西方音乐史各时期特点及其代表作
西方音乐史分别七个阶段.
第一章古希腊古罗马音乐西方音乐史分别七个阶段：1古希腊古罗马音乐时期（公元前8世纪-公元4世纪）2中世纪音乐时期（从公元5世纪-14世纪03文艺复兴时期（15世纪-16世纪）4巴洛克时期（17世纪-18世纪中叶）5古典主义时期（18世纪中叶-19世纪初）6浪漫主义时期（19世纪初-20世纪初）7 20世纪音乐（20世纪）史前希腊和古希腊社会的发展：1迈若安及迈锡尼时期（约1650-1100B.C.）2荷马时期又称黑暗时期（约1100-800B.C.）,<伊里亚特>与《奥赛德》有荷马所撰，多利亚自然音阶。
3城邦时期（约800-500B.C.），合唱，抒情诗歌繁荣4古典时期，竞技比赛的音乐，悲剧，喜剧5希腊化时代古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯-悲剧表演中引入第二个演员索福克勒斯-《俄狄浦斯》欧里皮德斯-《美狄亚》，把妇女做主角古希腊喜剧1新喜剧：不谈政治，话题严肃，表现社会风俗2旧喜剧：政治讽刺剧和社会讽刺剧毕达哥拉斯：和谐学，将音程分为协和与不和协音体系：1四音列2完整音列体系多利亚调试：能使人安静并具有力量;富于男子气，能使人变得坚强和有节制弗里几亚：使人狂放，激发人的热情副弗里几亚：容易使人丧失意志利底亚音乐使人柔和和淫荡混合利底亚音乐使人悲伤古希腊记谱法：1器乐谱 2声乐记谱古希腊是其主要乐器：1里拉 2阿夫洛斯管 3基萨拉琴（里拉琴的变体）古罗马时期概述:古罗马器乐：1图巴：一般用青铜制作，管长1.3米，分段制作，管身直2角号;管身圆古罗马的音乐观：1音乐当做一种享受2音乐的职业化倾向加强，音乐家的地位却下降3富有雄壮的气象罗马人喜欢：1笑剧：综合性的滑稽表演2哑剧：表现神话故事的戏剧舞蹈基督教音乐以单声音乐形态，附属于礼拜仪式，是作传播信仰的重要工具早期基督教音乐1使用许多犹太教音乐的旋律2混合了古希腊，东罗马，拜占庭圣咏的一些因素3各地的教堂都有各自的特色第二章中世纪音乐中世纪：通常音乐史把公元5世纪罗马帝国灭亡至14世纪文艺复兴之前这段长达一千年的历史，被认为是“黑暗时代”圣歌主要有5种：1拜占庭圣咏2安布罗斯3法国圣咏4摩差拉比5赛尔特格里高利圣咏：指罗马教皇格力高利一世之命名的天主教音乐，常称平歌或素歌功能：运用于基督教以活动，分日课和弥撒两大类格里高利圣咏的特征：1歌唱方式：独唱，齐唱，交替唱，应答唱2一般无伴奏，纯人声，以拉丁文，无明显节拍，以肃穆，节制，无世俗情欲为前提3礼拜仪式的咏唱为两类：诵经祈祷和礼拜歌曲1）音节式：一字对以音，音域一般较窄2）圣咏式：在同一高度的音上唱出相当数量的歌词3）音团式或纽姆式：一字对几个音，这是格里高利圣咏常用的方式，旋律比较流动4）花唱式：一字对多个音，少则十几个音，多则五六十个音，常见于欢呼歌中中世纪的教会调式是按圣咏的结束音（d,e,f,g），音域以及吟诵音等主要因素，对旋律进行分类而构成的。
西方音乐史
名词解释法国大歌剧：19世纪法国歌剧体裁。
特点为规模庞大，风格宏伟，多采用历史题材，常有豪华的布景、壮丽的芭蕾和合唱场景。
梅耶贝尔的《恶魔罗勃》达到19世纪大歌剧的顶峰，其他大歌剧作品还有瓦格纳的《黎恩济》、威尔第的《唐•卡洛斯》、罗西尼的《威廉•退尔》等。
轻歌剧：19世纪法国歌剧体裁。
它规模较小，轻快活泼，以浪漫情节为题材，音乐写作常采用流行曲调，带有讽刺滑稽的性质。
代表作曲家为奥芬巴赫，他作有《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》等轻歌剧抒情歌剧：19世纪法国歌剧种类。
规模介于大歌剧与轻歌剧之间，常采用浪漫主义文学题材写作，讲求真挚情感的表达。
代表作有托马斯的《迷娘》、古诺的《浮土德》和圣桑的《参孙与达丽拉》。
瓦格纳的乐剧：德国作曲家瓦格纳革新后的歌剧种类。
他认为这种歌剧是音乐与戏剧的统一体，体现了“整体艺术”的观念。
他主张“乐剧”取材于神话，音乐连续发展，以“主导动机”贯穿发展音乐主题，人声演唱近似“诵唱”，四联剧《尼伯龙根的指环》反映出乐剧的全部观念。
无词歌：按照歌曲体裁风格写作的小型器乐曲,常由歌唱性旋律和音型化伴奏织体组成,由门德尔松创立。
他写有49首无词歌,有些带有标题,如“威尼斯船歌”、“春之歌”、“纺织歌”等夜曲：具有抒情气质的钢琴曲,旋律宽广婉转、优美如歌,创始人为爱尔兰作曲家约翰•菲尔德,他作有20首夜曲。
浪漫主义钢琴夜曲在肖邦手中发展到顶峰,他扩大了夜曲的规模,使之能够表现更加深邃的内容,情感表现也从单一的“夜间抒情曲”发展到戏剧性与思想性兼有真实主义歌剧：19世纪末意大利的歌剧流派。
规模小型，平铺直叙，强调真实地表现平凡生活中的琐事，情节激烈，具有民族特色。
代表作为马斯卡尼的《乡村骑士》和莱翁卡瓦洛的《丑角》。
标题交响曲：带有文字说明或者与文学或绘画作品相联系的交响曲。
柏辽兹的《幻想交响曲》的各乐章都有作曲家亲自写作的文字说明，以指导听众正确地理解作品的内容，是标题交响曲的范例。
西方音乐总结(优秀5篇)
西方音乐总结(优秀5篇)西方音乐总结篇1西方音乐的发展与演变是一个丰富而复杂的过程，涵盖了多个时期和流派。
以下是对西方音乐的主要阶段和风格的简要概述。
1.中世纪音乐：中世纪音乐通常以宗教为主题，其特点是节奏自由、没有明显的旋律。
主要的音乐形式包括经文歌和素歌。
2.巴洛克音乐：巴洛克时期是西方音乐史上一个重要的转折点。
这一时期的音乐以严谨的结构、强烈的对比和繁华的装饰为主，例如管风琴音乐和键盘音乐。
3.古典音乐：古典音乐时期以海顿、莫扎特和贝多芬等大师为代表，其特点是严谨的结构和深邃的情感表达。
这一时期的音乐形成了自己的风格，包括奏鸣曲和交响曲等。
4.浪漫音乐：浪漫主义音乐强调个性表达和情感宣泄，相比古典音乐更具有表现力和情感。
浪漫主义音乐家如舒伯特、瓦格纳、舒曼等，以其独特的创作风格和音乐主题为后世留下了深刻的印象。
5.现代音乐：20世纪以来，西方音乐出现了许多新的变化和流派。
现代音乐包括序列音乐、偶然音乐、简约主义等，这些音乐风格对传统的音乐观念带来了巨大的冲击。
以上是对西方音乐发展历程的简要概括，西方音乐以其丰富的风格和多变的元素，形成了庞大的音乐体系。
了解和欣赏西方音乐，不仅是对音乐艺术史的梳理，也是对人类文明多样性的探索。
西方音乐总结篇2西方音乐的发展可以追溯到中世纪的欧洲，以格里高利圣咏为主，后来逐渐发展出多种音乐形式。
