舞蹈鉴赏(论文)
舞蹈鉴赏优秀论文
舞蹈鉴赏优秀论文舞蹈鉴赏优秀论文——徜徉于舞蹈中不知不觉就到了第18周，最后一节舞蹈鉴赏就这么上完了——本学期的舞蹈之旅到站了——引言身为女生的我天生男相性格，总觉得各种肢体表演（尤其是舞蹈）都有一种说不出的忸怩，然而在学期文化素质选修课中，我却凭着一股自己也说不清的冲动选择了——舞蹈鉴赏，并且很幸运的中选了。
第一节课上，路老师就以独特的活泼风格为我们介绍了本课程的大纲，带我们踏入鉴赏舞蹈的艺术之门。
许是路老师轻松幽默的教学与我观念中严肃刻板的舞蹈课堂大为不同，我渐渐地对这门课产生了兴趣，渴望进一步了解对我来说还颇为陌生的舞蹈世界。
我甚至想：既然我不会跳舞，那么就让我在这课堂里尽情徜徉吧。
身虽不动，心有所动，dance in mind也是极好的。
在之后的课堂里，我便在老师的引领下领略了东西方舞蹈的不同魅力。
从《吉赛尔》、《天鹅湖》、《天鹅之死》、《堂吉诃德》、《罗密欧与朱丽叶》到《年轻人与死亡》，从《霓裳羽衣舞》、《踏歌》、《谢公屐》、《千手观音》到《小城雨巷》，从西方到东方，从独舞到群舞，从古典到现代，我彻底被舞蹈艺术所折服。
这翩翩起舞中，表现的不仅仅是人体的柔韧与美丽，另有深层次的文化内涵，有的更是引发人们对这个时代的思考与质疑。
词典解释有云：“舞蹈是一种动态的人体形象流动于一定的空间和时间中的舞台艺术。
”舞蹈之美无处不在，蕴藏于那一系列的动作、韵律、表情、构图、音乐、构图、舞美、服装之中。
舞蹈鉴赏包括三个要素，鉴赏主体、鉴赏客体以及鉴赏中介。
对于深谙舞蹈鉴赏之道的人来说，鉴赏舞蹈表演是一种视听觉的高级艺术享受。
实在不敢说自己是个合格的舞蹈鉴赏者，但是我的确乐于欣赏舞蹈，感受曼妙舞姿，进而感知作品想要表达的深刻含义。
本课程中，我领略过梦幻的欧洲芭蕾，欣赏过典雅的中国古典舞和多样的民族民间舞，也观看过印度舞蹈，对于西方舞蹈，我想，还是芭蕾给我留下了最深刻的印象。
舞蹈分为古典舞、民间舞、现代舞、当代舞和芭蕾舞。
舞蹈鉴赏论文
舞蹈鉴赏论文舞蹈是一种能够传递情感和思想的艺术形式，是人类文化中不可缺少的一部分。
在舞蹈表演中，舞者通过身体的动作、姿态和表情，准确地传达出舞蹈作品所要表达的情感和意义。
而舞蹈鉴赏作为一门艺术学科，对于深入了解和欣赏舞蹈作品具有重要的意义。
本文将结合相关理论和实例，探讨舞蹈鉴赏的一些关键要素。
首先，舞蹈鉴赏中最核心也最基本的要素是舞蹈的元素。
舞蹈元素包括音乐、节奏、动态、速度、空间位置、动作形态和节奏变异等多个方面。
每一个元素都是舞蹈创作和表演中不可或缺的一部分。
通过学习这些元素，我们能够更好地理解创作者的意图，并从中领悟舞蹈作品所要表达的情感和意义。
其次，舞蹈鉴赏还需要重视舞蹈作品所处的社会背景和历史背景。
这些背景因素会在作品中得到充分的表现，并对作品所传递的信息和情感产生影响。
例如以古代故事为主题的舞蹈作品，便会在作品的动态和表情中展现出对古代文化的爱慕和敬重。
因此了解舞蹈的社会和历史背景对我们更好地领悟作品中所蕴含的情感和意义具有重要的意义。
再次，舞蹈鉴赏需要对舞蹈这一艺术形式的特点有一定的了解。
舞蹈是一种表现形式相对自由的艺术形式，舞者可以通过自己的想象和创意来表达情感和意义。
因此，舞蹈作品有着很强的个性和独特性，鉴赏者在观看时也需要有一定的包容和理解。
同时，在鉴赏之前对舞蹈作品所要表达的情感和意义有一个初步的了解，能够让我们更好地理解作品的精髓。
