国产电视剧市场思索

国产电视剧市场思索1国产电视剧红火笑脸下的阴影当前，国产剧市场当前出现了从未有过的红火景象，买方市场迅速松动，卖片人理直气壮地上扬价格。

中北中心的《欲望》，中山电视艺术中心等单位联合摄制的《乱世英雄吕不韦》摄制期间引起各台的收购大战。

《爱你》、《红日》、《蓝色妖姬》等热门国产剧也卖了个好价钱。

各省市购片人惊呼：国产剧卖出了天价！国产剧主流出品人昔日脸上的愁容一扫而光，在谈笑间画出了雄心勃勃的生产前景。

但是，问题也接踵而来。

一是能够撑住黄金档局面的国产剧数量严重不足，远远不能满足中国电视剧偌大市场的需求。

有的电视台只好翻出两三年前的压库作品暂且充数，一批濒临亏损的二线国产剧借机抬价抛售，黄金档收视率的含金量面临着大打折扣的危险。

二是引进剧、合拍剧会不会形成第二黄金收视档？电视制作人如果不改变观点，继续墨守成规，躺在“政策保护”的大红伞下“玩艺术”，黄金档上缺黄金是迟早的事情。

三是何为黄金档国产电视剧？黄金档的一个主要标志是好看，观众需要的是具有中国特色的思想内涵、文化背景、叙事方式、题材走向的好看。

四是具有五千年历史渊源积淀的帝王将相、才子佳人、金戈铁马式的好看；是具有改革开放新时期的生产方式、新的生活、人际关系、情感变迁式的好看，决不是新港台人操新港台腔演绎新港台事。

四是同一部引进剧不得在3个以上的省级电视台播放的规定，实施起来有一定的难度。

我国并没有一个调控全国各省市台节目播出的机构，各台的播出时间表各行其是，谁来协调、谁来评定处罚第四者将成为相关部门亟需解决的一个难题。

2“艺术老汤”不合观众胃口此话题具有明显的自嘲意味——港台电视剧败坏了收视人的胃口，培养了一大批爱看港台剧的观众。

与其说我们花费50年的时间精心培养的电视市场，竟如此不堪一击，被进入内地不足15年的港台剧轻松夺走的话，还不如说内地电视剧长期以来夜郎自大，对市场只知索取，不知适合并即时引导，长期漠视观众需求，坐失良机，拱手将大蛋糕与人分享，直至连自己的那块蛋糕也得不到时，才饿着肚子开始呼吁政府对自己实行保护。

其次是对国产电视剧一次猛烈的冲击。

稍作回顾能够看到一条轨迹，内地播出的第一部港台剧是1984年的《霍元甲》，以后陆陆续续有《一剪梅》、《星星知我心》、《戏说慈禧》、《戏说乾隆》、《家有仙妻》等。

虽然那时对港台剧的播出数量和剧目的选择有严格的限制，但港台剧叙事上单纯轻松娱乐的风格，人物中蕴含着的浓浓的人情味，情节结构上彻底的娱乐性，细水长流地开始滋润观众的心田。

与此同时，优秀的国产剧始终在荧屏在观众心中占据主导位置，《末代皇帝》、《四世同堂》、《渴望》、《编辑部的故事》、《北京人在纽约》、《京都纪事》、《情满珠江》、《孽债》、《刘罗锅》等，几乎每隔一两年就有一两部国产剧产生轰动效应。

但是，国产剧的主导地位并没有保持长久。

1997年，国产电视剧市场开始滑坡，1998年港台剧强劲势头大规模进入，各媒体将港台剧作为收视王牌，以求生存。

到了1999年，港台剧横扫千军，占据了内地电视剧市场的主要份额，除中央电视台外，各省市台谁也没能坚守住阵地，从各广播电视报的播出表来看，内地电视剧几尽被逐出黄金档。

过去靠政策调节的二八开（港台剧二，国产剧八），港台剧靠市场把它变成八二开，其讽刺意味不言而喻。

第三是“两种冲撞”，即两种娱乐观点和审美观点的大冲撞。

对港台娱乐及审美方式的强烈抵触一是部分中老年观众，长期的教化审美培养使得他们习惯了国产剧传达的“使命感”、“崇高感”、“英雄情结”、“忧患意识”、“社会责任感”、“爱国主义”、“哲理性”等等，当他们在港台剧中无论如何也找不到上述感觉时，便采取了远离的方式，任由年轻的儿女们将频道换来换去，寻找着金庸、琼瑶们创造出来的古代与现代的闹哄哄的神话，在神话演绎的纯情和真诚中寻找远离市俗喧嚣的慰籍。

