古筝教学总结

古筝教学总结篇一：古筝老师教学的经验总结很多人开始学古筝的时候都会有很多顾虑和疑问还有担心，对于初学者来说也是无可厚非的。

万事开头难，理解和解决了这些问题，那么对初学古筝的你们来说，学古筝就不是很难得事情了。

下面是和古筝老师多年对初学者的教学经验总结，希望可以帮到你们！一：力求基本功的扎实。

基本功就像盖楼，地基一定要打扎实。

否则学到高级别之后，技法的增多无法负荷还是要在另花时间训练基本功。

费时间不说，学生多年养成的习惯不好改，老师也为多年错误学习痛心，家长之前的陪伴与付出也付诸东流。

二：不要小看任何一个技法。

古筝由十大技法组成，一至十级的曲子都是十大技法完美融合后的杰作，缺一不可。

初期只是简单的勾抹托，后期加入摇指和一些高难度的组合指法，但都无法脱离最基础的十大技法，只有将十大技法每一个都达标，才有可能优秀演奏高级别的曲子。

三：孩子不爱练琴怎么办。

我认为：音乐永远是用来服务生活的。

如果孩子因为练琴事宜造成烦恼，那一定是这件事情没有任何乐趣可言。

范文写作为何没有乐趣？首先要检讨的是老师，因为老师没有带给她直观的乐趣感受，提不起兴趣，没有好奇探索之心，别说练琴了，见琴都十分痛苦。

其次要检讨的是家长，是不是方式不对让孩子对练琴一事产生抗拒？为何抗拒？家长过于强势或过于惯纵都不利于孩子自己建立主动性，我的建议是 ---- 好话好说。

先协商，且陪伴、再赞美、后监督。

四：没有笨学生只有懒老师。

每个孩子性格有别，思维有别，进度有别，但老师是同一位。

所谓“因材施教”就是要针对不同的孩子用不同的方式方法，有的孩子本来不想学古筝，家长命令让学的。

那老师一定要花心思让学生先喜欢上自己，只有学生先喜欢自己，才会喜欢这门课。

有的孩子接受的慢并且不爱练琴，那老师必须长期和学生保持朋友般沟通聆听，了解她的内心，找出问题，对症下药。

五：一对一还是上大课？各有利弊，一对一孩子学的专，老师点对点教学效果较好。

上大课小朋友们之间可以彼此分享互相陪伴，但我还是建议：在初期学习时，一定要一对一，因为基本功很重要，短短的一小时老师也无法针对性的为每个孩子纠正。

等学过一段时间后，再开展大课的学习不迟，几个基本功都相当扎实的小朋友在一起学习，效率只会更高。

还可以开展多人重奏课程，分声部练习，不仅锻炼了小朋友的合作配合能力，也提高的演奏水平以及表现力。

六：几年能学完?有的家长一上来就问这个问题，我真的很作难。

学琴是个慢工细活，一味的赶进度孩子根本体会不到乐趣，学习一门乐器早已超越了学一个特长的范畴，希望她享受这个过程，理解为一种精神陪伴，一种生活品味、从中学会成长，学会克服困难、学会勤奋、学会沉下心来、学会坚持。

我们不指望他成为演奏家，但是音乐带给孩子的不仅仅是美妙的声音，的是在接受音乐的这个过程中对生活的感悟。

有的孩子进度快，有的孩子进度慢，都是要结合自身进度来讲的。

七：为什么别的孩子学的好，我的孩子总是不进步？首先，要考虑的是孩子有按时上课吗？有按时练琴吗？不练琴不上课进步肯定是不可能的。

人都有惰性，更别说是一个孩子，所以家长要做好鼓励监督的工作。

其次，就是老师有没有正确的引导鼓励？大部分学琴的孩子分两种（1）她看到老师的示范，会心生感叹，老师弹得真好，我要和老师一样。

这样的孩子潜意识里就认为自己能做到，所以更会倍加努力，总有一天会超越老师（2）她看到老师的示范，也会心生感叹，哎…老师能弹那么好，因为她是老师，我又不是老师，我没法弹那么好！有这样想法的孩子，首先就放弃了自己，越弹越弹不好，最终放弃。