以下是对西方音乐的一些总结：1.文艺复兴时期：这一时期的音乐以复调音乐为主，其中最具代表性的是多声部音乐。
这个时期的音乐形式有：文艺复兴弥撒、合唱、经文歌等。
2.巴洛克时期：巴洛克时期的音乐以节奏复杂、形式严谨、旋律优美为主要特点。
这一时期的音乐形式有：协奏曲、管弦乐、奏鸣曲等。
3.古典主义时期：古典主义时期的音乐以简单、明快、均衡为主要特点。
这一时期的音乐形式有：交响曲、弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲等。
4.浪漫主义时期：浪漫主义时期的音乐以情感、自由、个性化为主要特点。
这一时期的音乐形式有：浪漫主义交响曲、浪漫主义歌剧、浪漫主义钢琴曲等。
音乐讲义--四大音乐时期7--10单元
高中音乐鉴赏【Ⅶ】★前言一、欧洲17世纪---20世纪四大音乐时期（约从1600年--1920年左右）1、巴罗克音乐时期：⑴时间：17世纪初至18世纪中叶（1600年----1750年）⑵音乐风格：具有剧烈的宗教色调。
音乐名贵庄重，雄伟壮丽，充溢活力的音乐风格特质。
⑶代表人物及作品：①巴赫—德国—欧洲音乐之父、复调大师、十二平均律之父。
作品：大型声乐套曲《马太受难曲》和《约翰受难曲》。
管弦乐曲《布兰登堡协奏曲》、管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》、小提琴曲《G弦上的咏叹调》等。
※：1600年是歌剧的诞生年；1750年巴赫的去世标记着巴罗克音乐时期的结束。
（巴赫生于1685年去世于1750年）。
②亨德尔—德国（英籍德国）--清唱剧大师。
作品清唱剧《弥赛亚》、《以色列人在埃及》；管弦乐曲《水上音乐组曲》等。
③D·斯卡拉蒂-----意大利----作品有《D大调奏鸣曲》等。
2、古典主义音乐时期：⑴时间：18世纪中叶至19世纪20年头左右（1750年--1820年左右）⑵音乐风格：a.以简洁明快的主调音乐为主要风格，崇尚理性，强调道德的力气。
b.作品结构严谨，艺术手法简洁洗练，力求通过音乐语言及其戏剧性的绽开来表达思想感情。
c.音乐的形式与内容有机的结合，体现了启蒙思想家所提倡的理性主义的审美观点。
⑶维也纳古典乐派三大代表人物（三杰）：海顿莫扎特贝多芬⑷代表人物及作品:①贝多芬—德国—乐圣。
作品有《第三（“英雄”）交响曲》、《第五（“命运”交响曲》、《第六（“田园”）交响曲》、《第九(“合唱”)交响曲》。
钢琴奏鸣曲《其次十三（“热忱”）奏鸣曲》又名《f小调（“热忱”）奏鸣曲》、《c小调（“悲怆”）奏鸣曲》、《＃C小调（“月光”）奏鸣曲》。
歌剧《费德里奥》。
另外有钢琴曲《致爱丽丝》又名《献给爱丽丝》贝多芬一生共创作了9部交响曲；32部钢琴奏鸣曲。
※贝多芬既是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的引路人。
西方音乐史年表
古代希腊和罗马音乐古希腊音乐时期代表人物音乐风格特征（音乐思想）代表作品杰出贡献古希腊毕达哥拉斯（古希腊哲学家和数学家，古希腊音乐理论的奠基人）音乐可以最好的说明宇宙现象。
提出“和谐论”西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人柏拉图（古希腊哲学家）都认为音乐具有伦理道德的性质，音乐可以影响人的性格、行为和思想，不同的调式会让人产生不同的情感反应；都认为音乐具有教化作用，进而肯定了音乐的社会作用。
《理想国》《法律篇》“净化论”柏拉图认为应该禁止某些音乐的使用，要使用恰当的音乐来进行美育亚里士多德（古希腊哲学家）《政治学》“模仿伦”亚里士多德认为音乐可以用来娱乐，音乐是对人的情感的模仿。
阿拉斯多赛诺斯最早提出“四音音列”《和谐的要素》1、《和谐的要素》的核心内容是四音音列，有关调式、音阶等理论都建立在四音音列基础之上。
2、提出两套完整体系：大完整音列体系和小完整音列体系。
总结1、古希腊音乐是孕育西方音乐的源头。
2、古希腊音乐是单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。
3、西方音乐的主体是在“和谐论”的影响下发展的。
中世纪音乐（公元5世纪西罗马灭亡到14、15世纪）第一阶段 （5—10世纪）格里高利圣咏 基本特征： 1、单声部、无伴奏的纯人声音乐。
2、表达经文的一种歌曲。
3、无节拍、即兴式4、以自然音阶为基础5、音乐旋律风格肃穆、朴实。
表情超脱冷静。
用于：1、日课2、弥撒音乐风格： 1、音节式 2、音团式 3、圣咏式 4、花唱式第二阶段 （11—13世纪）复调音乐 在圣咏旋律的上方或下方依附一条平行四度或五度的旋律与它作对应。
孔杜克图斯的《赞美至贞的圣母》、经文歌《有些人嫉妒-爱情伤害人心-慈悲经》多声部复调音乐的产生对于西方音乐历史具有划时代的意义：它促成了声部协和的对位准则的确立，推动了节奏和记谱理论的发展，唤起了理性的作曲意识。
西方音乐史完整版
晚期的古典主义音乐
总结词
晚期的古典主义音乐是西方音乐史上最后一 个重要的阶段，它标志着古典主义音乐的逐 渐衰落和浪漫主义的兴起。
详细描述
在晚期的古典主义音乐中，作曲家们开始尝 试突破传统形式的限制，探索更为自由和个 性化的表达方式。这一时期的代表人物包括 约翰·施特劳斯、安东·布鲁克纳和理查·瓦格 纳等，他们的作品在音乐史上留下了重要的 印记。
世俗音乐
流浪艺人
中世纪时期的街头艺人，他们表演的世俗音乐对后来的民间 音乐和艺术音乐产生了影响。
法国的香颂和意大利的麦地那
分别代表了法国和意大利的世俗音乐，这些音乐形式在当时 非常流行。
音乐理论
纽姆谱
中世纪早期的记谱法，用横线表示音 的高低，是现代五线谱的前身。
音阶与调式
中世纪的音乐理论家开始对音阶和调 式进行系统化研究，为后来的音乐发 展奠定了基础。
详细描述
法国巴洛克音乐在歌剧、室内乐和键 盘音乐等领域有着重要的地位。吕利 的歌剧《阿尔西斯特》和拉莫的《和 声学》都是法国巴洛克音乐的经典之 作。
英国音乐
总结词
英国巴洛克音乐以其独特的旋律和丰富的和声而著称，代表作曲家有珀塞尔、普塞尔和塔利斯等。
详细描述
英国巴洛克音乐的代表作品包括珀塞尔的歌剧《狄多与埃涅阿斯》和普塞尔的《奥菲欧》等。这些作 品在旋律、和声和戏剧表现等方面都有着较高的艺术价值。
03 古典主义音乐
早期古典主义音乐
总结词
早期古典主义音乐是西方音乐史上的一个重要时期，它标志着音乐从巴洛克时期的过度，逐渐走向了更为简洁、 清晰和优雅的风格。