二是内地的电视艺术家，他们长期受中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院的传统艺术教育，在毕业后的艺术创作中形成了自己的风格，取得了社会承认的地位与名气，让他们放弃这锅“艺术老汤”去屈就连一所正规的戏剧电影学院也没有的港台“艺术新汤”，是无论如何也不心甘情愿的事情。

所以即使他们也高喊走向市场，但只要导演大权一到他们手里，其作品一定是“艺术老汤”，其间硬着头皮加入的商业性像漂浮在老汤上的一片片油花。

3为“制作业”扶贫制作与播出分离后，各方都拥有自己的无形资产，制作方的无形资产一是有出品权，二是有制作品牌，电视台的无形资产是频道资源。

出于各自的利益驱动，二者必然实行较量。

电视台巧妙地利用了买方市场，让制作方互相竞争，原来是三部选一部，现在能够五部选一部，一是能够选更好的，二是能够将价格压的低低的。

制作方越来越被动，纷纷叫苦不叠。

各国的情形也不同，制作与播出的格局亦不同。

美国的政策是向制作方倾斜。

相关法律规定，电视台播出的广告时间如果是12min，其中2min是节目预告，6min给制作方，而我国电视台能够给制作方1.5min，已经是很大的优惠了。

所以，美国的8大电影公司，其实力能够购买任何一家电视台。

为什么这样优厚制作业？一是制作业承担了高风险，二是制作业有水平生产打入世界市场的影视作品，这也是美国影视产品风靡世界的一个重要原因。

我国香港地区的制作与播出合一，无线台每年生产6000h的节目，所以无线的制作班底十分强大，其节目除自身消化外，必然瞄准内地市场及东南亚华语市场。

因为其占据3个市场，制作经费比内地宽裕的多，还因为其在起步期就是商业制作，不需转轨，所以只要内地政策松一松，便毫不客气地长驱直入，轻轻松松取得较大份额。

内地重播出轻制作由来已久，国家投资大力发展播出产业，把电视台等播出业视为喉舌，制作业作为附属的思路没有改变，电视节目走向市场便显得头重脚轻，步履蹒跚。

电视台无偿占有播出频道资源，广告收入上的分配极不公平，播出方能够随意延长时间，收视率高的剧目高达十几分钟，制作方仅得到1~2min的残羹剩饭，如此养胖了电视台，饿瘦了制作业，皮之不存，毛将焉附。

权威出品人指出，这几年，国产剧能够积蓄起这些力量，建立这样一个市场机制很不容易，不去爱护保护它，反而打开闸门，肯定会水淹七军。

应该有这样的考虑，有几部好的国产片的单位才有合拍片的资格。

这个建议至少能够有效遏制假合拍，使广电总局15号令得以有效执行。

4“主旋律”也要赚钱正如美国影视作品不能没有“主旋律”一样，具有中国特色的电视剧市场也不可能没有“主旋律”。

体现美国精神和文化的大片《泰坦尼克》、《拯救大兵瑞恩》是美国的“主旋律”。

值得讨论的是，美国“主旋律”不但成功地占领了本土市场，而且还成功地侵入世界市场，而我们的“主旋律”面对市场为什么显得如此尴尬呢？中国电视剧“主旋律”定位有三条标准，思想积极向上、艺术质量上乘、观众喜闻乐见，其中的优秀作品被评为“五个一”工程奖。

据说获“五个一”的“主旋律”作品大多能得到政府相关部门的补贴和奖励，有了政治效益、经济效益便可降其次，从而人为地把“主旋律”与市场对立起来。

那么，妨碍“主旋律”进入市场的主要因素是什么呢？最为关键的是创作观点上的老化。

主旋律作品大多有一个感人的事件或有重大的题材，创作人员往往将主要精力放在表述故事或事件上，忽视了不管任何重大题材，只能作为背景来展示，人是第一要素的创作规律和宗旨。

