服装的对比与错视
视错觉图案在服装设计中的应用
视错觉图案在服装设计中的应用“视错觉”图案形式特征及其在服装中的表现的概述1.视错觉图案的定义视错觉图案是通过黑白或彩色几何形体的复杂排列、交错或重叠、渐变等手法造成各种形状和色彩骚动，产生节奏变化不定的活动感觉或是空间变形，给人以视觉错乱的意象，从而使作品达到视觉的虚拟运动感和三维空间立体感。
2.视错觉图案的分类根据视错图案带给观着不同的视觉体验，将视错图案分为立体视错图案、动感视错图案二种。
立体视错觉图案是通过平面元素，点、线、面的扭曲、交错、重叠、明暗变化，使二维图案在视觉上出现三维立体空间。
比如通过“点”有目的的放大缩小，形成对比，从而在局部形成凸起部分突出。
动感视错觉图案是由扭曲、复杂的几何形状与耀眼的色彩或简单两色的组合，形成刺眼的闪动、震颤乃至运动的视错效果。
比如有基本形围绕中心点由内向外放射，形成视觉的衍生感。
3.视错觉图案的构成分析（1）构成元素（2）构成方法视错图案区别于其他服饰图案的地方在于它的视觉变化，而造成这种视觉变化的原因在于它的构成方法。
视错图案是由形与色组成，它所产生的视错效果是形与色共同作用的结果。
在形体组织方面，视错图案利用周期性构成、交错组合构成、型的放大缩小、线的交错叠加来形成错视美感。
在色彩变化方面，视错图案利用色彩渐变、连续对比、色彩空间混合、混合对比来形成错视美感。
“视错觉”图案形式特征及其在服装中的表现1.视错觉图案色彩强烈化与服装配色色彩视错产生的前提是色相、明度、纯度的不同变，也正是由于三者不同色差的变化，从而产生了色彩对比的视错觉。
（1）黑白对比将黑白经典的对比色放在起，会给人强烈的排斥感，而这些颜色却正是视错艺术家最常应用的颜色。
作为无彩色的黑白既表达了视锚艺术的个性和视错艺术家的喜好，也能与众多鲜亮的颜色很好的搭配，起到调节、缓冲和隔离的作用，使之体现不同的效果，是永远的流行色。
（2）多种色彩的混合现代艺术家将视错图案与电脑科学技术相结合，所设计出来的新式视错觉图案形式新颖，丰富强烈的色彩、霓彩的效果在服装中的拓展应用为服装增添了些色彩，为生活增加了不少乐趣，为服装配色设计提供了无尽的灵感源泉。
肥胖型女性服装设计中错视表现手法的应用
肥胖型女性服装设计中错视表现手法的应用摘要：在服装设计中可以借助错视原理在一定程度上改变人体体型的视觉效果，从而设计出更多符合不同人体体型的服装。
本研究从女性肥胖型体型入手，将错视原理作为依据，通过对服装色彩、线条、形状、质感等相关元素进行分析，结合观众视觉上的错觉感受，营造出一种优于客观事实的穿着外观，提升消费者的穿着体验。
关键词：肥胖型女性；服装设计；错视表现手法一、研究背景随着经济的发展、人们生活水平的提高，肥胖体型的人则越来越多。
据统计，2008年，我国肥胖型人数已经达到3.25亿人，其中肥胖型女性占到40%；到2011年止，肥胖型女性占到43%左右，且每年还在逐渐增长中，促生了服装产业对肥胖型服装的需求。
相比较国外市场，国内肥胖型女装市场还不健全，肥胖型女装品牌较少，大都设计风格单一、没有特色，较难满足消费者对美的追求。
比如许多针对肥胖型女性的服装都没有解决女性想要显瘦的心理，甚至有些服装还会显得更加臃肿、老气。
因此，本研究借用错视原理，将错视效应在肥胖型女性服装中进行呈现，使肥胖型女性在穿衣时更加符合美学原理，从而为肥胖型女性提供更多的穿衣选择。
二、基本概念错视，是指人们在观察某个物体时，由于大脑的主观经验或是某个错误的感知而形成的错误的参照与认知。
这种视觉上的错视，主要是源于生理和心理的原因对客观事物产生的错误的、歪曲的认知。
这种判断是由于对物体的角度、距离或深度的错误估计而导致的；也有是因为参照物的选择不当或者因为外界自然光、色彩等因素的影响造成客观上的视觉偏差，又或者由于人在过去的生活积累中所产生的经验知识或其本能反应等主观意识的影响，造成对事物的观察和判断有所失误。
结合心理学家约翰内斯•穆勒、物理生物学家赫尔曼•冯•亥姆霍兹、心理学家J•J•欧佩尔等的观点，我们将最常用的错视表现手法分为图像本身构造导致的几何错视，由视觉引起的生理错视、心理原因导致的认知错视和色彩错视这四种。
论视错觉在服装设计中的应用
