九年级上美术优秀教案
九年级美术上册《怎样画葡萄》教案、教学设计
将学生分成小组，进行合作绘画。小组成员共同讨论、分工合作，完成一幅葡萄画作。在此过程中，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
6.展示评价，激发创新意识：
学生展示自己的作品，教师组织学生进行评价。鼓励学生从不同角度、用美术术语进行评价，激发学生的创新意识。
7.总结反思，提升教学效果：
分发葡萄实物，让学生从不同角度观察葡萄的形态、色彩和纹理，引导学生关注细节，提高学生的感知力。
3.示范讲解，传授技巧：
教师现场演示绘画葡萄的过程，讲解线条、明暗和色彩的运用方法，帮助学生掌握绘画技巧。
4.实践操作，提高表现力：
学生在教师指导下，进行葡萄绘画实践。教师巡回指导，针对学生个体差异，给予针对性的建议和指导。
五、作业布置
1.结合本节课所学内容，独立完成一幅葡萄绘画作品。要求作品构图合理，线条流畅，明暗关系清晰，色彩丰富，能充分表现葡萄的立体感和质感。
2.在完成作品的过程中，注意运用所学技巧，如线条勾勒、明暗处理和色彩搭配。同时，鼓励学生发挥自己的创意，尝试不同的绘画风格。
3.完成作品后，请学生以作文或口头形式，描述自己的绘画思路和创作过程，提高学生的表达能力和反思能力。
教师对本节课的教学进行总结，指出学生的优点和不足，引导学生进行反思。针对学生的反馈，调整教学方法，提升教学效果。
在教学过程中，教师要关注学生的个体差异，因材施教，充分调动学生的主观能动性。同时，注重培养学生的实践能力和创新精神，使学生在掌握绘画技能的同时，提高审美素养和人文素养。通过本章节的教学，使学生能够独立完成一幅具有立体感和质感的葡萄画作，为今后的美术学习打下坚实基础。
3.教师巡回指导，参与各小组的讨论，给予建议和指导。
（四）课堂练习
九年级美术上册《名画中的人像》教案、教学设计
4.鼓励学生发挥想象，创作具有个性的人像作品，培养学生的创新精神。
（三）情感态度与价值观
1.培养学生对美术学科的兴趣和热情，激发学生对艺术的热爱。
2.培养学生尊重和欣赏他人作品的态度，提高学生的审美情趣。
3.引导学生关注人像绘画背后的故事，了解不同文化背景下的艺术表达，增强学生的文化素养。
五、作业布置
1.结合本节课所学内容，布置以下作业：
（1）选择一幅名画中的人像作品，运用所学技巧进行分析，撰写一篇不少于500字的鉴赏文章，要求观点明确，论述合理。
（2）根据课堂练习，进一步完善自己的人像作品，注重人物情感和个性的表现，使作品更具生动性。
2.的审美能力和绘画技巧。
（3）针对学生的个体差异，实施差异化评价，使每个学生都能在原有基础上得到提高。
4.作业拓展：
（1）鼓励学生利用课余时间，参观美术馆、艺术展览，拓宽艺术视野，提升审美能力。
（2）组织学生进行人像写生，将所学知识运用到实际创作中，提高学生的绘画水平。
（3）引导学生关注生活中的美好瞬间，尝试用绘画的方式记录下来，培养观察力和表现力。
（五）总结归纳
1.教学活动：教师组织学生进行课堂总结，分享学习收获和创作心得。
2.教学内容：
（1）回顾本节课所学习的人像绘画技巧，如比例、明暗、线条、色彩等。
（2）总结名画中的人像作品的特点，以及如何欣赏和分析这些人像作品。
（3）强调人像绘画在艺术创作中的重要性，激发学生对美术学科的热爱。
3.教学评价：教师对学生的学习成果进行评价，鼓励学生继续努力，不断提高自己的绘画水平和艺术素养。
四、教学内容与过程
九年级美术上册《方寸之地》教案、教学设计
6.拓印实践：利用课后时间，尝试将创作好的印章作品进行拓印，掌握拓印技巧，提高动手能力。
请同学们认真完成作业，充分发挥自己的想象力和创造力，将所学知识运用到实践中。在完成作业的过程中，如有疑问，可随时向老师请教。期待大家在下一次课堂上展示自己的成果！
二、学情分析
九年级的学生在美术学习上已具备一定的绘画、欣赏能力，但对于印章篆刻这一传统艺术形式，大部分学生仍较为陌生。在此基础上，他们对方寸之地所能展现的艺术魅力充满好奇，有着强烈的求知欲和探索精神。因此，在教学过程中，应充分考虑以下学情：
1.学生在美术技能方面，具有一定的绘画基础，但对于篆刻刀法的掌握程度不一，需要教师分层教学，个别辅导。
3.小组合作，研究印章艺术：以小组为单位，选择一个主题，如“印章与书法的结合”、“印章在生活中的应用”等，进行调查研究，形成研究报告。此作业旨在培养学生的团队合作能力和研究性学习素养。
4.家族印章故事：了解自己家族的印章，收集相关故事，与同学分享。通过此作业，让学生更深入地了解印章艺术在民间的生活化应用，增强对传统文化的认识。
2.学生在实践过程中，教师巡回指导，针对个别问题给予及时解答和辅导。
3.练习结束后，教师组织学生进行作品展示，让同学们互相学习，共同提高。
（五）总结归纳，500字
1.教师对本节课的学习内容进行总结，强调印章艺术的特点和制作技巧。
2.学生分享学习心得，交流在实践过程中遇到的困难和解决办法。
3.教师对学生的表现给予肯定和鼓励，提出改进意见，为下一节课的学习做好准备。
-分步骤演示印章篆刻技巧，强调刀法的运用和注意事项，让学生在实践中少走弯路。
九年级美术教案6篇
九年级美术教案6篇教案可以用来与同事分享教学经验，促进教育团队合作，教案需要包括充分的时间管理，以确保课堂活动有序进行，下面是网作者为您分享的九年级美术教案6篇，感谢您的参阅。
九年级美术教案篇1一、教学目标1、知识与技能：了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式，学会欣赏书籍设计的作品。
2、过程与方法：学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析，按照书籍设计形式和方法进行分类。
通过查阅资料和欣赏，发现“世界最美的书”美在哪里。
3、情感、态度和价值观：通过学习欣赏和资料的收集，学生产生对书籍设计的兴趣，逐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。
二、教学重难点1、教学重点：展示介绍古今中外的书籍设计。
2、教学难点：了解书的设计概念，发展，种类，结构。
