江南丝竹
江南丝竹教案
江南丝竹教案教案标题：江南丝竹教案教学目标：1. 了解江南丝竹音乐的起源、特点和演奏形式。
2. 学习并掌握江南丝竹乐器的基本演奏技巧。
3. 培养学生对江南丝竹音乐的欣赏能力和审美情趣。
4. 提高学生的合作意识和团队合作能力。
教学内容：1. 江南丝竹音乐的起源和发展历史。
2. 江南丝竹音乐的特点和表现形式。
3. 江南丝竹乐器的分类、演奏技巧和演奏方法。
4. 江南丝竹音乐的欣赏和评价。
教学步骤：一、导入（5分钟）1. 引导学生回顾之前学习的中国传统音乐知识。
2. 提问：你们对江南丝竹音乐有了解吗？它有什么特点？二、知识讲解（15分钟）1. 介绍江南丝竹音乐的起源和发展历史。
2. 分析江南丝竹音乐的特点和表现形式。
3. 介绍江南丝竹乐器的分类、演奏技巧和演奏方法。
三、示范演奏与实践（20分钟）1. 教师示范演奏一段江南丝竹音乐，引导学生欣赏。
2. 分组让学生尝试演奏江南丝竹乐器，如笛子、琵琶等。
3. 学生在小组内互相合作，共同演奏一段江南丝竹音乐。
四、欣赏与评价（10分钟）1. 学生观看江南丝竹音乐表演视频，进行欣赏。
2. 引导学生讨论江南丝竹音乐的优点和特色。
五、总结与拓展（10分钟）1. 总结江南丝竹音乐的特点和乐器演奏技巧。
2. 提出拓展问题：你还想了解哪些中国传统音乐形式？六、作业布置（5分钟）要求学生选择一首江南丝竹音乐进行研究，并撰写一份简短的观后感。
教学评估：1. 学生在演奏过程中的表现和合作情况。
2. 学生对江南丝竹音乐的理解和欣赏能力。
3. 学生完成的观后感作业。
教学资源：1. 课件、音乐演奏示范视频、江南丝竹乐器。
教学反思：通过本节课的教学，学生能够了解江南丝竹音乐的起源、特点和演奏形式，并且通过实践演奏和欣赏，培养了学生对江南丝竹音乐的兴趣和欣赏能力。
同时，通过小组合作的形式，也提高了学生的合作意识和团队合作能力。
在教学过程中，可以加入更多互动的环节，激发学生的学习兴趣。
高一音乐鉴赏课件第七节 丝竹相和
六板》的放慢加花。
广东音乐： （见课本第50页）
①广东音乐的定义： “广东音乐”流行于广州市以及珠江三角洲一带的民
间器乐乐种。它的前身是过场音乐和烘托表演的小曲。 20世纪初，发展为独立的乐种。广东音乐的形成与发 展，与一批专业创作者相关。其中，严老列、何柳堂、 吕文成、丘鹤寿等影响较大。1926年，吕文成改进了 广东音乐的乐队编制。1949年之后，广东音乐有了更 大的发展。 ②主奏乐器：
再见！
所用乐器有：二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、萧、笙、鼓、 板、木鱼、铃等。
④江南丝竹的音乐风格： 江南丝竹的音乐风格以轻巧、明朗、欢快、活泼为主，有时也
表现得较为粗犷。其乐曲内容多表现江南人民朴实健朗的欢快性 格，也从一个侧面体现了江南山清水秀的美丽风貌。
江南丝竹《中花六板》欣赏：
作品分析： 《中花六板》又名《熏风曲》或《虞舜熏风曲》。它是民间
①江南丝竹的定义： “江南丝竹”流行于上海市以及江苏南部，
浙江西部的民间器乐乐种。其乐队有“丝竹板” 和“清客串”两种。前者是专业性的，后者是 爱好自娱性的。
一曲丝竹心已醉,梦听余音夜不寐,内中奥 妙谁得知?仙乐霓裳人间回.
江南丝竹：
（见课本第50页）
②乐队的编制：
乐队的编制少者二人，多者七八人。 ③乐器：
• 答：二胡，扬琴，笛，琵琶
• 2.《中花六板》的音乐情绪是怎样的？你为什么 会有这样的感受？
• 答： 《中花六板》的旋律清新悠扬、优美抒情、 典雅细腻、富有浓郁的江南色彩，抒发了人们追 求幸福，乐观向上的生活情绪。
•
《中花六板》欣赏后回答问题：
• 3. 唱一唱《老六板》的旋律，再与《中 花六板》的旋律做比较，想想她们之间 有什么联系？又发生了怎样的变化？
江南丝竹音乐的艺术研究
江南丝竹音乐的艺术研究【摘要】江南丝竹音乐是中国传统音乐中的一种，具有悠久的历史渊源。
本文从引言中对江南丝竹音乐进行了概述，并探讨了其历史渊源。
在详细介绍了江南丝竹音乐的器乐特点、曲调特色、演奏技巧，以及传承与发展，同时分析了它在当代的意义。
最后在结论部分总结了江南丝竹音乐的艺术研究，并展望了它的未来。
通过本文的研究可以更好地了解江南丝竹音乐，探讨其在中国传统音乐中的地位，以及对当代音乐文化的影响和贡献。
【关键词】江南丝竹音乐、艺术研究、历史渊源、器乐特点、曲调特色、演奏技巧、传承与发展、当代意义、总结、未来展望1. 引言1.1 江南丝竹音乐的艺术研究概述江南丝竹音乐是中国传统音乐的重要流派之一，具有独特的艺术特色和鲜明的地域特色。
作为中国古典音乐的代表之一，江南丝竹音乐一直以其细腻、优美、婉转的音乐风格而闻名于世。
在长期的发展过程中，江南丝竹音乐不仅在音乐形式、曲调风格等方面形成了独特的艺术风格，而且在演奏技巧、传承发展等方面也有着独特的特色。
江南丝竹音乐的艺术研究旨在深入探讨这一音乐流派的历史渊源、器乐特点、曲调特色、演奏技巧、传承发展以及在当代的意义等方面，以期更好地理解和传承这一宝贵的文化遗产。
通过对江南丝竹音乐的艺术研究，可以更好地展现其独特的艺术魅力，挖掘其深厚的文化内涵，推动其传承发展，促进与当代音乐交流融合，使之在当代社会中焕发新的生机和活力。