论视错觉在服装设计中的应用视错觉是指人们在感知事物时，由于各种因素的影响，产生了一种与实际情况不符的感觉。
在服装设计中，视错觉可以被巧妙地运用，以达到一些特定的设计效果。
首先，视错觉可以用来改变人们对身材的感知。
例如，通过选择合适的颜色和图案，可以让人们看起来更加苗条或更加丰满。
比如，黑色的服装可以让人看起来更加纤瘦，而水平条纹的服装则可以让人看起来更加宽阔。
此外，通过巧妙地运用线条和剪裁，也可以改变人们对身材的感知。
例如，V领的设计可以让人看起来拥有更加修长的颈部和身材，而A字型的裙摆则可以让人看起来更加优雅和婀娜多姿。
其次，视错觉还可以用来强调服装的某些特点。
例如，通过选择合适的颜色和图案，可以让服装更加醒目和吸引人。
比如，红色的服装可以让人更加容易注意到，而花纹图案的服装则可以让人更加容易记住。
此外，通过巧妙地运用线条和剪裁，也可以强调服装的某些特点。
例如，对于一个拥有优美曲线的连衣裙，可以通过在腰部处加入褶皱设计，来更加突出身材的优美曲线。
最后，视错觉还可以用来创造出一些有趣的效果。
例如，通过选择合适的颜色和图案，可以让服装看起来更加有趣和富有创意。
比如，黑白相间的服装可以让人感到非常有趣和时尚，而印花图案的服装则可以让人感到非常有趣和活力。
此外，通过巧妙地运用线条和剪裁，也可以创造出一些有趣的效果。
例如，对于一个拥有流线型设计的连衣裙，可以通过在裙摆处加入一些流苏设计，来创造出一种非常有趣和动感的效果。
总之，视错觉在服装设计中具有非常重要的应用价值。
通过巧妙地运用视错觉，可以改变人们对身材的感知，强调服装的某些特点，以及创造出一些有趣的效果。
因此，在进行服装设计时，设计师们应该充分考虑视错觉的影响，以达到最佳的设计效果。
服饰对比总结
服饰对比总结引言服饰作为人们日常生活中的必需品，经历了不断的演变和创新。
每个时代都有自己独特的服饰风格和流行趋势。
本文将对现代时尚服饰与传统服饰进行对比，分析它们在设计、制作材料、舒适度和环保性方面的不同之处。
1. 设计现代时尚服饰的设计注重个性和时尚感。
设计师们通过运用各种元素，如图案、颜色和剪裁方式，打造出独特的服饰风格。
现代服饰注重时尚和流行，追求与众不同的个性化。
与之相比，传统服饰的设计更注重传承和文化内涵。
传统服饰在设计上强调传统价值观和历史故事。
它们常常以某个特定时期或地区的传统风格为基础，通过图案和细节呈现独特的文化特色。
2. 制作材料现代时尚服饰的制作材料多种多样，通常使用合成纤维（如聚酯纤维、尼龙等）和天然纤维（如棉、丝、羊毛等）。
这些材料具有良好的耐久性和抗皱性，易于加工和维护。
传统服饰制作材料则大多采用天然纤维，如丝绸、棉布和麻等。
这些材料在触感和质感上更加柔软和舒适，但相对容易起皱和磨损。
3. 舒适度舒适度是评价服饰的重要指标之一。
现代时尚服饰通常追求紧身、修身的剪裁，以展现身体线条。
然而，这种剪裁方式对身体活动的限制较大，可能降低了服饰的舒适度。
传统服饰注重宽松和自由的剪裁，使穿着者在活动时更加自如。
这种宽松的设计提供了更舒适的穿着体验，在炎热的夏天或举行特殊活动时更加合适。
4. 环保性现代社会越来越重视环保和可持续发展。
现代时尚服饰通常使用合成纤维，它们具有良好的染色性能和抗皱性，但在生产过程中可能会产生大量的废水和废气，对环境造成污染。
而传统服饰制作材料多采用天然纤维，生产过程中对环境影响较小。
此外，传统服饰在设计上注重传统文化价值的传承，使之具有一定的文化保护意义。
结论通过对现代时尚服饰和传统服饰在设计、制作材料、舒适度和环保性方面的对比，可以看出两者在不同方面具有不同的特点和优势。
现代时尚服饰注重时尚和个性化，注重材质的多样性和工艺的创新。
传统服饰则注重传统文化的传承和保护，更加注重舒适度和环保性。
设计美的形式原理
一、统一与变化
统一与变化是构成形式美法则之一，它不仅是服装设计最基本的
法则，也是整个设计艺术中的通用法则。
服装整体与局部样式的统一，以 及服装配饰（头巾）的统一
服装色彩的统一
服装材料的变
化，不同材料的 搭配，有时会带 来意想不到的结 果。
二、旋律
旋律原是音乐概念，它是指声音经过艺术构思而形成