三、教学过程（一）引入当你逛书店时，什么书是你多看一眼甚至想买下的冲动？学生回答出版界抓住了人们的普遍心理，读者买书，一看名字二看封面三看内容看来书籍价值不管体现在内容上还体现在装帧设计上，那么什么是书籍的装帧设计呢？我们今天使用的书籍是通过专门的历史变迁成为这个样子呢？那么先让我们一起了解一下中国的古迹设计。
（二）新课讲授1、书籍设计概念：旧称“书籍装帧设计，广义的书籍设计是指从书的外观到内芯的.一系列设计，以创造出书籍的整体视觉形象。
狭义的是指书籍的开本、封面、护封和装订形式等属于书籍外观形象的设计，有时仅指封面设计。
2、中国古籍设计：造纸术与印刷术的发明是纸质书籍的出现成为了可能，极大地推动了人类文明的传播。
中国古代的劳动者施展智慧与技艺，创造了丰富多彩的书籍设计形态。
简册装：在竹片或是木片上书写文字，并用皮条或绳索连缀起来，称作“简册，可向左向右卷起存放。
早在3#年前的商代就已有了简册了。
叶子：将一张张纸摞叠起来，上下夹以木板或厚纸，再以绳子捆扎，称为“叶子，后演变成册页的形式。
樊夹装：隋唐时期，受一种狭长的印度梵文贝叶经中间打孔穿绳的形式影响，古人发明了“梵夹装，卷轴装：亦称“卷子装，通行于东汉至唐代。
九年级上册美术全册教案
九年级上册美术全册教案第一章：美术基础知识【教学目标】1. 让学生了解美术的基本概念和分类，理解美术的价值和作用。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高审美能力。
3. 引导学生掌握基本的美术技法和材料运用。
【教学内容】1. 美术的基本概念和分类2. 美术的价值和作用3. 基本的美术技法和材料运用【教学过程】1. 导入：通过展示名画作品，引导学生对美术产生兴趣。
2. 讲解：讲解美术的基本概念、分类、价值作用以及基本技法和材料运用。
3. 示范：教师示范绘画技法，让学生直观地感受和理解。
4. 练习：学生动手实践，尝试运用所学技法进行绘画。
5. 展评：展示学生作品，互相评价，教师点评。
第二章：素描基础【教学目标】1. 让学生掌握素描的基本概念、技法和观察方法。
2. 培养学生对形态的感知能力和表现能力。
3. 引导学生通过素描练习，提高空间感和造型能力。
【教学内容】1. 素描的基本概念和分类2. 素描技法和观察方法3. 素描练习【教学过程】1. 导入：通过展示素描作品，引导学生对素描产生兴趣。
2. 讲解：讲解素描的基本概念、技法和观察方法。
3. 示范：教师示范素描技法，让学生直观地感受和理解。
4. 练习：学生动手实践，进行素描练习。
5. 展评：展示学生作品，互相评价，教师点评。
第三章：色彩基础【教学目标】1. 让学生了解色彩的基本概念、三原色和色彩搭配原则。
2. 培养学生对色彩的感知能力和运用能力。
3. 引导学生通过色彩练习，提高色彩搭配和创作能力。
【教学内容】1. 色彩的基本概念和三原色2. 色彩搭配原则3. 色彩练习【教学过程】1. 导入：通过展示色彩作品，引导学生对色彩产生兴趣。
2. 讲解：讲解色彩的基本概念、三原色和色彩搭配原则。
3. 示范：教师示范色彩搭配和创作方法，让学生直观地感受和理解。
4. 练习：学生动手实践，进行色彩练习。
5. 展评：展示学生作品，互相评价，教师点评。
第四章：绘画技法拓展【教学目标】1. 让学生掌握水彩画、油画等绘画技法。
九年级美术上册《美丽家园》教案、教学设计
设想：邀请专家进行讲座，让学生了解传统建筑和文化，引导பைடு நூலகம்们将所学知识融入美术创作中。
6.关注学生的情感态度，培养正确的审美观念和审美情趣。
设想：组织学生进行作品欣赏和评价，引导他们从多角度审视美术作品，提高审美素养。
7.实施多元化评价，激发学生的学习积极性。
3.重点：培养学生正确的审美观念和审美情趣，提高学生的综合素质。
难点：如何在教学过程中，关注学生的情感态度，使之在学习美术的过程中得到全面发展。
（二）教学设想
1.创设生动、有趣的教学情境，激发学生的学习兴趣。
设想：利用多媒体展示不同地域的美丽家园图片，引导学生观察、讨论，从而引出本章节的主题。
2.引导学生观察生活中的美好，培养学生的观察能力和感知力。
设想：采用自评、互评、师评等多种评价方式，全面评价学生的美术作品，关注学生的成长过程。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教学内容：通过展示美丽家园的图片，引发学生对家园的思考和关注，为新课的学习做好情感铺垫。
过程：教师利用多媒体展示一组富有地域特色的美丽家园图片，让学生欣赏并提问：“同学们，你们觉得这些图片中的家园美在哪里？你们心中的美丽家园又是什么样的呢？”通过学生的回答，引导他们关注家园的美好，激发学生的学习兴趣。
（二）讲授新知
1.教学内容：讲解绘画技巧，如线条、色彩、构图等，结合实例进行分析，让学生了解和掌握绘画方法。
过程：教师分别从线条、色彩、构图等方面进行讲解，结合经典美术作品进行分析，让学生了解这些绘画元素在作品中的作用。同时，通过现场示范，让学生直观地感受绘画技巧的应用，帮助他们更好地掌握新知识。
（三）学生小组讨论
九年级美术教案《禅绕画》
PART 02
基础知识与技能
REPORTING
线条表现技巧
01
02
03
掌握基本线条
学习绘制直线、曲线、波 浪线等基本线条，理解不 同线条在禅绕画中的表现 效果。
线条的层次感
理解线条的粗细、轻重、 缓急等变化，学会运用不 同线条表现物体的前后关 系和空间感。
创意线条组合
鼓励学生自由发挥，尝试 将不同线条进行组合和创 新，创作出具有独特美感 的禅绕画作品。
当代艺术家及其创作风格简介
艺术家甲
擅长以禅绕画的技法表现现代都市的繁华与喧嚣，其作品构图独特 ，线条流畅而富有张力。
艺术家乙
将禅绕画与民间艺术相结合，创作出具有浓郁地域特色的艺术作品 ，色彩鲜艳明快。
艺术家丙
致力于探索禅绕画与数字艺术的结合，其作品具有强烈的科技感和未 来感。
PART 06
课程总结与回顾
REPORTING
关键知识点总结
禅绕画的基本概念和特点
了解禅绕画的起源、发展和主要特点，如重复性、对称性和抽象 性等。
禅绕画的基本技法
掌握禅绕画的基本线条、色彩和构图技法，如线条的粗细、色彩的 搭配和构图的平衡等。
禅绕画的创作过程
熟悉禅绕画的创作步骤，包括主题选择、素材收集、草图绘制、正 稿制作和后期调整等。