详细描述
早期古典主义音乐的代表人物包括约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特和路德维希·范·贝多芬等。这些作曲 家在创作中强调了旋律的优美和和声的和谐，同时也注重了形式的平衡和结构的清晰。
西方音乐史各时期特点及其代表作
5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初）
• (1)格鲁克（Christoph Willibald von Gluck 1714－ 1787)是德国作曲家。 代表作品《奥菲欧与犹丽狄 西》(1762年） 及《阿尔希斯特》（1767年）
• (2)弦乐四重奏：所谓“弦乐四重奏”即由笫一小提 琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成，这是古典 音乐时期最重要的室内乐形式。
• （2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18 世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段” 的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协奏 曲的发展做出了重要贡献。
• （3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
• （4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强 展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。
（2）由来 ：康塔塔于1600年前后诞生于意大利，最早使用 康塔塔这个词的是意大利作曲家阿·格兰迪（A Grandi， 1575~1630）。
（3）两种形式 ：通常康塔塔分为两类：一类是在家庭社交 场合表演的小型的康塔塔（小到可以是一首咏叹调），称 室内康塔塔；第二类是大型的，带有合唱和管弦乐队伴奏 的，在一个特定重要场合的康塔塔。
(3)浪漫主义时期音乐家及其代表作
舒伯特、门德尔松、 肖邦、李斯特、比才等。
谢谢同学们一学期以来的 配合和支持，预祝大家期
末考试取得优异成绩。 加油 ！
• 2、二重奏
• 3、三重奏 如：（1） 钢琴三重奏： ⑵ 弦乐三重奏： ⑶ 竖琴三重奏：
• 小提琴 中提琴
小提琴
长笛
中提琴或小提琴
大提琴
钢琴
大
提琴
西方音乐发展史及代表人物
西方音乐发展史及代表人物西方音乐发展历史分为以下8个阶段：古希腊罗马时期的音乐、中世纪时期的音乐、文艺复兴时期的音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫音乐、现代音乐、新世纪音乐。
一、巴洛克时期1、巴赫，德国，被誉为“西方近代音乐之父”。
主要作品有《平均律钢琴曲集》（与贝多芬《三十二首钢琴奏鸣曲》合称为“音乐圣经”）《勃兰登堡协奏曲》《马太受难曲》《b小调弥撒曲》等。
2、维瓦尔第，是一位意大利神父，主要作品有《四季》等。
3、亨德尔，英籍德国作曲家。
代表作有《阿尔米拉》、《哈利路亚》等。
二、古典主义时期1、海顿，奥地利作曲家，被誉为“交响乐之父”，一生共写了104部交响曲，52首钢琴奏鸣曲。
作品有《惊愕交响曲》《告别交响曲》等。
2、莫扎特，古典主义时期奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一，被誉为“天才音乐家”“音乐神童”，主要作品有《安魂曲》《牧人王》《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》。
等。
3、贝多芬，德国，被誉为“乐圣”，主要作品有《第三（英雄）交响曲》《第五（命运）交响曲》《第六（田园）交响曲》《第九（合唱）交响曲》(《欢乐颂》出自它的第四乐章)，钢琴奏鸣曲《悲怆》《月光》《暴风雨》《热情》《黎明》等32首，钢琴小品《献给爱丽丝》，他唯一的一部歌剧《费德里奥》。
他吸取了古典音乐的精华，开辟了浪漫主义音乐的道路。
三、浪漫主义时期1、韦伯，德国作曲家，代表作有歌剧《自由射手》（又被称为《魔弹射手》），钢琴曲《邀舞》等。
2、舒伯特，奥地利作曲家，被誉为“歌曲之王”。
主要作品有《魔王》《野玫瑰》等一百四十多首歌曲，此外还有《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》，钢琴曲《军队进行曲》。
3、舒曼，德国作曲家，其主要作品有钢琴曲《蝴蝶》《童年情景》《狂欢节》等，另有歌曲集《诗人之恋》等。
4、肖邦，波兰钢琴家，作曲家，被誉为“钢琴诗人”，作品有《军队波兰舞曲》《英雄波兰舞曲》《革命练习曲》等。
5、李斯特，匈牙利作曲家、钢琴家，被誉为“钢琴之王”，首创“交响诗”的音乐体裁。
西方音乐史各时期特点及其代表作资料
二、西方音乐史各个时期的主要音乐家及乐器
1、古希腊பைடு நூலகம்罗马音乐时期(公元前8世纪－公元4世纪) • 三位悲剧作家： 埃斯库罗斯《普罗米修斯》《俄瑞斯忒斯》 索夫克勒斯《俄狄普斯王》《安提戈涅》 欧里庇得斯《美狄亚》《特洛伊妇女》 • 主要乐器： • 古希腊主要有弦乐器和管乐器两类，这两类的代表乐器有 两件：一是弦乐器――里拉（Lyre）、二是管乐器――阿 夫洛斯管（Aulos）。
5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初）
• (1)格鲁克（Christoph Willibald von Gluck 1714－ 1787)是德国作曲家。 代表作品《奥菲欧与犹丽狄 西》(1762年） 及《阿尔希斯特》（1767年） • (2)弦乐四重奏：所谓“弦乐四重奏”即由笫一小提 琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成，这是古典 音乐时期最重要的室内乐形式。 • (3)掌握音乐家海顿、莫扎特、贝多芬创作及其艺术 成就。 • 如：莫扎特艺术成就：
• 音乐风格：宗教音乐为主，世俗音乐有所发展。