服装整体与局部样式的统一以及服装配饰头巾的统一服装色彩的统一服装材料的变化不同材料的搭配有时会带来意想不到的结旋律原是音乐概念它是指声音经过艺术构思而形成旋律原是音乐概念它是指声音经过艺术构思而形成有组织有节奏的连续运动它作用于人的听觉也就形有组织有节奏的连续运动它作用于人的听觉也就形成了不同的旋律感
色彩旋律
三、比例
比例是指全体与部分，部分与部分之间长度 或面积的数量关系，也就是通过大和小、长和 短、轻和重等质、量的差异所产生的平衡关系。 这种关系处于平衡状态时，就产生美的效果。
四、对称于均衡
（一）对称是指物体同形或同量的组合。在服装设计上，对称是
指左右或上下形象完全相同的状态。
（二）均衡是指物体同量不同形或同形不同量的组合。在服装设计上，
（二）线
（三）面
肩、胸、腰、臀、腿等部位，
用设计手法来加以装饰美化。
服装设计的强调手法有
风格强调、功能强调、人体补
正等。
强调了肩部和臀部
风格强调，水墨画的感觉。
对肩部、腰部和臀部作了 强调。
八、点线面
（一）点的运用让服装生动、 活泼。 形状旋律。
有规律的重复，有强烈的节奏感。 （二）均衡是指物体同量不同形或同形不同量的组合。 在服装设计上运用的旋律概念，主要是指服装的各种线性、图案纹样、拼块、色彩等有规律、有组织的节奏变化。 服装材料的变化，不同材料的搭配，有时会带来意想不到的结果。 服装设计的强调手法有风格强调、功能强调、人体补正等。 服装材料的变化，不同材料的搭配，有时会带来意想不到的结果。 服装设计中的分割是指结构设计分割与装饰性分割。 （二）均衡是指物体同量不同形或同形不同量的组合。 服装设计中的分割是指结构设计分割与装饰性分割。 统一与变化是构成形式美法则之一，它不仅是服装设计最基本的法则，也是整个设计艺术中的通用法则。 形状旋律。 错视就是在某种情况下，人的视觉会与外界客观事实不一致，产生失真的现象。 比例是指全体与部分，部分与部分之间长度或面积的数量关系，也就是通过大和小、长和短、轻和重等质、量的差异所产生的平衡关 系。 错视就是在某种情况下，人的视觉会与外界客观事实不一致，产生失真的现象。 有规律的重复，有强烈的节奏感。 统一与变化是构成形式美法则之一，它不仅是服装设计最基本的法则，也是整个设计艺术中的通用法则。
两个相仿的衣物可能有哪些设计差异？
两个相仿的衣物可能有哪些设计差异？随着时尚的不断发展，各种款式和风格的衣物层出不穷。
偶尔我们会发现两件看起来相仿的衣物，在细节上却有着不同的设计差异。
那么，这些差异究竟来自何处？以下将列举三个主要设计差异。
一、面料材质的差异面料作为衣物的重要组成部分，其质地和特性直接影响着衣物的舒适度和外观效果。
尽管两个衣物看起来相仿，但其使用的面料可能存在差异。
例如，一个使用了高档丝绸面料的连衣裙与一个使用了普通棉质布料的连衣裙，在外观和手感上会有较大的差别。
面料的选择不仅会影响衣物的质感，还会决定衣物的透气性、保暖性以及抗皱性等特性。
二、剪裁和设计款式的差异不同的衣物品牌和设计师都有自己独特的剪裁和设计风格，这是区分两个相仿衣物设计差异的重要因素。
无论是领口的设计细节，还是衣身的剪裁线条，都会对衣物的整体效果产生影响。
例如，一个衬衫的领口可能有差异，一个温柔而典雅，一个时尚而个性。
此外，衣物的长度、腰线等设计细节也会在相仿衣物之间产生差异。
三、装饰元素的差异衣物的装饰元素如纽扣、绣花、蕾丝等，都是衣物设计中不可忽视的细节。
两个相仿的衣物可能在装饰元素的选择和处理上有所区别。
例如，一个连衣裙上可能采用了精致的蕾丝装饰，而另一个相仿的连衣裙则运用了别致的刺绣技法。
这些装饰元素的不同会使衣物呈现出不同的风格和个性。
总结：两个相仿的衣物在设计上往往存在诸多差异，包括面料材质的不同、剪裁和设计款式的差异以及装饰元素的差异。
这些差异使得衣物个性鲜明，展现出不同的风格和品味。
在购买衣物时，我们可以通过对比不同衣物的设计差异，选择最适合自己的款式和风格。
最后，希望本文所述能够帮助读者更好地理解衣物设计差异，提高购物的参考价值。
服 饰 色 彩
综合对比设计
服装色彩的对比感觉： （一）错视引起的感觉： 色彩对比是错视产生的重要原因之一，服装色彩 的对比往往造成视觉色彩的错误判断。 （二）色彩面积与对比效果的关系：
（三）色彩形状与对比效果的关系：
（四）色彩位置与对比效果的关系
• • • •