引导学生构思禅绕画的主题，可以是一个具体的场景、一 个抽象的概念或一个情感的表达，帮助他们明确创作方向 。
起草与构图阶段
1 2
Байду номын сангаас
选择合适的画笔和纸张
根据学生的创作需求和个人喜好，选择合适的画 笔（如铅笔、毛笔、水彩笔等）和纸张（如宣纸 、素描纸、水彩纸等）。
起草构图
九年级美术上册《珍惜我们的家园》教案、教学设计
-提交的作品需附上简要说明，介绍活动背景、过程和收获。
4.搜集身边的环保案例，分析其成功经验和启示，以PPT形式进行展示。
-案例可以是国内外环保政策、环保项目、环保组织等。
-展示要求条理清晰，图文并茂，能够引发同学们对环保问题的关注和思考。
-采用小组合作学习法，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
2.教学过程：
-课前准备：布置学生收集环保相关资料，了解生态环境现状，为课堂学习打下基础。
-课堂导入：通过展示环保图片、视频等，引发学生对环保问题的关注，导入新课。
-新课教授：讲解美术技法，引导学生将环保理念融入作品创作中，注重分层教学，关注学生个体差异。
2.教师示范：现场演示如何运用美术技法创作环保主题作品，讲解创作步骤和要点。
3.知识拓展：介绍环保领域的美术作品，分析其艺术特色和环保理念表达。
4作的要点。
（三）学生小组讨论
1.教学活动：将学生分成小组，讨论以下问题：
-如何运用所学美术技法表现环保主题？
本章节以“珍惜我们的家园”为主题，旨在通过美术教学，让学生在掌握美术知识与技能的同时，关注环保问题，培养他们的环保意识和社会责任感。在教学过程中，注重理论与实践相结合，引导学生实地观察、体验和创作，使他们在实践中提升自己的美术素养和环保意识。通过本章节的学习，希望学生能够成为具有环保素养、热爱生活、关爱家园的新时代青年。
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.教学重点：
-培养学生关注环保问题，提高他们的环保意识和责任感。
-引导学生运用美术技法表现自然景观和生态环境，提升他们的创作能力。
-培养学生的观察力、表现力和创新精神。
新人教版初中美术九年级上册《剪纸》教案03(5篇)
新人教版初中美术九年级上册《剪纸》教案03（5篇）第一篇：新人教版初中美术九年级上册《剪纸》教案03《剪纸》教案教学目的让学生了解民间剪纸艺术美，唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；培养学生的创造性思维能力和动手能力。
教学重点重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造性地设计剪纸作品能力。
教学难点是创作和正确把握纹样好连接与完整性。
教学准备剪纸作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，2开白纸两张。
教学过程（一）组织教学、检查学具。
（二）学习新课。
课程引导：l.教师出示剪纸作品，从而引出课题。
师：这是一幅什么艺术作品？生：剪纸。
教师讲述：这些作品都是出自我们农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。
2．请学生欣赏课本剪纸作品。
欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。
（板书）3．结合剪纸作品师：剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。
剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、喜花、枕花、礼花等。
具有单纯、简洁、明快、富装饰性的特点。
（板书）4．教师将剪纸展示给学生问：那么，这些作品是运用哪些工具制作出来的呢？（学生回答，教师板书）5.剪纸包括两种，一种是对称式，一种是均衡式。
今天我们要研究的是对称剪纸!6.教师展示示例剪纸图案，问：下面我们来看一下，那些是对称剪纸作品呢？生：… … 这两幅图的构成形式有什么不同？（根据学生回答教师板书）7.教师给学生做剪纸示范。
示范时配以讲解，注意扩展学生的思路。
如：我们通常剪什么图形运用折叠法剪呢？…（三）布置课堂作业，学生设计制作，教师辅导。
作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅图样，做到造型单纯、简洁、富有剪纸情趣。
剪刻时注意按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。
在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”。
（四）展评学生作品。
（五）师生回顾本节课的知识点。
点题：以上学习的是剪纸的一般常识，剪刻纸来自民间，表现民间，我们要从民间剪纸中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品的！板书设计对称剪纸剪纸：一、特点：单纯、明快、简朴、富装饰性。
九年级美术上册《我们在一起》教案、教学设计
3.实践与操作：鼓励学生动手实践，运用所学知识进行绘画创作，提高绘画技能。
4.反馈与评价：组织学生进行作品展示，互相评价，提出建议，培养学生自我反思和评价的能力。
5.拓展与延伸：引导学生欣赏优秀的集体主义绘画作品，了解不同风格和表现手法，拓宽艺术视野。
（二）教学难点
1.如何引导学生将生活经验融入绘画创作，表达出集体主义的情感。
2.如何帮助学生把握整体画面构图，克服过分关注细节的倾向。
3.如何培养学生客观、公正地评价他人作品，避免主观偏见。
4.如何激发学生对集体主义绘画的兴趣，提高他们的创作热情。
（三）教学设想
1.采用启发式教学法，引导学生关注生活中的集体场景，激发创作灵感。
3.采用小组合作学习法，培养学生的团队协作能力和集体荣誉感。
-将学生分成小组，共同完成绘画作品，促使他们在合作中互相学习、取长补短。
-组织小组间的作品展示和评价，培养学生的集体荣誉感，提高他们的自信心。
