艺术设计概论知识点
大学艺术设计概论考试重点
一、单选、多选和判断范围1. 设计概论并不专门研究某一设计门类，而是研究设计艺术最普遍的规律2. 在逻辑上，设计的发展分为三个阶段：设计萌芽阶段、手工艺设计阶段和现代设计阶段。
P93. 手工制作为主的设计方式决定了它具有以下几方面重要的特点：第一，在手工制作的过程中，设计与生产过程往往是同一的，设计不是单纯的脑力劳动，而是与制作密不可分的过程，设计构思在制作中完成，制作就是设计构思的外化。
第二，在手工制作中设计与生产的密不可分，也决定了设计者在身份上与生产者合一。
第三，手工制作的方式决定了设计必然受到人类自然潜能的限制。
第四，手工制作的方式局限还表现在材料选择的有限性上。
例：《考工记》中所说：“郑之刀、宋之斤、鲁之削、吴越之剑”说明没有相应的材料，就不会有特定的工艺种类，也不能保证工艺的设计质量，这正所谓“良材出良器”P11-124. 中国古代，“琢磨”是一种制作玉石器的手法。
P115. 手工艺设计的思想和观念的复兴。
手工艺制品相对于机器化大生产的产品，具有个性化、精致化以及生态化等几方面的特点。
P136. 后现代设计中的文脉主义、装饰主义、历史主义思想趋势，与传统工艺的内在品质是一脉相承的。
手工艺设计的生态化观念也被更加积极地发现和借鉴，尤其是体现在中国古代设计中尊重自然、天人合一的思想，正在被积极地讨论和推广。
P137. 目前来说，比较常见的分类方法有：①从维度上分②从系统性分③从设计领域分第三种是目前对设计研究中使用最多的分类方法，它的分类原则是以构成世界的三大要素“自然——人——社会”作为三个坐标点，其中连接人与人之间关系的是视觉传达设计，连接人与自然关系的产品设计，而协调人类社会和自然关系的则是环境设计。
P258. 展示设计有综合性的特点，是视觉传达领域内具有综合性质的设计形式之一。
它是视觉传达设计与环境设计的综合，不仅综合了二维和三维的设计形态，而且综合了视觉和听觉媒介，还综合运用了多种技术手段。
艺术设计概论知识点
《艺术设计概论》各章知识点1）简述设计的定义及其渊源？设计是从设想、运筹、计划到实施的过程，是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，其渊源是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的。
2）简述设计学的定义及其研究范围？设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
按照西方对美术学的划分方法来对设计学研究方向进行分类，可分为设计史、设计理论、设计批评三个分支。
3）简述当代西方设计思潮的一般理论？当代西方设计思潮的理论有符号学理论、结构主义、解构方法、混沌理论、绿色设计、信息技术。
4）简述是什么力量推动设计对艺术的执着追求？是社会的政治、经济、军事、科学技术的共同力量，是艺术和设计自身的力量，归根到底是人的需求。
人在生存温饱之后，追求发展和进一步的满足，包括物质享受和精神世界的满足，这些造就了设计活动和艺术活动之间融为一体的密切关系。
5）简述设计的艺术手法？设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。
5）简述工业设计的艺术特征？为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同构成，艺术设计是其中的一部分，艺术设计的内容涉及到工业产品的功能系统，其中包括实用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。
6）简述广告设计的基本构成，以及需要完成的四项任务？广告的艺术设计可以划分为文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。
广告的艺术设计在整个过程中需要完成四项任务：（1）对提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工，使之适用于广告的艺术形式；（2）使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约，发挥媒体的特长；（3）使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好，并产生期望的行动；（4）使整个广告效果超过市场竞争对手，推动广告的艺术设计的不断进步。
7）简述设计与科技之间的关系？设计是科技商品化的载体。
科学技术是一种资源，当人类准备享受这一资源时，还需要某种载体，这种载体就是设计，因此设计不仅是科学技术得以物化的载体，更是科学技术商品化的载体。
设计艺术概论知识点
设计艺术概论知识点设计艺术是一门综合性学科，将艺术和科学相结合，通过创造力和技术能力，为人们的生活和环境创造美的体验。
本文将介绍设计艺术的基本概念、历史发展、主要分类和应用领域等知识点。
一、设计艺术的基本概念设计艺术是指通过合理的组织和创造，结合形式、色彩、材料等元素，达到满足人们实际需求和审美需求的目的。
设计艺术的目标是创造美的体验和功能性的产品或环境。
在设计艺术中，形式和功能都是重要的考虑因素，艺术的美和实用性的结合是设计艺术的核心。
二、设计艺术的历史发展设计艺术的历史可以追溯到古代文明，例如古埃及、古希腊和古罗马等文明都有自己独特的设计风格。
而现代设计艺术的发展可以追溯到工业革命以后的欧洲，工业化的进程给设计艺术带来了新的机遇和挑战。
20世纪的设计艺术更加注重功能和美学的统一，例如包豪斯学派的理念对现代设计产生了深远的影响。
三、设计艺术的主要分类1. 平面设计：平面设计是指利用二维平面上的图像、文字和色彩等元素进行创作的设计形式。
平面设计广泛应用于书籍封面、海报、宣传册等领域，通过排版、色彩搭配等手法来传播信息和表达意念。
2. 产品设计：产品设计是指对商品的外形、结构和功能等方面进行设计和改进的过程。
产品设计需要考虑产品的实用性、美观性和用户体验等方面，涉及到工程学、材料学、人机工程学等多个领域的知识。
3. 室内设计：室内设计是指对室内空间进行规划、布局和装饰的过程。
室内设计需要考虑空间布局、色彩搭配、家具摆放等方面，注重创造舒适、实用和美观的居住环境。
4. 建筑设计：建筑设计是指对建筑物的整体结构和形态进行设计的过程。
建筑设计需要考虑建筑物的结构安全、使用功能和美学效果，涉及到工程学、建筑学、城市规划等多个学科的知识。
四、设计艺术的应用领域设计艺术广泛应用于各个领域，如工业制品、建筑、室内装饰、服装、平面媒体等。