两色相距越远，对比效果越弱 已近两色距离，对比效果逐渐增强 两色互相呈现相交状态，对比效果强 一色被另一色包围，对比效果最强
冬天的天空、病人、恶梦、忧郁、砂石、 阴天、老屋、老鼠、影子、水泥、空罐 烟 冬死、黑板、绝望、墨、头发、脏、悲 哀、稳重 血、口红、红衣服、唇、夕阳、命运、 夏日、跳动、热 情、罪人、革命 丧服、失恋、夜晚、煤炭、不吉、恐怖、 高贵、孤独 危险、交通信号、洋装、热情、玩具、 童装、唇、恋爱、喜悦、火、苹果
六、流行色预测过程： 1、国际流行色协会每年分春夏和秋冬召集两次。 国际流行色协会成员国的专家们选定未来18个月 的流行色概念色组，从各成员国的提案中经讨论、 表决、选定一致公认的几组色彩为这一季的流行 色。 2、流行色发展趋势的预测提案包括三方面内容： 概念版、流行色文案和流行色色样。
2011/2012秋冬季国际流行色之中国提案： 主题：和 • 世界经济似乎进入一个缓慢复苏的阶段，对这一点尽 管存在不同的看法，但是经济数据向好的变化和消费 能力的不断攀升，以及民众信心指数的上升，都预期 了未来消费能力的增长。 • 在新一季里，各国人们恢复了信心，努力实现和谐发 展，人与人的和谐、人与社会的和谐、人与自然的和 谐、人与国家的和谐、国家与国家的和谐，总之，人 们希望世界和谐。
四、流行色的预测： （一）预测前的准备工作： 1、 深入研究色彩学的色彩要素及秩序特征，充分 认识色彩变化对人们的生理、心理情感作用 2、 对世界各国、各地区消费者的自然环境、风俗 习惯、色彩喜恶状况作广泛、深入、细致的调查研 究 3、 根据资料不断分析、总结国际上历年来色彩的 流行情况及发展趋向 4、 掌握近期内详尽、确切的销售统计数字及市场 动态
完美着装笔记
完美着装1、服装就是其中最重要得角色，就是人与人之间得第一个印象，也就是人与人之间得第一张名片。
2、我国史料记载服装在公元前15世纪（商周时代）。
3、着装原始意义得假说保护说:保护持体温，保护机体不受损伤遮羞说:服装原始功能得另一个体现。
吸引异性说:获得性得刺激。
美化装饰说:装饰前后保护在后。
7、着装在皮肤上得艺术:在皮肤上刺青或者纹身还有些在脸上涂油彩。
8、眼睛传送达到:87%耳朵传送达到:9%其她器官传送达到:4%1.着装文明得体现:，一个人文化修养，审美情趣,个人身份气质，内在素养得无言介绍信,个人在礼仪，礼节，礼貌等方面审美取向。
2.着装礼仪得基本原则:⑴敬人原则:着装礼仪最基本得要求。
（2）自律原则:知理守理自我约束。
⑶适度原则:自尊自爱，端庄稳重，落落大方。
3.着装得文明意义体现：第一大点:⑴服饰有助于职业形象得完美展现⑵服饰常用来显示一个人得经济能力与社会地位。
第二大点：自我扩展，⑴夸张领型增加中性气质⑵夸张头饰增加瞩目度。
（3）飘带,荷叶边，流苏增加动感。
（4）肌理感面料，显现自然随意。
（5）闪光面料突显未来风格。
1、服装设计得形式法则：⑴对称:左右对称，回旋对称得设计。
（2）均衡:服装得主体（3）呼应:服装与服装之间得相互照应。
（4）节奏:配色之间得关系使衣物产生节奏感。
（5）错视:由横线,竖线，斜线，横竖线等密集线而产生55387定律第一映像（1）外表穿着打扮55%（2）肢体语言,语气上38%（3）谈话内容7%个人品牌从视觉开始。
：(1)Ml:个人核心理念，价值观。
(2)BI:个人言谈举止表现在，听觉，触觉，味觉，嗅觉。
(3)UI:个人外在形象表现视觉。
1.时尚就是什么？⑴时尚=时+尚⑵时者:时间，时下，在一个时间段内。
(3)尚者:崇尚，高尚,局品位领先。
4、流行:大众化，时尚=小众。
就是在特定时段内,率先由少数人尝试。
后来一大众所推崇,效仿得生活样式。
这少数人就成为时尚流行得领导者。
中外服饰对比研究
秀丽无处不在——中国传统服装与外国服饰的差异性争辩在漫漫的历史长河中，中国历朝历代的服饰均有不同的典制规定和风俗习惯。
由于儒家思想在我国古代占有主导地位，中国服饰着装的形式也被打上了深深的儒家“烙印”。
儒家重礼仪，所以中国的传统服饰始终以繁冗、宽博为主要特征。
但从整体上看，因疆土宽阔，各地的风俗不同，衣着习惯也各异，中国的古代服饰根本上是多民族服饰特征相融合的产物。
由于中庸思想的影响，中华民族形成了稳健持重、宠爱自然与和公平特有的性格，以及知足常乐、因循守旧的思想意识。