最后，舞蹈鉴赏还需要我们对舞蹈教育和舞蹈理论有一定的了解。
舞蹈教育不仅能够提高舞者的舞蹈技巧和表演能力，而且还能够增强鉴赏者对舞蹈作品的欣赏和理解能力。
同时，学习相关的舞蹈理论和批评，能够帮助我们更深入地了解和欣赏舞蹈。
总之，舞蹈鉴赏需要我们对舞蹈元素、社会历史背景、艺术特点以及相关的教育和理论有一定的了解。
只有通过全面的掌握，我们才能够更好地欣赏和理解舞蹈作品，并在其中找到属于自己的感悟和情感。
舞蹈鉴赏论文
舞蹈对美的认知作用舞蹈是一种人体动作艺术，是反映人类社会生活的一种社会意识形态。
舞蹈起源于对生产劳动，战斗，社会生活动作的模拟再现，图腾崇拜和表现，交流思想感情的内在冲动，可以说舞蹈是人们内心生活的一种外在表现。
其在物质的载体以及表现手段方面有着不同的特性。
舞蹈是以身体为载体，在舞蹈者不断的动作变换以及身体姿势中，描绘想要表现的事物。
舞蹈是艺术的一种，是已经过提炼，组织，美化了的人体动作作为主要艺术表现手段，是一门空间性，时间性和综合性的动态造型艺术。
在舞台的空间里，舞蹈者身体的存在就是一种形式美，经过身体的运动所呈现的线路曲线，跳，转，跑以及各式流畅表演，都将自己的感情融入其中了。
舞蹈者在舞台的演出，通过外在的服装、灯光、音乐，内在思想感情，赋予舞蹈一种具有生命的灵气，丰富的艺术意象以及深远的舞蹈意境都被完整的展示出来。
舞蹈的直观性，抒情性，虚拟性，节奏性是形成舞蹈美的四个基本审美特征。
而舞蹈艺术的美学形态正是以形态美，抒情美，神韵美三种基本态势存在并相互作用的，即动而有形，舞而有情。
从直观性上看，舞蹈被称为活动的雕塑和绘画。
由于舞蹈是以人体的姿态、表情、造型，尤其是动作来表现思想情感，表演在塑造舞蹈形象时具有更加重要的意义和作用。
在注重描写人物的舞剧和舞蹈作品中，舞蹈形象主要是指以舞蹈动作、姿态、表情和造型所塑造出来的人物形象。
对于那些注重描写生活场景或抒发情感情绪的舞蹈作品，舞蹈形象同样需要通过演员的形体动作和姿态表情，来形成具有典型意义的舞蹈意境。
总之，不论是塑造人物，还是表现意境，舞蹈形象都需要依靠动作和姿态来表现人物性格，创造情绪氛围，使得舞蹈形象总是具有直观性或称动作性的美学特性。
舞蹈运用高度凝练的、程式化的姿态、动作，着重表达人们的内心情感活动。
某些难以用语言说清楚的精神状态和情感体验，用舞蹈动作往往可以把它抒发的细致入微、淋漓尽致。
而抒情性是音乐、舞蹈的基本属性。
音乐、舞蹈这一类表情艺术，难以模拟或再现客观对象，而善于表现或传达创作主体的情感情绪，具有强烈的感染力和表现力。
舞蹈论文赏析
舞蹈论文赏析舞蹈论文赏析舞蹈既是身体运动，同时也是一种文化艺术形式。
舞蹈的艺术价值不仅体现在视觉和听觉上，还涵盖了文化、历史、社会等多个方面。
舞蹈作为一种艺术形式，需要舞者通过运用身体语言，将情感、思想、文化和理念等表达出来。
舞蹈论文是对舞蹈这一艺术形式的理性分析，并对舞蹈进行研究的文献资料。
本文将从几篇舞蹈论文中进行赏析，了解其研究内容、方法和结论等方面。
论文一：《舞蹈教学模式的有效性研究与探索》该论文作者以网络科技为背景，研究了比较传统的舞蹈教学模式和通过网络形式进行的舞蹈教学模式的效果，旨在探讨如何更好地利用网络科技来促进舞蹈教育的发展。
作者对两种教学模式进行了详细的分析和实验比较，并给出了其结论。
该论文特别强调了网络教学模式的优势，如可以突破时间和空间的限制，方便学生更好的利用时间和资源进行学习。