在工业制品领域，设计艺术可以提升产品的使用价值和市场竞争力；在建筑领域，设计艺术可以创造舒适、美观和环保的建筑空间；在平面媒体领域，设计艺术可以传达信息和表达创意。
艺术设计概论
一、设计与艺术的关系相①设计与艺术同根同源不设计求实用、功利，而艺术更注重精神上的体验同②设计和艺术都是为人服务的同服务对象不同，设计为他，艺术为我③设计和艺术都必须具有创造性二、设计与科技技术的关系①设计与技术是从属关系②设计不同于技术，尽管设计的发展离不开技术的支持，但设计不等同于技术.三、中国艺术设计史①陶瓷艺术设计②青铜器艺术设计③漆器艺术设计④家具艺术设计⑤建筑艺术设计四、陶瓷艺术设计特别对比胎质烧制温度吸水率陶瓷普通粘土800℃一定的吸水率瓷器高岭土 1300℃极低甚至几乎没有a.彩陶：半坡类型马家窑文化彩陶：马家窑类型仰韶文化彩陶半山类型庙底沟类型马厂类型b.黑陶c.唐三彩伍、陶瓷制作方法①控制阀②泥条盘筑法③轮制法彩陶：新时代石器中晚期的一种彩绘，有黑色、红色或红黑两色的纹饰的陶器因其培土中含有铁元素，故而成胚后呈现出红、橙黄和褐色三种颜色.彩陶的制作：当陶胚还未全干时，用某种工具（木片、卵石）把陶胚的表里打磨无滑，并用赤铁矿和氧化锰作红黑颜料，使用类似毛笔的工具在器皿上描绘图案或画面。
陶器的出现是新石器时代最重要的堪称标志的特征。
半坡类型彩陶特点：器物造型：以卷唇的圆底或平底盆为主。
装饰纹样：主要为鸟纹和鸟纹简化变形的圆点弧边三角形，钩羽形纹。
马家窑类型彩陶特点：马家窑类型彩陶器形：多以翁，瓶，壶大型器皿。
装饰纹样主要为：多以流畅的弧线构成各式旋动图案布满器物内外壁上，风格流畅雅致。
半山类型彩陶特点：器物造型多为罐，壶。
造型饱满近似球，足内收，腹近直线。
装饰集中于上半部，图案繁丽精致。
马厂类型彩陶特点：器物类型：增加了流，捏，梁等功能性附件。
纹饰：几何纹样常用一直线为主的米字纹，十字纹，字纹，波折纹等。
动物纹则以蛙纹居多，并简化到仅画四肢的极限。
装饰上注重大效果的营造，图案较疏朗，具有刚建明快的风格。
龙山文化黑陶黑陶制作方法：在器物烧成的最后一个阶段，从窑顶徐徐加水，使木炭熄灭，产生浓烟，有意让烟熏黑，而形成的黑色陶器。
设计艺术学概论知识点
设计艺术学概论知识点设计艺术学是研究设计和艺术的学科，涉及到设计原理、艺术理论和实践等方面的内容。
下面将介绍设计艺术学的几个重要知识点。
一、设计原理1. 平衡：指构图元素在视觉上的平衡感，可以通过对比大小、形状、颜色等元素来实现平衡。
2. 节奏：指作品中元素的有序重复或变化，使整个作品具有动感和节奏感。
3. 重点：指突出一个或几个元素，以吸引观众的注意力和强调重要性。
4. 间距：指构成作品元素之间的空间关系，可以调整间距来改变元素之间的相互作用。
5. 重复：指在作品中使用相同或类似的元素，以强调整体一致性和统一感。
二、艺术理论1. 色彩理论：研究色彩的原理和运用，包括色相、饱和度、明暗度等方面的内容。
2. 绘画理论：研究绘画艺术的技法和表现手法，包括线条、色彩、透视等方面的内容。
3. 雕塑理论：研究雕塑艺术的创作方法和表现手法，包括造型、材料、空间感等方面的内容。
4. 建筑理论：研究建筑设计的原则和规律，包括建筑结构、比例、功能等方面的内容。
5. 数字艺术理论：研究利用计算机和数字技术进行创作的艺术形式，包括动画、虚拟现实等方面的内容。
三、设计实践1. 平面设计：包括海报设计、包装设计、标志设计等方面的内容，主要应用于平面媒体上。
2. 产品设计：研究利用设计原理和技术对产品进行创新和改良，提高产品的功能和美观。
3. 室内设计：研究利用设计原理和空间规划对室内环境进行设计，创造舒适和美观的室内空间。
4. 网页设计：研究利用设计原理和技术对网页进行布局和美化，提高用户体验和可用性。
5. 媒体设计：包括电影、电视、游戏等媒体的视觉设计和特效制作，营造视听效果。
四、设计艺术学的发展1. 古代设计艺术：古代文明中的设计艺术，如埃及、古希腊、古罗马等。
对后世的设计产生了深远影响。
2. 现代设计艺术：19世纪末20世纪初的现代设计运动，如德国包豪斯学派、瑞士国际风格等。
3. 当代设计艺术：当代设计领域的发展和创新，包括数字艺术、可持续设计、交互设计等。
艺术设计概论重点
一设计的概念1 艺术起源的时间为旧石器时代晚期，我们从法国洛赛尔出土的《持角杯的女人》法国南部的拉斯科岩洞及西班牙的阿米塔米拉岩洞壁画中可略见一斑。
2 从壁画中可以获得知识：其一，旧石器洞窟壁画的雕刻用的是石质工具：其二，从以上壁画的内容来看，在人类狩猎活动中出现了大量的弓箭。
可以说，制造石器与弓箭都与设计有一定关系。
因此，设计的起源与人类的起源应该是同步的。
3 农业文明阶段在人类历史发展阶段中时间最长------从原始社会到公元18世纪。
农业成为社会发展的主要动力。
人类生产实用的能源动力，主要是人力，畜力，风力和水力等可再生动力。
4工业文明阶段是自公元18世纪第一次工业革命以来一直到20世纪的时期。
这时期是以“制造业”为主，体现了资本，资源的占有特点，它以蒸汽机的发明和实用为标志。
能源多为煤炭，石油，天然气等不可再生能源。
5 农业文明时代到工业文明时代，在经济上实际上是从手工操作的农耕，到以机器为动力的工业的变化。
6 信息时代是从20世纪60年代至今的时期，信息时代经济又称知识经济，这一名称于20世纪70年代首先由美国安全事务助理【布勒。
金斯基】提出。
1990年，联合国明确提出：“知识经济的概念，是以知识为基础的经济。
”此时。
因计算机技术的快速发展和普及以及有关因特网技术的革命，使非物质社会特征越来越明晰。
在这个数字化，信息化，服务化的社会中，大众媒介，远程通讯，电子技术服务和一些其他的消费服务信息所带来的巨大变化。
7 信息时代显著的特点变现为生产要素内涵的进一步扩大，经济发展可持续化，资产的投入无形化，一切决策智能化，新的价值取向以及精神与物质的统一。
8设计的定义设就有设立布置筹划安排假设等含义。
计有计算，测量，计划，策划，考虑等含义。
合二为一，设计，就是设想，运筹，计划于预算，它是人类为实现某种目的而进行的创造性活动。
9 design 的三个新特点：其一，设计与生产的分工以及设计师的诞生;其二，强调没有模式的开发性设计；其三，功能与造型的一致性。
艺术设计概论概要知识点
艺术设计概论概要知识点艺术设计是一门广泛应用于各个领域的学科，它涵盖了艺术、设计、美学等多个方面的知识。
艺术设计概论作为艺术设计学习的起点，为学生提供了一些基础的知识和理论。
本文将简要介绍艺术设计概论的一些核心知识点。