1.2 江南丝竹音乐的历史渊源江南丝竹音乐是中国传统音乐的重要流派之一，起源于中国南方的江南地区。
它的历史渊源可以追溯至古代，最初起源于春秋时期和战国时期的楚国、吴国和越国等地区。
在这个时期，古代丝竹乐器开始被运用到音乐演奏中。
随着时间的推移，江南丝竹音乐逐渐发展成为一种独具特色的音乐形式。
它融合了中国南方地区的民间音乐风格和宫廷音乐元素，形成了独特的曲调和演奏风格。
江南丝竹音乐在历史上曾经是贵族和文人士大夫们的娱乐活动之一，受到了社会上层阶级的追捧。
江南丝竹音乐渊源综述
2020·6[民间音乐]National folk music江南丝竹正式命名于20世纪50年代，此前又被称为“丝竹”“清音”“国乐”“细乐”等，20世纪80年代开始进入研究高潮，对比其他地方性音乐的研究情况，江南丝竹音乐是我国目前研究较为完善的地方性音乐。
通过对其相关文献的整理，发现在渊源方面诸家各抒己见，大致分为三种说法：一、魏良辅、张野塘———太仓说；二、器乐曲牌——昆曲说：三、十番锣鼓说。
本文针对江南丝竹音乐渊源的这三种说法进行综述与探讨，对今后在江南丝竹音乐的各方面研究均有意义，愿为以后的研究者提供更多的帮助与参考。
■魏良辅、张野塘———太仓说关于江南丝竹音乐起源于太仓这个说法，是三种说法在学术界中争议最大的一个，主要人物是魏良辅和张野塘。
魏良辅出生于江西南昌，明朝嘉靖年间杰出的音乐家、戏曲革新家，昆曲的开创者，被奉为“昆曲之祖”。
张野塘出生于安徽寿县，明朝著名戏曲音乐家，协助魏良辅对太仓昆山一带的戏曲唱腔进行整理加工，将南北曲融合为一体，使之成为“昆腔”，是昆曲音乐创始人之一。
魏良辅主要是戏曲歌唱家，并善于作曲，不擅长弹奏。
在明代李开先创作的戏曲批评《词谑》专著中提及“魏良辅，长于歌而劣于弹”。
而张野塘善唱北曲，善弹三弦。
在明末宋直方的《琐闻录》提及，为了配合昆曲细腻婉转的演唱形式，张野塘与魏良辅一起改革了当时的昆曲乐队形式，加入了弦乐、管乐和鼓板，形成了新的伴奏乐队形式。
陈友觉、高雪峰在《中国音乐》（1997年第4期）的《江南丝竹发源初考》中通过三个方面进行论证“江南丝竹就是明朝嘉隆年间协助魏良辅改革昆曲、组织伴奏乐队的张良辅创世的”，分别是江南“弦索”诞生于昆曲改革中，吴中新乐弦索正是江南丝竹和江南丝竹的流传。
作者认为丝竹音乐乐队形式的传播是由于昆曲为主的戏曲音乐，昆曲在改革中为了能使伴奏音乐更贴近南音，将三弦的形制重新进行改进，创建了弦乐、管乐、鼓板3类乐器规模完整的丝竹乐队。
江南丝竹在江阴的文化传承与发展
江南丝竹是盛行在江浙沪地区的代表性艺术表演乐种，是江阴申报的省级非物质文化遗产项目，江阴顾山的江南丝竹圣手周少梅引领着当时的艺术风标，这项艺术也成为了江阴的特色文化符号。
传承和发展江南丝竹，特别是做好有江阴文化特色的江南丝竹显得尤为重要，围绕这个目标江阴市文化部门做了几项扎实的工作。
每两年举办全市范围的江南丝竹会演，鼓励新作品参赛。
定期举办长三角江南丝竹展演，促进区域的交流与提高。
打造重点江南丝竹表演团队，鼓励他们走出去交流、比赛。
深入挖掘周少梅传谱，用好传谱素材创作新江南丝竹作品。
江阴市锡剧团暨阳国乐社是重点打造的优秀团队，我作为这个乐团的骨干见证了从初创到发展的过程，这个团队在艺术上迈出的每一步都展示了江阴在江南丝竹上的深厚底蕴。
2010年上海之春国际艺术节暨首届海内外江南丝竹邀请赛对世界各地江南丝竹团队发出邀请，这项比赛是我国改革开放以来举办的最权威和参赛队伍最广的一届江南丝竹比赛，有来自国内音乐院校，专业民族乐团组成的参赛队，也有台湾、新加坡、马来西亚的海外参赛乐队，更有远涉重洋而来的毛里求斯团队参加比赛，这是暨阳国乐社第一次参加这样重要的比赛，为了提高演奏水平，乐团聘请了顾冠仁老师作为艺术指导，不仅辅导了传统江南丝竹风格韵味的表现，也训练了新江南丝竹的相互配合，通过一阶段的认真训练乐队水平有了质的提高，在这次比赛中获得了非职业组铜奖。
正是我们的坚持换来了艺术上的不断进步，乐队又参加了第三届海内外江南丝竹比赛获得非职业组银奖。
用不断创新的精神引领我们在江南丝竹的传承和发展中探索出一条创新之路，传统音乐发展的生命力在于创新。
创作和演奏具有江阴元素的江南丝竹作品是我们孜孜以求的新举，这时国内以顾冠仁老师为代表的作曲家创作了一批优秀的新江南丝竹作品，新作品不仅保留了传统江南音乐的特点，还创新地运用了现代作曲手法，赋予了这门艺术新的活力，改变始于不断地尝试，初始的动力终将化作已知的期盼，面对如此机遇我们牢牢把握，把重心转移到演奏新江南丝竹作品上来，同时我在顾冠仁老师的指导下，挖掘周少梅传谱中的音乐素材和锡剧的曲调创作了新江南丝竹作品《顾山春》，带着这首新作品我们参加了2017年第四届海内外江南丝竹邀请赛一举夺得金奖，打响了江阴江南丝竹的品牌，在本次比赛中评委一致认为暨阳国乐社在演奏规定的传统曲目不失神韵，在演奏新江南丝竹作品又开创一条特色新路。
江南丝竹音乐的艺术研究
江南丝竹音乐的艺术研究江南丝竹音乐是中国传统音乐中的一种重要流派，它起源于中国南方地区，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
作为中国传统音乐中的重要代表之一，江南丝竹音乐有着独特的韵味和特色，被誉为是中国优秀的民族音乐文化遗产之一。