同时，网络教学也可以跨越地域限制，使更多的人受益于优质的教育资源。
作者通过实验数据表明，在传统的舞蹈教学中，学生的掌握程度仅有30%左右，而在网络教学中则可以提高到70%以上，因此网络教学模式的有效性得到了充分的证明。
通过该论文的研究，我们可以看出，在科技的不断发展中，网络教学模式作为一种新型舞蹈教学方法，可以为舞蹈教育带来更多的便利和效益。
同时，我们也需要注意到网络教学模式不能取代传统的舞蹈教学，二者最好能进行相互补充。
论文二：《当代芭蕾舞角色的性别特征分析》该论文作者从舞蹈角色的性别特征入手，分析了在芭蕾舞中不同角色的表现性别差异，旨在研究当代芭蕾舞作品中的性别关系，探讨芭蕾舞中的性别特征如何与当代社会的性别认知相匹配。
该论文通过对3个代表作品中Male Solo、Female Solo 和Pas de deux等不同角色的分析，发现角色的性别特征和表现方式在芭蕾舞中有很大的不同。
如在“Swan Lake”中，黑天鹅的形象是妖媚的、叛逆的，而白天鹅则体现了温柔、纯洁的形象。
通过该论文的研究，我们可以看出，当代芭蕾舞作品中各种角色的性别特征是受到当代社会性别认知和话语体系的影响的，同时也反映了舞者所处时代的社会特征。
民族舞蹈鉴赏论文
民族舞蹈鉴赏论文第一篇：民族舞蹈鉴赏论文舞蹈鉴赏—学后感经过近半个学期的民族民族舞蹈欣赏课，我对民族民族舞蹈有了一定了解和认识。
民族民族舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。
舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。
说到底,舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。
民族舞蹈和各地的民俗文化又密不可分民俗文化，是在普通人民（相对于官方）的生产生活过程中所形成的一系列物质的、精神的文化现象。
它具有普遍性和传承性和变异性。
民俗文化因其核心要素民俗是集体遵从的、反复演示的、不断实行的，所以具有有增强民族的认同，强化民族精神，塑造民族品格的功能。
现代社会在民俗文化领域中最引人注意的莫过于非物质文化遗产这一概念。
民族舞蹈是一种起源于人民生活中的肢体动作语言,以日常活动抽象化为表现形式.亦可称为土风舞、民俗舞蹈或国际民俗舞蹈。
不同于着重表演的芭蕾舞或是制式化的运动舞蹈，土风舞源自于各国不同环境、生活及风俗，与各国的特色音乐服装也有相互的搭配，表现形式十分丰富舞蹈本生就是文化的载体，而民族舞蹈或者地方舞蹈更是继承了民俗文化，甚至发扬了民俗文化。
通过老师的讲授以及自己查阅资料，对各民族舞蹈风格特征也有了一定的了解。
藏族舞蹈的风格特征在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上，生活着能歌善舞、具有悠久歌舞传统的藏民族。
几百万藏族同胞勤劳、纯朴，善于以歌抒怀，借舞抒情。
银白的雪山，一望无际的莽原，正好引吭高歌，河谷飞平坦的坝子上可以尽情欢舞。
大自然造就了藏族人民优美的歌喉、矫健的体魄，悠久的历史文化和豪迈的现实生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。
舞蹈鉴赏论文
舞蹈鉴赏论文舞蹈是一种用身体来完成各种优雅或高难度动作的表演艺术，为八大艺术之一。
它一般借助音乐，也借助其他道具，以有节奏的动作为主要表现手段。
