中国传统图形对于现代设计的启示
中国传统图形的设计思想对中国现代设计的启示
中国传统图形的设计思想对中国现代设计的启示班级：物理与材料科学学院1302班学号：1330300086作者：刘璐颖【摘要】中国传统图形艺术资源极为丰富，传统图形其别致的造型风格，显示出具有无限魅力的视觉表达语言，是中国设计的重要源泉。
本文将从传统图形的基本特点入手，研究如何对其进行挖掘、变化和改造，将传统图形融于现代设计中，立足于本土文化，弘扬传统艺术的精髓，同时又要有勇气地大胆吸收外来艺术优秀的成分，兼容并蓄。
以对中国传统图形的继承与发展来给现代平面设计以新的启示，使现代设计具有更加深刻的内涵、更加广泛的艺术性，同时更具时代生命力。
【关键词】传统图形；现代设计；传承；创新；应用五千年文明形成的文化体系，传承了中华民族独特的艺术精神，也凝结了传统文化的智慧精华，是中国现代设计的文化宝库。
中国传统图形不仅使人类心灵更加贴近，更是人类知觉天性的复归。
它为我们提供了丰富的图象资源，还无可替代地成为当今视觉设计创新的基础。
深入领悟传统艺术精神，充分认识现代西方设计思潮，打造中国特色的现代设计。
一、中国传统图形的特点传统是人类在历史活动中形成的活动方式、思维观念、价值观念等客观存在，是人类对客观世界的把握和对主客观关系的认识，具体表现为人类在实践中形成的思想、道德、艺术、宗教等文化。
中国传统图形主要包括几何图形、人物图形、动物图形、植物图形、自然图形、文字图形等几大类。
中国传统图形是中国传统文化的重要内容，它拥有鲜明的地域性、民族性和广泛流传性，它不仅包含中国传统图画，还包括彩陶、青铜器、雕刻、建筑等有传统意味的物体、形状、纹样、装饰等。
中国传统图形在采用材料、表现手法等方面不断发展变化，在不同时期呈现出不同的风格和特点，例如，春秋战国漆器纹饰呈现出浪漫、奇巧的特点，秦汉时期装饰纹样则呈现出气势、古拙的特点，而隋唐时期的装饰图案则显得雍容、华贵。
二、中国现代设计现状中国现代设计的发展正处于全球化、信息化、商品化的世界环境中，随着发展，社会对设计都有很大的需求，这种需求不仅仅是量上的需求，更是质上的需求。
敦煌艺术的审美价值及其对现代设计的启示
敦煌艺术的审美价值及其对现代设计的启示敦煌艺术是中国传统艺术的瑰宝之一，具有丰富的审美价值，并对现代设计提供了巨大的启示。
首先，敦煌艺术以其独特的审美价值受到广泛赞誉。
敦煌壁画是中国古代壁画艺术的珍品，代表了中国古代艺术的最高成就之一、通过对敦煌壁画的欣赏，人们可以感受到古代艺术家那种严谨细致、恢弘壮丽的创作风格。
敦煌壁画从内容、造型到色彩的运用都充满了东方文化的独特魅力，展示了中国古代人民的智慧、情感以及对美的追求。
这种高度艺术创造力和审美观念对现代设计具有重要的启示，使得我们在设计中更加注重细节和创新，以表达出自己的理念和审美观念。
其次，敦煌艺术对现代设计的启示主要体现在色彩运用和造型创新方面。
敦煌壁画色彩鲜艳丰富、层次分明，运用了大量的金色和蓝色，使整幅画面充满了神秘感和豪华感。
这种对色彩的运用启示了现代设计师，在色彩搭配和运用上，可以更加大胆地尝试新的组合和表达方式。
敦煌壁画的造型也极富想象力和创造力，几何化的图案和错落有致的构图使得整个画面的结构和比例更加严谨和美观。
这对现代设计师来说，可以激发他们更加敏锐的观察力和创造力，以创作出更具有艺术性和独特风格的作品。
此外，敦煌艺术还对现代设计的材质运用和工艺技术提供了有益的启示。
敦煌壁画运用了各种材质，如石灰岩、彩绘和金属装饰等，通过不同材质的组合，使画面更加丰富多样。
这种对材质的灵活运用启示了现代设计师，在材质选择和组合上可以更加多样化，以达到更好的艺术效果和审美感受。
而敦煌壁画的制作工艺也是匠心独运，融入了刀痕、麻皮纹、描线等技法，使画面更加细腻丰富。
这对现代设计师来说，可以激发他们对各种工艺技法的研究和运用，以创造出更具个性和特色的作品。
最后，敦煌艺术还对现代设计的文化融合和传承提供了借鉴和启示。
敦煌壁画所展示的是中国传统文化的丰富内涵和宏大历史，通过对敦煌艺术的欣赏和研究，现代设计师可以更多地了解和传承中国传统文化，将其融入到设计中，使作品更具独特的文化内涵和时代特色。
传统工艺美术对现代设计的启示
传统工艺美术对现代设计的启示传统工艺美术是我国悠久的文化传统之一，它蕴含着丰富的历史文化内涵，对现代设计具有重要的启示。
在现代社会，设计是无处不在的，无论是产品设计、建筑设计还是平面设计，都离不开对美的追求和表达。
传统工艺美术作为一种独特的艺术形式，可以为现代设计提供灵感和指导，使之更加具有独特性和文化内涵。
传统工艺美术对现代设计的启示之一是注重细节。
传统工艺作品往往以其精湛的工艺和独特的细节而闻名，这种注重细节的精神可以在现代设计中得到借鉴。
现代设计师可以从传统工艺中汲取灵感，将细节的处理与现代设计相结合，使作品更加精致和精确。
比如，在产品设计中，可以通过加入一些细小的装饰元素，或者对产品表面进行精细的处理，使其更加独特而引人注目。
在建筑设计中，可以通过精心设计的立面细部和装饰元素，使建筑物更加精美和具有个性化特色。
传统工艺美术对现代设计的启示之二是强调材料的运用。
传统工艺作品往往使用传统的材料和工艺进行创作，这些材料和工艺在现代设计中仍然有着重要的地位。
比如，传统的木雕、瓷器、织锦等工艺作品都是通过对材料的巧妙运用而成就的。
现代设计师可以借鉴传统工艺的材料运用，将传统材料与现代材料相结合，创造出具有独特风格和现代感的作品。
比如，在家居设计中，可以运用传统的木材、竹材等材料，结合现代的设计理念，打造出具有传统韵味和现代风格的家具和装饰品。
传统工艺美术对现代设计的启示之三是强调文化传承。
传统工艺作品承载着丰富的历史文化内涵，是民族文化的重要组成部分。
现代设计师应该注重对传统文化的传承和发扬，将传统文化元素融入到现代设计中，为作品赋予更多的文化内涵。
比如，在平面设计中，可以运用传统的中国画元素或者民族图案作为设计的基础，使作品更加具有中国特色和民族风味。
在建筑设计中，可以运用传统建筑的造型和元素，打造出具有民族特色和历史文化内涵的建筑作品。