一、艺术设计概论的定义及意义艺术设计概论是一门以艺术与设计为对象的学科，通过对艺术与设计的研究，来探讨艺术与设计的本质、原理和方法。
艺术设计概论的学习对深入理解艺术与设计的内涵和形式具有重要意义，它为学习者提供了探索和发展自己创造能力的机会。
二、艺术设计概论的基本原则和特征1. 主观性和客观性相结合：艺术设计概论既强调对艺术与设计的主观感受和理解，也强调对艺术与设计规律和规范的客观认识。
2. 实践性和创造性相结合：艺术设计概论注重学生的实践能力培养，鼓励学生在学习过程中进行创造性思维和实践实践。
3. 系统性和综合性相结合：艺术设计概论的学习涉及的内容广泛，需要系统性地进行学习和探索，并将不同领域的知识进行综合运用。
三、艺术设计概论的学科分类根据不同的研究领域和内容，艺术设计概论可以分为艺术史与艺术理论、设计史与设计理论、美学等几个主要的学科分类。
这些分类旨在帮助学生更好地理解和应用艺术与设计知识。
1. 艺术史与艺术理论：研究艺术作品的历史演变、艺术家的生平与作品风格，以及艺术作品的审美价值和意义等。
2. 设计史与设计理论：研究设计作品的历史发展、设计师的思想与方法，以及设计作品的功能性和表现形式等。
3. 美学：研究美的本质与特征，探讨人类对美的感知和欣赏的心理、生理、社会等方面的原因和规律。
四、艺术设计概论的核心内容1. 艺术基本要素：包括线条、色彩、形状、质地等，艺术创作中的基本元素，是艺术设计的基础。
2. 艺术表现手法：包括平面构图、透视画法、色彩运用等，是艺术设计创作中用于表达艺术主题和情感的技巧和方法。
3. 艺术风格与流派：包括现实主义、抽象主义、表现主义等，是不同时期和地区的艺术家在创作中形成的独特风格和流派。
艺术设计概论知识点归纳
艺术设计概论知识点归纳【艺术设计概论知识点归纳】一、艺术与设计的关系艺术与设计是密不可分的，艺术是灵感的源泉，而设计则是将艺术应用于实际生活中的创作过程。
艺术主要关注情感表达和审美体验，而设计更加注重实用性和功能性。
然而，二者都追求创新，追求美的表达，艺术与设计相辅相成，相互促进。
二、艺术设计的要素1. 线条：线条是艺术设计中最基本的要素之一，它能够产生形状、空间和结构的感觉。
2. 色彩：色彩在艺术设计中起到了非常重要的作用，它能够传达情感，吸引观众的眼球并产生视觉冲击力。
3. 空间：空间是指在二维或三维作品中，物体占据的范围。
通过艺术设计可以创造出虚拟的空间体验。
4. 形状：形状是艺术设计中的基本要素之一，它可以定义物体的外形和轮廓。
5. 质感：艺术设计通过质感的运用，可以给观众带来触觉和视觉上的感受。
三、艺术设计的原则1. 平衡：艺术设计中的平衡指的是整体画面的稳定感和和谐感。
包括对称平衡、不对称平衡和放射性平衡等形式。
2. 重复：重复是艺术设计中的重要原则之一，通过对元素的重复，可以使整个作品更加统一和有节奏感。
3. 对比：对比是指通过对不同元素之间的差异性展示，来增强作品的视觉效果。
4. 节奏：艺术设计中的节奏指的是作品中元素的重复和变化，从而创造出一种有节奏感的效果。
5. 重点：艺术设计中的重点是指通过色彩、线条、形状等元素的突出，吸引观众的注意力。
四、艺术设计的类型1. 平面设计：平面设计是指应用于海报、广告、书籍封面等平面媒介上的艺术设计，主要关注视觉效果和信息传递。
2. 三维设计：三维设计是指应用于建筑、家具、产品等立体媒介上的艺术设计，主要关注空间感和功能性。
3. 插画设计：插画设计是指应用于绘本、漫画、卡通等领域的艺术设计，主要强调故事性和表现形式。
4. 动画设计：动画设计是指应用于电影、游戏、广告等动态媒介上的艺术设计，主要关注动态效果和视觉冲击力。
五、艺术设计与社会的关系艺术设计不仅仅只是追求美的创作过程，它与社会密切相关。
（完整版）艺术设计概论考试重点
（完整版）艺术设计概论考试重点艺术设计概论设计学是既有自然科学特征又有社会科学特征的综合性学科设计文化中的技术，从古至今，大致可以分为手工艺、大工业化机器和计算机。
所谓设计，指的是把一种计划、构思、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
它的核心内容包括三个方面，即：①计划、构思的形成；②视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；③计划通过传达之后的具体应用。
设计的一般程序总的来说，分为五个阶段。
准备阶段，构思阶段，定案阶段，审核阶段，管理阶段。
依据美术学的划分方法对设计学作研究方向的划分．将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
所谓现代设计理论，其实包括范围很广阔，主要包括了现代建筑理论、工业产品设计理论、平面设计史论、时装设计理论、广告设计理论、新媒体设计理论等等。
而在每一个范畴中，又有派生出理论分支，比如建筑理论中，又有室内设计、环境设计、景观设计、城市规划等等的理论分科，体系庞大。
广告设计的五要素包括: __文字、图形、色彩、语言、影像。
美学是研究美和艺术最抽象最根本问题的东西。
美是什么就是美学的基本问题。
古代西方经典美学认为美是_ 客观的。
美学之父-----德国哲学家鲍姆加登认为美是__感性认识的完善。
康德把美学的出发点放在了审美和美感上，把美学的基本问题从“美是什么”变成了审美是什么，认为美是无利害而生愉快。
黑格尔认为艺术和审美是欣赏不是思考，人们欣赏的表面上看是一个“外在事物”实际上是一种自我实现。
视觉传达设计的构成要素有___ 文字___、标志和图形图像__。
“设”即设想，“计”即计划。
狭义的讲设计是以成品为目的，具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义的设计，是围绕某一目的，拟定计划与方案，并以符合审美要求的某种符号(语言、文字、图样及模型等)表达的创造性活动。
“陶瓷”包括陶和瓷。
彩陶是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。
李砚祖编著《艺术设计概论》考研核心笔记
第三章艺术与设计第一节艺术与设计艺术一、“艺术”的概念艺术：（1）18世纪以前，艺术的存在形态在相当长的历史时期内是处于一种含混状态或是综合质的界定，是一种以技艺为主要特征的“艺术’,一种有特点的生产性活动，尤其指那种带有艺术性质的生产艺术品的技能，这种技能包括美得艺术和实用的艺术在内。
（纯艺术、实用艺术、设计艺术、手工艺术）（2）现在的艺术，主要是指纯艺术的概念。