本文将从江南丝竹音乐的历史渊源、表演特色以及艺术研究等方面展开探讨，希望能够更好地了解和传承这一独特的音乐艺术形式。
一、江南丝竹音乐的历史渊源江南丝竹音乐起源于中国南方地区，其历史可以追溯到春秋战国时期。
据史料记载，早在春秋战国时期，江南地区就已经形成了独特的丝竹音乐传统。
随着历史的演变，江南丝竹音乐不断吸收和融合了其他地区的音乐元素，逐渐形成了独具特色的音乐流派。
在宋代，江南丝竹音乐进入了繁荣发展的阶段，成为了宫廷和民间娱乐活动中不可或缺的一部分。
明清时期，江南丝竹音乐进一步发展壮大，形成了多种表演形式和曲艺品种，深受当时社会大众的喜爱。
江南丝竹音乐具有独特的表演特色，其音乐风格清丽婉转，曲调优美动听。
在乐器演奏方面，江南丝竹音乐主要以丝弦和竹管乐器为主，如二胡、琵琶、笛子、箫等，这些乐器各具特色，相互配合，奏出了婉转深情的江南风情。
在曲艺表演方面，江南丝竹音乐多以小型合奏或者独奏形式呈现，曲目内容涵盖了民间故事、山水田园、婚丧嫁娶等各个方面的题材，给人们带来了无尽的艺术享受。
江南丝竹音乐在音乐形式上也非常注重传统的旋律和节奏，体现了对传统文化的尊重和继承。
江南丝竹音乐的演出形式灵活多样，有独奏、重奏、对奏和合奏等形式，演出形式独特多变，给人们带来了新鲜感和愉悦感。
近年来，随着社会对传统文化的重视，江南丝竹音乐的艺术研究也得到了广泛关注和深入探讨。
江南丝竹音乐的艺术研究主要包括对其历史渊源、表演特色、曲目鉴赏以及演奏技巧等方面的研究和探讨。
在历史渊源方面，艺术研究者通过对史料的搜集和整理，对江南丝竹音乐的发展历程和演变规律进行了深入剖析，力图还原其真实的历史面貌。
在表演特色方面，艺术研究者通过对江南丝竹音乐的演出形式、乐曲特点和演奏技巧等方面的分析，力求揭示其独特的艺术魅力和表现方式。
江南丝竹
江南丝竹一、流行地区：中国传统器乐丝竹乐的一种，流行于江苏南部和浙江一带。
辛亥革命以后，在上海地区得到较大的发展，相继成立了“钧天集”、“清平集”、“雅歌集”、“国乐研究社”等组织。
二、曲目：经常演奏的曲目有《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》8首，号称“八大名曲”。
此外，《老六板》、《快六板》、《霓裳曲》、《柳青娘》、《鸽飞》、《高山》、《流水》、《叠层楼》等乐曲也较流行。
三、乐队编制：江南丝竹的乐队编制一般为7～8人，少则3～5人。
演奏团体：如“文明雅集”、“清平社”、“钧天社”等。
上海江南丝竹的班社有“清客串”和“丝竹班”（上海郊县有称清音班。
所谓清客串系人们在业余之暇奏丝弄竹以自娱娱人。
参加者来自社会各阶层中的丝竹乐爱好者。
“丝竹班”分散在上海郊县，常在婚丧喜庆等场合中演出。
四、音乐结构：江南丝竹的音乐结构主要有板式变化和曲牌联缀两种类型，以板式变化手法最有特点。
它往往以1个曲牌为母曲，以放慢加花或加速减字的手法发展为几首独立乐曲。
例如：民间器乐曲牌《老六板》演变为5支乐曲，习称“五代同堂”。
它演变的程序是由快到慢，由简到繁。
第1曲《老六板》，流水板，旋律简朴；第2曲《快六板》，流水板,旋律生动明快；第3曲《中六板》，一板一眼，旋律轻快,较为平稳；第4曲《中花六板》，一板三眼，旋律流畅，速度适中，在5曲中为最著名者；第5曲《慢六板》，一板七眼，旋律典雅徐缓。
这5支乐曲既可分别独立演奏，亦可按演奏程序相反的方向，如从第5曲《慢六板》开始，由慢到快，由繁到简地依次联缀演奏。
五、乐器：江南丝竹以丝弦乐器和竹管乐器为基本编制，其中有二胡、琵琶、扬琴、三弦、笛、笙、箫等，还有一些打击乐器如鼓、板等。
笛子演奏注重气息的运用，高音悠扬清远，低音含蓄婉转，音色醇厚圆润，常用打音、倚音、赠音、震音、颤音等技巧润饰旋律。
二胡弓法饱满柔和，力度变化细腻，左手惯用透音、带音、左侧音和勾音，尤以各种滑音技法，构成江南丝竹细腻清秀、明快健朗的个性。
江南丝竹
一般指流行于江浙两省和上海市地区的 民间丝竹乐。风格清新优雅，细致活泼；曲 调悠扬柔美，婉转流畅。 据研究，至少在清代1860年以前江南丝 竹就已经在民间流行。1911年成立的“文明 雅集”是一个早期演奏丝竹乐的集社组织。 上海丝竹乐队组合通常是：“丝”：二 胡、中胡、琵琶、三弦、扬琴、秦琴等； “竹”：笛、箫、笙；其他：板、板鼓。碰 铃。
根据速度、情绪的变化，可以分成几部分？
引子（散板）和第一部分（快板）取材于山东民歌《沂蒙山小调》，描绘 了沂河两岸的明媚春光。 第二部分（慢板）旋律以山东琴书和山东柳琴戏的音调为基础，通过调式 调性的变化，以及演奏上推、挽、吟、揉的技巧润饰，与前后两段形成了 鲜明的对比，富有韵味。
第三部分（快板）是一个变化再现段，快速强烈，渲染了异常强烈的气氛。
彝族舞曲王惠然作曲，以抒情优美的旋律，
粗犷强烈的节奏，描绘了彝家同寨迷人的 夜色和人们欢乐舞蹈的场面。
《渔舟唱晚》是娄树华在20世纪三十年代
中期，根据古曲《归去来辞》的素材改编 而成。《渔舟唱晚》的曲名取自唐代诗人 王勃在《滕王阁序》里：“渔舟唱晚，响 穷彭蠡之滨”中的“渔舟唱晚”四个字， 诗句形象地表现了古代的江南水乡在夕阳 西下的晚景中，渔舟纷纷归航，江面歌声 四起的动人画面。
江南好
• 乐队轻快而甜美的旋律如江南的暖风拂面 而来。“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”， 好一幅江南的美丽画卷。