4.创设多元化评价体系，提高学生的自我反思和评价能力。
-设立自评、互评、教师评价等多种评价方式，让学生从不同角度了解自己的绘画作品。
4.提高观察能力和想象力，通过观察和分析生活中的集体场景，创作出富有创意的画作。
5.培养学生的审美能力，学会欣赏和分析优秀的集体主义绘画作品。
（二）过程与方法
在本章节的教学过程中，学生将通过以下方法提高自己的绘画技能：
1.观察与分析：引导学生关注生活中的集体场景，如运动会、团体活动等，通过观察和分析，了解集体主义绘画的特点。
九年级美术上册《我们在一起》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
九年级美术上册《画说空间》教案、教学设计
3.实践活动：
（1）观察练习：让学生观察周围的空间，尝试用线条、明暗、色彩等手法表现空间关系。
（2）创作练习：根据所学知识，分组创作空间作品，要求运用不同的表现方法。
（3）展示与评价：展示学生作品，引导学生从空间表现、绘画技巧等方面进行评价。
2.观察生活中的空间现象，选择一个有趣的场景，用绘画的方式记录下来，并简要阐述作品中的空间表现方法。
3.搜集并欣赏一组空间艺术作品，分析作品中的空间表现技巧，结合自己的绘画经验，谈谈你对空间艺术的感悟。
作业要求：
1.作业内容要紧密围绕本节课所学知识，体现学生对空间绘画的理解和掌握。
2.作业提交时，要求作品整洁、美观，具有艺术感。
3.教师引导学生思考：如何运用所学知识，创作出具有个性和创意的空间作品？
（四）课堂练习
1.教师布置练习任务：运用所学空间表现方法，创作一幅描绘生活场景的绘画作品。
2.学生
3.练习结束后，学生展示自己的作品，教师组织评价活动，引导学生从空间表现、绘画技巧等方面进行评价。
4.实践活动，注重反馈：
设计丰富的实践活动，让学生在实践中掌握空间表现方法。在教学过程中，教师应及时给予学生反馈，指导他们调整绘画策略，提高绘画水平。
5.拓展延伸，提高素养：
鼓励学生在课后关注生活中的空间现象，尝试运用所学知识进行创作。同时，推荐一些优秀空间艺术作品，提高学生的审美素养。
6.评价与反思，促进成长：
（3）运用情境教学法，创设生活化的情境，让学生在实践中掌握空间表现方法。
（4）注重情感教育，关注学生的心理需求，激发他们对空间艺术的热爱。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
九年级美术上册《最亲近的家具》教案、教学设计
（二）讲授新知
1.家具设计的基本概念：介绍家具设计的定义、分类及其发展历程，让学生了解家具设计的历史背景和基本知识。
2.家具设计的原则：讲解实用、美观、舒适、环保等家具设计原则，并结合实例进行分析，使学生理解并掌握这些原则在实际设计中的应用。
（一）教学重难点
1.重点：让学生掌握家具设计的基本原理、分类及与生活的紧密联系，培养其观察、分析、创新能力。
难点：如何引导学生运用美术元素和设计原则，将创意与实践相结合，创作出具有立体感和美感的家具设计作品。
2.重点：提高学生对家具色彩的感知和运用能力，使其能够合理搭配色彩，突显家具的美学特点。
难点：如何帮助学生克服在色彩搭配上的心理障碍，鼓励他们大胆尝试，形成独特的色彩表现风格。
3.学生需在下节课前提交作业，课堂上将组织作品展示和评价。同学们可以互相欣赏、学习，提高自己的审美素养和设计水平。
4.家长参与评价：邀请家长参与学生的设计评价，让家长了解孩子在美术课程中的学习情况，同时鼓励家长关注孩子的成长和兴趣发展。
5.优秀作品展示：将挑选部分优秀作品进行班级或学校展示，以提高学生的自信心和荣誉感，激发他们对家具设计的兴趣。
本教学设计以九年级美术上册《最亲近的家具》为主题，旨在通过丰富多样的教学活动，使学生掌握家具设计的基本知识与技能，培养其创新意识和实践能力，同时提升其审美素养和情感态度，为学生的全面发展奠定基础。
二、学情分析
九年级的学生在经过前两年的美术学习后，已经具备了一定的美术基础和审美能力。他们对家具这一日常生活中最常见的物品有一定的认知，能够发现家具的美学特点和使用功能。在此基础上，学生对家具设计的学习充满好奇，希望通过本章节的学习，能够提升自己的设计素养和创新能力。
九年级美术上册《民间美术的色彩搭配》教案、教学设计
（4）展示评价：组织学生展示作品，进行自评、互评和教师评价，培养学生的批判性思维和评价能力。
（5）总结拓展：引导学生总结所学内容，布置课后作业，鼓励学生在生活中发现和应用色彩搭配。
3.教学策略：
（1）关注个体差异，针对不同学生的学习需求，给予个性化指导，使他们在原有基础上得到提高。
1.培养学生对民间美术的热爱，增强他们对传统文化的认同感。
2.引导学生关注生活中的色彩搭配，培养他们善于发现美、创造美的精神品质。
3.通过学习民间美术的色彩搭配，培养学生积极向上的审美观念，提升他们的人文素养。
教学设计：
一、导入
1.教师展示一组民间美术作品，引导学生观察作品中的色彩搭配，激发学生对本节课的兴趣。
（二）过程与方法
1.通过对民间美术作品的欣赏和分析，引导学生了解民间美术色彩搭配的特点和技巧。
2.采用小组合作、讨论交流等形式，激发学生的创意思维，培养他们运用色彩搭配方法解决问题的能力。
3.设计实践环节，让学生动手操作，体验民间美术色彩的搭配过程，提高他们的实践能力和创新能力。
（三）情感态度与价值观
（2）注重教学过程中的激励评价，激发学生的学习兴趣，增强他们的自信心。
（3）充分利用现代教育技术手段，如多媒体、网络资源等，丰富教学手段，提高教学效果。
4.教学评价：
（1）过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，如课堂参与、合作交流、动手实践等，给予积极的反馈。
（2）终结性评价：以学生的作品质量、创作思路和创新能力为主要评价标准，全面评估学生的学习成果。
（2）运用案例分析法，通过分析优秀民间美术作品，让学生深入了解色彩搭配在实际创作中的应用。
九年级美术上册《向民间艺术家学习》教案、教学设计
（二）过程与方法
在教学过程中，采用以下方法引导学生学习：
1.通过参观、调查、采访等实践活动，让学生深入了解民间艺术，培养他们的实践能力和团队协作精神。
2.采用案例分析、示范教学、分组讨论等教学方法，引导学生学习民间艺术的基本技巧，培养他们的观察力、表现力和创造力。