在这样一种行为标准和思维方式的影响下，使得中国人着装特别讲求和谐，所谓“文质彬彬”，以“谦谦君子”的风范来维护良好的人际关系。
例如：旗袍是中国女性着装文化的典型标志，它不仅在整体造型的风格中符合中国艺术和谐的特点，同时又将具有东方特质的装饰手法融入其中，其独特魅力在于它所包涵的文化内涵。
西方则强调主观世界与客观世界分别，明确提出主观为我，客观为物，“物”与“我”是相对立的，不容混淆的，致使他们习惯于理性观看世界和探讨规律，并形成一种追求自然法则以获得真理的作法。
因而，表现出以一种理性的或科学性的态度对待服饰。
服饰在西方常被看作是人体艺术的一个组成局部，在服装造型上强调三维空间效果，故有“软雕塑”之称。
在构造处理上，以立体裁剪为本，留意试缝、修订和补正，以求最大程度上的合体，使身体与纤维衣料之间的空隙微小，追求用服饰突出人体的曲线美，讲究服饰的外轮廓线，使服装成为科学性与艺术性的综合反映。
西方服装的造型观念带给服饰形态以变异性、丰富性、简单性与创性，很多着装样式依据时代的脉搏而变化。
随着社会的进展，款式的变化呈现出周期渐渐缩短、频率渐渐加快的特点。
在服装款式造型的法则上，西方服装的造型意识，以服装抽象的形式美追求外在造型的视觉舒适性，设计师对纯粹的外形、颜色、质感等形式因素有特别的制造灵感，常实行自由、拟动、与习惯的冲突、与和谐的对立等表现手法。
服装设计题库
第一部分：理论考试一、名词解释（每题4分）1、系列服装设计：将造型、色彩、面料相关联的成组的服装设计称之为系列服装设计，其数量最少为2套。
2、TPO原则：指服装设计中所指对象的时间、地点、场合。
3、服装风格：指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。
4、服装形式美法则：服装设计的形式美法则包括对称、均衡、对比、调和、节奏、比例、夸张、反复、错视等。
5、色彩构成要素：运用色彩的色相、明度、纯度等表现手法。
6品牌服装：是具有一定市场认知度的、形象较为完整的，并有一定商业信誉的服装产品系统。
7、均衡：是服装设计形式美法则中的一种，是指图形中轴线两侧或中心点四周的形状、大小等虽不能重合，而以变换位置、调整空间、改变面积等求的视觉上量感的平衡。
8、针织物：是以线圈为基本单元，由线圈按一定的组织结构排列成形的面料。
9、服装流行色：是指在一定时期、一定范围（或地域）内受人们广泛喜爱的服装色彩。
10、服装结构设计：是研究服装结构的内涵和各部位相互关系，兼备装饰与功能性的设计，分解与构成的规律和方法的学问。
11、视错：指图形在客观因素下干扰或者人的心理因素支配下会使观察者产生与事实不相符的错误的感觉。
12、逆向设计思维：把事物放在相反的位置上思考的设计思维方法。
13、服装结构线：指体现在服装的各个拼接部位，构成服装整体形态的线。
14、对比：质和量相反或极不相同的要素排列在一起就会形成对比。
15、立裁法：是一种直接将布料覆盖在人台或人体上，通过分割、折叠、抽缩、拉展等技术手法制成预先构思好的服装造型，再从人台或人体上取下布样在平台上进行修正，并转换成服装纸样再制成服装的技术方法。
16、成衣：按照国家规定的号型规格系列标准，以工业化批量生产方式制作的服装称为成衣。
17、特克斯：指在公定回潮率下，1000米长的纱线具有的重量克数。
18、服装画：是以服装为表现主体，展示人物着装后的效果、气氛，并具有一定艺术性和工艺技术性的特殊的画种。
古代各朝女子服饰大对比怎么感觉最丑的是清朝！
古代各朝女子服饰大对比怎么感觉最丑的是清朝！原标题：古代各朝女子服饰大对比怎么感觉最丑的是清朝！先秦时期先秦时期我国古代服饰开始建立，对以后各个历史朝代产生了深远影响魏晋南北朝魏晋南北朝时期女子服饰大体上承袭秦汉旧制，以襦、衫、裙为主，也以大袖为尚，流行上襦对襟（开衫）。
隋唐时期怎么有点像泡菜国的古装？隋唐隋唐时期社会和平稳定，经济繁荣，文明昌盛，服饰的衣料和衣式都一派绚烂。
一看就知道是土豪穿的，真是豪气宋朝宋代妇女服饰大多仿照周代制度,'大袖'是宋代贵妇最常使用的一种服装, 因两袖宽博肥大而得名.普通妇女多穿背子,下长过膝.衣袖有宽窄二式,著时罩在襦袄之外.女服仍以衫、襦、袄、背子、裙、袍、褂、深衣为主，都是命妇之服.元朝元代的贵族妇女，常戴着一顶高高长长，看起来很奇怪的帽子，这种帽子叫做「罟罟冠」。