以下是为大家整理的舞蹈鉴赏论文【四篇】,欢迎品鉴!第1篇: 舞蹈鉴赏论文一、心理发展特点青年时期的心理发展是人第一个重要的转折时期。
在这一时期他们既独立又依赖、既自觉又叛逆，各种矛盾在他们身上交错。
特别是步入高校，学生身心各方面才开始趋于成熟、稳定，逐渐跨入成人行列。
心理发展的一般特征可概括为“四性”、“四高峰”：社会性：心理发展很大程度取决于社会环境。
时代的高速发展，科技的日新月异，使得他们对社会信息的接收越来越容易，越来越广泛，反映到他们身上体现出来的就是自我意识的高速发展，对父母、老师不再是迷信、依赖甚至是依恋，他们开始独立思索，用自己独特的的见解和行为方式传达自己的独立意向。
闭锁性：不再像高中学生那样单纯、幼稚、一切外露了，他们开始有了自己的“秘密”，不再轻易地表露自己的内心世界。
他们的情感也开始有了一定曲折和文饰的特点，自我调节能力增强。
动荡性：青年时期学生的情绪、情感两极性十分明显，容易激动，时而热情似火，时而冷若冰霜，所以容易出现冲动行为。
敏感性：处在身体、视野快速发展的阶段，在这一时期，人生观、世界观、价值观已经初步形成，他们精力充沛，兴趣广泛，思想活跃。
对人、对事、对社会现象具有较强的敏感性，易接受新事物、新信息、智力发展高峰：与生理发展，特别是与神经系统发展的成熟相适应，逐渐达到智力发展的高峰。
据研究，若以100作为智力发展的最高水平，初中的知觉能力即可达到100；初中到高中，记忆能力从95逐渐达到100；比较、判断能力，初中时为80左右，到高中时达100；动作及反应速度也从初中时的90左右发展到高中的100。
社会需求高峰：青年处于富于理想、充满追求的时期。
对知识的求索、对人的思索、对理想的追求、对各种情感的向往等精神方面的需求及衣、食、住、行等物质方面的需求都急剧上升。
2021舞蹈鉴赏论文(优选8篇)范文1
2021舞蹈鉴赏论文（优选8篇）范文 舞蹈从人类发源起，伴随着人类的日常生活，它就担负起了传意、说明、抒发还有表达自我等功能，以期达到和神明交流，和自然沟通，和他人互动的目的。
下面是舞蹈鉴赏论文8篇，供大家参考阅读。
舞蹈鉴赏论文第一篇：中国古典舞来源和流派探析 摘要：中国古典舞是凝聚传统文化审美意象的舞蹈样式,泱泱华夏民族自远古走来, 历经沧海桑田的历史变迁, 锻造出了光辉灿烂的中华文明。
中国古典舞作为一支多彩绚丽的文明之花, 始终在文化自信与自强的浪潮中迎风绽放。
不同的学术思想, 不同的训练体系以及不同的代表作品, 不仅形成了重彩纷呈的诸多流派, 也为当下中国古典舞多元化的发展格局奠定了坚实基础。
关键词：中国古典舞;传统文化; 审美追求; 肢体语言; 舞蹈,是一门以人的肢体作为基础传播媒介, 凭借视听融合的表现方式进行传情达意的艺术形式。
在我国古代诗歌理论《毛诗序》中, 曾对舞蹈进行了如下描述:“情动于中而行于言, 言之不足, 故嗟叹之, 嗟叹之不足, 故咏歌之, 咏歌之不足, 不知手之舞之, 足之蹈之也。
”这充分说明了在语言和歌唱艺术之外, 手舞足蹈是人类抒情达意的高级形式。
为此, 人们常说舞蹈是肢体的语言艺术, 也是具有特殊美学属性的语言, 即“body language”, 身体的语言。
一、且看中国古典舞之源 中国古典舞,顾名思义, 它既是古代之经典, 又是长期流传至今且具有典范意义的优秀舞种, 更是凝聚中国传统文化审美意象的舞蹈样式。
泱泱华夏民族自远古走来, 历经沧海桑田的历史变迁与锤炼, 锻造出了光辉灿烂的中华文明。