艺术是一个复杂的现象，既有精神性的产品，也包括精神和物质结合的产品。
二、艺术：纯艺术与设计艺术(重要)纯艺术：（1）艺术的纯化即艺术与工艺技术的分离。
是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术。
（2）具体指绘画、雕塑、书法一类着重体现精神性同时又具有欣赏和教育功能的那部分艺术领域。
实用艺术：（1）主要体现为艺术物质性功能，即实用功能。
生活是实用设计艺术的基础，实用艺术是与生活之间的桥梁。
与一般造物的区别在于其审美性、艺术性。
（2）曾被西方学者称为“次要艺术”、“小艺术”，主要功能是实用于生活的某一方面，是一个比较大的概念。
它既包括现代大机器工业的产品设计，又包括了手工生产的实用工艺品，这些产品必须是实用的同时又具有艺术质的产品。
一般将建筑装饰，产品设计等都包括在内。
（3）艺术设计是一个宽泛的名称，从性质上论属实用艺术，其评价和确定的标准只有一个，即实用的同时又具有艺术质的产品，现在设计属于实用艺术的范畴是毫无疑义的。
纯艺术与设计艺术的关系：(这样的内容，倾向于能力题，考研考察较多)(重要)（1）从历史上来说，在18世纪以前，艺术是一种以技艺为主要特征的“艺术”，又是一种有特点的生产性活动。
自17世纪以后，纯艺术与手工艺艺术逐渐分离，标志着纯艺术自身体系开始确立。
（2）纯艺术与设计艺术存有既相互区别又相互联系的关系。
二者都被概括在艺术的范畴之内，即都是艺术的一部分，但因二者本身的特性及功能，社会作用的不同，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现性及功能、社会作用的不以，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现出了一种层次性，但不是高低贵贱的关系。
李砚祖艺术设计概论知识点整理
李砚祖艺术设计概论知识点整理一、导论1.艺术设计的概念与定义1)设计的概念●汉语词意：设想与计划●最早提出“工艺美术”一词的是蔡元培：狭义是建筑、雕刻、图像与工艺美术等。
2)设计的意义●设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
●美国学者麦德华。
考夫曼。
琼尼提出关于设计的12项定义（p4）●注重产品的内部结构、功能与外观形态的统一；从人的需求出发：实用、经济、美观，以造物的使用功能或实用价值的实现为基点，运用科学技术和大规模生产的条件，达到为人所用的目的●●2.设计的范畴1)分类●室内与环境艺术设计●环境艺术的设计目的是为人创造出符合人体科学需要，适应人各项活动要求，舒适宜人的空间环境。
●它是与建筑、园林等模密切联系的综合性艺术设计●产品设计●平面设计●实际上是一个信息表达和传达的图形系统●广告设计●染织与服饰设计3.对中国当代艺术设计实践的简要分析1)概述●中国当代艺术是指改革开放以来20世纪50年代尤其是改革开放以来的艺术设计实践2)平面设计●陈汉民、陈绍华●3)产品设计●在一定程度上是一个国家工业生产水平的标志4)环境艺术设计●吕彦直、杨延宝、陆谦5)染织服装设计二、艺术设计的历史人类的设计是从石器开始的，人类的文化最早写在石头上的。
1.中国古代的艺术设计1)陶瓷●彩陶是中国新石器时代陶器中最具有代表的器物●商代开始出现釉陶，唐代开始盛行唐三彩-低温釉陶●宋代紫砂器●中国陶瓷三类：青瓷（最成功）、白瓷、彩瓷●宋代在唐代南青北白两大瓷系的基础上形成六大瓷系：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系和南方地区的龙泉窑系、景德镇的清白瓷系；六大窑系孕育了宋代五大名窑：定、汝、官、哥、均2)青铜●从公元前2000年左右开始形成●鼎是使用时间最长的饪食器，也是最重要的礼器3)漆、木、玉等器物的设计●金玉材料是最贵重的材料●明式家具：以硬木制作于明代和清代前期。
设计精巧、制作精致、风格简洁的优质家具。
艺术设计概论(背诵版)
第一章导论第一节艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1、设计，在汉语中最基本的词义是设想与计划。
2、《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”3、作为与英语“design”对译的词，设计主要指设想与规划。
4、作为名词的“design”最本质的意义是计划乃至设计，即预设一定的目标并为此而建立的方案。
5、汉语中的设计，最早是计谋的意思，主要指设想与规划。
6、在文学方面，与设计同义的还有意匠一词，意匠即意图与匠心，指创作中的构思与设想。
(2009年）7、design被译为图案、工艺美术、美术工艺等词。
8、俞剑华将“design”译为“图案”，当时所谓的“图案”，包括平面的纹样和立体的设计图样、模型在内。
9、所谓工艺美术即实用美术。
10、“design”与汉语原有词汇“设计”在本质上的含义是一致的，与汉语中的策划，策画，意匠，图案等词义相近。
二、设计的意义1、设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
(2010/2014/2018年）2、20世纪20年代，在中国最早提出“工艺美术”这一概念的是蔡元培。
3、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉莫里斯倡导的。
4、西方设计在当代的一些本质内涵和发展趋向的内容是完整性原则，变化原则，设计的资源，综合原则，服务原则。
（2006/2010/2017/2018年）5、设计是人类为了实现某种特定目的而进行的创造性活动。
6、设计是构想和解决问题的过程，涉及人类一切有目的的价值创造活动。
（2014年）第二节设计的范畴一、分类1、设计，根据不同对象可分为现代建筑设计（室内环境设计），产品设计，平面设计，广告设计，织品与服饰设计。
2、在20世纪80年代，设计在一定意义上被称为“工业设计”。
二、室内与环境艺术设计1、环境艺术设计是一个新兴的设计学科，他所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。
2、人是环境设计的主题和目标，人类的环境需求决定着环境设计的方向。
艺术设计概论概要知识点
艺术设计概论概要知识点引言艺术设计是一门创造性的学科，它以创造和表达美的方式来传递信息。
本文旨在介绍艺术设计的概要知识点，帮助读者了解艺术设计的基本概念和原则。