春到沂河
王惠然作于1975年。乐曲通过具有浓郁的山东风味的旋律，描 绘了沂河两岸的优美风光，歌颂了幸福美好的生活。
柳琴——属唐代以来在民间流传的梨形音箱弹弦乐
器之一种，其外形、构造、奏法均与琵琶相似。最早 的柳琴，构造非常简单，由于柳琴的外形土里土气， 非常民间化，老百姓亲切地称它“土琵琶”。
江南丝竹音乐的艺术研究
江南丝竹音乐的艺术研究江南丝竹音乐是中国传统音乐中的一种独特风格，源于江南地区，兼具优美的旋律和深远的艺术内涵。
本文将从艺术角度对江南丝竹音乐进行研究，探讨其艺术特点和表现手法。
江南丝竹音乐的艺术特点主要表现在旋律、节奏、声乐和演奏技巧等方面。
江南丝竹音乐的旋律优美动人，充满流畅的曲线和唯美的情感表达。
其旋律常常采用柔和、优美的音色，给人一种温暖的感觉。
江南丝竹音乐的节奏感强烈，具有鲜明的节拍感和旋律的紧密结合。
节奏的准确性使整个音乐作品更加生动活泼。
江南丝竹音乐中的声乐非常重要，歌词内容常常抒发人们的情感和思考。
演唱时的婉转、柔情和情感的表达，使整个音乐作品更加具有感染力和魅力。
江南丝竹音乐中的演奏技巧多种多样，包括弹拨、吹奏、拉弦等各种技法。
演奏者通过不同的演奏技巧，将作品中的情感和意境传递给听众，使其能够身临其境地感受到音乐的魅力。
江南丝竹音乐的艺术表现手法主要包括音乐形式、演奏技巧、音乐情感等方面。
音乐形式是江南丝竹音乐艺术表现的重要手法之一。
江南丝竹音乐的形式多样，包括曲子、小调、笛子曲等等。
每种形式都有其独特的风格和表现手法，通过不同的形式来展现音乐的魅力。
演奏技巧是江南丝竹音乐艺术表现的重要手法之一。
不同的演奏技巧能够在演奏中表达出音乐作品中的情感和意境，使听众更好地理解和感知音乐的内涵。
音乐情感是江南丝竹音乐艺术表现的核心。
江南丝竹音乐通过丰富多样的音乐情感表达方式，展现了江南地区的文化氛围和民间情感。
江南丝竹音乐的艺术研究对于传承和发展中国传统音乐具有重要的意义。
通过对江南丝竹音乐的艺术研究，可以更好地理解和把握其音乐形式、演奏技巧、音乐情感等方面的特点，有助于从中吸取灵感，进行创新和发展。
艺术研究还可以为学者和爱好者提供更多的研究材料和音乐交流的平台，推动江南丝竹音乐的传承和发展。
第三单元 江南丝竹-江苏省仪征市第三中学苏少版七年级音乐下册课件(共19张PPT)
“加花”与“减花”
• 在原有旋律的基础上 加花添彩的叫“加花”
• 在原有旋律的基础上 删繁就简的叫“减花”
我的创编：尝试将主题旋律第一 句进行加花、减花处理
原
加减
回顾知识
• 江南丝竹是流行于 江浙沪/江南 地区，乐队以丝竹类乐器演奏 的中国传统音乐的演奏形式。
• 江南丝竹有 八 大曲，如： 《中花六板》、《云庆》、 《欢乐歌》、《行街》等
竹笛 演二奏胡方式琵分琶类扬琴
八音分类
按制作材料
金 石 土丝革竹丝 木 匏 竹
1.乐曲的情绪 1.欢快活泼 2.乐曲的速度 2.中速稍快
具有浓郁吴地温婉细腻的风格
羽调式
演唱乐曲主题
1.乐曲的主题变化 1.五次
重复几次？
2.乐队、竹笛
2.分别用什么乐器 琵琶、二胡
主奏？
乐队
乐队
全曲通竹笛过对主题的变化与 重琵琶复，主要采用“乐加队花”、 “减花”二等胡 手法。
非江南山水，不能产生 于江南丝竹； 非江南丝竹，不能描绘 江南山水。
江南丝竹乐队编制
江南丝竹乐队编制比较灵活，一般为7-8人， 少则3-5人， 主要演奏乐器：二胡、竹笛。
江南丝竹的乐队组合： “丝”——二胡、中胡、琵 琶、三弦、扬琴等； “竹”——笛、箫、笙等； 其它——板、板鼓、碰铃等。
《紫竹调》原是一首具有江南地 方色彩的民歌，曲调清新明快， 节奏流畅活泼，情绪乐观亲切， 具有浓郁的吴地风格。江浙地方 戏常用它作穿插的小调，在沪剧 中，该曲还成为沪剧常用的一个 唱腔。这首乐曲就是由沪剧曲调 改编、发展而成的江南丝竹代表 曲目。
江南好，风景旧曾谙。日出江花 红胜火，春来江水绿如蓝。能不 忆江南？ 江南忆，最忆是杭州。山寺月中 寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日 更重游？ 江南忆，其次忆吴宫。吴酒一杯 春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚 复相逢？
江南丝竹的名词解释
江南丝竹的名词解释江南丝竹是中国传统音乐中的一种重要表现形式，源于中国南方的江南地区，温润湿润的气候孕育出了这一独具特色的音乐文化。
江南丝竹由两部分组成：丝和竹。
其中，“丝”指的是弦乐器，如古筝、二胡、琵琶等；“竹”则是指吹奏乐器，如笛子、洞箫、琴等。
这些乐器各自有不同的音域和演奏技巧，通过巧妙的组合与协调，形成了独特的声音体系和音乐表达方式。
江南丝竹的音乐风格柔和婉约，富有古朴和典雅之美。
它以自然、优美、柔和的曲调为特点，旋律流畅、悠扬，让人感受到一种宁静和舒适的氛围。
在江南地区，人们常常将江南丝竹与江南自然景色相结合，将其视为江南文化的重要组成部分。
江南丝竹的起源可以追溯到古代的宫廷音乐。
在中国古代，音乐是宫廷文化的重要组成部分，而江南丝竹作为地方民间音乐的代表，也逐渐融入宫廷音乐中。
它以其独特的音色和表现形式得到了贵族们的喜爱。