传统工艺美术对现代设计的启示之四是强调创新与传统的结合。
传统工艺作品的创作离不开对传统工艺的继承和发扬，但同时也需要创新的元素和思维。
图与底之间——中国传统图形艺术对现代视觉艺术设计的启示
关 系处理的视觉性分析 及相应启示
一
史． 历代 艺术家创 作 的艺 术作 品极 大地 的角度详 细地 阐述 了 ” 图与底 ”之 间的
件 完 整 的 造 型 艺 术 作 品有 主体 和
丰 富 了 人 类 的 艺 术 宝 库 ， 人 类 社 会 文 关 系。另一位 美籍德 裔心理 学家 考夫卡 背 景 两 部 分 。 其 中 主 要 部 分 称 为 主 体 ． 为
创作 中 ， 结合现 代高 速发展 的科学 技 并
在 中外 构 图学 原理 中 ， 我们 可 以看 术 ， 然 能 大 大 推 动 中 国 视 觉 艺 术 的 发 必
展 。本 论 文 希 望通 过 构 图学 中 ” 图 、
我 国 传 统 图 形 艺 术 的 魅 力 体 现 。 了 现 到 ． 由 于 东 西 方 艺 术 文 化 背 景 的 不 同 ， 到
１ ２—— 理念探索 ０
图与底之 问
中 国传统 图形艺 术 对 现代 视 觉 艺 术设 计 的 启示
文 ／崔 星 星
文章通过对 中外构 图学 中图底理论的理 解 ， 结合 中国古人的传统文化思想 ， 来分析 中国古代传统 图 形艺术 中 “ 、 “ ”及 “ 图” 底 图与底 ”之 间的关系 ，以从 中发现古人在 中国传统图形艺术 中的成就对现 代视觉艺术设计 的启示 ， 同时使我们更深入 的认识到中国传统 图形 的艺术价值 ， 为中国视觉 艺术设计更
底 ” 所 呈 现 出 的 艺 术 内涵 ， 现 代 视 时 给
为其 中最 为典 型 的例子 。之后 美 籍德 觉艺术设 计带来 一定 的启 发。
一
、
背景
国 心 理 学 家 、 艺 术 理 论 家 阿 恩 海 姆 在
传统文化对当代艺术设计的影响
传统文化对当代艺术设计的影响自古以来，中国文化一直是我们民族的骄傲和信仰。
总体上，中国文化具有深厚的历史背景和精辟的哲学思想，其影响甚至超越了国界和时代的限制。
当代艺术设计也不例外，受到传统文化的深刻影响。
它正是在中国传统文化的庇护下，迸发出更加勃勃生机，凸显出当代艺术设计的独特风格。
传统文化的内在价值、文化精神和审美情趣无疑是当代艺术设计的重要参考。
在设计作品中，多数艺术家不断探索和传承中国传统文化的精髓，从而融入自己的创意之中。
根据不同的艺术风格，很多艺术家都能从传统文化中寻找到灵感，打造出各具特色的作品。
首先，传统文化对色彩的运用具有极大的启示作用。
彩色堆砌、颜色深浅明暗间的运用，是传统文化在色彩设计方面的重要特点。
例如中国古董的保留、修复和仿制等工序，对当代艺术设计的色彩运用都有极为深远的影响。
其次，传统文化对图案和形状的运用，对现代设计同样产生了深远的影响。
传统纹样大多是结构单纯，造型优美的几何图形和具有象征意义的图案。
它们明确了中国传统文化中“形意精神”的概念，即在画面中独特的形态感和意蕴感的统一。
许多当代艺术家将传统的几何形态和现代图形设计相结合，形成了新的时代审美。
同样，传统文化对于材料的运用也给当代艺术设计带来了启示。
在传统文化中，金属、瓷器、玉石等材料的精细加工被娴熟运用。
在当代艺术中，一些艺术家将传统文化材料与现代元素相结合，在材料运用方面探索出了新的空间和时代价值。
传统文化对于社会发展的贡献不言而喻，也对当代艺术设计有极为深远的意义。
当代艺术设计在追求美学意义的基础上，不断探索中国传统文化的丰富精髓，将这些传统文化转化成自己的创作风格。
中国传统文化不仅为当代艺术设计提供了思路与素材，同时也让人们认识到，传统文化是我们民族自信的重要来源，是推动时代发展的重要力量。
论中国传统造型观念对现代设计的启示
Arts circle美术界ARTS CIRCLE2011/5论中国传统造型观念对现代设计的启示设计是一种文化的设计，一种造物的设计，亦是一种用物的设计。
有着悠久历史的中国，深深植根于传统的造物文化中，这种传统的造物文化无时无刻不影响着现代设计的理念、原则。
不论情愿与否，我们都会有意识或无意识的继承着传统造物思想中先进的、超现实的造物思想。
本文就传统造物思想的天人合一观、崇尚自然的生态设计观、实用、节俭、惜用观对现代设计的影响进行初步探讨。
一、天人合一的设计观“天一和人”的设计哲学观是中国传统造物思想的核心之一，自春秋战国以来，先哲们就十分重视造物的天人合一性。
《考工记》在第一段就指出“天有时，地有气，材有美，工有巧。
合此四者，然后可以为良，材美工巧，然而不良，则不时，不得地气也。
”。
《髹饰录·乾集》开篇就提出了“利器如四时，美材如五行，四时行，五行全而百物生焉，四善合，五彩备而工巧成焉”，强调了达到利器、美材要注重天时条件的重要性。
宋应星所写的《天工开物》，四字本身就诠释了著作所具有的“天人合一”的思想性。
只有在人的工巧和天然物质条件相协调、适应和相互配合作用下，才能创造出优秀的设计作品。
老子的“人法地，地法天，天法道，道法自然”和庄子的“天地与我并生，而万物与我同一”的思想都受到天人合一的宇宙观和哲学观的影响。
在现代建筑创作中，也处处流露出中国“天人合一”的设计哲学观。
如1982年落成的北京香山饭店，将中国“天人合一”的传统造物思想融合其中，当然这种融合并不是简单地将北京的四合院、江南古典园林照搬照抄地安置在现代建筑中，而是追求一种神韵、一种精神理念、一个片断、一种元素。
北京香山饭店，将苏州园林的许多装饰元素、格调、气质与现代形式融为一体。
讲究阴阳开合，崇尚自然、顺应自然，将人、建筑、自然有机的统一在环境中。
“天人合一”的设计观在现代标志设计中也体现了一种强大的民族力量。
俗话讲，没有传统的民族是一个气短的民族，是一个无根的民族，传统文化是一个民族的血脉，是一个民族凝聚的强大力量。
中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展