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4、巴洛克音乐时期（17世纪－18世纪中叶） 音乐风格：气势恢宏，音响宏大，宗教音乐为主。 5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初） 音乐风格：严谨均衡，宗教世俗音乐平分天下。 6、浪漫主义音乐时期（19世纪初－20世纪初） 音乐风格：个性化、求新求异。 7、20世纪音乐 （近现代音乐） 音乐风格：多元化风格。
2、中世纪音乐时期（从公元5世纪－公元14世纪）
• （一）格里高利圣咏的形成 • 公元6世纪末，各地教堂的圣歌凌乱不统一，为了规范教堂 中的圣歌，罗马教皇格里高利一世派人搜集整理各地的圣咏， 选编成两本圣咏集，这两本圣咏统一了罗马教会的仪式和圣 咏，这就是被后人统称的“格里高利圣咏”。它是以罗马教 宗格里高利一世（Gregorius Magnus 590-604）之名命名的。 格里高利圣歌也被称为平歌或素歌。 • （二）奥尔加农（organum） • 在9世纪之后，格里高利圣咏中出现的“附加段”和“继叙 咏”，这种对圣咏的修饰与扩展是一个具有划时代的举措， 随后发展成在格里高利圣咏的上方或者下方依附着另一条旋 律，由此，多声部复调音乐得以产生，最早的复调音乐人们 称它为“奥尔加农”。 • （二）中世纪时期的乐派：巴黎圣母院乐派。 • 圣母院乐派出现了两位重要的复调作曲家，莱奥南和佩罗坦。 •
西方音乐的历史发展简况
西方音乐的历史发展简况1.中世纪音乐西方音乐的中世纪时期从公元5世纪一直到14世纪。
主要音乐形式是用于教堂礼拜歌唱的格里高利圣叹和赞美诗，中世纪后期复调音乐开始广泛传播，记谱法、唱名法和调式体系逐渐成熟。
2.文艺复兴时期的音乐15-16世纪是西方音乐历史上的文艺复兴时期。
它的起点不是意大利。
面是英国和欧州大陆偏北地区。
声乐复调，尤其是无伴奏的多声部合唱是这一时期音乐的主要风格样式。
早期文艺复兴的主要乐派有布艮第乐派和佛兰德乐派。
代表人物是奥克冈和约斯堪。
主要成就是弥撒曲、经文歌和世俗复调歌曲。
16 世纪是文艺复兴音乐成就最高的时期，世俗音乐获得了很好的发展，法国尚松(歌曲)和意大利牧歌是其中的典范。
晚期文艺复兴音乐的中心逐渐转向意大利,罗马乐派的帕勒斯特里那的无伴奏声乐复调将文艺复兴时期的宗教音乐推向顶峰。
威尼斯以圣马可教堂为中心的宗教音乐发展了庄严宏大、带有器乐伴奏的合唱音乐，预示着欧洲音乐未来阶段发展的趋势。
3.巴洛克时期的音乐1600 -1750 年，西方音乐进入巴洛克时期，复调音乐达到巅峰，主调音乐正在兴起。
以歌剧、清唱剧、康塔塔等声乐体裁是巴洛克风格的标志。
歌剧产生于意大利的佛罗伦萨，经过蒙特威尔第以及众多作曲家的努力，于18 世纪前后发展成型。
巴洛克音乐的另一个重大成就是器乐的空前发展。
重要体裁有奏鸣曲、协奏曲、组曲等，提琴作为主导乐器取代了文艺复兴弹拨乐器的地位;管风琴、古钢琴取得了很高的艺术成就。
协奏曲以弦乐为中心，伴以键盘乐器“数字低音”的合奏。
科莱里、维瓦尔第是这一时期弦乐艺术最杰出的代表。
键盘乐领域，德国的管风琴和法国的古钢琴最为著名。
法国古钢琴学派大师库泊兰的音乐特点是典雅高贵,装饰细腻,体现了音乐上的“洛可可”风格。
巴洛克晚期，音乐转向德奥。
晚期巴洛克音乐代表人物是德国作曲家J.S.巴赫和亨德尔。
4.古典主义时期的音乐18 世纪下半叶以后西方音乐进入“古典主义”时期。
古典主义时期只有半个世纪左右，影响却非常大。
西方古典音乐的发展阶段
代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解，其方法必须多次反复欣赏，多阅读相关资料；掌握演奏者的再创作，必须要了解世界上著名的指挥家、演奏家、著名乐团的基本情况和风格，如：指挥家卡拉扬、伯恩思坦、阿巴多、小择震尔等，著名乐团、柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等，他们的指挥与演奏风格。
有选择性地购置录音带、CD，要选择著名唱片公司、著名指挥家和乐团的作品，而且多了解他们再创作过程背景和个性。
欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。
总之发挥自己的想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏、去思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。
欧洲古典音乐家生平故事（一）(2010-12-23 21:40:33)转载▼分类：东西方音乐标签：文化巴赫（1685—1750）请记住，三百多年来波澜壮阔的欧洲近代音乐的奠基人，他的名字叫巴赫。
约翰•塞巴斯提安•巴赫（Johan Sebastian Bach）于1685 年3 月31日出生在德国图林根的爱森那赫。
这是一个富有音乐传统的城市，据说城门上还镌刻着“音乐常在我们的市镇照耀”这样的铭文。
巴赫的家庭是一个受人尊敬的音乐家族。
他们长期生活在这一带，辈辈相传，以音乐为生，三百年间，有50 多名音乐家见于记载，及至约•塞•巴赫，已是第五代传人。
父亲是小巴赫的第一任老师。
7 岁起，他就在教堂附属的拉丁语学校上学，因成绩出众，深得老师喜爱。
其时，他还经常参加学校的各种演出活动，以补贴学费。
10 岁时，父母去世，他遂由哥哥抚养，并担负他的音乐教育。
(完整word版)西方音乐史
西方音乐史一．古代与中世纪音乐（一）古代音乐：西方音乐的源头：古希腊，“爱琴文化”.歌唱、抒情诗、戏剧.1.音乐论述：（1）四音音列：希腊著名音乐理论家—-阿里斯多赛诺斯。
（2）五度相生律（毕达哥拉斯律制）：古希腊哲学家、数学家—-毕达哥拉斯。
2.古希腊悲剧：（1）题材：神话、英雄传说、史诗。
（2）形式:合唱、独唱、对话交替出现。
（3）代表人物:“悲剧之父”埃斯库罗斯；“戏剧艺术的荷马”索福克勒斯；“心理戏剧的鼻祖”欧里庇得斯。
3.乐器：（1）弦乐:里拉琴。
【颂扬阿波罗】（2）管乐器：阿夫洛斯管（竖笛）【敬奉酒神】4.乐谱:歌唱:字母器乐：符号《塞基洛斯歌》最完整的古希腊名作品。
（二）中世纪音乐：1.格里高利圣咏：（1）选编者：罗马教皇格里高利一世（2）适用场合：罗马教会礼拜仪式（3）形式：唱诵的经文。
（4）特征：音乐形式:无伴奏纯人声歌唱，单声部。
歌词：拉丁文. 节拍:无明显节拍特征.旋律:级进为主，跳进少。
情绪：肃穆超脱.2.多声部复调音乐：（1）西方最早的复调音乐：奥尔加农。
平行奥尔加农，平行奥尔加农的变体，自由的或反向的奥尔加农,花唱式奥尔加农，华丽奥尔加农。