2.学生分享自己在学习过程中的收获和感悟，教师给予肯定和鼓励。
3.教师强调民间艺术在我国传统文化中的重要地位，呼吁学生关注民间艺术的传承与发展，激发他们的民族自豪感和文化自信。
五、作业布置
1.结合本节课所学内容，让学生选择一种自己喜欢的民间艺术形式，深入了解其历史背景、制作工艺及文化内涵。要求学生撰写一篇500字左右的短文，分享自己的学习心得和感悟。
6.总结反思，内化于心：在教学过程中，教师应及时总结学生的表现，给予针对性的指导和鼓励。同时，引导学生反思自己在学习过程中的收获和不足，使之内化为自身的能力和素养。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师通过多媒体展示一组具有代表性的民间艺术作品，如剪纸、泥塑、年画等，引导学生欣赏并提问：“同学们，你们知道这些作品属于哪种艺术形式吗？它们有什么特点？”
4.让学生关注身边的民间艺术资源，如民间艺术家、工艺品店等。要求学生利用课余时间进行实地考察，了解民间艺术的发展现状，并撰写一份考察报告。
5.组织一次课堂展示活动，让学生将自己的作品、短文、策划书和考察报告进行展示，分享学习成果。要求学生互相评价、交流，从中汲取经验，提高自己的审美能力和创作水平。
6.鼓励学生积极参与民间艺术传承活动，如加入民间艺术社团、参加民间艺术比赛等。要求学生在活动结束后，撰写一份活动心得，分享自己的收获和成长。
人教版9年级美术上册教案5篇
人教版9年级美术上册教案5篇实用的教案能够帮助我们更好地激发学生的学习兴趣和求知欲，提高他们的学习投入和学习效果，通过教案的编写，教师可以对教学内容进行层次化和结构化的整理，以更好地把握教学的重点，作者今天就为您带来了人教版9年级美术上册教案5篇，相信一定会对你有所帮助。
人教版9年级美术上册教案篇1教学目标：1、引导学生利用泥、纸盒等材料设计、制作电话机或手机，体验材料带来的美感。
2、通过欣赏相关资料启发学生用夸张、变形、重组等方法，制作与众不同的电话机。
教学重、难点：1、设计方法。
2、拓展思维。
教具学具：垫板、尺子、铅笔、剪刀、牙签、橡皮泥、纸盒、彩纸等。
相关欣赏资料教学过程：一、组织教学导入课题实验游戏：取自然课的纸口杯与线制成的电话，请俩生表演打电话。
揭示课题：奇妙的电话机二、讲授新课1、设计原则通过图片资料简介电话的有关知识;欣赏一些电话机的设计，“这些电话机给你的印象?”引导学生认识到设计要新颖独特。
激发学生的兴趣，“自己设计电话机。
”2、师示范设计一款喇叭花电话机，生纠正，引导生认识到设计原则：造型新颖的同时要满足听、说、拨号的基本功能。
欣赏达利作品《虾形电话》、《唇形沙发》等，“是否符合新与用的设计原则。
”3、设计方法分析作品：唇形沙发、彩色热水瓶、一个超现实的房间问题：“它是一个沙发,它象什么?”(嘴唇)“人的嘴唇是这么大吗?”“它是运用了什么方法设计成沙发的。
”(夸张)“这一组彩色热水瓶圆圆的瓶盖、扁扁的瓶嘴、胖胖的瓶身，象什么?”(企鹅)它是运用什么方法设计的。
(变形)“它是怎么设计成一个房间的?”“想想设计师是怎样设计的。
”(把人的脸通过夸张、重组的方法设计成一个特别的房间。
)“设计师从哪里寻找设计资料的?他们运用了哪些方法?”讨论：“我们还可以把哪些东西变成我们的设计资料?我们还有其它方法吗?”引导学生认识到把生活中常见的人物、五官、字母、建筑及各种自然物，通过夸张、变形、重组等方法设计电话机。
人教版初中九年级美术上册《独树一帜的中国画》教案三篇
【导语】中国画在内容和艺术创作上，体现了古⼈对⾃然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、⽂艺等⽅⾯的认识。
主要是⽤⽑笔、软笔或⼿指，⽤国画颜⾊和墨在帛或宣纸上作画的⼀种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之⼀。
准备了以下内容，供⼤家参考!篇⼀ ⼀、教学⽬标 知识与技能：感受中国画的独特的⽂化内涵和审美特⾊，了解中国画发展和完善的历程，认识中国画的艺术形式与审美特⾊，丰富⾃⾝的审美体验。
过程与⽅法：赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，引导学⽣掌握欣赏中国画作品的⽅法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
情感态度与价值观：学⽣在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱⾃然、热爱⽣活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美⽂化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族⾃豪感，达成审美情感的升华。
⼆、教学重难点 教学重点：使学⽣深⼊理解中国⼈物画传神写照的内涵，中国⼭⽔画要表达的意境和中国花鸟画的寓意。
教学难点：如何理将教材内容有机地转化为学⽣的兴趣，引导学⽣着重理解中国画独特的⽂化内涵和审美特⾊。
三、教学策略 结合作品赏析，讲授中国画的起源，及其发展完善过程中形成的三⼤领域、两⼤画法，引导学⽣深⼊理解不同技法和领域的作品所传达的意境与寓意。
启发学⽣在艺术家的作品中获得审美感受，明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达。
四、教学过程 教学内容：《独树⼀帜的中国画》 教学活动（含过程与⽅法） 设计⽬的和说明 课前准备 课前布置学⽣搜索相关材料，预习了解本课知识点：1．中国画作画⼯具材料有笔、墨、纸、砚。
2．中国画的画幅形式有壁画、屏障、卷轴、册页、扇⾯等。
3．中国画的按表现题材来分类⼤概有⼈物、⼭⽔、花鸟。
4．中国画的按画法分为⼯笔、写意。
努⼒搜集已有的知识和经验来理解分析新知识，锻炼学⽣⾃主学习，使其对中国画相关知识有⼀个初步的认识。
提问导⼊ 幻灯⽚出⽰笔墨纸砚图⽚。
提问： 1．同学们知道以下这些绘画⼯具是画哪类绘画形式所需要的⼯具材料吗？ 2．你都听说过哪些中国画家？他们的代表作都有哪些呢？ 3．你对中国画有哪些了解呢？ 引出课题：《独树⼀帜的中国画》。
