伯四兄弟创办的《哈伯杂志》为平面设计的重要阵地，设计艺术水平的提高使《哈伯杂志》成为19世纪美国人最热衷的娱乐性读物之一。
哈伯的系列读物有《哈伯新周刊》、《哈伯市场周刊》、《哈伯插图圣经》等等，以此为阵地聚集了相当一批优秀的平面设计艺术家。
豪威德·派尔是美国现代插图的重要奠基人，他不但在《哈伯杂志》担任设计，而且还担任教育教学工作，在他的努力下形成了一个强有力的设计集团，并创造了美国书籍、版式、插图设计的“黄金时代”。
维多利亚时期的艺术设计小结维多利亚时期是英国历史上享有长期和平的时期，也是工业技术迅速发展、都市化急剧扩展、文化艺术繁荣的时期。
这个时期英国社会的道德观念、宗教信仰、社会的乐观主义也得到大幅度提高。
表现在设计风格和设计倾向上的是一个国际性的特征：即繁琐、复杂、花哨、艳俗等，这是它的特点，也是它的问题。
历史的发展规律决定了20世纪的平面设计，必将在艺术的多样化中探索，追寻新的出路。
第四章工艺美术运动的平面设计提出设计革命的“工艺美术”运动先驱人物是德国的建筑家歌德佛雷特·谢姆别尔（与约翰·拉斯金1.谢姆别尔写了两本书，提出对这个展览的反对意见—美术必须与技术结合，反对机械化大生产。
《科学·工艺·美术》（1852年）、《工艺和工业美术的式样》（1890年）2.拉斯金对展览指手画脚，认为毫无可取之处。
主张美术家从事产品设计，要求美术与技术结合。
认为涉及只有两条路可走，一、对现实的观察（观察自然“向自然学习”）；二、具有表现现实的构思和创造能力。
以威廉·莫里斯为代表的“工艺美术”运动的特点表现为：1）强调手工艺，明确反对机械化的工业生产；2）反对娇柔做作的维多利亚风格和其他各种古典的、传统的复兴风格；3）提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实、无华的良好功能：4）主张设计的诚实、诚恳，反对哗众取宠、华而不实；5）在装饰上推崇自然主义和东方艺术的特点（多指采用卷草、花卉、鸟类等这些装饰纹样，并强调是“日本式”的这一点，是值得商榷和研究的）。