（2）迪斯康特：（3）经文歌:无伴奏合唱复调音乐。
3.世俗音乐：法国游吟诗人，德国恋诗歌手。
拉丁歌曲，方言歌曲。
二．文艺复兴时期（一）马丁路德的宗教音乐改革:新形式圣咏合唱-—众赞歌。
（二）乐器:1。
波弦乐器：琉特琴、竖琴。
2。
弓弦乐器:维奥尔家族乐器（小提琴前身）3。
管乐器：短号、小号、笛、低音管、双簧管4。
键盘乐器：管风琴、击弦古钢琴、拨弦古钢琴。
三．巴洛克音乐（一）巴洛克：一种艺术风格。
特征：构思宏大、效果辉煌、充满活力、强调情感的表现.（二）蒙特威尔第1.代表作：（1）八册牧歌:《亚利安那的悲歌》《战争与爱情牧歌集》（2）三部歌剧：《奥菲欧》《尤里西斯的返国》《波佩亚的加冕》2.艺术成就：(1)意大利牧歌的奠基人；（2）写作有情感的旋律，拜托宗教舒服的新音乐倡导者;（3）提出“两种常规"思想；（4）《奥菲欧》是第一部真正意义上的歌剧，歌剧艺术进入成熟发展时期.（三）A.斯卡拉蒂：现代歌剧缔造者。
西方音乐史
【古希腊、罗马时期的音乐特点】1、单声音乐织体2、音乐、诗歌、舞蹈紧密结合3、记谱采用字母谱（只有音高，无节奏音乐概念）4、产生了最初的音乐理论5、出现了简单的乐器【古希腊音乐起源】古希腊的音乐作品虽然没有直接流传下来，但是它的音乐文化精神却深深的影响着西方音乐的历史，音乐与古希腊人的社会生活密不可分【古希腊音乐体裁】音乐、文字、舞蹈是结合在一起的，荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》是弹唱诗人在漫游途中吟唱的【古希腊乐器】1、最早的弦乐器：里拉琴2、最早的管乐器：阿芙洛斯管【古希腊理论】哲学家毕达哥拉斯、柏拉图、亚里斯多德他们的论述涉及音乐的社会道德及审美作用【悲剧】是一种包括戏剧、诗歌、音乐、舞蹈的综合艺术【古希腊记谱】古希腊用希腊字母记谱，单音音乐【各个时期】1、荷马时期：前12世纪~前8世纪2、古典时期（音乐最为盛行）：前5世纪~前4世纪3、希腊化时期：前4世纪~前1世纪【古罗马最大的特点】军乐【格里高利圣咏】由罗马教皇格里高利在位时期收集并整理的单音音乐，曲调朴素，唱词为拉丁文圣经，采用教会调式，是欧洲音乐史上最早有详细记录的音乐作品【奥尔加农的形式】1、平行奥尔加农2、平行奥尔加农的变体3、自由的或反向的奥尔加农4、花唱式奥尔加农5、狄斯康特【经文歌】13世纪后期盛行的一种无伴奏合唱复调音乐，它是在二声部的克劳苏拉的基础上发展而来的，原本二声部克劳苏拉的上方声部没有歌词，后来有人将其填上了歌词。
这种上方声部有歌词的克劳苏拉就是经文歌。
在13世纪，最典型的经文歌是三声部的，且有“复歌词”的现象出现；即圣咏旋律声部的拉丁歌词与上方两个声部的法语歌词混在一起，通常情况下，两种歌词表达的内容也不一样【游吟诗人的音乐风格】游吟诗人的歌曲大多是单声的，即兴弹唱时常加上伴奏，南方歌词分句不明确，旋律优美细腻，节奏比较复杂自由，而北方歌曲则比较朴实直率，与民歌接近，旋律轮廓分明规整【宗教音乐与世俗音乐的区别】1、在表演场所方面：宗教音乐是在教堂和宗教活动中运用的，除此之外运用的音乐则是世俗音乐2、在声乐演唱方面：宗教音乐为复调的圣咏，采用拉丁文歌词，而世俗音乐多是单声音乐，用方言演唱，即形成分居多3、在调式运用方面：宗教音乐采用教会调式，而世俗音乐较多使用伊奥尼亚和爱奥尼亚调式4、在乐器方面：宗教音乐开始只是无伴奏的单纯音乐13世纪后管风琴成为教堂的伴奏乐器，但禁用其他一切乐器；世俗音乐则使用了民间流行的一切乐器，包括了弦乐、弹拨乐和管乐器等【兰迪尼式中止】T—S—D—D7—Ⅵ六级—T【新艺术时期的音乐特点】1、节奏有了新发展，较以前自由2、旋律更加丰富、流畅，并有了一定个性3、复调手法更加复杂、多样化，有了终止式雏形【文艺复兴时期的四个乐派】1、勃良第乐派：代表作曲家杜费、班舒瓦2、弗兰德斯乐派：代表作曲家奥克冈、若斯坎、拉索3、罗马乐派：代表作曲家帕勒斯特里那4、威尼斯乐派：代表作曲家维拉尔特、A·加布里埃利、G·加布里埃利（叔侄俩创作了双重合唱）【双重合唱】由威尼斯乐派的加布里埃利叔侄首创，两组合唱，8到12声部，两架管风琴或乐队，音箱宏大，场面堂皇，富于表现力【牧歌】源于意大利，根据短小诗句改编，无伴奏合唱，多为爱情题材，富有诗意（1530年）【香颂】又称尚颂、歌谣曲，16世纪在法国广泛使用，表现生活场景，手法自由生动，带有一定的造型性【羽管键琴】羽管键琴，拨奏弦鸣乐器。
音乐：西方音乐史的重要时期和作曲家
风格：斯卡拉蒂的作 品风格鲜明，充满活 力和情感，展现出巴 洛克音乐的华丽和复 杂性。
影响：他的作品对后 来的作曲家产生了重 要影响，尤其是在奏 鸣曲的创作上。
维瓦尔第
简介：维瓦尔第是巴洛克时期的著名作曲家，以其丰富的作品和创新的音乐风格而闻名。
代表作品：《四季》
音乐特点：维瓦尔第的音乐充满了活力和情感，他的作品以旋律优美、和声丰富、节奏 多变而著称。 对后世影响：维瓦尔第的音乐对后世作曲家产生了深远的影响，他的作品至今仍被广泛 演奏和欣赏。
他的音乐深受德国神话和文学的影响，作品常常融合了多种音乐பைடு நூலகம்格和元素。
瓦格纳的代表作品包括《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等，这些作品在 音乐史上有着重要的地位。 瓦格纳的创作理念和风格对后来的作曲家产生了深远的影响，是浪漫主义音乐的重要代 表之一。
现代音乐时期的重要作曲家
06
德沃夏克
简介：德沃夏 克是19世纪末 至20世纪初的 捷克作曲家， 他的音乐深受 民间音乐的影 响，具有浓郁 的民族特色。
古典主义时期的重要作曲家
04
海顿
介绍海顿的生平与创作经历
分析海顿的代表作品及其风格 特点
探讨海顿在古典主义时期音乐 创作的重要地位和影响
总结海顿的音乐贡献与历史价 值
莫扎特
简介：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，古典主义时期奥地利作曲家，维也纳古典乐派代 表人物之一。
成就：创作了大量的交响曲、奏鸣曲、协奏曲和室内乐等作品，对欧洲古典音乐的发展 产生了积极影响。
特点：作品具有优美的旋律、丰富的和声和清晰的织体，展现了高度的音乐天赋和才华。
影响：莫扎特的音乐是西方音乐史上的重要里程碑之一，对后世音乐家和作曲家产生了 深远的影响。
西方音乐史各个时期