中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展中国传统图形是指中国自古以来的艺术表现形式，包括了绘画、版画、陶瓷、纹样等多种形式。
这些图形具有独特的审美特点和文化内涵，一直以来都是中国艺术的重要组成部分。
在现代平面设计中，中国传统图形有着重要的传承和发展作用，不仅丰富了设计师的创作灵感，同时也赋予了设计作品更深层次的文化内涵。
中国传统图形对于平面设计中的构图和排版技巧的影响非常明显。
传统画家通过对画面的布局、形象的组合，以及空间的利用等方面的处理，形成了独特的构图风格。
在现代平面设计中，设计师可以借鉴传统图形的构图方式，使得设计作品更加和谐、平衡，具有更强的视觉冲击力。
传统图形的排版技巧也对现代平面设计产生了积极的影响。
传统文人画中的诗词、书法常常与图像相结合，形成了一种独特的排版形式。
在现代平面设计中，设计师可以参考这种排版方式，通过巧妙地运用字体、字号、字距等元素，使得设计作品更具有艺术性和独特性。
中国传统图形对于现代平面设计中的色彩运用有着深远的影响。
传统中国绘画注重以水墨和淡彩为主，追求以简约、含蓄的色彩表现来体现兼具情感和审美的效果。
这种色彩观念也对现代平面设计产生了重要的启发。
在现代平面设计中，设计师可以运用传统图形中的色彩理念，通过运用淡雅、简约的色彩搭配，突出所要表达的主题，提升设计作品的审美价值。
中国传统图形对于现代平面设计中的纹样设计和图案创作也具有重要的影响。
传统中国纹样丰富多样，充满了象征意义和文化内涵。
传统的云纹、莲纹、龙纹等图案都常被应用于现代平面设计中。
设计师可以通过参考传统图形中的纹样设计，将其融入到平面设计中，在装饰物、背景等方面为设计作品增添独特的风格和美感。
中国传统图形在现代平面设计中的传承和发展是非常重要的。
通过吸取传统图形的构图技巧、色彩观念和纹样设计，设计师能够创造出具有独特风格和深层次文化内涵的设计作品。
传统图形的传承和发展也能够促进现代平面设计的创新和发展，使得设计作品更加贴近时代和社会需求。
论中国古代设计对中国现代设计的启示
论中国古代设计对中国现代设计的启示中国古代设计对中国现代设计的启示中国古代设计是中国文化传统的重要组成部分，是中国传统文化的精华之一。
在经历了几千年的历史长河中，中国古代设计不仅在建筑、工艺、服装等领域有着极高的成就，而且对于中国现代设计的发展也有着积极深远的影响。
因此，论中国古代设计对中国现代设计的启示，是寻求我国设计发展之路的关键所在。
一、中国古代设计在审美上对现代设计的启示中国古代设计注重的是审美规律和整体效果，强调自然、简约、恰到好处的实用性和美感。
而这种审美观念得到了现代设计的认同和推崇。
现代设计已经在审美思想上与古代设计的美学观念接近。
中国古代设计代表了一种自然美学，这种美学强调的是臻于完美的自然之美。
现代设计也着重追求自然之美。
二、中国古代设计在建筑上对现代设计的启示中国古代建筑美妙的设计成果和丰富的文化内涵，为现代建筑提供了很多有益的启示。
中国的古建筑大都形态优美，匠心独运，材料讲求，构造复杂而科学，给我们的设计带来很多启发。
如融旧与新、充分利用自然条件等，都体现着中国古代建筑在设计层面上的独特水平。
三、中国古代设计在艺术价值上对现代设计的启示中国古代艺术的成就之所以能够得到现代人的喜爱，除了强烈的艺术感染力外，还与艺术形式、艺术内涵和描绘对象等有关。
中国古代艺术的涵义极其丰富，它表现出的不仅是表面的美丽，更是蕴含着深厚的文化底蕴和历史沉淀。
现代设计也应该加强与中国传统艺术的沟通，以避免自身艺术过于肤浅的问题，将中国古代艺术的精华与现代设计结合起来，才能发挥出古代艺术不同于其他艺术的独特价值。
四、中国古代设计在文化价值上对现代设计的启示中国古代设计代表了中国传统文化的重要组成部分，它通过其特有的审美、价值观、文化内涵和感性体验创作出具有独特魅力的文化艺术品。
这些文化艺术品要被造福于社会，就要被引入到现代设计中。
发挥中华文化的优势，将其与现代设计完美结合，不但可以弘扬中华文化，还可以创造出具有深刻意义和浓厚文化气息的设计作品，将传统的优秀文化传承和发扬下去。
中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展
中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展
中国传统图形是指在中国历史和文化中形成并传承下来的各种图案和图形元素，如汉字、绘画、刺绣、陶瓷等等。
这些传统图形不仅具有深厚的历史底蕴和文化内涵，还具有
独特的审美价值和艺术表现力。
在现代平面设计中，传统图形得到了广泛的应用和发展，
成为设计师创作的重要资源和灵感来源。
中国传统图形在现代平面设计中的传承体现在对传统元素的保留和运用上。
设计师在
创作中常常会借鉴传统图案和图形元素，如中国传统的各种纹样、花鸟画、山水画等等。
通过对传统图形的传承与发展，不仅可以使设计作品更具中国特色和民族风格，还可以传
承和弘扬中华传统文化，激发人们的民族自豪感和文化认同感。
中国传统图形在现代平面设计中的发展体现在对传统元素的创新与融合上。
设计师在
应用传统图形时常常会进行创新和改变，将其与现代元素结合，创造出独特的设计效果和
表达方式。
在品牌标识设计中，设计师常常将传统的图案元素与现代的视觉语言相结合，
形成独特的标识形象，使品牌更富有故事性和视觉冲击力。
通过对传统图形的发展与融合，设计作品不仅能够满足现代人的审美需求，还能够对传统文化进行传承和创新，促进文化
交流和对话。
中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展是一个不断深化和拓展的过程。
传统图
形的传承与发展不仅可以丰富和扩大设计师的创作资源和表达方式，还可以推动中国传统
文化的传播和传承。
促进中华传统文化与现代设计的有机结合，使设计师的创作更富有民
族特色和时代氛围，为中国的现代文化建设做出更积极的贡献。
古代文化艺术对现代设计的影响与启示