她们穿的袍子，宽大而且长，走起路来很不方便，常常要两个婢女在后面帮她们拉着袍角，一般的平民妇女，多是穿黑色的袍子。
明朝明朝妇女服饰是明代妇女的服装，主要有衫、袄、霞帔、褙子、比甲及裙子等。
衣服的基本样式，大多仿自唐宋，一般都为右衽，恢复了汉族的习俗。
清朝清代女装，汉、满族发展情况不一。
汉族妇女在康熙、雍正时期还保留明代款式，时兴小袖衣和长裙；乾隆以后，衣服渐肥渐短，袖口日宽，再加云肩，花样翻新无可底止；到晚清时都市妇女已去裙着裤，衣上镶花边、滚牙子，一衣之贵大都花在这上面。
满族妇女着“旗装”，梳旗髻（俗称两把头），穿“花盆底”旗鞋民国民国时期受西方新思想的影响，女子服饰趋于轻便和开放。
改良旗袍在这一时期最为流行。
和旧式旗袍相比，新式旗袍衣袖变短，袖口变窄，腿部开衩，剪裁更修身，衬托出东方女性的妩媚和曲线美。
服装设计对比方法
﹝一﹞大小的对比大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。
大小差别少，给人的感受较沈着淘宝女装皇冠店温和，大小的差别大，女装给人的感受较鲜明，而且具有强力感。
﹝二﹞明暗的对比阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感受到日常糊口中的明暗关系。
初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别口角，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。
﹝三﹞粗细的对比字体愈粗，愈富有男性的气概。
若代表时髦与女性，则凡是以细字体现。
细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。
﹝四﹞曲线和直线的对比曲线很富有柔和感、缓和感；直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。
自然界中，皆由这两者适当混合。
平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。
故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。
﹝五﹞质感的对比在一般人的日常糊口中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。
譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。
故质感不仅只体现出情感，而且与这种情感融为一体。
我们调查画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的首要因素，固然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。
若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。
﹝六﹞位置的对比在画面两侧放置某种物体，不单可以强调，同时也可产生对比。
画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。
因此在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造形要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。
﹝七﹞主与从的对比版面设计也和舞台设计一样，主角和配角的关系很清楚时，观众的心理会安定下来。
服装搭配说课讲解
不宜选择： 1·最忌讳的是绿色调，因为绿 色与红肤色不易协调，易产 生“怯”感，不美观。 2·忌穿绿和黑色上衣，若穿黑 色会加重面红颜色或产生黑 红肤色的感觉，也不美观。
THE END THANKS YOU
NO.3、健康小麦色篇
• 健康的小麦色肌 肤与白色服装的相 遇，能碰撞非一般 的搭配火花。
推荐：