西方音乐史各个时期This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020西方音乐发展史1:1000年至1450年--中世纪六世纪末，教皇格里高利一世改革了基督教的音乐。
格里高利圣咏从希腊和希伯莱音乐而来，它只有单一的旋律线。
没有和声与对位。
它的自由流动的声乐旋律精妙地配合了拉丁文歌词的抑扬顿挫。
格里高利圣咏的旋律没有规则的重音，它所表现出来的可以叫作音乐中的散文节奏，或叫自由体节奏，这不同与我们在二拍子或三拍子有规律的出现重音的音乐中碰到的那种韵律诗节奏。
在罗曼风格时期，西方音乐史上出现了极为重要的发展：复调音乐作为最重要的音乐风格出现了。
这个发展与绘画中的透视科学的发展大约是同时出现的，这样，具有深度的听觉和视觉一起进入了欧洲文化，这必然产生出一些非常有意义的作品。
这一发展形成于哥特时代。
2:1450年至1600年--文艺复兴从十三世纪中后期到十四世纪，哥特风格的艺术在北欧悄然兴起，并明显地表现于建筑方面。
在音乐中，哥特风格虽然没有形成代表一个时代的形式，但在起始于奥干努姆的复调形式中，却相当明确地表现出哥特风格的特征。
十四世纪下半叶，欧洲的社会意识形态开始发生深刻的变化。
一些先进的、具有推动意义的新思想酝酿并逐渐传播开来。
其中最有代表性的是人文主义思想。
人文主义主张以人为本，人是社会的主宰而并非是神。
颂扬人类对生活的热爱以及人类的智慧，相信人的力量能战胜一切。
提倡人性，反对中世纪的禁欲主义。
在人文主义思潮的影响和推动下，欧洲发生了一场涉及政治、文化等多方面的深刻的变革--"文艺复兴"运动。
继文学、美术等文艺形式之后，音乐也进入了"复兴"时期。
这一时期的音乐，世俗音乐越来越占有更加重要的地位。
音乐作品中对于人的内心世界以及自然美的描写变得十分突出，以此形成了全新的音乐风格，并产生了众多的器乐体裁和歌剧形式。
(完整版)西方音乐史年表
西方音乐史年表第一节——古代希腊和罗马音乐古希腊音乐时期代表人物音乐风格特色代表作品优秀贡献（音乐思想）古希腊毕达哥拉斯音乐能够最好的说明提出“友善论”西方第一个以理论方式（古希腊哲学家和数学宇宙现象。
来说明和讲解音乐现象家，古希腊音乐理论的奠的人基人）都认为音乐拥有伦理柏拉图认为应该禁止某柏拉图道德的性质，音乐可《理想国》些音乐的使用，要使用（古希腊哲学家）以影响人的性格、行《法律篇》合适的音乐来进行美育为和思想，不一样的调式会让人产生不一样的感情反响；都认为音亚里士多德认为音乐可亚里士多德乐拥有教化作用，进以用来娱乐，音乐是对人（古希腊哲学家）而必然了音乐的社会《政治学》的感情的模拟。
作用。
1、《友善的要素》的核心内容是四音音列，有关调阿拉斯多赛诺斯最早提出“四音音列”《友善的要素》式、音阶等理论都成立在四音音列基础之上。
2、提出两套完满系统：大完满音列系统和小完整音列系统。
总结1、古希腊音乐是孕育西方音乐的源泉。
2、古希腊音乐是单声部音乐，有自然音种类以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混杂的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌亲近结合，歌唱时能够有乐器伴奏，用字母记谱，歌词经常是当时一些重要的诗篇。
3、西方音乐的主体是在“友善论”的影响下发展的。
第二节——中世纪音乐（公元 5 世纪西罗马消亡到 14、 15 世纪）第一阶段格里高利圣咏基本特色：用于：音乐风格：（ 5— 10 世1、单声部、无伴奏的1、日课1、音节式纪）纯人声音乐。
2、弥撒2、音团式2、表达经文的一种歌3、圣咏式曲。
4、花唱式3、无节拍、即兴式4、以自然音阶为基础5、音乐旋律风格肃穆、朴实。
表情超脱沉稳。
第二阶段复调音乐在圣咏旋律的上方或孔杜克图斯的多声部复调音乐的产生（ 11— 13 世下方依靠一条平行四《赞美至贞的圣对于西方音乐历史拥有纪）度或五度的旋律与它母》、经文歌《有划时代的意义：它促成了作对应。
些人忌妒 - 爱情声部协和的对位准则的伤害人心 - 慈悲确立，推进了节奏和记谱经》理论的发展，唤起了理性的作曲意识。
西方音乐史(巴洛克+古典)
一、巴洛克音乐的一般特点1.概念：从大约1600年到1750年这一个半世纪（17世纪到18世纪上半叶），在西方音乐史上被称为巴洛克时期。
2.“巴洛克”的概念：巴洛克最初是一个贬义词，原意为“形状不规则的珍珠”，从19世纪起，艺术批评家开始不带贬义地用这个词来形容17和18世纪初的美术和建筑中的那种充满热烈而华丽的装饰性和表现性的风格，20世纪的音乐史学家开始把这个词运用于从1600年到1750年前后的音乐。
巴洛克是用来指一个时期，而不是一种风格，这个时期的一个重要的共同观念是，相信音乐的主要目的逝打动人的情感。
3.巴洛克音乐的一般特点“两种常规”：文艺复兴的复调风格为“第一常规”，自己的风格为“第二常规”风格特征：（1）巴洛克音乐的典型织体是一个严格的低声部和一个华丽的高声部，加上不大突出的和声；（重要特征：通奏低音）通奏低音:巴洛克音乐的典型织体是一个严格的低音部和一个华丽的高声部，加上不大突出的和声。
这种织体的的记谱法是由记写下来的高声部和带有数字标记的低声部构成，这种位于低声上方的数字是和声的标记，指导着演奏者即兴地填充和声。
这就是巴洛克音乐的一个重要特征，通奏低音或数字低音。
（即主调和声织体）（2）巴洛克的节奏突出两个极端：一个是准确而有规律的节拍，以强弱拍子的交替为基础这是舞蹈音乐的特点；一个是自由而无规律的节拍，它是唱声乐作品中近似语言的宣叙调和即兴的器乐作品中的特点。
（3）大小调体系出现，并且逐步建立完善的功能和声概念。
（4）记谱法到17世纪中叶开始规范，与今天的样式非常接近。
总体特征：（1）宏伟壮观、热情如火，充满活力（2）整体强调情感表现和戏剧性对比（3）细节注重装饰性，观念、手法大胆求新（4）有综合艺术的倾向二、意大利早期歌剧发展1.诞生：意大利佛罗伦萨“卡梅拉塔”1957，《达芙妮》里努契尼词佩里曲1600，《尤里迪茜》利努契尼作词，佩里谱曲，是现存最早的完整保存下来的歌剧，其中运用了单声部歌曲风格的所有类型，特别是宣叙性的风格。
西方音乐史及名作欣赏
西方音乐历史发展的几个重要阶段1.中世纪时期（MEDIEVAL PERIOD）（1450年前）：这个时期以教堂音乐为主，大多是单声部音乐，如格里高利素歌（GREGORIAN CHANT）等，由于时间的久远，大多是单声部音乐，如格里高利素歌（GREGORIAN CHANT）等，由于时间的久远，人们已经无法知道具体的作曲家的姓名。