1. 艺术设计的定义艺术设计是一种以视觉形式表达思想、情感和想法的创造过程。
艺术设计可以涵盖多种媒介，如绘画、雕塑、摄影、平面设计等。
2. 艺术设计的基本要素艺术设计有四个基本要素：线条、形状、色彩和纹理。
这些要素相互作用，共同构成艺术作品。
•线条：线条可以是直线、曲线、粗线或细线。
它们可以传达不同的情感和动态感。
•形状：形状可以是几何形状或有机形状。
不同的形状可以影响作品的整体感觉。
•色彩：色彩可以影响作品的情绪和氛围。
不同的色彩搭配可以产生不同的效果。
•纹理：纹理可以是平滑的、粗糙的或有质感的。
它们可以增加作品的视觉效果。
3. 艺术设计的原则艺术设计有几个基本原则，用于指导作品的构图和表达。
•平衡：平衡是指作品中各个元素的分布均匀，形成整体的稳定感。
•对比：对比是指通过相对较大的差异来强调作品中的一些元素。
对比可以使作品更加生动有趣。
•重复：重复是指在作品中重复使用某个元素，以增强统一性和连贯性。
•节奏：节奏是指作品中元素的有规律的排列，以营造动感和节奏感。
•焦点：焦点是作品中最突出的元素，吸引观众的注意力。
4. 艺术设计的风格和流派艺术设计有许多不同的风格和流派，每个风格和流派都有自己独特的特点和表达方式。
•抽象主义：抽象主义强调形式和色彩，追求表现内在的情感和思想。
•现实主义：现实主义追求真实和客观的表现，力求还原事物的外观和细节。
•极简主义：极简主义以简洁和精确为特点，追求内容的凝练和纯粹。
•表现主义：表现主义强调个人的情感和内心体验，通过夸张和变形来表达情感。
5. 艺术设计的应用领域艺术设计在各个领域都有广泛的应用。
•平面设计：平面设计在印刷品、广告和网页等领域中起着重要的作用。
•室内设计：室内设计在家居、商业和办公空间中创造舒适和美观的环境。
大一设计艺术概论知识点
大一设计艺术概论知识点设计艺术是一门综合性较强的学科，它涵盖了广泛的知识领域和技术要求。
大一设计艺术概论作为设计艺术专业的基础课程，旨在介绍设计艺术领域的基本知识点和相关概念。
本文将介绍大一设计艺术概论课程中的几个重要知识点。
1. 色彩理论:色彩是设计中非常重要的因素之一。
它能够影响人们的情绪和观感。
在大一设计艺术概论中，我们学习了色彩的基本理论，如色相、明度和饱和度等。
此外，我们还学习了常用的色彩搭配原则，如对比色、类似色和补色等，以及在不同文化与环境背景下色彩的意义和应用。
2. 图形设计:图形设计是设计艺术中的主要领域之一。
在大一设计艺术概论中，我们学习了图形设计的基本原理和技巧。
我们了解了构图、比例、形状和线条等要素在图形设计中的应用。
同时，我们还学习了一些图形设计软件的基本操作和运用，如Adobe Photoshop和Illustrator等。
3. 印刷设计:印刷设计是设计艺术中的一个重要分支。
在大一设计艺术概论中，我们学习了印刷设计的基本流程和技术要求。
我们了解了设计稿的制作、色彩配置、字体选择以及印刷工艺等。
同时，我们还学习了一些常用的印刷设计软件，如Adobe InDesign等。
4. 平面设计:平面设计是设计艺术中最为广泛应用的领域之一。
在大一设计艺术概论中，我们学习了平面设计的基本概念和原则。
我们了解了平面设计在广告、包装、海报等领域的应用。
同时，我们还学习了一些常用的平面设计软件，如Adobe Photoshop和Illustrator 等。
5. 人体比例与素描:人体比例与素描是设计艺术中人物形象表现的重要技能。
在大一设计艺术概论中，我们学习了人体比例的基本原理和素描技法。
我们通过学习绘画和素描技巧，了解了人体的基本结构与比例关系，并能够通过绘画表现出三维立体感。
6. 设计史与设计理论:设计史与设计理论是设计艺术概论课程中的重要组成部分。
通过学习设计史和设计理论，我们能够了解不同历史时期和文化背景下的设计发展和理念。
艺术设计概论(背诵版)
第一章导论第一节艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1、设计，在汉语中最基本的词义是设想与计划。
2、《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”3、作为与英语“design”对译的词，设计主要指设想与规划。
4、作为名词的“design”最本质的意义是计划乃至设计，即预设一定的目标并为此而建立的方案。
5、汉语中的设计，最早是计谋的意思，主要指设想与规划。
6、在文学方面，与设计同义的还有意匠一词，意匠即意图与匠心，指创作中的构思与设想。
(2009年）7、design被译为图案、工艺美术、美术工艺等词。
8、俞剑华将“design”译为“图案”，当时所谓的“图案”，包括平面的纹样和立体的设计图样、模型在内。
9、所谓工艺美术即实用美术。
10、“design”与汉语原有词汇“设计”在本质上的含义是一致的，与汉语中的策划，策画，意匠，图案等词义相近。
二、设计的意义1、设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
(2010/2014/2018年）2、20世纪20年代，在中国最早提出“工艺美术”这一概念的是蔡元培。
3、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉莫里斯倡导的。
4、西方设计在当代的一些本质内涵和发展趋向的内容是完整性原则，变化原则，设计的资源，综合原则，服务原则。
（2006/2010/2017/2018年）5、设计是人类为了实现某种特定目的而进行的创造性活动。
6、设计是构想和解决问题的过程，涉及人类一切有目的的价值创造活动。
（2014年）第二节设计的范畴一、分类1、设计，根据不同对象可分为现代建筑设计（室内环境设计），产品设计，平面设计，广告设计，织品与服饰设计。
2、在20世纪80年代，设计在一定意义上被称为“工业设计”。
二、室内与环境艺术设计1、环境艺术设计是一个新兴的设计学科，他所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。
2、人是环境设计的主题和目标，人类的环境需求决定着环境设计的方向。
艺术设计概论必考知识点
艺术设计概论必考知识点艺术设计概论是艺术设计专业的入门课程，旨在为学生提供艺术设计领域的基础知识和理论基础。
以下是艺术设计概论中必考的知识点。
一、艺术设计的基本概念和特点艺术设计是一门通过创造性思维和审美观感表达情感、传递信息的艺术形式。
它的特点包括：主观性、客观性、创造性、具象性、抽象性、形式美、功能性等。