古代文化艺术对现代设计的影响与启示现代设计在很大程度上受到古代文化艺术的影响与启示。
古代文化艺术源远流长，包括中国的传统文化、埃及的壁画和包豪斯运动等等。
这些古代文化艺术在形式、意义和技术方面都给现代设计带来了深远的影响，为设计师提供了无尽的创意和灵感。
古代文化艺术对现代设计的影响表现在形式上。
古代文化艺术作为历史上的重要遗产，形式多样且独特。
古代中国的传统绘画艺术，如山水画和工笔画，强调审美的平衡、空间感和细腻的笔触，这些特点被广泛应用于现代设计领域，如室内设计、家居饰品和平面设计中。
古埃及的壁画以其栩栩如生的描绘和复杂的图案而闻名，这种形式感和细节的注重也启发了现代设计的创造力。
因此，古代文化艺术的形式特点为现代设计提供了更多的可能性和美学价值。
古代文化艺术对现代设计的影响还表现在意义上。
古代文化艺术代表了当时的信仰、价值观和社会背景。
中国的传统文化注重和谐、人与自然的关系以及道德观念，这些价值观也被运用到现代设计中。
例如，绿色建筑和可持续设计的概念源于古代中国文化中对环境保护的重视。
古埃及的壁画告诉我们关于他们的神话、宗教和历史，这些故事和符号也被现代设计师运用于包装设计和商业广告中。
通过借鉴古代文化艺术的意义，现代设计不仅在视觉上吸引人，更能传达出深远的文化内涵。
古代文化艺术对现代设计的影响还体现在技术方面。
古代文化艺术是在技术匮乏的条件下创造的，而现代设计则受益于科技的进步。
然而，现代科技的发展也可以与古代技术相结合，以创造出更加独特和具有创新性的设计。
例如，利用现代数字技术，可以重现古代文化艺术的细节和纹样，将其应用于现代家具设计和建筑外观。
通过结合古代文化艺术与现代技术，设计师能够创造出令人惊艳的作品，并推动设计领域的发展。
综上所述，古代文化艺术对现代设计产生了重要的影响和启示。
从形式、意义和技术方面来看，古代文化艺术为现代设计提供了丰富的创作素材和设计思路。
通过借鉴古代文化艺术中的审美特点、意义和技术手法，现代设计能够呈现更加独特、富有文化内涵的作品。
中国传统文化对现代设计的启示
中国传统文化对现代设计的启示中国传统文化是博大精深的，它不仅体现在历史、文学等方面，也深刻地影响了中式设计。
在今天的时代里，设计作为人类文化的一种表现形式，需要借鉴和吸收传统文化的精华。
本文将从五大方面探讨中国传统文化对现代设计的启示。
一、形象代言——中国风中国风不仅仅是一种造型，更是一种文化内涵的体现。
中国传统文化大量的物、形、色、符号等都被运用到了中国风中。
其设计实用性与美学性之间的兼顾，体现出中国人在使用器物时所追求的“实用”和“美感”的完美结合。
现代设计师可以从中国风的元素中汲取灵感、创意和形式。
比如，在产品设计中，将中国传统文化的图案、符号、颜色等巧妙地运用于其中，增添产品的艺术性和欣赏性，同时也彰显出中华文化的魅力。
二、人文情怀——儒家思想儒家思想一直以来都是中国文化的重要组成部分。
儒家思想注重人性的完善，关注社会伦理，强调“仁爱”、“忠诚”、“礼仪”等人文情怀，在设计中也有广泛的适用性。
如今的设计，更多注重的是人的需求和情感，而儒家思想恰好与之契合。
在现代设计中，设计师可以通过颜色、造型等细节优化设计，用设计表达对人性的尊重，让设计更具人文的温暖与关怀。
三、字体之美——汉字文化汉字是中华文化的瑰宝，其繁简、书法、结构等方面都具有深刻的文化内涵。
汉字不仅是交流和沟通的载体，也是中国的独特的文化符号和民族记忆。
在现代设计中，设计师可以通过巧妙地运用汉字作为设计元素，增添作品的文化底蕴和艺术感。
比如，在字体设计中，通过汲取汉字书法之美，创造出一种新的字体风格，结合产品属性，打造具有中华文化韵味的设计。
四、环境建筑——中国园林中国园林是中华民族特有的艺术形式，其内涵丰富而独特，既追求自然美，又融合了建筑美和人文美。
在现代建筑设计中，设计师可以从中国园林中汲取建筑设计的灵感和思路，将传统与现代相结合，打造出既有现代科技感又不失传统文化特色的建筑环境，在建筑、园林、雕刻等方面做出自己的独特贡献。
传统图形艺术对现代广告设计影响论文
传统图形艺术对现代广告设计的影响摘要：传统图形艺术结合到现代广告设计中，是引导我们设计出具有主张性、时代性和国际性的广告设计的关键。
领悟传统图形的艺术精华，再与西方设计思潮相结合，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族同时又是国际化的设计来。
关键词：传统文化传统图形广告设计现代设计一、传统图形元素衍生后运用到现代广告设计“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。
中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。
中国传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。
如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始、最基本的吉祥图形”太极纹”；由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接而形成的上、下、左、右都能看到四个娃娃的”四喜人纹”等。
将传统图形元素衍生后，再运用到现代广告设计中，香港的设计大师靳棣强是一个很好的典范。
对传统图形内涵气韵的深刻感悟力，使他没有对原形如实照搬，而是经过了形的提取、衍生和再造，使设计更加具有东方民族个性，也符合世界先进的设计理念，这对于我们来说何尝不是一种成功的启示！首先，广告设计是传达信息鼓动宣传为目的的。
它不同于画架上上的油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在瞬间接受所要传达的信息，为了达到这个目的，广告设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。
并经常运用象征手法，启发人们的联想。