1·黑白两色。 2·深蓝、炭灰等沉实的色彩，以 及深红、翠绿这些色彩也能很好 地突出开朗的个性。
3·如果适当用鲜亮色彩来点缀， 如橙色、玫瑰色、红色等，会更 富于活力。
3·黄肤色者最好选用带有调剂精 神的各种图案的面料，以弥补面 色发黄的不足。
【3、上衣领型弱化肩宽】
宽肩姑娘，当你的衣领过高过压抑时怎么办呢？
【4、插肩袖】
【5、内浅外深的搭配，弱化肩部轮廓！】
苹果 身材
如果你全身看起来圆圆满满，没有明 显腰身，胸部、腰部、臀部的比例看 起来较为相似，曲线较不明显，那么 你就是“苹果型身材”。
苹果型身材女星
阿黛尔
陈妍希
李湘
阿黛尔（Adele）
不同肤色与服装颜色搭配
• NO.1、白皙美人篇 • NO.2、黝黑健康篇 • NO.3、健康小麦色篇 • NO.4、粉嫩肤色篇
NO.1、白皙美人篇
肤色特点：这类人是 选择服装色彩的佼 佼者，他们的服装 颜色范围选择最广， 肤色的适应性最强。
不宜选择：不宜 穿冷色调，否则 会越加突出脸色
的白。
选择那些版型简单、没有任何装饰的裤子。
小脚裤、铅笔裤，都是没有问题的。银色金色也不用望而却步，只要裤子大 小合身、不要太长、鞋子配浅口鞋或T字型系带的款式，都可以！
【肩宽、腰细、臀宽，打造沙漏型身材】
视错在服装中的运用ppt课件
《服装部件设计》
课题名称：视错在服装中的运用
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视错在服装中的运用
教学目的：
通过学习视错的基本概念、视错的类别以及在服装中的具体 运用法则，使学生较直观地理解如何使用“视错法则”对人体进 行修正，利用服装来突出人体美、遮盖瑕疵、掩饰缺陷，将人体 的着装美表达完善。
重点：
1、视错的类别（尺度视错、形状视错、反转视错、色彩视错） 2、利用视错对人体体形进行修正
作业：请各位同学课后翻阅杂志、网络下载图片，并将杂志中好的图片 剪贴在自备的文件 夹内。并可参考几位服装设计大师的作品；约 翰·加里亚诺、亚里山大·麦奎、伊夫·圣洛朗
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1、纠正人体缺陷 a、 脸型的纠正
使脸型显宽的领型
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视错在服装中的运用 使脸型显长的领型
纠正不端正脸形
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视错在服装中的运用 b、体形的纠正
1、矮胖体形的纠正(纵向线条、设计多置于上身、整体简洁、面料丝缕、色彩) 2、 瘦高体形的纠正（横向分割、提高腰节线、增强体积感、立体口袋） 3、肩形的纠正（高低肩、宽肩、肩平的纠正） 4、腿形的纠正
形形色色的服装 你能分辨它的差别吗
形形色色的服装你能分辨它的差别吗
文章由宅喜欢橱窗设计发布：
服装制造商生产的服装分为三大类，虽然这些可能会分裂成更多的，更具体的类别：1.高级时装
主要文章：高级时装
直到20世纪50年代，时尚服装为主的设计和制造一个虚构的措施或高级女装的基础上（法国高缝纫），每件衣服被创建为一个特定的客户端。
一个高级订制服服装定做为个人客户，通常是由高品质的，昂贵的面料，缝制的极端重视细节和表面处理，通常使用费时，手工执行的技术。
外观和适合采取优先于材料的成本和所花费的时间，使
2.现成的穿
现成的穿的衣服是高级时装和大众市场之间的交叉。
他们不是为个人客户，但非常谨慎，在选择和剪裁的布料。
衣服都是小批量，以保证排他性，所以他们是相当昂贵的。
准备穿的集合，通常时装屋每个赛季被称为时装周期间。
这是全城的基础上，出现了两次一年。
时装周的主要季节，春/夏，秋/冬，度假，游泳和新娘。
3.大众市场
主要文章：大众市场
目前时尚界更多地依赖于大众市场的销售。
迎合客户的广泛的大众市场，生产准备到穿的服装由著名的名字在时尚潮流。
他们往往等到周围的季节，以确保一个风格要赶上之前生产他们自己的版本原来的样子。
为了节省时间和金钱，他们用更便宜的面料和简单的生产技术，可以很容易地通过机器。
因此，最终产品可以卖更便宜。
有一种类型的设计称为“卡奇”设计起源从德语词“kitschig”的意思是“丑陋”或“未美观。