二、艺术设计的分类和门类艺术设计可以按照不同的标准和分类方法进行分类。
按照表现形式，可以分为平面设计、立体设计和时空设计；按照应用领域，可以分为产品设计、环境设计、传媒设计等。
三、设计元素和设计原则设计元素是艺术设计中最基本的组成部分，包括：点、线、面、色彩、质感、形状、空间等。
设计原则是指在设计过程中的指导原则，如：对比、重复、平衡、对称、层次等。
四、艺术设计史艺术设计史研究从古至今艺术设计的发展历程，了解不同时期不同地区的艺术设计风格和特点，有助于提高设计师的历史文化素养和审美能力。
五、人体比例与构造人体是艺术设计的重要题材之一，艺术设计师需要了解人体的比例关系和结构构造，以便能够准确表达人体形态和形象。
六、色彩学色彩学是研究色彩的科学，对艺术设计师来说至关重要。
了解色彩的基本概念、色彩的构成、色彩的表现力和色彩的搭配原则，有助于艺术设计的创作和表达。
七、视觉传达艺术设计是一种视觉表达形式，视觉传达是艺术设计师必备的能力。
通过色彩、形状、构图、排版等手段，有效地传递信息和表达意图。
八、设计工具和软件应用艺术设计师需要掌握一定的设计工具和软件应用技巧，例如：手绘工具、平面设计软件、建模软件、渲染软件等。
熟练掌握这些工具和软件，可以提高设计效率和质量。
九、艺术设计与社会艺术设计与社会密切相关，艺术设计师需要关注社会变化、文化潮流和市场需求，将艺术设计与社会实践相结合，为社会提供优秀的艺术设计作品。
总结：艺术设计概论必考知识点包括艺术设计的基本概念和特点、艺术设计的分类和门类、设计元素和设计原则、艺术设计史、人体比例与构造、色彩学、视觉传达、设计工具和软件应用以及艺术设计与社会等内容。
(完整版)艺术设计概论总结含课后答案(最新整理)
艺术设计概论第一章导论设计是文化和文明的产物，又创造着新文化和新文明。
第一节、艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1974《大不列颠百科全书》“Design: blah blah. ...... 只要是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说是‘设计’”郝伯特·西蒙：“凡是以现存情形改变成想望情形，为目标而构想行动方案的人都在搞设计。
”——最本质的意义是计划/设计，即预设一定的目标并为此而建立方案。
（不是以大工业生产为前提的意义）二、设计的意义设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有价值的创造活动。
【设计的宏观定义】“一种对目标问题的求解活动”“从现存事实转向未来可能的思想跃迁”“......”“ .. ”1950 麦德华·考夫曼·琼尼：现代设计的12 项定义：【大工业生产后的定义】1）应满足现代设计的需要2）应体现时代精神3）应从不断发展的纯美术与纯科学中不断汲取营养（自我发展）4）应灵活运用新材料、新技术，并不断使其发展（与时俱进）5）通过运用适当的材料和技术手段，不断丰富产品的造型、肌理、色彩等效果（外观创新）6）应明确的表达对象的意图、绝不能模棱两可（理念清晰）7）应体现使用材料所具备的区别于他种材料的特性及美感（忠于材料）8）应明确表达产品的制作方法，不能使用表面可行、实际不能适应大量生产的欺骗手段（诚实）9）在实用、材料、工艺的表现手法上，应给人以视觉的满足，特别应强调整体效果的满足（效果展示）10）应给人单纯洁净的美感，避免繁琐的处理11）必须熟悉和掌握机械设备的功能12）追求豪华情调的同时，必须顾及消费者节制的欲求及价格问题（物美价廉）1957 国际工业设计学会联合会（ICSID）1964 年定义：“工业设计是一种创造性活动，他的目的是解决工业产品的造型质量，这些造型质量不但是外部特征，而且主要是结构和功能的关系，他从生产者和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。
李砚祖《艺术设计概论》笔记和课后习题详解
李砚祖《艺术设计概论》笔记和课后习题详解第1章导论设计或艺术设计是当今使用最广泛的词汇之一。
对于一个文明、健康的社会而言，设计是无处不在、无所不需的。
随着人类文明的进步、文化的增长，设计已成为我们文明和文化的一部分，它既是文化和文明的产物，又创造着新文化和新文明。
一、艺术设计的概念与定义中国汉语“设计”一词的多义使用与“Design”在英语世界中的多义使用几乎遥相呼应，两者都随着时代和环境的变化而增添新的涵义。
（一）中国汉语“设计”的一词多义1“设计”的基本内涵设计，在汉语中最基本的词义是设想与计划。
《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”。
“设计”一词几乎综合和包容了“设”与“计”的所有含义，从而具有较为宽泛的内涵。
（1）“设”在汉语中作为动词，有安排、建立、构筑、陈列、假使等含义，由此复合成设置、设想、设法、陈设、设施、设计等词；（2）“计”在汉语中动词名词兼用，名词有如计谋、诡计，动词如计算、计议、计划等，计议、计划诸词又有名词的词性，因此，“计”作为动词有计划、策划、筹划、计算、审核等意。
2“设计”的古典意义（1）“计谋”汉语中的“设计”最早的含义是“计谋”。
到了元代“设计”被解释为“设下计谋”。
明末“设计”的意思为谋划事情，出主意。
在近现代“设计”主要指设想与规划。
（2）“意匠”在文学艺术方面，“意匠”一词与设计同义，意匠即意图与匠心，指创作中的构思与设想。
3作为与“Design”对译的词的意义（1）在中国“Design”被译为“图案”“美术工艺”或“工艺美术”等词。
“图案”，包括平面的纹饰和立体的设计图样、模型在内。
工艺美术，即实用美术。
凡是在日常生活器具的制造上加以美术设计的，都可以将其称为工艺美术。
（2）外语教学与研究出版社的《实用英汉辞典》对“Design”的解释是：作为动词有设计、立意、计划的含义；作为名词有计划、草图、风格、图案、心中的设想等义。
（二）“Design”在英语世界中的多义使用1从词本身上看“Design”为复合词，由词根“sign”和前缀“de”组成，在英语中“sign”具有方案、计划、标记、构想等语义，着重标识已成的状态；“de”则含有实施、制作等的动态语义，强调组合、重复、肯定、否定等动作行为。
艺术设计概论知识点总结
艺术设计概论知识点总结艺术设计概论是艺术设计专业的基础课程，旨在引导学生了解艺术设计的基本原理、方法和技巧。
以下是对艺术设计概论中的主要知识点进行总结：一、艺术与设计的概念1. 艺术的定义：艺术是通过创造性表达来表现情感、想法和观念的一种人类活动。