因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物。
构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，在我们的广告设计中得到充份体现。
中国传统图案对当代设计的启发
中国传统图案对当代设计的启发摘要：关键词：中国传统图案是我先祖智慧的结晶，中国的设计在积极导入国际化语言的同时，应立足本土文化，挖掘中国传统文化之精髓，必将其融入现代设计中，才会体现我们自身的价值，才能在国际市场中有一席之地。
将是现代设计的一棵古松，散发着生命的气息。
在艺术的长河里有一支古朴的小船，它随着浪起起落落，但永不沉寂，广泛流传。
影响着所有艺术人的细胞——中国传统图案是中国人对美好事物的希翼、祝福和追求，中国传统图案是我先祖智慧的结晶，它表达了最普通的百姓对美好生活的期盼，对和谐生活的追求。
它包含着我们国人的生命意识、宗教寄托、伦理感情与审美趣味，博大精深源远流长，其影响力也是从古及今，无处不在。
中国古典图案的装饰特点，其作品包含着一种对自然的崇敬心情。
最初是写意的，逐渐进入到写实，再演变为几何纹，这是思维的变幻，不单是艺术手法的拓展，而是将图形纹样进行艺术升华，不再是摹写某种真实，而是把具象演变成非具象中，获得“大象无形”的肯定，获得平衡的共识，它的可复制性，亦为众多的文化传播产生了基本条件。
将中国传统图案观念运用到现代设计中，做出具有中国特色的现代设计的潮流，亦是对中国传统文化的学习、继承与发扬。
在现代社会，我们应如何对待这些文化遗产，使其产生最大的有益型，这是每个设计师都应深思的问题。
我认为当代设计还是应主要从本土化和国际化的特色、风格、形式及内容进行阐述。
在做设计的过程中，我也努力把中国的传统图案用到我的设计作品中。
比如：在《2006届艺术设计毕业设计展》这张招贴中，就借用中国传统的“火”的纹样和铅笔图形的融合，在极具现代感的形式下，又给人一种亲切熟悉的历史感，传达了艺术设计展将“如火如荼”举行。
同时，“火把”又寓意了承袭传递的意思，期待并希望艺术设计展能一届接着一届进行下去。
又比如：在蒙牛系列产品的包装上，运用了中国传统图形中的云纹、气纹、水纹等作为图形元素，给人以典雅、温馨之感，像这样的设计作品，我们都可以进行尝试。
中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展
中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展中国传统图形是中国文化独特的艺术表现形式，具有浓厚的历史和文化底蕴。
它包括了中国书法、中国绘画、中国民间工艺等多种形式，展现了中国文化的深厚底蕴和独特魅力。
在中国传统图形中，最具代表性的当属中国书法和中国绘画。
中国书法以其独特的艺术形式和审美特点，在世界范围内都有着深远的影响。
中国绘画则以其别具一格的表现形式和题材特点，为中国传统图形增添了丰富多彩的内容和表现形式。
中国传统民间工艺也是中国传统图形的重要组成部分，如中国刺绣、中国剪纸等，其独特的图案和形式都为现代设计提供了丰富的灵感和素材。
在现代平面设计中，中国传统图形的传承与发展成为了一种热门趋势。
设计师们纷纷将中国传统图形进行再创作和现代化处理，将其融入到各种设计作品中，赋予其新的生命和时代内涵。
通过对中国传统图形的重新诠释和应用，现代平面设计作品不仅具有了更深的文化内涵，更有了更丰富的视觉表现力和审美价值。
尤其是在文化创意产业的蓬勃发展下，中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展显得更加重要。
中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展，不仅体现了中国传统文化的传统与发展，更是一种文化创新和表现形式。
在现代平面设计中，中国传统图形的传承与发展具有以下几个方面的特点。
中国传统图形的传承与发展体现着文化自信和自豪感。
随着中国经济实力的不断增强，中国文化开始走向世界，中国传统图形作为中国文化的重要组成部分，成为了设计师们表现自身文化认同和自信心的重要途径。
设计师们通过对中国传统图形的重新诠释和应用，将中国传统文化的独特魅力传递给世界，提升了中国文化的国际影响力。
这种自信和自豪感也激发了更多的设计师们热爱和传承中国传统图形，推动着中国传统图形在现代设计中的不断发展。
中国传统图形的传承与发展体现了文化传承和时代演进。
作为中国文化的重要符号和传统表现形式，中国传统图形在现代平面设计中的传承和发展，不仅让中国传统文化焕发出新的生机和活力，更是为现代社会传递着传统文化的价值观和人文精神。
高考文科论述题中国古代艺术对现代设计的启示及答案
高考文科论述题中国古代艺术对现代设计的启示及答案高考文科论述题：中国古代艺术对现代设计的启示及答案中国古代艺术作为丰富而独特的文化遗产，对于现代设计领域有着深远的影响和启示。
古代艺术作品所蕴含的思想、美学观念以及艺术表现方式，不仅为现代设计提供了丰富的创作资源，更使得设计作品得以传承和发展。
本文将从多个角度探讨中国古代艺术对现代设计的重要意义和启示。
一、审美观念的传承与创新中国古代艺术注重审美意境的追求，追求自然与人文的和谐统一。
这种审美观念对现代设计仍然具有很大的影响。
现代设计师可以通过学习和借鉴古代艺术中的审美理念，将其融入到设计作品中。
例如，古代绘画中的“虚实结合”、“笔墨意境”等概念可以引发现代设计师对于形式和内容的思考，使得设计作品更加具有内涵和韵味。
二、色彩运用的启示中国古代艺术在色彩运用方面有着独特的魅力。
古代绘画和陶瓷作品中的色彩运用不仅丰富多样，而且注重颜色的韵味和情感表达。
现代设计师可以通过借鉴古代艺术的色彩运用方式，将丰富的色彩运用于设计作品中，使得作品更具视觉冲击力和表现力。
三、形式符号的转化与创新中国古代艺术中的形式符号是一种独特的表达方式。
无论是龙凤饰纹还是莲花鸟兽，都代表着特定的象征意义。