”媚俗也可以指“穿着或显示的东西，因此不再流行。
”通常情况下，高腰长裤，与20世纪80年代，被认为是一个“媚俗”的时尚宣言。
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服装的对比与错视
对比，是自然与人为造物中的形量本身或与其他物形间存在的差异关系。
人所能感觉到的各种物象形态，正是通过色彩、形状、质感、光亮等不同的对比方式构成的。
对比的形式在艺术及设计中的运用非常普遍。
为了寻求醒目突出、反差大的视觉效果，将一定的对比因素用于构想的造型中，极易获得奇异的感觉。
只是，大小不同的对比因素添加，会产生不同的设计表现。
服装的设计变化，也是由许多对比的因素形成的。
这些因素存在于色彩、图案、质料、线形、配饰等几个方而，并具体表现在大小、多少、长短、高低、直曲、粗细、厚薄、凹凸、滑糙、轻重、明暗等细处。
恰当地运用把握好这些设计的因素，是造成赏心悦目服装式样的关键。
错视，是指人的心理（知觉）、生理（视觉）与客观物象之间发生的某种错误的视觉感受。
在现实中，因为光线的折射、景物的重叠和色彩的对比，往往会在不同的时空瞬间产生不同于客观真实的视觉虚幻。
聪明的人类恰好利用了这一错视的现象，“将错就错”地将其转化为特定的美感形式，以满足人的心理与视觉上的需要。
式，以满足人的心理与视觉上的需要。
错视在设计艺术中的运用，多是凭借各种色彩、线条和形状的不同组合来制造错觉视象的。
比如在一些现实主义、表现主义及欧普艺术等的绘画表现上，像达利的《马依·维斯特的脸》、埃舍尔的《上与下》、彭洛斯的《三角形》等构想奇特的作品，都曾使用过错视的手法来达到引人入胜的幻觉效果。
随着人类增强对错视规律的发现认识，以及先进的高科技手段的不断介入，有关错视的表现，会更多地用于现代艺术及造型设计的各个方面，形成极富想像和趣味的视觉观感。
将错视的规律引入服装的塑造上，目的在于突出美化人的优点和弥补人的缺陷，借用相应的色彩、质感、线条等成分，予以不同的方向、大小、长短的放置，来创造尽显完美的衣装款式。
服装设计中的对比错视具体长短的放置，来创造尽显完美的衣装款式。
服装设计中的对比错视具体表现如下：
（一）服装中的对比
服装中的对比因素涉及了许多方面，其中像色彩、图案、质感、线条、配饰等各种因素成分的增加与减少，都会形成不同的对比效果。
比如：
·服装的冷色与暖色、深色与浅色、对比色、邻近色、同类色等色彩间的对比。
·服装的厚薄、粗细、硬软、滑糙等不同面料质感的对比。
·服装的条格、花纹等图案在整体或局部中形成的不同方向、面积的对比。
·服装的肩、领、袖、胸、腰、臀、衣摆等构成的廓形，以及口袋、袋盖、结构、装饰分割等组成的线形对比。
（包括宽窄、长短、曲直、凹凸的线条及方形、圆形、三角形等的对比。
）
·服装的纽扣、系带、挂饰、花边、饰边等配饰与整体衣装的对比。
·服装的整体与局部、局布与局部的色彩和线形等的对比。
（二）服装中的错视对比
错视对于服装设计而言，其实是通过色彩、质感、线条、形状等的夸张对比，营造优于客观实际的穿着外观。
比如：
·服装中明显的深色、竖条、竖分割线以及简练的直线廓形，可造成使胖人显瘦的错视。
·服装中明显有横条、浅色、横分割线、褶饰、佩饰以及宽肩，可造成使瘦人显胖的错视。
·服装中突出的鲜艳色、重色条能够转移视觉方向，造成减弱人肤色深的错视。
·服装中不同深浅的领线及不同式样的衣领，也可形成各种脸形、脖颈的错视。
如：领线高、圆领、平领可补长脸，领线低或鸡心领可补圆脸，方领、小圆领补尖脸，尖领、小圆
领补方脸，长颈适合高领、短颈适合低领的衣着。
·服装中衣领的大小可以对人的形象产生错觉。
比如：领大显脸小，领小显脸大。
正确的错视使用，容易形成衣领与人脸的良好比例关系。
显然，对比与错视是构成新颖美观服装样式的有效方式之一。
其中，基于整体协调的对比设计，多表现在日常服装、正规礼服和时装上；而有些强烈刺激的对比设计，一般用于创意性时装及表演性服装上。
服装设计中的对比运用，主要体现在色彩、质地和形态方面，不同程度的对比变化也就造成了一定的错视掩饰效果。
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