中国古典舞作为一支多彩绚丽的艺术之花, 始终绽放在这块优秀文化的沃土上。
在原始部落族群中,那些非理性的顺拐动作, 肢体链接中的歇斯底里形成了狰狞而神秘的艺术基调;姬姓族人的崛起谱写出了八佾典仪之华章, 治礼作乐、乐舞治世的初衷客观助推了华夏民族乐舞时代的发轫;汉大帝国的兴盛, 在“翘袖折腰”“踏盘踏鼓”“鱼龙百戏”中镌刻着速度与力量, 奔放与豪迈的美学烙印;在西域文化的交融与渗透中, 唐人们争先恐后的佩月刀、着胡服、舞胡旋, 掀起了“胡风”之热潮, 皇族玄宗更是将《霓裳羽衣曲》《秋风高》《小破阵乐》等大批艺术作品推向文化风尚的高潮。
舞蹈赏析万能范文6篇
舞蹈赏析万能范文(通用6篇)总结汇报赏析是欣赏并分析，通过鉴赏与分析得出理性的熟悉，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活阅历、艺术观点和艺术爱好对形象加以补充和完善。
以下是我为大家收集的舞蹈赏析万能范文(通用6篇)，仅供参考，欢迎大家阅读。
舞蹈赏析万能1《一片羽毛》，十九位男舞者动作刚柔并济，表现鸟儿在生存环境遭破坏后，无家可归的哀怨等。
舞蹈通过表现一群候鸟在迁徙的途中遭受不幸时勇敢地抗击灾难，顽强地与大自然斗争的场景，形象地表述了爱与团结的力气。
正是这个特殊的立意使《一片羽毛》在其他布满民族气息的舞蹈中脱颖而出，而姑娘们精湛的表演也完善地诠释了一种自然的和谐与对生命的热爱。
舞蹈《一片羽毛》的服装就是以宽松的白色大腿裤为主的，演员赤裸上身，显露舞者明显的肌肉结构。
为了表达鸟儿的悲愤，舞蹈最后一分钟动作难度有很大的跨越。
当赤裸上身、背上画着蓝颜色绘的小伙子们出现在观众面前时，大家眼前一亮，爆发出热烈的掌声。
而台上的舞者们用尽全力，下腰、起腿、旋转、跳动、翻滚，每一个动作都做到最佳状态。
两位领舞柔软的舞姿与后来刚劲有力的动作形成鲜亮对比，大家被她们传达出的悲伤却更坚强的精神所打动！舞蹈赏析万能2对中国传统文化精神的理解和对江南美妙风光的眷恋，看到《小城雨巷》中那古老的城巷，青青的石板，朦胧的雨气和那美丽、淡雅的撑着油雨伞的女子，听到那悠扬、婉约的乐声《小城雨巷》充分运用了舞蹈的特性和现代的表达方式展现了一个美丽的情境。
它看似表现的不是当下的时尚生活，没有多少大开大阖、跌宕起伏，没有多少高难度技巧的展现，也没有什么轰轰烈烈的宏大场景等等，但它却让我们感动，让我们一再地回味，在不经意中有如春风化雨，润物无声。
这给了我们这样的启示：必须找到一条走进人类情感深处的通道，用诗性之手触摸和弹奏人们的心灵之弦；必须重视对于中国传统文化的深入开掘，让当代艺术根植于传统文化的深厚土壤之中《中国妈妈》，叙述的是一个抗日战争时期中国母亲抚养日本遗孤的故事。
舞蹈鉴赏结课论文(5篇)
舞蹈鉴赏结课论文(5篇)舞蹈鉴赏结课论文(5篇)舞蹈鉴赏结课论文范文第1篇【关键词】《外国舞蹈史》，美育，价值讨论一、《外国舞蹈史》课程渗透美育教育的重要性“美是理念的感性显现”这是黑格尔美学的中心思想。
这个定义强调了美是理性和感性的统一，也是内容和形式的统一。
而舞蹈的本质也正是内容与形式二者完善的统一，通过肢体动作的不断变化制造了美感，是一门情感表现艺术。
在舞蹈基础理论教育中，关于审美的部分涉及到同学对于舞蹈美的熟悉深度和对于舞蹈艺术的把握程度。