以事带人，以情节带人，最终淹没人，是缺少可看性的主要毛病。

试想，《泰坦尼克》如果将沉船事件作为主线加以表述，杰克与露丝的爱情作为佐料，这部影片还能让观众动情落泪，连看数遍吗？英雄主义是主旋律作品不可或缺的内涵。

如果说美国主旋律影视作品中的英雄主义是“征服加拯救”精神的话，那么，我国主旋律影视作品中的英雄主义便是“奉献与牺牲”精神。

无疑，前者带有很强的殖民意识，后者更为容易令观众接受和感动。

剩下的便是包装与形式了，好莱坞式的包装并不具有殖民性，我们完全能够把它加以改造为我所用。

其实，国产剧主旋律作品的包装有了很大水准的改观，也初步找到了一条适合国情的路子，也有很多优秀之作，《雍正王朝》、《牵手》、《共和国往事》、《贫嘴张大民》等的出现标志着国产剧主旋律作品进入了一个适合市场的新阶段。

5急需行业工会据了解，港台及海外的方式是靠行业工会。

其作用一是可对题材实行规划，制作单位的要拍的题材报到工会，按时间先后顺序储存有电脑里网络里，如果有第二个相同的题材马上被阻止；二是对总量实行控制，工会的电脑通过网络对电视剧市场需求了如指掌，对电视台和制作方实行供需双方的有效调节，避免过剩和积压；三是对演员尤其是明星实行限价，防止明星漫天要价的同时也保护演职人员的应得利益；四是可对国产片、引进剧、合拍剧的单位实行资格认定，遏制文化掮客利用国家在电视剧相关法规尚不健全的空子大发横财，防碍电视剧市场的健康发展；五是为政府主管部门提供各类准确动态信息，协助政府对电视剧生产实行规范管理，制定和执行法规，对违规现象实行查处；六是可对全国电视剧实行网络管理，对在行业内出现的诸如“版权纠纷”、“罢演”、“盗版”、“债务”、“劳务”等一系列令人头疼的问题实行干预，通过法律手段解决，维护正当权益。

比如说，美国的影视行业工会很有权威性，非常严谨，他们每年出一本手册，对影视生产、销售的方方面面规定的特别详细，你拍的片子进入艺术片市场还是商业片市场，收费的标准不同；拍摄过程中，现场人员需要什么样的饭菜、需要多少水果、冷热饮、住什么标准的房间、超时发多少工资，非常清楚和完善，违规者将得到非常严厉的制裁，形成了良好的秩序。

前不久，中国电视制作中心、中央电视台影视部、广电总局社管司等单位的领导先后两次召开“电视节目出品人联席会议”，就电视剧当前存有的问题实行了研讨，呼吁尽快建立电视剧行业工会，从而建立健全我国的电视剧市场。

怎样尽快建立起有权威、有中国特色、有高办事效率的电视剧行业工会，是摆在中国电视剧面前的首要问题。

6至关重要的收视率亟待解决与其它商品不同，电视剧商品的特殊性决定了买方（媒体）、卖方（制作）都要最终从广告商口袋里掏出钱来，怎样抢到具有高收视率的电视剧，吸引跟片广告，成了媒体和制作十分注重的热门话题。

收视率是什么？于制片人、媒体、广告商来说，既能使他们战战兢兢，如履薄冰，又能令他们欣喜若狂，趾高气昂——收视率是一只看不见摸不着的魔手；于观众来说，真正尝到了做一回上帝的滋味，凡不合口味的电视剧，只需将遥控器轻轻一按，便足以让这部倒霉的电视剧被逐出黄金档——收视率成为“上帝”口里的“口香糖”，越嚼越有味道。

当前令人不安的是，收视率几近成为各电视媒体的唯一标准，以致放弃“坚持准确的导向”、“引导观众健康审美”的责任，任荧屏审美环境被污染，“享乐主义”、“功利主义”、“封建迷信”、“暴力仇杀”肆意横行，有识之士纷纷指出：还要不要社会主义文化？还要不要社会责任？还要不要昂扬向上的英雄主义？实际上，片面强调“观众需要”，片面强调收视率是错误的，其结果只能滑向庸俗文化的泥淖中不能自拔。