2.文艺复兴时期（RENAISSANCE PERIOD）（1450－1600年）：这个时期是人类艺术的再生，音乐的理论及实践得到极大的发展，以圣经故事为主，创作了大量的教堂音乐，弥撒曲、安魂曲等。
3.巴洛克时期（BAROQUE PERIOD）（1600－1750年）：这一时期音乐有了长足的发展，产生了一批伟大的音乐家，如J.S.BACH，G.F.HANDEL，A.VIVALDI等。
4.（CLASSICAL PERIOD）（1750－1820年）：这一时期作曲家按曲式与结构方面的某些基本传统概念作为表达乐思的自然构架，F.J.HAYDN。
W.A.MOZART，L.BEETHOVEN是这一时期的杰出代表。
5.浪漫主义时期（ROMANTIC PERIOD）（1820－1910年）：最广义地讲，从古典主义时期到浪漫主义时期的转变，可以说是从共性到个性的重点的转移。
这一时期的风格与技术的变化可以清晰地在三方面看出：一是和声，变化音迅速发展；二是乐队；三是乐器演奏技巧。
另外的一些变化如旋律风格的变化（小型曲式更为抒情，大型曲式更为华丽）；节奏风格的变化（节奏更为夸张）；以及曲式上的变化（更多地追求织体的前后连贯，主题更加“有机”地发展和演化）。
可以说这是音乐史上百花齐放的时期，这一时期造就了无数的作曲家。
人物篇二、贝多芬是哪个时期的作曲奖？（他的作品你了解多少，举例说明）贝多芬是古典主义时期的作曲家法国资产阶级大革命爆发的1789年，贝多芬19岁。
在这动荡年月的前后，德国先进知识分子对革命的期待、向往和热情赞颂，都深深吸引了年轻的贝多芬。
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• 2、二重奏
• 3、三重奏 如：（1） 钢琴三重奏： ⑵ 弦乐三重奏： ⑶ 竖琴三重奏：
• 小提琴 中提琴
ห้องสมุดไป่ตู้
小提琴
长笛
中提琴或小提琴
大提琴
钢琴
大
提琴
竖琴
• 4、四重奏： 如：弦乐四重奏： 第一小提琴、第二小提 琴、中提琴、大提琴
5、五重奏 钢琴五重奏：在弦乐四重奏基础上加钢琴
• 6、其它 还有六重奏、七重奏、八重奏等，包括管弦混合 的等各种形式。
段： • （1）第一阶段（15世纪初）：勃艮第乐派，代表作曲家杜费、班舒瓦 • （2）第二阶段（15世纪中后期）：法-佛兰德乐派，代表作曲家奥克冈、若
斯坎、拉絮斯 • （3）第三阶段（16世纪中叶）：罗马乐派，代表作曲家帕勒斯特里那 • （4）第四阶段（16世纪下半叶）：威尼斯乐派，代表作曲家维拉尔特、A.加
布里埃利、G.加布里埃利
（三）德国的众赞歌（Chorale；Kirchenlied）的特点：
① 用德语代替了拉丁文演唱 ② 曲调来源于格里高利圣咏、新填词的俗乐和
新创作的音乐 ③ 演唱的形式为管风琴伴奏的众人合唱形式 ④ 开始为单音音乐形式，后来发展成四声部合唱，
主旋律在高声部。
4、巴洛克音乐时期（17世纪－18世纪中叶）
• 2、受难乐（passion）
• 清唱剧的一种。它多是根据《新约圣经》中关于耶稣受难 的记述而写成的一种清唱剧。它产生在意大利，后来在德 国的新教中得到发展。重要的作曲家是序兹。受难曲在巴 赫时代达到最高境界。
• 3、康塔塔
• （1）康塔塔是一种包括宣叙调、咏叹调、重唱、合唱和 管弦乐的多乐章声乐套曲，在形式上它与清唱剧有相似， 只是规格较小，内容简单，侧重于抒情，不一定是宗教题 材，常常以序曲开始，合唱结束。著名的康塔塔有巴赫的 《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》等。
5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初）
• (1)格鲁克（Christoph Willibald von Gluck 1714－ 1787)是德国作曲家。 代表作品《奥菲欧与犹丽狄 西》(1762年） 及《阿尔希斯特》（1767年）
• (2)弦乐四重奏：所谓“弦乐四重奏”即由笫一小提 琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成，这是古典 音乐时期最重要的室内乐形式。
3、文艺复兴音乐时期（15世纪－17世纪）
• （一）“文艺复兴”含义“文艺复兴”一词源于法 文“Renaissance”一词,原义“再生”，实指还人性 予自由 ，以人为中心的“人文主义”思想实质 。
• （二）复调音乐的进一步发展： • 15--16世纪音乐进入声乐复调的盛期。这一时期复调音乐的发展可分为四个阶
两件：一是弦乐器――里拉（Lyre）、二是管乐器――阿 夫洛斯管（Aulos）。
2、中世纪音乐时期（从公元5世纪－公元14世纪）
• （一）格里高利圣咏的形成
• 公元6世纪末，各地教堂的圣歌凌乱不统一，为了规范教堂 中的圣歌，罗马教皇格里高利一世派人搜集整理各地的圣咏， 选编成两本圣咏集，这两本圣咏统一了罗马教会的仪式和圣 咏，这就是被后人统称的“格里高利圣咏”。它是以罗马教 宗格里高利一世（Gregorius Magnus 590-604）之名命名的。 格里高利圣歌也被称为平歌或素歌。
西方音乐史
总复习
一、西方音乐史的时期划分及其音乐风格：
• 1、古希腊古罗马音乐时期 (公元前8世纪－公元4世纪)
• 音乐风格：亲近自然，遵循人类自身规律——诗歌舞三位一体。
• 2、中世纪音乐时期（从公元5世纪－公元14世纪）
• 音乐风格：宗教音乐占统治地位。
• 3、文艺复兴音乐时期（15世纪－17世纪）
• （一）巴洛克音乐风格特点：
• （1）通奏低音 (thoroughbass，basso 又称数字低音）。
• （2）协奏风格 • （3）即兴音乐突出 • （4）音乐注入了情感因素
continuo，
（二）歌剧的形成及其音乐形式
• 古希腊悲剧－－中世纪的宗教剧－－文艺复兴时 期幕间剧、田园剧、牧歌等等中吸取养分，到巴 洛克时期形成了歌剧。
• （2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18 世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段” 的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协奏 曲的发展做出了重要贡献。