那作为老师，如果没有及时的意识到孩子的心理，一味的教学，范文TOP100觉得自己教的卖力，还不出成绩。

反而会觉得是学生的问题，其实问题的根源是老师自己。

八：孩子太忙太累了，我们不学了。

万事开头难，就像爬山，爬到中段一定气喘吁吁，有的人觉得我站的挺高了，看看这的景色就OK了，有的人却想山顶一定更美。

眼看马上要登顶了，却放弃了山顶的美景。

每个孩子课业都重，应转压力为动力。

建议，能不间断学习就别间断。

琴童学琴，辛苦的是家长，能不放弃，真的要坚持下去。

九：那个老师便宜，这个老师贵，我还是去找便宜的老师吧。

说到费用这个敏感的话题，大家都会货比三家，比师资、比环境、比质量、比价格，可大部分的家长还是最在意费用。

纵观培训行业的激烈竞争，很多培训都以价格低取胜。

价格上差几十块，教学质量上差的可真不是一星半点。

高星级付出的心血远比低星级教师多的多，教学经验上感悟也很多，教授的孩子学到的知识远远超过家长支付的学费，不会只学到皮毛。

这个真的是日后花多少钱都补不回来的。

十：总结。

不要为了节约学费而放弃了好老师，不要因为路途遥远，而随意选择老师，不要犹豫孩子是不是会坚持学下去，不要为了省钱而去买便宜乐器，孩子良好的听觉和对音色的敏感度与好的乐器分不开，并且木头的质量与健康息息相关。

不要因为孩子不主动练琴就厉声呵斥，思想汇报专题换强迫为正确引导、换严厉为奖励，树立孩童，增强兴趣。

篇二：20XX年古筝活动总结本学期我有幸被安排为乡村学校少年宫古筝活动班的老师，我以培养学生音乐素养为指导思想，明确古筝教育发展的目标，全面贯彻新的教育观念，主动适应时期的儿童古筝教学发展的新纲要。

平时也进行古筝的进修课程，不断提高自身的素质，继续探讨适应幼儿学习古筝的教学方法，提高儿童学习古筝的兴趣。

今在此，我总结以下这个学期我古筝小组的工作情况。

成立初，我们的学生大多数都是初学者，所以我根据儿童的接受能力的不同，对学生进行了摸查，进行不同的教学方法。

并在过程中不断观察儿童的学习情况灵活调组。

考虑到儿童在这个学期才刚刚接触古筝，为了让他们对古筝产生兴趣，所以我会让他们常欣赏一些古筝的名曲，如《渔舟唱晚》、《高山流水》等来激发他们对古筝的兴趣，有时我还亲自演奏给他们听，让他们更直观的了解古筝艺术。

在教学活动中，我主要以知识技能和乐理两个方面为突破点。

1、在知识技能方面：学生经过一个学期的学习，对小古筝这一古老的民族乐器有了了解，弹琴姿势比以前有很大的进步。

开学初，重点培养他们的节奏感，初学学生对乐曲的节奏掌握的不够准确，弹乐曲时，常常出现节奏不稳定，进步不够明显，为了增强学生的节奏感，学习一首乐曲前，用多种形式让他们感受乐曲的节奏，如：跟着老师读的儿歌或音乐打拍子，让他们接触一些敲击乐器，边听老师的节奏，边用自己手上的乐器拍打节奏。

