第二节 17世纪的新古典主义

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第二节 17世纪的新古典主义

一、布瓦洛及17世纪新古典主义文论的源流

在《六个概念的历史》（History of Six Ideas，中译本为《西方美学概念史》）一书中，波兰学者塔塔科维茨归纳出70多个“永恒的美学论题”，作为对各个时代、各种不同思想的基本描述。关于17世纪的古典主义，塔塔科维茨认为包括这样一些内容：普桑的论题是关于“透视”的视觉理论，拉辛的论题是将“或然性”、“像真性”视为摹仿性艺术的最高特征，布瓦洛的论题是以“规则性”作为艺术的普遍条件，笛卡尔的论题即是智者学派以来的“主观论”，休谟的论题是晚期希腊怀疑主义的延续，莱辛的论题则继承了古希腊至古罗马时代关于诗与画之关系的讨论。

塔塔科维茨的归纳似乎相当清晰，但是这样的“清晰”是来自“简化”，而这样的“简化”常常意味着“错误”。在许多表面上相似的论题之中，推论过程可能是完全不同的；如果省略掉推论的过程，被抽象出来的论题可能根本无法说明作者的思想，从而也就没有任何实际的意义。

作为新古典主义文艺思潮的基本标志的17世纪法国和布瓦洛（Boileau，1636－1711）本人，当然也可以用一种相当简约的方式加以读解。因此一般认为，

新古典主义思潮的政治背景在于君主专制制度，其思想基础在于笛卡尔所代表的理性主义哲学，其艺术倾向则被概括为“拥护王权、崇尚理性、尊奉古人”等等。

至于布瓦洛《诗的艺术》、《书简诗》及其新古典主义的三原则，可以找到非常清晰的关联和线索，即：从“理性的原则”、“自然的原则”和“道德的原则” 推至布瓦洛的“美即真”、“真即自然”、“自然即人性”以及“自然即古典”的循环。

“理性的原则”实际上就是布瓦洛关于“美即真”的命题。“只有真的才是美的，只有真的才可爱，真应该统治一切，虚构也不是例外。”这一点在后来的浪漫主义文论中遭到了全面的颠覆，但是在17－18世纪，特别是在法国，“像真性”或者“逼真”的要求却是相当普遍的。正如布瓦洛所说：“愿你的一切文章，永远只凭着理性获得价值和光芒。”

“自然的原则”是对“理性”之“真”的进一步解说。“美”的创造是通过“真”的追求，而“真”的也就是“自然”的。“惟有自然是真实，……在一切事物中，人们喜爱的只有自然。”那么“自然”是什么？在布瓦洛的描述中，“自然”其实就在于“人性”：“作家啊，……你们唯一钻研的就该是自然人性”。但是“人性”实际上被布瓦洛概括为以往戏剧实践中的几种普遍的性格类型，比如阿迦门农的“骄蹇而自私”、伊尼对天神的“敬畏”、青年人的“躁急”、中年人的“成熟”、老年人的“抑郁”以及“老实”、“荒唐”、“糊涂”、“吃醋”等等。所以“摹仿自然”的最直接方式，也许就是“摹仿古人”，从而又有所谓的“自然即古典”——这同贺拉斯将“摹仿”转换为“借鉴”的思路完全一致。

从“自然”追索到“人性”和古人的典范，必然涉及诗人的人格修养和作品的道德要求。因此布瓦洛的“道德的原则”，一方面强调“著名的作品载着古圣的心传，……利用诗向人类心灵输灌”；另一方面是主张“有德的作家具有无邪的诗品；……要爱道德，使灵魂得到修养”等等。

对布瓦洛而言，上述的主张之间的关联是可以自圆的：求“美”先要求“真”，求“真”便是求“自然”，对“真”而言的“自然”体现于“人性”，“人性” 的最佳表达则是“古典”的作品，而回到对“古典”创作的学习和借鉴，也就实现了新古典主义所要追求的“道德”之“美”。

如果这样大致概括布瓦洛及其代表的新古典主义文论，那么我们可以明显地感受到贺拉斯以来的古典主义传统，其中似乎也无所谓“新”。而在布瓦洛之后，18世纪的西方文论仍然体现着类似的观念，按照韦勒克《近代文学批评史》的说法：18世纪的伏尔泰是“法国古典主义后期最优秀的代表”，狄德罗、莱辛等等也都是“用新名词来重新阐释古典主义”。韦勒克作出这一判断的主要根据，是因为他认为新古典主义文论就是要为文学批评建立一种完整、系统的理性框架；而直到18世纪，西方文论的主流并没有脱离这一传统。

进而言之，我们或许可以从贺拉斯的古典主义和布瓦洛的新古典主义当中看到一种共同的倾向，即：他们都为文学艺术设定了两种基本目的——“写实”的和“道德”的目的；这两种目的在文学理论上的落实，便是要为创作建立一套理性的规则。这可能是各种“古典主义”的共同特征。

大卫《安德洛玛克哀悼赫克托》

二、新古典主义在欧洲各国的不同倾向

新古典主义最有代表性的理论和创作均产生于法国，而这一思潮在德国和英国的表现却有相当程度的不同。所谓“古典”，在拉丁文classicus的原义是“典范”，这暗示着古典主义者力图效法古代创作的内在愿望。但是法国的新古典主义对“古人”的“摹仿”，首先体现为一种宫廷艺术的高度发展。它得益于宫廷艺术，也从题材和形式上总结和规范了宫廷艺术，因此其中的理论确实是同法国17世纪君主专制的基本秩序相呼应的。

事实上，历史上的统治者很少像17世纪法国的路易十四及其首相黎塞留那样重视艺术、网罗人才；而许多最著名的文学艺术家也都直接为宫廷服务。比如：拉辛和布瓦洛曾担任宫廷史官，普桑是宫廷中的画师，莫里哀的剧本上演前会呈请国王批准等等。1635年还组建了法兰西学院，使“四十不朽者”成为此后各个时代的法国文化的标志。另一方面，新古典主义理论也确实接触到一些带有普遍性的艺术规律，使艺术创作得到了某种合理的参照，并且在一定程度上促进了艺术形式的发展和法国文化的繁荣。

但是，文学艺术最终还是需要更独立的品格。法国新古典主义与宫廷艺术之间过于密切的关系，可能已经决定了它对世俗权力和现世秩序的某种依附，决定