现代设计师可以通过借鉴古代艺术的形式符号，将其转化为现代的设计元素，使得作品具有更丰富的文化内涵和艺术价值。
四、传统工艺与现代技术的结合中国古代艺术以其独特的传统工艺技术而闻名于世。
例如，古代陶瓷的烧制工艺、丝绸的织造工艺等，都可以为现代设计提供新的灵感和创作方式。
现代设计师可以将传统工艺与现代技术相结合，将传统工艺技术运用在现代设计中，创造出独具匠心的作品。
五、文化传承与创新中国古代艺术作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化积淀。
现代设计师可以通过对古代艺术的研究和借鉴，将传统文化与现代设计相结合，创造出具有时代特色和民族特色的设计作品。
这种文化传承与创新的结合，不仅可以为现代设计注入新的生命力，也可以推动传统文化的传承和发展。
中国民间工艺美术对于现代设计师的启示和借鉴价值
中国民间工艺美术对于现代设计师的启示和借鉴价值中国民间工艺美术是中国千百年来积淀下来的宝贵文化遗产，它以其独特的审美和工艺技巧吸引着世界各地的设计师和艺术家。
对于现代设计师来说，中国民间工艺美术有着重要的启示和借鉴价值，不仅可以帮助设计师更好地融入中国文化，同时也能为现代设计注入更多的精神内涵和创新元素。
首先，中国民间工艺美术对现代设计师的启示在于其独特的审美观念。
民间工艺美术强调“以物为本”，注重表现物件的自然美和实用功能。
它追求简洁、纯粹、平衡和谐的美感，通过大量运用线条、形状和色彩的组合来达到审美的效果。
现代设计师可以从中汲取灵感，将传统的审美观念与现代设计理念相结合，打造出既富有文化内涵又契合现代审美的作品。
其次，中国民间工艺美术对现代设计师的借鉴价值在于其精湛的工艺技巧。
民间工艺美术以其独特的手工艺制作工艺而著称。
无论是陶瓷、织锦、雕刻还是木工，都展现了中国工匠的高超技艺和对材料的熟练掌握。
现代设计师可以学习这些传统工艺的技术和经验，将其运用到自己的设计中，使作品更加精致，增加观赏和使用的价值。
此外，中国民间工艺美术还对现代设计师的创新能力提出了挑战和启发。
作为传统的文化形式，民间工艺美术在不断演变和发展中形成了独特的艺术风格和特色。
现代设计师可以从中挖掘创新的元素，将传统的工艺和现代的设计理念相结合，创造出能够走向世界的作品。
通过将民间工艺美术与当代生活融合，设计师可以打破传统的束缚，为作品注入新的活力和时代气息。
中国民间工艺美术作为一种非物质文化遗产，体现了中国人民的传统智慧和创造力。
现代设计师可以从中汲取灵感，重新审视和发掘自己对于设计的认识和思考。
同时，借鉴中国民间工艺美术可以帮助设计师更好地面对当下世界文化的融合与碰撞，打破西方设计的主导地位，推动东方设计的走向世界。
然而，要借鉴中国民间工艺美术，设计师还需注意保护和传承的问题。
中国民间工艺美术正面临着文化衰退和传统工艺失传的困境，现代设计师应该积极关注并支持相关的保护和传承工作。
传统汉字图形对现代视觉传达设计的启示
传统汉字 图形具 有 一些 其 它 图形 艺 术所 不 及 的独 特之 处。汉字是象形文字 ， 它本身就具备 图形化的特 征 ， 就使其 这
既能准确地传 达 信息 ， 又能 作 为 图形艺 术 给人 以美 的享 受 。
因此 ， 汉字形 、 意结 合 的特 征使 其 成为 装饰 图形 中 的一 个元
识。
汉 字 图形 的形 意 结 合 ， 方 面 是 指 汉 字 本 身 的 字 形 与 字 一
作 者 简 介 ： 明洁 （ ９ ２一 ） 女 ， ， 孙 １８ ， 汉 山东 临 沂 人 ， 南 大 学 文 学 （ 术 学 ） 士 ， 东 艺 硕 山东 工 艺美 术 学院 人 文 艺 术 学 院 讲 师 。 研 究 方 向 ： 计 艺 设
而且其 自身蕴涵着丰富的传统 营养和广博 的人文精 神。汉字 图形艺 术在 视 觉传 达上 与 当今设 计艺 术 观念有 异 曲 同工之
处， 都表现 了直接 的信息传达 、 广泛 的接受度 以及独特 的艺术
样式 。这些都对现代视觉传达设计产生 了重要 的借鉴 作用 。
一
、
形 意 结 合 的 启 示
孙 明洁
（ 山东工 艺美术 学 院 人文 艺术 学 院 ， 山东 济 南 ２０ １ ） ５ ０４
摘 要 ： 字 图 形 是 中 国 传 统 造 型 艺 术 的 一 种 ， 形 意 结 合 、 文 结 合 的 典 范 ， 义 可 汉 是 图 其 识 ， 形 可 观 。 汉 字 图形 也 极 富 传 达 力 与 渗 透 力 ； 字 图 形 艺 术 表 现 了 直 接 的 信 息 传 达 、 其 汉 广
术 学。
口 洁 传 汉字 形 现 视 传 设 启 孙明 统 图 对 代 觉 达 计的 示
传统图案在现代平面设计中的影响
传统图案在现代平面设计中的影响平面设计的发展离不开对自身的准确定位和价值判断。
所谓的平面设计，就是把不同的基本图形，按照一定的规则在平面组合成图案所表现出来的立体空间感，即用视觉语言来传递信息和表达观点。
由于平面设计要运用视觉元素来传播设计者的设计和计划，用文字和图形把信息传达给受众，并让人们愿意和乐于接受。
因此，平面设计不仅涉及到多种元素的运用，而且还涉及到不同的表现手法和技巧的运用。
任何一个设计都必须按照客户的要求去打动受众。
从这个意义上说，设计者除了具备专业知识以外，还要在设计中倾注自己全部的感情，只有首先感动设计者，才能让客户满意，进而感动受众，运用各种设计元素进行有机的艺术组合，形成图形有创意，色彩有品位，材料质地打动人。
我们可以说，一个好的设计，不仅是图形的创作，也是中和了许多智力劳动的结果。
由此，我们可以肯定，平面设计艺术具有文化产业中的一切特征的综合性。
谈谈我们运用传统图案在现代平面设计中的影响。
一、运用传统图案的魅力去造型运用传统图案对传统造型直接借用，运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法、图形创意手法，使自己的设计更有情感色彩，对内含的表达更具哲理性。