随着时间的推移，江南丝竹逐渐走出宫廷，成为民间艺术的代表之一。
在江南地区的酒楼、舞台、庙会和婚丧嫁娶等场合中，人们常常能够欣赏到江南丝竹的演奏。
它既是一种富有感染力的表演艺术，又是人们娱乐、休闲、放松心情的方式之一。
江南丝竹的音乐表达形式丰富多样。
它包含了丰富的曲目和演奏技巧，如江南民歌、雅乐、宴乐等。
其中，江南民歌是江南丝竹的一种重要表现形式，以其深情迷人的旋律和真挚的歌词吸引了广大观众。
雅乐则是宫廷音乐的一种形式，以其庄重雄浑的音乐风格和高雅的演奏技巧闻名。
而宴乐则是在宴会等场合中演奏的音乐，它通过欢快的曲调和热烈的氛围，为人们带来愉悦和欢乐。
江南丝竹作为中国传统音乐的代表，不仅在中国国内广为流传，也受到了世界各地的关注和喜爱。
它以其独特的音色和表现力，让人们感受到中国传统文化的博大精深。
同时，江南丝竹也在国际舞台上展示了中国音乐的魅力，促进了中外文化的交流与互鉴。
总结起来，江南丝竹是中国传统音乐的一种重要表现形式，以丝和竹乐器为主要演奏工具，具有温润婉约的特点。
江南丝竹《紫竹调》课件
江南丝竹的文化背景
01
江南丝竹是江南文化的重要组成 部分，它与当地的文化、风俗、 习惯、艺术等有着密切的联系。
02
江南丝竹的音乐风格深受江南地 区民间音乐的影响，同时也吸收 了外来音乐元素，形成了独特的 音乐特征和表现形式。
02
《紫竹调》简介
《紫竹调》的曲式结构
曲式结构
引子
主旋律
连接部
尾声
单曲牌体，由引子、主 旋律、连接部和尾声四 个部分组成。
江南丝竹主要流传于长江下游的江苏 、浙江等地，其表演形式通常是由丝 弦和竹管乐器交替演奏，乐曲以清新 、优美、欢快为主。
江南丝竹的历史与起源
江南丝竹起源于明代，经过几百年的发展演变，逐渐形成了具有鲜明地域特色的 音乐风格。
在清朝末年和民国时期，江南丝竹得到了广泛的传播和发展，不仅在民间得到了 普及，而且在音乐学院和艺术团体中也得到了重视和研究。
情感表达
《紫竹调》为江南丝竹的代表性曲目之一，情感表达丰富，多用于表达欢乐 、美好、思乡等情感主题。
04
《紫竹调》的演奏实践
演奏技巧的训练
手指灵活度训练
通过指法练习，提高手指的灵活度和独立性，为演奏《紫竹调》 打下基础。
手腕运用训练
学习掌握手腕的正确运用，使演奏更加自然流畅。
换把与滑音技巧训练
在保留传统的基础上，可以结合 现代音乐元素进行创新和发展，
使《紫竹调》更具时代感。
推广普及
通过各种渠道和形式，如音乐会 、讲座、媒体宣传等，普及和推 广《紫竹调》及江南丝竹文化。
《紫竹调》与其他音乐的融合与创新
跨文化融合
将《紫竹调》与不同地域、民族的音乐文化相结 合，促进跨文化交流与融合。
创新演绎
江南丝竹《紫竹调》课件
• 《紫竹调》欣赏与感悟 • 江南丝竹与《紫竹调》的发展现状与展望
江南丝竹的历史背景
起源
现状
江南丝竹起源于中国江南地区，有着 悠久的历史，可以追溯到明清时期。
如今，江南丝竹已经成为中国的非物 质文化遗产，受到了广泛的保护和传 承。
发展
江南丝竹在长期的发展过程中，受到 了当地民间音乐的影响，逐渐形成了 具有鲜明地方特色的音乐形式。
为了传承和推广《紫竹调》，许多音 乐家和机构进行了大量的研究和演出。
江南丝竹与《紫竹调》的未来展望
随着中国文化的崛起和国际交流的加强，江南丝竹和《紫竹调》有望得到更广泛的 传播和认可。
在未来的发展中，江南丝竹和《紫竹调》需要继续保持其独特的音乐风格和文化内 涵，同时不断创新和发展。
通过加强与国际音乐界的交流与合作，江南丝竹和《紫竹调》有望在国际舞台上发 挥更大的作用，成为中国音乐的代表之一。
江南丝竹的音乐特点
旋律
节奏 演奏方式
江南丝竹的乐器组成
笛子
笛子是江南丝竹中最主 要的乐器之一，用于演 奏主旋律和华彩段落。
二胡
二胡用于演奏和声和副 旋律，其柔和的音色为 乐曲增添了丰富的层次感。
琵琶
琵琶在江南丝竹中起到 节奏乐器的作用，通过 拨弦技巧来为乐曲提供
节奏支持。
扬琴
扬琴是一种打击乐器， 通过敲击琴弦来产生声 音，为乐曲增添了明亮
的音色。
《紫竹调》的创作背景
历史背景
文化背景
该曲目深受江南水乡文化影响，其轻 盈、流畅的旋律与江南的风景、人文 精神相得益彰，展现了江南地区的独 特魅力。
《紫竹调》的音乐结构
旋律特点 节奏与节拍
《紫竹调》的文化内涵
江南丝竹
江南丝竹风格特点
伴随着丝弦与竹管乐器演奏出的轻柔、舒缓的旋律，也许会在你的想象中，展现 出这样一幅美妙的情景：在冬日的阳光下，数株斜插的寒梅，散发着阵阵沁人心 脾的幽香……这就是江南丝竹《三六》或称《梅花三弄》所表现的乐曲意境的演 奏，所谓“采苏杭之丝，载洞庭秀竹，变吴越佳音，集弦索精萃，江南有丝竹 者”。由于它曲调流畅，情绪乐观，深得江南广大民众喜闻乐见。在那细致优美、 清新活泼的演奏中，不仅表现了江南人民清丽含蓄、朴素勤劳的性格，而且反映 出江南地区山清水秀、丰产鱼米的地方特色。 江南丝竹的演奏形式，最早属于 民间风俗音乐，从清末以后逐渐形成独立的丝竹演奏形式，在长期的演习过程中， 又逐渐形成了八大名曲，它们的名目是：《三六》、《慢三六》、《中花六》、 《慢六板》、《欢乐歌》、《云庆》、《四合如意》及《行街》。除此而外，经 常演奏的还有《老六板》、《快六板》、《快花六》、《霓裳曲》、《鹧鸪飞》、 《柳青娘》、《倒扳桨》及《叠层楼》等。这些乐曲，一经江南丝竹的演奏，顿 觉迥然异趣，别有韵味。所以前辈艺人曾以“小”、“雅”、“细”、“轻”四 个字概括江南丝竹的风格特点。“小”，是指乐队的小，少则三四人，多则也只 是十来人，随带的乐器也只有七八件，便可演奏一支支动听的乐曲。“轻”，是 指音乐情趣的轻快，及轻型乐队的配合自如，得心应手。“细”，是指演奏风格 上的细腻。“雅”，是指音乐气质上的优美秀雅、柔和清丽。 细心聆听江南丝 竹的人，会发觉城乡的丝竹会有明显的区别，一般说来，农村的丝竹，粗朴遒劲， 乐观爽直；城镇的丝竹，细腻婉转，清丽典雅。如今，来到江南，尤其是农村， 还时常能听到江南丝竹的曼妙音乐。