最全面的写作站在一些简单的乐曲中，编写一些有趣的儿歌，让他们通过朗诵儿歌来掌握乐曲的节奏，提高对学习的信心和兴趣。

经过一段时间的学习，学生的节奏感明显增强了，根据他们一阶段的学习情况，把其中学习的比较好，掌握技术比较好的一系列学生抽出来参加艺术节的准备表演工作。

2、在乐理知识方面经过短短的一个学期的学习，学生再节奏和基本乐理方面都有了很大的进步，对于一些简单的练习曲，他们基本能做到曲谱到手可以大致的弹出，并且识谱能力明显有了提高，对于音乐当中一些常见的记号都能认识和掌握，并能在曲子中进行实践。

学校的古筝队我们还是一如既往的继续下去，没有什么太过于高的要求，只是想让孩子们能学到真正的艺术。

让我们一起加油吧！篇三：儿童古筝教学心得儿童古筝教学心得古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。

引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。

那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。

在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了极强好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。

教师应认识到这是正常现象。

但我们应抓住儿童爱玩好动、注意力集中在感兴趣事物上这一心理特点，因势利导，使无意识变为有意识，完成从好奇心到产生兴趣的转变。

在教学时，可采用融技巧与乐曲为一体的教学方法。

注意用美的旋律，激发学生对音乐的兴趣。

还可采用演奏和表演相结合的教学方法，可以在教学中举行一些汇报演出，让孩子们在准备练习中提高演奏水平和竞争意识，在演出中体验成功，享受成功。

“教之不如好之，好之不如乐之”，只有把单纯的教学表演化，把抽象的定义具体化、形象化，把枯涩的概念优美化，使知识性和趣味化相结合，教育才有吸引力和感染力。

循序渐进，遵循孩子们的认知规律。

古筝的学习，不可能是一朝一夕的事情。

因此，教师必须根据儿童年龄小这一特点，有计划、有步骤地设计一些由浅入深的教学内容，循序渐进，来树立学生的自信心。

如：左右手的演奏从保持手的基本手型的顺指法开始，逐渐拓展；在节奏音型的选择技能技巧的安排、练习曲和乐曲的选择等方面均做到逐渐增加难度，不让儿童有过量的负担。

这样的过程步骤清晰、目标明确、由浅入深、从易到难，才能水到渠成地让孩子们扎扎实实地掌握古筝演奏技巧。

循循善诱，培养孩子们的乐感与表现力。

教师在培养儿童乐感方面的教学过程中，重点应放在音乐语言上，尽力将无形的东西形象具体化，以帮助学生理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境，以达到教学要求。

如在学习古曲《渔舟唱晚》时，笔者先把乐曲的意境作了形象的描述，然后再分段讲解此曲的演技处理：开始速度要慢，宜用“慢板”，通过抒情手法，尽量发挥左手颤、滑音的妙用，使之实现优美愉悦的情调；当转入逐渐快速乐段“快板”后，要尽量情绪欢快活泼，层次清楚；尾声描绘回忆和向往，应力求含蓄深远，有曲终不尽之感。

在教师的启发下，学生们用心、用情去表演乐曲的内涵，才能进入角色，才能将乐曲的色彩、情绪淋漓尽致地表达出来。

从而使学生在不断地通过对作品的旋律、节拍、速度、力度等处理的训练中逐步感受到音乐的魅力，提高了学生对音乐的表现力，对作品的分析鉴定能力。

精益求精，增强孩子们的创造能力。

在古筝教学过程中想象力、创造力的培养比传授知识更为重要，要让学生成为开拓型、才能型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，具有高度发挥想象能力的习惯和善于运用创造性思维的习惯。

为此，在乐曲教学过程中，就要重在培养学生的创造力，不要让学生成为复制品。

当学生学完中级教程，识谱、演奏技能已达到一定的水准，就要注重加强学生对音乐作品深度的理解和表现能力的培养。

在学生演奏之前，要大致了解作者创作背景，去感受作者的视角和情怀。

而教师应积极激活学生的表现欲望和创造冲动，创设易于产生创造性活动的环境，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。

艺无止境，法无定则。

要让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐，培养学生的创造能力和审美能力，全面提高学生素质。

这就要求教师不断改进教学方法，增强其实用性和可行性。

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