九年级美术上册《人物的千姿百态》教案、教学设计
（一）导入新课，500字
在导入新课环节，教师首先向学生展示一组具有代表性的中外人物绘画作品，如《蒙娜丽莎》、《水浒传》人物插画等。通过引导学生欣赏这些作品，让学生感受到人物绘画的魅力，激发他们对本节课的兴趣。
教师提问：“同学们，你们觉得这些作品中的哪些地方最吸引你？”让学生自由发言，谈谈他们对这些人物绘画作品的看法。在此基础上，教师总结人物绘画作品的特点，如生动形象、个性化、情感丰富等。
d.利用现代信息技术，如网络、多媒体等，为学生提供丰富的学习资源和创作灵感。
2.教学过程：
a.导入新课：通过展示一组富有特色的人物绘画作品，激发学生的兴趣，为新课学习奠定基础。
b.知识讲解：详细讲解人物绘画的基本技巧，如人体比例、动态描绘等，并结合实例进行分析。
c.实践操作：指导学生进行人物绘画练习，关注动态、表情和个性化表现，及时给予评价和反馈。
d.服饰特点：介绍不同时代、地域人物的服饰特点，让学生在绘画时能够更好地表现人物形象。
2.创作方法与步骤：教师分享人物绘画的创作方法与步骤，指导学生如何进行观察、构思和表现。
（三）学生小组讨论，500字
1.教师将学生分成若干小组，每组选择一幅人物绘画作品进行分析，讨论作品中的人物动态、表情和个性化表现。
b.面部表情的细腻表现，展现人物的情感和内心世界。
c.个性化人物的创作，引导学生发现并表现每个人物的独特之处。
（二）教学设想
1.教学方法：
a.采用启发式教学，引导学生主动观察、思考和实践，培养学生的自主学习能力。
b.运用案例分析法，通过赏析经典人物绘画作品，让学生了解不同的表现手法，拓宽视野。
c.实践教学中，采用分组合作、个别辅导等形式，关注学生的个体差异，提高教学效果。
九年级美术上册《魅力无穷的传统陶瓷》教案、教学设计
1.教学重点：
a.传统陶瓷艺术的历史渊源、发展脉络和地域特色；
b.陶瓷制作的基本工艺流程，如拉坯、捏塑、上釉等；
c.学生的动手实践能力和创新意识的培养。
2.教学难点：
a.陶瓷艺术内涵的深入挖掘和传达，使学生能够理解并传承陶瓷文化的精髓；
b.学生在实践过程中，对陶瓷制作工艺的掌握和运用，特别是在技巧上的提高；
本章节教学设计以“魅力无穷的传统陶瓷”为主题，旨在让学生深入了解我国陶瓷艺术的悠久历史和丰富内涵，掌握陶瓷制作的基本技能，培养他们的审美情趣和创新意识。在教学过程中，注重理论与实践相结合，强调学生的主体地位，引导他们主动探究、合作学习，从而提高综合素养。
二、学情分析
九年级的学生已经具备了一定的美术基础知识和审美能力，他们对传统陶瓷艺术有一定的了解，但在深入认识和技能掌握方面仍有待提高。在此基础上，本章节的学情分析如下：
3.学生在团队合作方面表现良好，能够互相交流、分享心得，但个别学生可能过于依赖他人，缺乏独立思考的能力。因此，在教学活动中，教师应关注个体差异，培养学生的自主学习能力。
4.针对学生的年龄特点和认知水平，教师应采用生动、形象的教学方法，结合多媒体、实物展示等手段，提高学生的学习兴趣和参与度。
三、教学重难点和教学设想
c.激发学生的创新意识，引导他们将所学知识灵活运用到创作中，形成具有个性化的作品。
（二）教学设想
1.教学方法：
a.采用案例分析法，通过展示具有代表性的陶瓷作品，引导学生了解陶瓷艺术的历史发展和地域特色；
b.结合多媒体教学手段，如视频、图片等，生动形象地呈现陶瓷制作工艺流程，便于学生理解；
c.以小组合作形式开展实践活动，培养学生的团队协作能力和动手实践能力；
九年级上册美术全册教案
九年级上册美术全册教案第一章：美术基础知识与欣赏一、教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和分类，提高学生的美术鉴赏能力。
2. 培养学生对美术作品的欣赏和评价能力，提高审美素养。
3. 引导学生了解美术历史和著名美术家，拓宽文化视野。
二、教学内容：1. 美术的基本概念与分类2. 美术作品的欣赏与评价3. 美术历史与著名美术家三、教学重点与难点：1. 重点：让学生掌握美术的基本概念和分类，学会欣赏和评价美术作品。
2. 难点：如何引导学生深入了解美术历史和著名美术家，提高审美素养。
四、教学方法与手段：1. 讲授法：讲解美术的基本概念、分类和欣赏方法。
2. 案例分析法：分析具体美术作品，引导学生学会评价和欣赏。
3. 讨论法：组织学生探讨美术历史和著名美术家的特点和贡献。
4. 展示法：展示优秀美术作品，提高学生的审美意识。
五、教学步骤：1. 导入：介绍美术的基本概念和分类，激发学生的兴趣。
2. 讲解：讲解美术作品的欣赏方法和评价标准。
3. 分析：分析具体美术作品，引导学生学会欣赏和评价。
4. 探讨：组织学生讨论美术历史和著名美术家的特点和贡献。
第二章：素描基础一、教学目标：1. 让学生了解素描的基本概念和技巧，提高绘画能力。
2. 培养学生对物体的观察和表现能力，提高造型素养。
3. 引导学生运用素描技巧表现生活中的美好事物。
二、教学内容：1. 素描的基本概念与技巧2. 物体的观察与表现3. 素描创作与实践三、教学重点与难点：1. 重点：让学生掌握素描的基本概念和技巧，学会观察与表现物体。
2. 难点：如何引导学生运用素描技巧表现生活中的美好事物。
四、教学方法与手段：1. 讲授法：讲解素描的基本概念和技巧。
2. 示范法：示范素描绘画过程，引导学生学会观察和表现。
3. 练习法：组织学生进行素描实践，提高绘画能力。
4. 评价法：对学生的素描作品进行评价，激发学生的创作热情。
五、教学步骤：1. 导入：介绍素描的基本概念和技巧，激发学生的兴趣。
九年级美术上册《超越平面》教案、教学设计
（二）过程与方法
1.采用启发式教学，引导学生主动探究平面与立体的关系，培养学生的创新意识和实践能力。
2.运用案例分析法，让学生欣赏和分析优秀美术作品中的空间表现，提高学生的审美鉴赏能力。
3.采用分组合作的形式，鼓励学生互相交流、讨论和借鉴，培养学生的团队协作能力。
（1）案例分析：分析优秀立体艺术作品，引导学生关注作品中的空间感、光影、质感等元素。
（2）讲解示范：演示如何运用线条、明暗、色彩等手法，创作出具有立体感的作品。