在课程中对外国舞蹈类型及舞美风格加以讨论，在授课过程中贯彻以“美”带论的总体原则，结合实际课堂需求和舞蹈史论进展进行讨论，对课程具备的高雅之美（芭蕾艺术）、自由之美（现代舞艺术）、多元之美（外国其他风格舞蹈艺术）加以讨论，为同学供应了审美体验的平台。
在观赏美的同时结合自身实践，将美感收获与美育实践二者有效结合在一起，从而提高同学表现美、观赏美、感受美、创作美的综合力量。
《外国舞蹈史》课程渗透美育教育不仅仅要结合舞蹈史论进展状况进行讨论，更需要结合德、智、体、美、劳等各个方面，培育更多全面进展的高素养人才。
二、《外国舞蹈史》课堂教学渗透美育教育的教育新模式（一）激发同学审美制造力美育教育属于美学讨论的范围，也是美学讨论的重要目的之一。
《外国舞蹈史》课程在授课过程中由理论概念、作品鉴赏与舞蹈实践三大部分组成，核心目标是为了培育同学的审美感受力、审美鉴赏力，从而激发同学是审美制造力。
让同学了解外国舞蹈的同时加入相关舞蹈的文化，如民族活动、神话故事，让同学通过视频资料感受外国舞蹈艺术之美。
加以提升同学的感知明锐度，对于培育同学审美力量都有明显作用。
美育的终极目标“培育人的审美力量，并从而丰富人的审美情趣，进展人的审美抱负和美的制造力，使人最终能自觉乃至自然地根据美的规律，来改造客观世界和重塑主观世界，使每个人都以努力成为全面进展的自由的人为目标。
”因此激发同学的审美制造力才是《外国舞蹈史》课程美育的核心，审美创作力的实现也正是建立在审美感受力与审美鉴赏力的基础之上，三者唯有结合在一起才能真正实现舞蹈美育。
舞蹈鉴赏论文2021字
舞蹈鉴赏论文2021字篇一：舞蹈欣赏论文2021字舞蹈艺术欣赏论文姓名：陶忠正专业：09电气（3）班学号：0916301071指导老师：王庆花摘要：经过近一个学期的舞蹈欣赏课，我对舞蹈有了进一步的了解和认识。
舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。
舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。
说到底,舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。
After a term s dance appreciation, dance me to have further understanding. Dance and other forms of art, with the common rule, and have different characteristics; both relation, and has the difference. Dance art is to dance as the main means of artistic expression, focuses on the performance of language or other means of artistic expression to show people the intrinsic emotion world, including fine emotion, profound thoughts, distinctive character, man and nature, man and society, between people and people s internal contradictions and conflicts, thus