中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。
这些图形随着时间的推移、不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。
将传统图形中的图案运用到现代图形设计中，从传统图形中提取其形的元素，然后再结合构成，如：打散、切割、错位、变异等方法，将这些提取的元素再进行新的设计重组，最后再将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到设计之中。
这样设计出来的，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达所蕴涵的理念与个性。
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中国传统图形对于现代设计的启示XXXXXXXXXX指导老师：XXXX[摘要]：中国传统图形蕴含着深厚的文化底蕴，具有极高的艺术价值，对现代设计不无启示的意义。
本文通过个案分析，在现代设计中就如何吸取图形的立意与立象，使两者完美结合寻找到一定的规律性。
[关键词]：中国传统、立意、立象、通假、现代设计[引言]我们有着几千年的优秀文化传统。
由于经济与科学技术的迅猛发展，随之而来的新思想,新观念，以及国外的各种艺术思潮的涌入对中国传统文化艺术带来了前所未有的冲击。
在这种局面下，我们面对着一个如何认识传统造型艺术与现代设计的关系的问题，也就是在我们的现代设计中，如何对待传统艺术的问题。
传统的辨析何为传统?“传”即传播流传,“统”即一脉相承的系统。
总的说是一个国家或一个民族由历史沿革而来的思想,道德,人伦,风格,艺术，制度等,概括起来主要是表现在文化方面。
站在历史的角度,传统文化即是物质与精神的沉淀。
我国的传统图形艺术源远流长，如商代青铜器上的饕餮图形，春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆，汉代漆器上的凤形，唐代的宝相花纹，以及后来出现的金文形态。
这些图形随着历史的发展而不断的沉淀、延伸、演变，从而形成了中国特有的传统艺一术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族特有的艺术精神。
一、我国的传统图形囊括了“象”与“意”这两个方面。
何谓“意”？张彦远说过：“意在笔先”。
刘勰的《文心雕龙·神思》中说：“是以意授于思，言授于意。
”可见，创作前都需经过缜密的创意和的构思活动，才能得到“意”。
对于艺术来说，“意”是灵魂和核心，没有“意”的作品，犹如无灵魂的躯壳一样，虽存犹亡。
何谓“象”？“象”说源自《周易》。
上面曾说道：“圣人立象以尽意”。
“象”较之于“形”大，“在天成象，在地成形”。
“象”的产生源于借用、模仿自然界中的任何物体以及人们生活中所接触到的任何物体所给人的启发。
“古为今用”。
通过模仿、概括等方法，加工，提炼构成自己设计作品的一部分，从而创作出具有新意的审美意义的造型。
任何视觉形象的东西都可以借鉴。
如：各种形式的绘画作品，书法、篆刻、剪纸、图案、纹样、摄影作品、标志、符号等。
二、中国传统图形的核心思想是“吉祥”。
“吉祥”本意为美好的预兆，吉者服善之事，祥者嘉庆之征。
吉祥是对未来的希望和祝福，具有理想的色彩。
吉祥是中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求，它从一个方面反映出中国传统文化中至善至美的本质。
三、中国传统国形实际上是“自然”之“象”与“吉祥”之“意”相结合的产物。
这一行为便产生了“通假”。
这样的例子在传统图形中有淋漓尽至的体现。
1、意义上的通假：如在门板上刻绘上鱼鼓、宝剑、花篮、花篱或荷花、葫芦、扇子、阴阳板、横笛，主题是：希望家族子女们就算考不取功名，也能在各自的岗位上闯出一番天地。
这上面刻着八仙的法器，俗称暗八仙：鱼鼓（张果老）、宝剑（吕洞宾）、花篮（韩湘子）、花篱或荷花（何仙姑）、葫芦（李铁拐）、扇子（汉钟离）、阴阳板（曹国舅）、横笛（蓝采和）。
八仙过海，各显神通，取的便是意思上的通假。
二2、字音上的通假：蝙蝠的“蝠”字与“福”同音，人们喜欢把蝙蝠与“福”等同起来。
五福捧寿：“蝠”通“福”，五福指的是：长命，富贵，健康，道德，与平和的寿终。
五福之首为寿，寿与五福是富寿双全，蝙蝠与“万”字，意为：“福寿万代”。
寿山福海：海中岩石有蝙蝠飞翔的雕刻纹样。
相传明太祖的宰相刘基歌颂寿山福海图的描绘为：“寿比南山，福如东海”岩石含有寿山之意，“蝠”、“福”同音。
翘首盼福音：纹样为幼童仰观飞来的蝙蝠。
仰首等待福音来临之意。
“蝠”、“福”同音。
此图亦题为“接福”。
福增贵子：纹样为蝙蝠与桂花。
“蝠”、“福”同音。
“桂”与“贵”同音。
福缘善庆：老人手杖系有香橼，另手持团扇，背着持磬幼童。
另一幼童击磬。
空中有蝙蝠飞翔图。
古称：“祸因恶积，福缘善庆。
”“蝠”通“福”，“橼”通“缘”，“扇”同“善”，“磬”同“庆”。
三多九如：蝙蝠、桃、石榴与九个如意配图。
蝙蝠（或者是佛手）、桃、石榴表示福、寿、禄三多，九个如意隐含称心如意。
如意像灵芝，为吉祥瑞草。
3、其他类型的通假再如：马上封侯。
这里一个老爷样的人物骑在马上—“马上”，在半路上遇见个只猴子—“侯”，所以连起来就叫做马上封侯。
这里的马上同“马上”，猴通“侯”。
而后面一位挑书童子脸上暗有得意之色，正可谓：一人得道，鸡犬升天。
我们不看出，这里的通假，其实就是“象”与“意”之间的共同点。
这些传统图形中的通假，充分体现了古代劳动人民的智慧，将含蓄的艺术发挥的淋漓尽致。
在给我很大触动的同时，也感觉到在以后的设计中有许多可以借鉴的地方，使设计作品富有内涵。
传统图案在现代设计中的体现中国传统图形背后所蕴含的意是人们迷恋其造型的关键。
不论古人还是现代人，对美好事物都一样的心存向往，因而传统图形蕴含的吉祥意味同样适用于现代设计，适用传达现代人的设计意念。
在我们的生活中处处可以发现古为今用、推陈出新的三佳篇。