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江南丝竹
江南丝竹简介
江南丝竹是“丝竹”乐的一个分支，流行于江南，盛行于沪宁杭地区。丝竹指两类乐器，即丝乐器和竹 乐器。丝乐器指用丝弦的弓弦乐器，如二胡、琵琶、中胡等，丝弦乐器是弦乐器的一种，多用弓弦拉奏 和弹拨；竹乐器用竹子为材料做成的乐器，如竹笛、笙、箫等。 江南丝竹流派繁多，曲目广泛，演奏 技法成熟，擅长大型套曲（曲牌联缀），是我国器乐乐种中流传广泛的一支。近数十年发生了一些变化， 无论从经典曲目或乐队编制、演奏技法方面都企图有所创新，即继承和发展并举。 丝竹音乐在我国的 流播传承历史十分久远，早在《周礼· 春宫》一书中就有：“……皆播之以八音：金、石、土、革、丝、 木、匏、竹”的记载；《晋书· 乐志》中也有“丝竹更相知”的说法。而自唐宋以来，诸多文献都记有 丝竹音乐在江、浙、沪一带流行的大量文字记载。但现上海以及周边地区，是“江南丝竹”作为一个乐 种最终定名和成熟的地区。 上海的江南丝竹初兴于19世纪末和20世纪初，开始它并无定称，人们多称 它为“丝竹”或“国乐”，另有“清音”、“仙鹤”等别称。至20世纪40年代，是它的全盛时期，丝 竹乐覆盖了整个上海市区和郊县。考据现有文献资料，“江南丝竹”之称谓，最初见于1954年的“上 海民间古典音乐观摩演出”和上海市国乐团体联谊会筹备委员会主办的“国乐观摩演奏会”的节目单上。 自20世纪初至50年代，上海地区有据可查的丝竹班社就有428个，达到“有水井之处就有丝竹之声”的 地步，显示出上海市区和郊县丝竹班社发展的规模和影响。上海的丝竹活动百余年来从不间断，全盛时 期覆盖了整个上海市区和郊县，丝竹乐爱好者常在固定场所进行演奏活动，相互交流，共同琢磨，使江 南丝竹这一乐种有更多的发展，一度被指为“国乐”。20世纪中期以后，江南丝竹演奏活动时兴时衰， 但始终没有湮没，近年来的演奏活动和爱好者的队伍反而有所增加与扩大。 江南丝竹的娱乐性很强， “每于劳动之暇，合奏丝竹乐”，这是上海地区的一种社会时尚。人们常聚集在私宅茶楼合奏丝竹以 “涵养性情、荡涤邪秽”和交流技艺。江南丝竹也在婚丧喜庆、节日庙会时演奏。按演出性质分“清客 串”(又称“跑客串”)和职业性班社两类。“清客串”是业余性质的班社组织，常常应亲朋好友之邀， 以客串演奏助兴，不取分文。职业性的丝竹班社则以演奏为生，收取一定酬金。 上海地区的江南丝竹 曲目来源有在全国民间广为流传的器乐曲牌如《老六板》、《小开门》等；有从外地传人的民间乐曲如 《苏合》、《扬合》、《鹧鸪飞》、《将军令》等；有江南的民歌小调如《知心客》、《无锡景》等； 也有古曲《青莲乐府》、《浔阳夜月》等。上海特别是市区的丝竹家们以其自身的文化素质、艺术修养 和创造力，在自娱娱人中，对上海地区传承的和外来的乐曲、民歌等进行不断地加工，终而发展或具有 浓厚地方色彩的乐种——江南丝竹。 上海江南丝竹最大的音乐特点之一是演奏风格秀雅精细，在合奏 时各个乐器声部既富有个性而又互相和谐，支声性复调的织体定法很有特点，深得音乐工作者的珍视。 江南丝竹乐队编制灵活，一般以丝乐器和竹乐器为主体，配有一些打击乐器，如鼓、板、木鱼和铃等。 可根据不同乐曲表现的需要和客观条件，小可以仅用一丝一竹两件乐器，如二胡和笛子组成乐队，大的 乐队可以有数十人组成。主要乐器为曲笛、笙、箫、二胡、琵琶、三弦、扬琴、秦琴、鼓板、铃或木鱼。 演奏形式分“坐奏”和立奏。
浅谈江南丝竹中的琵琶艺术特征
浅谈江南丝竹中的琵琶艺术特征江南丝竹是中国传统音乐的一种重要流派，而其中的琵琶艺术更是其魅力的一大特征。
江南地区素有“乐坛之乡”的美誉，以其悠久的音乐传统和丰富的民间艺术而闻名。
而江南丝竹作为江南音乐的代表，琵琶作为其中的一种乐器，在江南丝竹中占据着重要的地位。
江南丝竹中的琵琶艺术以细致、婉转、柔美为特征。
江南丝竹注重音乐艺术的细腻表达，琵琶作为丝竹乐器中的代表，弹奏时以细致入微的技巧和柔和的音色为主要特点。
琵琶的音域广泛，音色饱满，弹奏时手指在丝弦上轻盈地滑动，以表达不同的情感和意境。
江南丝竹中的琵琶艺术将独特的音乐情感融入打造出独具江南特色的音乐语言。
江南丝竹中的琵琶艺术注重视听效果的协调统一。
江南丝竹的音乐演奏通常是以独奏或者小合奏的形式进行，各个乐器的演奏需要相互配合，形成和谐的整体音响效果。
琵琶作为其中的一种主要乐器，其演奏需要与其他乐器进行良好的协调。
琵琶弹奏时音色明亮柔和，旋律悠扬，通常与其他丝竹乐器如二胡、扬琴、笛子等相互配合，形成音乐的和谐与统一。
江南丝竹中的琵琶艺术注重表达民间情怀和意境。