3.目的：使学生掌握超越平面的基本知识和技巧，为实践创作打下基础。
（三）学生小组讨论
1.教学活动：将学生分成若干小组，每组选择一个立体艺术作品进行分析，讨论其超越平面的表现手法。
4.通过实践活动，让学生动手操作，掌握超越平面的表现技巧，提高学生的实践操作能力。
（三）情感态度与价值观
1.培养学生对美术学科的兴趣和热爱，激发学生创作欲望，提高学生的自信心和成就感。
2.引导学生关注生活中的美术现象，学会用美术的眼光观察世界，培养学生的审美情趣。
3.培养学生尊重和珍视自己和他人的作品，学会欣赏和评价不同的艺术风格和表现形式。
（1）导入：通过展示一组具有立体感的美术作品，激发学生的学习兴趣，引导学生思考平面与立体的关系。
（2）新课内容：讲解超越平面的概念、表现方法和技巧，结合实例进行分析，让学生了解并掌握相关知识。
（3）实践环节：布置创作任务，鼓励学生运用所学知识进行创作，教师巡回指导，解答学生疑问。
（4）作品展示与评价：组织学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价，总结优点和不足，提高学生的审美鉴赏能力。
（5）总结与拓展：对本节课的知识点进行总结，布置课后拓展任务，巩固所学知识。
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教案计划一、学生现状分析：初三学生已经对教材中的绘画、雕刻、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。
对学好本册教材打好了一定的基础。
但初三的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。
对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全二、教案内容分析：立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力；强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣；在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。
在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教案要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。
三、教材中重点、难点：重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识。
设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及平面设计和立体构成等方面的设计知识。
四、工作目标1、通过各种欣赏、评述能初步了解外国美术发展的历史面貌及其回环成就，初步认识了解外国美术的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的社会历史价值和审美价值。
2、通过欣赏讨论与读书相关的社会活动及其创造的美术作品，感受其文化内涵，使个人素质得到提升及长远发展。
3、通过赏析生活中各种富有文化品位的用品和环境，体会认识生活格调。
确立对高雅生活品位的向往和高雅的生活情调，学会自己美化生活和充实调节精神世界。
、让学生们了解相关的造型艺术知识，认识造型艺术的不同表现语言、不同表4．现形式。
5、通过欣赏中国，民间美术作品，认识中国民间美术独特的美感和表现特点，感受民间美术作品和谐的艺术与实用价值，体会各民祖劳动人民在美的创造上的智慧。
五、主要工作及措施1、根据对初三学生的情况分析再加上初三学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。
2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。
3、学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教案管理，全面开展教案活动。
教案进度时间教案内容教时2 城市雕塑周第1-32 第4-5鲁迅周2 6-7向民间艺术家学习周第2 第8-9 用泥造型周1 期中考试周第102 周11-12 用纸造型第2 周13-14 盛唐气象第2 周15-16 文艺复兴三杰第11周17-23第期末复习城市雕塑一、教案目标1.初步了解城市雕塑的类型和风格，提高对城市雕塑的审美兴趣，加深其对现代城市雕塑发展意义的认识。
2.通过对城市雕塑作品欣赏与评述，开阔学生知识层面。
3.在学习过程中使学生得到美的陶冶和享受，同时也对城市环境艺术有更深的理解和体会。
二．.重点、难点。
重点：欣赏教材所提供的作品，使学生得到美的享受，并引发学生对城市环境艺术发展的思考。
难点：培养学生的审美能力和创新精神，形成在城市雕塑艺术欣赏方面的基本素养。
三、教案过程1.创建情景，提出问题。
（1）欣赏教材第2～3页上的范例及在屏幕上出现的图片，教师提出问题：①你对哪一张图片感兴趣？为什么？（提示：可以从风格、造型、色彩、材料及人文内涵等方面加以引导。
）②现实生活中的雕塑能满足大家的审美需要吗？③一件好的城市雕塑作品应具备哪些必要条件？（2）点明本节课学习的内容。
2.分析讨论，激发创意。
（1）师生讨论：如果让我们设计一件城市雕塑作品，应该注意哪些问题？选择什么样的材料？什么样的造型？什么样的色彩？达到什么功能？如何才能展现自己的个性？（2）学生讨论在生活中可见的城市雕塑作品，说说各自印象最深的城雕作品并谈其理由。
（通过要求学生分析这些问题，思考设计过程中解决问题的途径，使学生了解到城市雕塑设计的基本概念、设计发展趋势及设计方法。
）3.引导欣赏，加强体验。
）结合课本的范例，让学生欣赏国内外经典城雕作品，分析教材中提出1（的问题：为什么这个雕塑作品富有亲和力？哪些雕塑作品是象征性的，哪些是追求和环境相协调或具有互补性质的？雕塑设计和建筑的关系是截然的吗？（2）通过实例来分析艺术设计规律，说明艺术设计不能脱离生活这条原则，在欣赏过程中提高学生的艺术鉴赏力。
4.表达感受，层层深入。