creating can be perceived and lively dance image, as an expression of dance author s aesthetic emotion, aesthetic ideal, reflecting the life aesthetic attribute. In the final analysis, the dance is the body reflects the dynamic state of the art and soul, mind dynamics and social dynamics of the true portraiture.关键词：艺术、欣赏、生活正文：舞蹈是美的艺术,是善于抒情的艺术,是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动,是以抒发内心情感为主的艺术样式,是情感世界到达“极致”的表现。
舞蹈欣赏论文2000字
舞蹈欣赏论文2000字舞蹈欣赏舞蹈是一种独特的艺术形式，通过身体的动作和姿势来表现出情感和故事。
它不仅是一门艺术，也是一种传统文化的体现。
在舞蹈欣赏的过程中，观众可以通过观察、聆听和感受，领略到舞蹈所传达的美感和深意。
本篇论文将从舞蹈的元素、风格和历史背景等方面探讨舞蹈的欣赏。
一、舞蹈的元素舞蹈作为一种艺术形式，由一系列元素构成，这些元素包括节奏、肢体语言、音乐、服装和舞台设置等。
其中，节奏是舞蹈的灵魂，它通过动作的速度和力度来传达出舞蹈的情感和节奏感。
肢体语言是舞蹈中最重要的元素之一，通过身体的姿势和动作来表达出舞蹈的主题和情感。
音乐在舞蹈中起到了非常重要的作用，它可以提供舞者和观众之间的情感共鸣点，并增强舞蹈的表达力。
此外，服装和舞台设置也是舞蹈欣赏中一个重要的元素，它们可以营造出特定的氛围和背景，帮助观众更好地理解和体验舞蹈作品。
二、舞蹈的风格舞蹈的风格多种多样，各具特色。
不同的舞蹈风格代表着不同的文化和传统。
主要的舞蹈风格包括古典舞、现代舞、民族舞和街舞等。
古典舞通常以优雅和高度技巧性而闻名，它源于欧洲宫廷舞蹈，强调舞者的柔韧性和力量。
现代舞则更加注重身体的流动和表达，追求个性化的舞蹈风格和独特的创新。
民族舞是各个民族特有的舞蹈形式，通过舞蹈展示了不同地区的文化和传统习俗。
街舞则是现代城市文化中的一种全新形式，它融合了多种舞蹈风格和音乐元素，表达出年轻一代对于自由和个性的追求。
三、舞蹈的历史背景舞蹈作为一种艺术形式，具有悠久的历史背景。
早在古代文明时期，人类就开始通过舞蹈表达自己的情感和信仰。
例如，古埃及的舞蹈是一种宗教仪式，通过舞蹈来祈求丰收和庇佑。
古希腊的舞蹈则强调人体的和谐和美感，被视为一种体育运动和艺术形式。
在东方文化中，舞蹈通常与宗教和民俗活动相关联，如中国的古典舞蹈和印度的卡塔克舞。
随着时间的推移，舞蹈逐渐发展成为一门独立的艺术形式，并在世界各地得到广泛欣赏和传承。
四、舞蹈的欣赏方法舞蹈欣赏需要观众具备一定的观察和感知能力。
舞蹈艺术鉴赏论文(5篇)
舞蹈艺术鉴赏论文(5篇)舞蹈艺术鉴赏论文(5篇)舞蹈艺术鉴赏论文范文第1篇关键词高职院公共艺术课舞蹈鉴赏教学美国将来学家奈斯比特在《大趋势》一书中指出：“处在宏大变革时代，我们最需要制造力和制造精神”，自主创新意识的剧烈刺激，迫切需要大批量的高素养人才，这对培育高级技术人才摇篮的高等职业院校提出了更新、更高的要求。