江南地区丰富的自然环境和独特的民俗文化，为琵琶艺术提供了丰富的创作题材。
江南丝竹的琵琶演奏通常以抒发情感和描绘自然景色为主题，通过琵琶的音色和技巧，表达出江南地区淳朴、诗意、浪漫的特点。
在琵琶的演奏中，常常可以感受到江南水乡的温柔与灵动、田园风光的宁静与闲适。
江南丝竹中的琵琶艺术以细致、婉转、柔美的音乐表达方式为特征，注重音乐的细腻表达、视听效果的协调统一、民间情怀和意境的表达，以及技巧和表现力的结合。
这些特点使江南丝竹中的琵琶艺术成为了独具魅力的一种音乐表演形式。
无论是在舞台演出还是在音乐传承中，琵琶艺术都承载着丰富的文化内涵和情感表达，展示着江南乐民的智慧和艺术才情。
江南丝竹
传承保护
2014年，浙江艺术职业学院建立沈凤泉“江南丝竹音乐”专家工作室。 2015年初，浙江艺术职业学院成立音乐系“江南丝竹音乐”音乐社。 2017年6月20日，浙江艺术职业学院设立了沈凤泉江南丝竹音乐陈列馆和音乐研究中心。 2018年12月，苏州大学入选中华人民共和国教育部第一批中华优秀传统文化传承基地，申报项目为江南丝 竹。 2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，杭州艺术学校、上海市群众艺术 馆、太仓市文化馆获得“江南丝竹”项目保护单位资格。
传承现状
20世纪六七十年代，受时势影响，传统江南丝竹班社多自行解散。 至今，70岁以上的老艺人已相继离世， 后继乏人， 而传统曲目传谱又很少，所以江南丝竹在传承方面危机日深，前途堪虞，亟待保护。
传承人物
传承人(2张)沈凤泉，男，1934年1月出生，江南丝竹第三批国家级非物质文化遗产代表性项目传承人，序 号：03-0842，申报地区：浙江省杭州市。
演奏特点
江南丝竹乐曲其结构除民间一般常见的曲牌联缀、循环、变奏的特点外，最有代表性的是以板腔变奏所形成 的结构特点。这种特点所形成的一曲多变，构成丝竹乐中一簇一簇围绕母曲的套曲。
如《老三六》可衍变为《中板三六》（简称《三六》）、《慢三六》；《老六板》可衍变为《快六板》《中 六板》《中花六扳》《慢六板》（此五曲俗称《五代同堂》）。这些乐曲既可分别独立演奏，又可由繁到简、由 慢至快的顺序演奏。以《老六板》为例：其演奏顺序：《慢六板》（一板七眼，旋律典雅徐缓）；《中花六板》 （一板三眼，旋律清秀流畅）；《中六板》（一板一眼，旋律轻快平稳）；《快六板》（流水板，旋律生动明 快）；《老六板》（流水板，旋律简朴）。当板腔变奏应用于一首乐曲时，对比效果比较强烈。
浅论江南丝竹音乐与江南风格器乐曲的区分
浅论江南丝竹音乐与江南风格器乐曲的区分江南丝竹音乐和江南风格器乐曲是中国传统音乐中两种非常重要的音乐形式。
它们都具有浓厚的地方特色，而且在中国音乐文化中具有极其重要的地位。
它们之间又有很多区别。
本文将就江南丝竹音乐与江南风格器乐曲的特点和区别进行浅论。
我们来介绍一下江南丝竹音乐。
江南丝竹音乐是中国传统音乐中的一种，起源于中国南方地区。
它主要有七种乐器，分别是二胡、琵琶、笛子、笙、中阮、扬琴和古琴。
这些乐器配合起来演奏出的音乐非常悠扬优美，富有江南水乡的田园气息。
这种音乐形式多由民间音乐家演奏，曲目以小调和慢曲为主，以史诗、戏曲和民歌为素材。
江南丝竹音乐以其优美的旋律和细腻的表现手法，被誉为中国音乐的精髓之一。
接下来，我们来分析一下江南丝竹音乐和江南风格器乐曲的区别。
从乐器配器来看，江南丝竹音乐主要由丝、竹和石三类乐器组成，如琵琶、二胡、笙等；而江南风格器乐曲不仅包含丝、竹、石类乐器，还包含了吹管乐器和弦乐器，在乐器类型上更为丰富。
从音乐表现形式来看，江南丝竹音乐以其优美的旋律和细腻的表现手法著称，曲目多为小调和慢曲，以史诗、戏曲和民歌为素材；而江南风格器乐曲的表现形式更为多样，有小品、平仄、雅调等，曲调优美，音韵悠远，曲风优雅舒缓。
从艺术鉴赏角度来看，江南丝竹音乐更加注重音乐的舒缓和悠扬，以吟咏江南风光为主题；而江南风格器乐曲更注重音乐的表现力和演奏技巧，重视乐曲的演奏形式和手法。
江南丝竹音乐和江南风格器乐曲都是中国传统音乐中非常重要的音乐形式，它们都具有浓厚的地方特色和独特的艺术魅力，而且在中国音乐文化中具有非常重要的地位。
尽管它们都起源于中国南方地区，但从乐器配器、音乐表现形式和艺术鉴赏角度来看，它们之间还是存在很多区别。
通过对江南丝竹音乐和江南风格器乐曲的认识和理解，我们可以更好地欣赏和传承中国传统音乐，也更好地发扬中国音乐文化。
希望我们能够在今后的音乐学习和欣赏中，更好地了解和欣赏江南丝竹音乐和江南风格器乐曲，传承和弘扬中国传统音乐。
江南丝竹音乐的形态特征及其文化诠释
二、江南文化的主要特征
1、水乡文化
江南地区拥有丰富的水系资源，包括长江、太湖、钱塘江等。这些水系资源 对江南的生活、文化和经济产生了深远的影响。水系资源为农业提供了丰富的灌 溉水源，同时也为交通运输提供了便利。江南的桥梁、水巷、水乡风情等都是其 水乡文化的典型代表。
2、园林文化
江南的园林文化是中国园林艺术的代表，有着高超的技艺和深厚的历史底蕴。 江南园林以山水为骨架，以建筑为点睛之笔，通过精心布局和巧妙设计，创造出 了一种宁静、和谐、诗意的氛围。这些园林如苏州的拙政园、留园等，以其精美 的设计和深厚的文化内涵，吸引了无数的游客前来观赏。
一、江南丝竹音乐的形态特征