2. 设计的定义：设计是为了满足特定需求和解决问题而进行的有意识的创作活动。
3. 艺术与设计的联系：艺术与设计密切相关，二者相互借鉴、相互渗透，艺术可以为设计提供灵感和创造力，而设计可以将艺术通过实用、功能和符号等方式应用于实际。
二、艺术设计的元素与原则1. 艺术设计的元素：线条、形状、色彩、纹理、光线、空间等是构成艺术设计的基本元素，通过它们的运用可以创造出丰富多样的艺术效果。
2. 艺术设计的原则：平衡、对比、重复、节奏、重点、比例等是指导艺术设计创作的基本原则，通过遵循这些原则可以使设计作品更加和谐、有力度。
三、视觉与感知1. 视觉原理：颜色视觉、视觉运动、视觉错觉等是影响人们视觉感知的重要原理，设计师可以通过运用这些原理来引导观众的注意力和产生特定的视觉效果。
2. 色彩意义：色彩可以传达情感、代表符号、产生情绪等，了解色彩的意义和运用可以帮助设计师更好地表达创意和沟通信息。
3. 空间构图：空间构图是指在设计中合理地组织和安排元素与对象的位置和关系，以创造一种有序、平衡的空间效果。
四、设计风格与流派1. 设计风格：设计风格是指在不同历史、文化和地域背景下形成的具有独特特点和风格的设计表现形式，如古典主义、现代主义、后现代主义等。
2. 设计流派：设计流派是指在特定时期或特定领域内形成的艺术设计的一种流派或学派，如包豪斯学派、洛可可风格等。
五、艺术设计与社会1. 艺术设计与环境：艺术设计不仅仅存在于纸上或屏幕上，还与人们日常生活和环境密切相关，设计师需要考虑作品与环境的融合与呼应。
2. 艺术设计与文化：艺术设计是文化的重要组成部分，不同文化背景下的设计表达方式与视觉语言也存在差异，设计师需要在跨文化交流中注意文化的敏感性和多样性。
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《艺术设计概论》各章知识点1）简述设计的定义及其渊源？设计是从设想、运筹、计划到实施的过程，是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，其渊源是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的。
2）简述设计学的定义及其研究范围？设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
按照西方对美术学的划分方法来对设计学研究方向进行分类，可分为设计史、设计理论、设计批评三个分支。
3）简述当代西方设计思潮的一般理论？当代西方设计思潮的理论有符号学理论、结构主义、解构方法、混沌理论、绿色设计、信息技术。
4）简述是什么力量推动设计对艺术的执着追求？是社会的政治、经济、军事、科学技术的共同力量，是艺术和设计自身的力量，归根到底是人的需求。
人在生存温饱之后，追求发展和进一步的满足，包括物质享受和精神世界的满足，这些造就了设计活动和艺术活动之间融为一体的密切关系。
5）简述设计的艺术手法？设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。
5）简述工业设计的艺术特征？为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同构成，艺术设计是其中的一部分，艺术设计的内容涉及到工业产品的功能系统，其中包括实用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。
6）简述广告设计的基本构成，以及需要完成的四项任务？广告的艺术设计可以划分为文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。
广告的艺术设计在整个过程中需要完成四项任务：（1）对提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工，使之适用于广告的艺术形式；（2）使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约，发挥媒体的特长；（3）使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好，并产生期望的行动；（4）使整个广告效果超过市场竞争对手，推动广告的艺术设计的不断进步。
7）简述设计与科技之间的关系？设计是科技商品化的载体。
科学技术是一种资源，当人类准备享受这一资源时，还需要某种载体，这种载体就是设计，因此设计不仅是科学技术得以物化的载体，更是科学技术商品化的载体。
8）简述设计与消费之间的关系？1 ）消费是设计的消费，设计是物的创造，消费者直接消费的是物质化的设计；2 ）设计为消费服务，消费是一切设计的动力和归届，设计以消费为导向；3 ）设计创造消费，设计可以扩大人类的欲望，从而创造出远远超过实际物质需要的消费欲。
9）简述中国图腾的定义和表现形式？图腾其实是个外来语，是英语totem的译音，原为南美洲印第安语。
中国古人曾认为某种特定的植物或者是动物是某个部落的祖先或者保护神，所以将该植物或者动物的形象进行抽象的刻画，成为图形符号作为部落的图形标识，即为图腾。
例如原始彩陶纹样中出现较多的鱼蛙纹、人面鱼纹、鸟纹、植物纹等，图腾的描绘也由最初临摹自然的写实图形逐渐向抽象、注重线条的几何图案发展。
10）简述中国古代陶瓷器、宵铜器图形与图案的特点？（1）图形和图案的题材丰富。
题材的内容有回纹、云■雷纹、花瓣纹等植物纹样，以及人字纹、饕餐纹、蝌蚪纹、龙纹、花鸟纹等动物纹样，还有几何纹样和带有故事情节的图案。
（2）图形和图案的装饰手法多样。
装饰手法包括对比和调和、对称和变异、抽象和具象等手法，不论是连续重复性构成，还是独立单个构成，装饰的纹样都被刻画在最醒目的位置，意在突出器物的装饰效果。
（3）图形和图案的装饰内涵深刻。
装饰图形和图案在注重节奏感和层次感的同时，力求使其具有明显的、独特的识别作用，具有相当深刻而丰富的内涵。
例如具有民俗民风的象征吉祥的图案，它十分强调“图必有意，意必吉祥”。
11）简述中国建筑瓦当中的四神图案分别代表的含义？建筑瓦当中的四神图案分别是宵龙、白虎、朱雀、玄武，用作瓦当的四神装饰在汉代有避邪的含义。
其中宵龙的方位是东，代表春季；白虎的方位是西，代表秋季；朱雀的方位是南，代表夏季；玄武的方位是北，代表冬季。
12）简述人类最早出现的文字类型？人类最早出现的文字包括三种基本类型：苏美尔人的锲形文字，埃及的像形文字，中国人的像形、会意和仿音结合的文字体系。