• （3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
• （4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强 展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。
(3)浪漫主义时期音乐家及其代表作
舒伯特、门德尔松、 肖邦、李斯特、比才等。
谢谢同学们一学期以来的 配合和支持，预祝大家期
末考试取得优异成绩。 加油 ！
• ② 和声的结构进行了扩展，不协和和弦被更自由地 运用。
• ③ 常采用半音转调和远关系转调，晚期浪漫派的作 品有时会给人以调性含糊不清。
• ④ 力度、速度变化强烈，这些表达感情张力的元素 所造成的强弱幅度的对比成为这个时代的典型特点 。
• ⑤曲式结构自由多变，作曲家只注重内容和主观的 表现，打破了古典主义时期严格的极富逻辑性的曲 式结构。
• （二）奥尔加农（organum） • 在9世纪之后，格里高利圣咏中出现的“附加段”和“继叙
咏”，这种对圣咏的修饰与扩展是一个具有划时代的举措， 随后发展成在格里高利圣咏的上方或者下方依附着另一条旋 律，由此，多声部复调音乐得以产生，最早的复调音乐人们 称它为“奥尔加农”。 • （二）中世纪时期的乐派：巴黎圣母院乐派。 • 圣母院乐派出现了两位重要的复调作曲家，莱奥南和佩罗坦。 •
二、西方音乐史各个时期的主要音乐家及乐器
1、古希腊古罗马音乐时期(公元前8世纪－公元4世纪) • 三位悲剧作家： 埃斯库罗斯《普罗米修斯》《俄瑞斯忒斯》 索夫克勒斯《俄狄普斯王》《安提戈涅》 欧里庇得斯《美狄亚》《特洛伊妇女》 • 主要乐器： • 古希腊主要有弦乐器和管乐器两类，这两类的代表乐器有
6、浪漫主义音乐时期（19世纪初－20世纪初）
• （1）浪漫主义时期音乐分期及其含义 • 19世纪前后的一百年（1790～1910） • 初期：19世纪10～20年代 • 中期：19世纪30～40年代 • 中后期：19世纪40～80年代 • 晚期：19世纪90年代～20世纪初
• 含义及时间界定
• 浪漫（Romance）一词原出于11～12世纪用罗曼语 写成的关于叙述中世纪骑士侠义气概和传奇事迹 的民谣或小说。指18世纪末到19世纪初盛行的文 艺思潮和文艺流派。
•
当时，欧洲各国民主革命运动高涨，法国大
革命失败导致人们对现实的失望，于是出现“自
由、平等、博爱”的思想精神，人们以此为寄托
来创作文学艺术作品。音乐史学家把“浪漫主义
”借用到音乐领域，把当时一批在欧洲的作曲家
看成是浪漫主义音乐的代表，即所谓的“浪漫乐
派”。
（2）浪漫主义时期音乐的风格、特点
• 从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特 征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。
• 从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲家的 创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期 浪漫派。
• 从体裁上看：打破了古典音乐程式化的限制，出 现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交 响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。
从具体的音乐要素上看：
• ① 旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对 称的自由化形态，伸缩性很大，抒情性加强。
（2）由来 ：康塔塔于1600年前后诞生于意大利，最早使用 康塔塔这个词的是意大利作曲家阿·格兰迪（A Grandi， 1575~1630）。
（3）两种形式 ：通常康塔塔分为两类：一类是在家庭社交 场合表演的小型的康塔塔（小到可以是一首咏叹调），称 室内康塔塔；第二类是大型的，带有合唱和管弦乐队伴奏 的，在一个特定重要场合的康塔塔。
• 音乐风格：宗教音乐为主，世俗音乐有所发展。
• 4、巴洛克音乐时期（17世纪－18世纪中叶） • 音乐风格：气势恢宏，音响宏大，宗教音乐为主。 • 5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初） • 音乐风格：严谨均衡，宗教世俗音乐平分天下。 • 6、浪漫主义音乐时期（19世纪初－20世纪初） • 音乐风格：个性化、求新求异。 • 7、20世纪音乐 （近现代音乐） • 音乐风格：多元化风格。
• 何为歌剧：它是一种由戏剧（脚本）、音乐、舞 蹈、建筑和美术等综合一体的舞台艺术形式，其 中戏剧和音乐是最重要的元素。
• 音乐形式包括：咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、 管弦乐队、主导动机、序曲、幕间曲，以及舞蹈 等。
（四）大型的声乐题材
• 1、清唱剧(Oratorio)
• 又称神剧，是一种大型的声乐套曲，内容富戏剧性和史诗 性。它与歌剧一样，包括合唱、重唱、咏叹调、宣叙调、 序曲和间奏曲等，但因清唱剧是一种只唱不演的所谓“清 唱”形式，无动作表演和布景，内容以“圣经”题材为主， 而区别于歌剧。亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世记》 是清唱剧的典范作品。
• (3)掌握音乐家海顿、莫扎特、贝多芬创作及其艺术 成就。
• 如：莫扎特艺术成就：
• （1）莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他继承了格鲁克歌 剧改革的思想，但又与格鲁克不同，主张“诗必须服从音乐”，以音乐 至上的原则创造了一部部世人为之震撼的作品，他的《魔笛》为德国 歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上 具有里程碑意义的作品。
• （5）创造了极富个性的音乐风格特征。他的音乐是自然的流露，从 不矫揉造作，具有孩童般天真烂漫的性格，同时又表现出复杂多变的 戏剧性特征，其晚期作品还加入了悲剧因素。他的音乐中所蕴含的特 质，使他成为维也纳古典乐派三杰之一。
（4）室内乐的类型
• 1、奏鸣曲