1、乐器组合与演奏形式
江南丝竹音乐主要使用二胡、笛子、琵琶、扬琴等传统民族乐器。其中，二 胡和笛子是核心乐器，其演奏技巧高超，音色优美动听。琵琶和扬琴等乐器则增 强了音乐的节奏感和立体感。演奏形式包括独奏、合奏和齐奏等，其中合奏最为 常见。
2、音乐结构与曲式
江南丝竹音乐的结构严谨，曲式多样。音乐通常由引子、主旋律和尾声三个 部分组成。其中，引子部分是为了调整演奏速度和节奏，主旋律则是音乐的核心 部分，尾声则是对整个演奏的总结和呼应。此外，江南丝竹音乐的曲式还包括多 种变奏和循环结构，使得音乐更加丰富多彩。
江南丝竹音乐的形态特征及其 文化诠释
目录
01 一、江南丝竹音乐的 形态特征
03 参考内容
02
二、江南丝竹音乐的 文化诠释
江南丝竹音乐是一种具有鲜明地方特色的中国传统音乐，其历史可以追溯到 清朝末期。这种音乐以其独特的韵律、婉转的旋律和丰富的演奏形式，深受广大 民众喜爱。本次演示将从形态特征和文化诠释两个方面，对江南丝竹音乐进行深 入探讨。
3、蚕桑文化
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《江南丝竹》
一、教学目标：
1、通过丰富的情感体验，培养学生对江南丝竹的兴趣，并树立主
动、积极学习音乐的愿望。
2、通过完整的聆听音乐，使学生积极主动的参与音乐探究。
3、让学生了解江南丝竹，知道何谓江南丝竹，明白其音乐风格特
征，乐队的特点，并能哼唱《欢乐歌》的片段。
二、教学重点、难点：
1、感受、体验江南丝竹的音乐风格特征。
2、了解江南丝竹的乐队编配。
三、教学方法及教具：
1、对比法
2、探究法
3、体验法。
教具：多媒体、笛子。
四、教学过程：
（一）导入新课，先由老师吹奏一段乐曲，提问：我演奏的这段乐曲的名字是什么？我演奏的这个乐器叫什么？
学生回答：笛子。
乐曲名不知。
师：乐曲名《欢乐歌》。
师：除了笛子之外，我们还知道哪些民族乐器？
（二）新课教学：
（1）请同学欣赏江南丝竹《欢乐歌》。
提问：
①乐曲给你怎样的感觉，即乐曲的意境？
②里面用了哪些民族乐器?数量各是多少？
学生欣赏完后回答：笛子1把、二胡1把、琵琶1把、古筝1架、阮1把、扬琴1架。
乐曲意境：清新秀丽，优美动听。
（2）主要的乐器介绍
①笛子:江南丝竹中用筒音为a韵六孔曲笛，音色醇厚、圆润。
演奏中讲究清新的“韵味”，发音饱满、悠扬，柔而不暗，明而不刚，笛子用连音演奏悠扬的旋律，在合奏整体中处于主导地位。
力度的艺术化是笛子在江南丝竹中主要处理的特色，乐曲中一会儿悠然轻吹，一会儿清脆明亮，起伏的旋律使得江南丝竹乐韵味无穷，引人入胜.
②二胡：江南丝竹中主奏乐器，主要演奏乐曲的主干旋律，一般不为旋律加花。
在合奏中当笛子的声部出现句逗时，二胡声部常用并和笛子作主旋律声部填充，让乐曲的主旋律在笛子和二胡声中此起彼伏，连绵不断地进行。
③琵琶：琵琶是江南丝竹中常用的乐器，在演奏江南丝竹乐曲中，琵琶的润饰手法很丰富，右手的半轮、全轮、双弹、夹弹、扫都有运用，左手运用吟、猱、绰、注、擞、带、板、颤、推等技巧，音乐表现楚楚动人，别具色彩。
琵琶的吟音如同风中树叶落入平静的水面产生的波动涟漪一样。
④古筝：古筝是中国最古老弹弦乐器之一。
早在春秋战国时期，就已盛行於陕西和甘肃一带。
随着汉代相和歌的兴起，古筝艺术进入了一个全新的时代，并逐步发展为六七种丝竹乐器耕相迭奏。
⑤柳琴与月琴，为了和琵琶、阮的区别。
（3）欣赏乐曲：《三六》
①乐曲给你怎样的感觉，即乐曲的意境？
②里面用了哪些民族乐器?数量各是多少？
学生欣赏完后回答：柳琴 1把、木鱼1个、琵琶3把、阮3把、扬琴2架。
乐曲意境：欢快、活泼、气氛热烈。
（4）根据以上乐曲所用的乐器请同学概括，江南丝竹中的主奏乐器有哪些？学生回答后，出示幻灯片图片，江南丝竹乐中的主奏乐器有：笛子、萧、笙、二胡、琵琶、三弦、阮、扬琴、板拍、碰铃。
（5）请同学回答什么是江南丝竹？
江南丝竹它是流行于江苏南部、上海、浙江一带的器乐合奏形式，以上海地区最具特色。
弦类乐器为“丝”，竹做乐器为“竹”，此音乐流行于江南，故称“江南丝竹”。
（6）请同学根据《欢乐歌》和《三六》中看到的乐器概括出乐队的规模和乐队组合的特点？
江南丝竹乐队编制比较灵活，它以二胡、笛子为两件主要乐器，一般三至五人，多亦可七、八人。
（小者一丝一竹即可，体现了乐队规模的小型性。
）
（7）江南丝竹的“八大名曲”：《中花六板》、《欢乐歌》、《三六》、《云庆》、《行街》、《慢三六》、《慢六板》、《四合如意》。
（8）欣赏《云庆》
提问：乐曲给你怎样的感觉，即乐曲的意境？
学生回答：抒情、柔和，活泼、欢快。
（9）请学生根据聆听过的三首江南丝竹乐来概括江南丝竹的音乐风格。
江南丝竹以“纤细、小型、轻快、灵活、雅致”为风格特点，曲调欢快流畅，清新活泼。
江南丝竹的音乐风格大多轻巧、明朗、欢快、活泼为主有时也表现得较为粗犷。
（10）考考你：三首乐曲根据其风格特征对号入座。
第一首《将军令》十番锣鼓，第二首《中花六板》江南丝竹，第三首《步步高》广东音乐。
（四）总结：
在这堂课中，我们知道了江南丝竹的定义，了解了江南丝竹的风格特点，也欣赏了一些江南丝竹的名曲，希望今后同学们能多留意身边的音乐，看看是否有熟悉的江南丝竹乐出现在你的生活中，音乐的美好要靠自己去体会，做一个有心人吧！。