（1）教师出示图片资料，请学生表达自己的看法。
（2）教师补充分析，让学生进一步掌握综合评价的方法。
5.布置作业，学会评述。
（1）教师出示图片，要求学生利用新学的有关城市雕塑的知识，结合自己审美观，进行综合评述。
（2）组织学生互评、自评。
6.提供课题，研究拓展。
收集自己身边城市雕塑作品资料，并对其设计提出自己的看法。
鲁迅（第一课时）一、教案目标1.初步了解文学和艺术的关系，了解各种艺术的表现形式。
2.用各种美术手法表现鲁迅的作品，并尝试以课本剧的方法探索表现鲁迅的文学作品。
3.进一步了解鲁迅作品的精神及其人格魅力。
二、.重点、难点。
重点：了解鲁迅生平事迹，学习鲁迅精神的内涵。
了解鲁迅同中国现代版画艺术的关系。
学会欣赏、评述版画的主要表现语言和手段，具备综合探索的能力，吸收中国传统的文化艺术。
难点：学习鲁迅精神的内涵。
分析欣赏鲁迅及其笔下的艺术形象的特征。
培养、提高学生的探索、实践能力。
．三、教案过程1.情境导入，欣赏评述。
（1）教师放映录象《鲁迅》，让学生感性认知鲁迅的形象。
（2）结合学生的学习实际，让学生谈谈对鲁迅的感受和评价。
（3）引入本课的学习，在欣赏评述中归纳鲁迅的相貌特征与精神气质。
学生在课前准备扮演的形象在这里进行展示。
2.加深理解，提升内容。
（1）出示课件，欣赏其他艺术家们创作的鲁迅形象，提问：这些作品中哪个最能体现鲁迅的精神与相貌特征？（提示：教师进行适当引导，用美术语言加以分析、理解。
）（2）教师归纳各艺术形象特征，指出美术作品以特有的艺术魅力感染观众，突出表现形象的精神内涵，是美术作品的最高境界。
（3）以小组为单位，结合已展示的鲁迅形象及以前语文课中对鲁迅的描述，概括地谈一谈鲁迅的特征与气质。
（4）课件再次展示鲁迅形象，用图例解释表现鲁迅的各种艺术手法，进一步加强对鲁迅精神、气质的理解。
3.理解分析，学会评述。
（1）教师提问：鲁迅在其作品中塑造了许多脍炙人口的人物形象，你能说说有哪些吗？（2）学生回答后，课件展示艺术形象。
请学生分小组具体介绍自己欣赏的艺术形象，并运用美术语言进行评述，激发学生的求知欲望，为下节课的创作做好铺垫。
4.巩固新知，课外拓展。
（1）请学生归纳本课的知识点，回顾本课的内容，加深对鲁迅及其作品的了解。
（2）要求学生课外收集有关鲁迅的图片资料或制作幻灯片，也可以制作有关鲁迅的简报及撰写文稿，采用粘贴形式把有关鲁迅的图片及作品在学校画廊里举行一次展览。
（3）尝试临摹鲁迅或其作品中的艺术形象，体会鲁迅的精神内涵。
鲁迅（第二课时）一、教案目标1.初步了解文学和艺术的关系，了解各种艺术的表现形式。
2.用各种美术手法表现鲁迅的作品，并尝试以课本剧的方法探索表现鲁迅的文学作品。
3.进一步了解鲁迅作品的精神及其人格魅力。
二、.重点、难点。
重点：了解鲁迅生平事迹，学习鲁迅精神的内涵。
了解鲁迅同中国现代版画艺术的关系。
学会欣赏、评述版画的主要表现语言和手段，具备综合探索的能力，吸收中国传统的文化艺术。
难点：学习鲁迅精神的内涵。
分析欣赏鲁迅及其笔下的艺术形象的特征。
培养、提高学生的探索、实践能力。
三、教案过程1.作业展示，复习旧知。
（1）学生展示介绍鲁迅的研究报告。
选择一个比较好的小组报告做展示（用幻灯片的形式展示鲁迅的身平及内容等），并随后展示学生收集的各种相关鲁迅的艺术形象。
（2）学生再次阐述对鲁迅及其作品的理解，加深对知识点的掌握。
2.讲授新知，激发兴趣。
（1）课件展示鲁迅笔下作品，分析采用了什么艺术手法？学生根据教材回答：版画、漫画等。
（2）教师总结，指出鲁迅先生不仅是文学家，而在版画艺术上也有着很高的造诣，展示鲁迅为自己的书籍所做的木刻版画作品。
（3）出示鲁迅参与木刻讲习班、座谈会等活动的图片。
说明鲁迅与新兴木刻运动的关系。
（4）提问：同学们是否也想尝试一下？激发学生的兴趣后，介绍木刻的过程。
3.深入刻画，激发创意。
）请学生说说课本上的鲁迅形象作品的主要表现手法，并将自己感兴趣的形1（．象模仿着画下来。
（2）教师总结，采用雕、刻的主要表现形式，体会刚才观看的木刻技法。
课件再次展示刚才的技法过程，让学生学习技法。
欣赏图例《孔乙己》，学生情境感知，让他们评述作品的艺术造型。
请学生穿上旧长衫，上来表演孔乙己的神态，激发学习兴趣。
4.临摹练习，提升难度。
（1）在刚才临摹的艺术形象上，进行仔细刻画，并转印到材料（如肥皂）上，进行雕刻，或者为某部鲁迅作品中的情景设计一个插图。
（2）课件放一段轻音乐，教师巡回指导。
5.课内延伸，课外拓展。
（1）课件展示鲁迅的美术作品。
总结：鲁迅虽然不是美术家，但他与美术有较深渊源。
课件展示《祝福》、《孔乙己》等影视片。
（2）请学生课外寻找相关的资料，思考电影、戏剧与美术的关系，制作相关的研究性报告，为下节课做铺垫；让学生寻找相关内容的资料图片，与学生作业一起进行展示。
鲁迅（第三课时）一、教案目标1.初步了解文学和艺术的关系，了解各种艺术的表现形式。
2.用各种美术手法表现鲁迅的作品，并尝试以课本剧的方法探索表现鲁迅的文学作品。
3.进一步了解鲁迅作品的精神及其人格魅力。
二、.重点、难点。
重点：了解鲁迅生平事迹，学习鲁迅精神的内涵。
了解鲁迅同中国现代版画艺术的关系。
学会欣赏、评述版画的主要表现语言和手段，具备综合探索的能力，吸收中国传统的文化艺术。
难点：学习鲁迅精神的内涵。
分析欣赏鲁迅及其笔下的艺术形象的特征。
培养、提高学生的探索、实践能力。
．三、教案过程1.作业巡展，巩固旧知。
（1）把上节课的优秀学生作业在课堂内做展示，在上课前布置好展览，并请学生投票选出最优秀的作业。
（2）将学生作业放到投影仪上展示，让学生自己评述作品的特点及制作体会。
在评述中，再次检验学生对上节课知识点的掌握程度，提升学生的审美素质。
（3）播放《祝福》、《孔乙己》等影像，请学生说明电影、戏剧与美术的关系，为知识拓展打基础。
2.导入新课，激发兴趣。
（1）出示课件，展示《鲁迅故居》的片段，教师引语：今天我们去绍兴参观一下鲁迅故居。
（2）在观赏的过程中，播放到某个场景时，请学生运用课本剧的形式展示两个——三个场景，让事先准备好的小组演示，如《孔乙己》、《阿Q》等，并让学生说说课本剧有哪些要素。
3.研究学习，加深印象。
（1）各组展示研究的报告，介绍鲁迅的身平事迹或展示介绍鲁迅的网站。