一、靳埭强设计有限公司标志设计是中国传统吉祥文化和现代审美观成功结合的范例，标志巧妙借用“方胜”图案为基本框架，“方胜”是中国特有的吉祥文化图形，它表达了同心双合、彼此相连的美好意愿，结合“盘长”图案以传达源远流长、生生不息、相辅相成的思想，这是一种对追求幸福生活的情感寄托，因此在民间广泛使用。
靳埭强先生借题发挥，使自己的设计更有情感色彩，对内涵的表达更具哲理性。
虽源于传统，但又不如实照搬，而是经过了形象的再创造，使标志更加适应以后的展开使用。
二、北京2008申奥标志没有对传统造型直接借用，而是运用了中国艺术特有的“似与不似之间”写意手法，恰倒好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意向。
标志不仅体现了中国特有的风采，同时也得到了世界的认同。
三、凤凰卫视中文台的台标借用了原始社会彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国图案特有的“喜相逢”结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。
四、中国电信原企业标志采用了吉祥纹样“回纹”。
在视觉传达艺术、环境艺术等设计领域中处处可见表达吉祥的元素。
这些都反映了现代人追求美好生活的愿望，此类例子不胜枚举。
在应用中，我们也可以从立意、与立象这两个方面着手，分析传统图形元素与现代设计中的相通之处。
五、中国联通－－传统文化与现代专业公司特征的有机结合联通公司经营的电信业务有移动电话（GSM）和无线寻呼、移动电话（包括GSM和CDMA）、长途电话、本地电话、数据通信（包括因特网业务和IP电话）、电信增值业务，以及与主营业务有关的其他业务。
中国联通的标志采用的就是源于佛教“八宝”之一的“盘长”的造型。
据北京雍和宫的《法物说明册》记载：佛门有八宝，即法螺、法轮、宝伞、白四盖、莲花、宝瓶、金鱼和盘长等八件宝物，又称为“八吉祥”。
盘长又名中国结，为八宝中的第八品，佛说回环贯彻一切通明之谓，象征贯彻天地万物的本质，能够达到心物合一、无始无终和永恒不灭最高境界。
盘长俗称“八吉”，象征连绵长久不断，虽列为八宝之末，但它却代表着佛门八宝的全体。
在民间常以此图案排在各种器物上面，好像“寿”字图案出现在各种日用器具上一样。
又有人说：盘长结的结形曲绕，犹如盘肠而得名，结实美观，为一吉祥饰物。
在前人留下来的结饰中，盘长结占有非常重要的地位，而且以盘长结为主体，可以编出蝴蝶、攀援绳、仙鹤、鲤鱼、三四回盘长……等，可见其应用广泛。
一般人对中国结的印象以及称呼，大部分是指盘长结的结体，因为盘长结纹理分明，造型明显，常用单独结体装饰在各种器物上面，一眼看到立刻让人有深刻的印象。
在立意上：中国联通取其“源远流长，生生不息”之意，像征着联通公司的事业无以穷尽，地久天长。
在立象上：采用盘长一般迂回往复的线条像征着现代通信网络，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序。
信息通畅。
这种吉祥元素的沿用，顺理成章的使整个标志洋溢着浓厚的文化底蕴，取其式而弃其形，寓其意为己用，并对其意做了深入理解，凸显了现代理念。
设计实例——恒顺至尊宝醒酒胶囊的产品包装设计醋是中华民族物质文明的和产物标志之一。
中华民族悠久的历史，铸就了源远流长的醋文化，直至今日，他都影响着我国的传统文化。
在品种繁多的醋类市场，恒顺产品脱颖而出。
从其销售情况分析得出：产品外包装的独特风格和不凡气韵，对产品的品质起着重要的宣传和促销作用。
今天，恒顺集团顺应市场要求推陈出新，研发了各种新型醋产品，这使我们为其产品包装的设计提出了更高的要求。
在立意上，我们根据设计主题，立足于地方文化，全面了解恒顺醋文化史，以醋文化含金量的挖掘为本位。
我们不仅设想用什么图形、结构和色彩去表现醋的五内质，而且还要表现它独特的功能性。
在传统醋文化的积淀中，在对各同类产品的比较分析中，在对中国传统图形的吸取和扬弃中，找到最适合、最恰当的设计元素，以达到设计方案的最佳效果，体现与其形象的完美交融。
设计必在“意”上下功夫。
我们从吉祥图案以及文字资料中找突破点，深入挖掘醋文化中潜在的表现因素，抽取最具有典型性、体现恒顺至尊宝产品风范的表现形式。
从图形、色彩等构成元素在包装方面的合理运用；并结合技法、生产工艺、材料、成本等诸要素进行综合考虑。
在讨论下，最后山选出以下方案为较满意的立意点：１、以传统图案中具有吉祥意义的图形为立意点２、以接近企业形象的色彩作为立意点３、以现代科技与老品牌的结合作为立意点“立意”确定后，通过“立象”表达出来。
我们采用了“芙蓉瑶琴”这一吉祥图案。
我们知道：莲，荷花也。
《尔雅·释草》：“荷，芙蕖……其实莲。
”莲与荷常混用。
古来赞美荷花之诗文甚多。
宋周敦颐《爱莲说》之句：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
”至今脍炙人口。
在这里暗示产品的功能性，起着醒酒的功效。
在外包装上用“芙蓉瑶琴”以暗纹形式出现，既有极强的装饰性，又体现了产品对人体的功效性：延年益寿。
再与沉着稳重的色调搭配，形与色交辉应，版式大气。
至尊宝的包装设计，因其特殊性质、特定内涵，决定其包装设计从色彩、寓意等方面都应有相当深度和层次。
要使该设计在“恒顺”现有的多个品种、多个包装中脱颖而出，体现独树一帜的风格和独特品牌价值，我们在设计中应体现出用色的精当，即平凡中见珍奇，朴素中见玉璞。
准确、洗练，才可能出奇制胜。
如：墨绿、褐色为主体，体现古朴、庄重之感；以金色勾边点缀，体现高贵之感。
用色与恒顺品牌相适应，恰到好处的体现了至尊宝的属性和价值。
通过对“至尊宝”包装设计的实践中，认识到将包装设计思维用“立意”与“立象”的观念提出来，把“醋”这一具有独特品质的，较高文化品位含量的特殊商品的包装设计上升到更系统、更完整的设计理念上。
对平面设计与传统的融合有了更深的理解，许多人看待传统时往往认为其是老观念,老封建。