13）简述中国古代文字发展的过程？及其各个阶段的文字特点？中国文字的发展过程最早从结绳、契刻、图画文字、陶文（陶符）、甲骨文、金文、玉文和石文等。
（1）结绳：通过结绳的方式来记录事件，大事就多结绳，小事就少结绳，打结的方式也不尽相同，以此来识别事情的大小轻重。
（2）契刻：通过在木板上刻上缺口（符号）来记录事件，缺口刻得深，表示事情重大，刻得浅，表小事情较小。
（3）图画文字：通过图画的方式作为传达信息、宗教活动，记录重大事件的主要方式。
（4）陶文（陶符）：陶器就成为了陶文的载体，原始陶器上描绘或刻划的陶文（陶符）,也成为了某个原始部落识别性的标志。
（5）甲骨文：刻画在龙骨（龟甲和牛的肩胛骨）上的象形文字，用于占卜、记录重大历史事件，同时也规定了文字排列的方式：从右到左，从上到下，这奠定了中文书写以后数千年的基本规范。
表现了天人合一的中国传统文化的核心思想。
（6）金文：刻画在宵铜器上的象形文字，乂可称为“铭文”，文字和宵铜器一起成为祭祀用品。
初步具有中国文字象形、会意和仿音的特点。
（7）玉文和石文：由文字刻画的不同载体来命名的中国象形、会意和仿音相结合的文字形态。
14）简述中国古代书写文字的不同载体？书写中国古代文字的不同载体有：简册，木牍，帛书、卷轴装书、旋风装书籍、经折装书等。
15）简述中国最早的雕版印刷出版物的名称？公元868年印刷的唐代佛教经书：《金刚经》。
16）简述中国古代的招贴形式有哪些？铭记式：将产地、产家名（号）等商业标识的铭文标注在商品上；招牌式：将商业性的文字写在长条形的木牌上，悬挂在店堂的柜台上；旗帜式：从古老的洒幌发展而来的广告招贴表现形式；门楼式：把店面装饰和广告相结合，既能增加装饰的作用，乂能突出广告的效果。
17）简述传统图文与现代设计之间的关系？（1）传统图文与现代CI设计（2）传统图文与现代标识设计（3）传统图文与书籍装帧设计（4）传统图文与现代插图设计（5）传统图文与现代数码设计18）按照中国古建筑的形式、功能和用途，可将中国古代建筑划分哪四大类?城市与街巷、陵墓建筑、宗教建筑、园林建筑19）简述中国传统居民住宅的建筑结构？及其优缺点？中国传统居民住宅的建筑结构一般为木结构体系。
这个体系的特点就是用木料做成房屋的构架，先从地面立起木柱，在柱子上架横向的梁杭，再在这些梁杭上铺设屋顶，所有房屋顶部的重量都由梁杭传到柱子上，经过柱子传到地面，而在柱子之间的墙面，不论是用土、砖、石或其他材料，都只起到隔断的作用而不承受房屋的重量。
（1）优点：① 防御地震；② 采伐和施工便利。
（2）缺点：① 容易着火；② 容易受潮和虫害。
20）简述中国古建筑在建筑形态上最显著的特征？屋顶和斗棋。
（1）屋顶：中国古建筑的屋顶部分在房屋的总体型中所占比例较大，不仅高大，而且还有曲面形。
（2）斗拱：实现屋顶结构的短木构造。
上古代工匠用弓形的短木从柱子和梁上伸出，层层叠加，使屋檐得以伸出屋身之外，这种弓形的短木称为“棋”，多层短木相叠形成“斗拱”。
21）简述中国古建筑群体的空间布局特点？中国古建筑群体的空间布局采用中轴对称的方式，即沿着纵轴和横轴进行设计，设计观念无疑和中国古代的“折衷”、“中庸”思想和“不偏不倚”的观念有关。
22）简述中国各地的四合院形式建筑？7工南地区的天井院、窑洞四合院、福建园楼、云南吊脚楼、内蒙的蒙古包等。
23）简述中国宗教建筑的分类？回答：（1）祭祀建筑：① 天坛；② 社稷坛；（2）祖庙和祠堂：① 祖庙；② 祠堂；（3）佛教建筑：① 佛教石窟；② 佛山；③ 佛塔和活真寺等。
24）简述中国佛教石窟在中国古建筑中的研究价值？佛教石窟表现在建筑中的研究价值不仅仅在于它是建筑的一个门类，其中的雕刻和壁画反映了我国早期的建筑活动和形象，所描绘的佛教故事场面和大量的装饰图集，以及刻画的佛像、人物、动植物、古代城镇、宫殿、寺庙、园林、寺庙、殿堂、亭台楼阁等建筑形式，可以见到古代房屋的形态，在中国古代留存下来的建筑实例稀少的情况下，这些资料的价值更显得珍贵。
25）简述中国私家园林和皇家园林的各自特点？1 ）园林的使用功能不同。
皇家园林有朝政、生活、游乐的多种功能；私家园林有待客、生活、读书、游乐的功能。
2 ）园林的规模不同。
皇家园林占地大，多选择城市边郊；私家园林多与住宅结合在一起，占地不大。
3 ）园林的设计风格不同。
皇家园林追求宏伟的气势，讲究园林的整体构图和开阔的景观；私家园林则追求平和，宁静的余围，环境色彩讲究活淡雅致，不追求华丽，力求创造一种与喧哗的城市隔绝的世外桃源境界。
26）简述中国私家园林的设计手法？（1）布局上采用灵活多变的手法；（2）善于仿造自然山水的形象；（3）讲究园林的细节处理27) 简述中国皇家园林的设计手法？(1) 平地造园，以水为主；(2)园中有园；(3)园中建筑类型多样。
28) 简述中国古建筑的建筑小品？牌楼、华表、影壁等。
29) 简述中国古代低矮型家具中床与塌的区别？两晋南北朝之前古人保持着席地而坐的的生活习惯，席地而坐的坐姿并没有得到根本的改变，众多的家具形态都呈现出低矮型的形态。
其中床与塌的区别：床略高，榻略低；床略宽大，榻略狭小；床用于卧，榻用于坐。
30) 简述中国明代家具快速发展，并能独树一帜的原因？有三项原因对明代家具的发展起到至关重要的作用：(1) 明代家具原料一一高档木材数量丰富，大量的花梨，紫檀等家具用料由南洋诸国进口而来；(2) 园林建筑的发展使家具的需求量增加；(3) 文人参与加剧的设计和制作，对家具的风格提出独到和高雅的审美标准。
这些都成为了明代家具风格鲜明的重要原因。
31) 简述中国明代家具的造型设计的特点？以及装饰特点？(1) 明代家具的造型设计的特点，主要体现在四个方面：①与中国古代建筑设计风格相统一；② 科学合理的使用功能与造型尺度；③ 造型形式以线为主的；④ 合理利用坚固牢实的卯结构。
(2) 明代家具的装饰特点，主要体现在四个方面：①充分利用木材本色，体现材料美的装饰意匠；②装饰设计与结构设计的有机结合;③恰到好处的雕镂和镶嵌装饰工艺；④充分发挥金届配件的装饰作用。
32) 简述中国原始陶器对中国古代设计史的意义？从黏土到原始陶器，不仅仅是通过加工技术来改变其形态，而是通过化学变化将一种物质变成另一种物质的创造活动，人们的造型设计能力从二维空间走向了三维空间，这是质的变化，所以从这个意义来说，原始陶器设计，是中国古代设计史上的第一次飞跃。
33) 简述中国原始彩陶装饰设计的特点？(1) 装饰题材的丰富：几何纹样，动物纹样，植物纹样，人物纹样，以几何纹样为主。
(2) 装饰和造型的适应性：装饰纹样一般都描绘在陶器的2/3的位置以上，这符合最佳的观赏视角(3) 富有创意的装饰构成：连续手法、对比手法、对称手法的运用。