公共艺术课是为培育社会主义现代化建设所需要的高素养人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培育创新精神和实践力量，塑造健全人格具有不行替代的作用，其中《舞蹈鉴赏》教学有效性开展的意义不言而喻。
一、高职院《舞蹈鉴赏》教学现实意义培育舞蹈素养。
舞蹈素养可以理解为有效鉴赏舞蹈作品的深度与广度。
舞蹈是一种直观的肢体语言，没有旁白，需具备肯定的舞蹈素养，才能解读作品。
高职院开设《舞蹈鉴赏》教学，普及舞蹈基础学问，培育同学舞蹈素养，引导同学主动参加到舞蹈的观赏过程中去，感受舞蹈艺术多元文化集成的奇妙。
提升职业素养。
有学者将高职同学职业素养划分为职业抱负与道德、职业文化素养教育、职业审美素养教育等数个模块，数模块的和谐进展，构成了高职同学完备的职业素养，是高职同学立足于社会的基石。
舞蹈活动蕴含着人类社会进展的多元文化因素，《舞蹈鉴赏》教学对提升同学职业文化素养与职业审美素养有重要的作用。
有效性制度保障。
教育部《全国一般高等学校公共艺术课程指导方案》（教体艺厅[2021]3号）文件规定了《舞蹈鉴赏》等八门艺术限定性选修课程，要求每个同学至少选修1门并通过考核，与此同时绽开高校公共艺术课程评估。
从制度上强制高职院必需将公共艺术课纳入学校的教学方案与教学任务；同时以评估为手段，促进高职院公共艺术教育水平上一台阶。
二、高职院《舞蹈鉴赏》教学功能体现培育制造性思维模式。
《舞蹈鉴赏》教学引导同学通过观看熟悉舞蹈作品，通过观看解读舞蹈作品，发挥个人想象空间，获得审美情感满意的同时培育同学制造性思维模式。
学习的目的不只是把阅历贮存于脑中，而是最终要将所获得的阅历应用于实际的各种不怜悯境中去，以解决现实世界的各种问题，《舞蹈鉴赏》教学中的这种观看习惯的养成与观看力的提升是高职同学专业学问学习与实践的催化剂。
舞蹈鉴赏期末论文
看《也许是要飞翔》有感优雅，交织，旋转，忘情。
我经常会在电影的片段中看到这样的舞蹈片段。
还记得看过一部电影《闻香识女人Secret Of A Woman》那一幕精彩而隽永的经典画面，当片中艾尔帕西诺饰演的双眼失明的退休上校于纽约的一家高级餐馆的舞池中于女主角翩翩起舞。
伴随着阿根廷探戈无冕之王卡洛斯*迦达尔作曲的探戈舞曲的旋律中优雅，交织，旋转，忘情的大跳探戈。
有着高贵的步伐傲视一切的态度，对舞伴欲迎还拒，纠缠其中，而钢琴在音乐高潮到来前有力的击键，仿佛是在下一个旋转前深吸一口气，然后就发出去，去征服整个舞池。
当初就是因为艾尔帕西诺那一场撩人的探戈而去收藏这张影碟。
从此，舞蹈中就出现了一种向往的情绪。
这学期老师给我们全面介绍了舞蹈的各种类别，虽然只有短短的四节课。
担这几次的学习让我对舞蹈产生了浓厚的兴趣。
以前我只是单一的练习瑜伽但现在我发现了有更有趣的运动。
比如：芭蕾（主要是老师提到人材的选用标准:脖子长，手长，上下比例正常的貌似我挺符合的），还有现代舞，其中今天老师所欣赏的《也许是要飞翔》给我带来了非常大的感触。
《也许是要飞翔》是部表达舞者情感不拘于形式不是哗众取宠的一段感人的现代舞。
它是一份上层的艺术。
具有无限的创意符合艺术的本质。
它带给我的感觉是震撼，唯美，极具感染力，心情不由自主地由它控制着。
去揣摩舞者的情感。
舞者画面超级的美。
舞者穿着慵懒的一袭白衣随着凄怨优美的音乐，无助而奋力的想要抓住些什么，极具感染力。
这段舞蹈,舞者的头发,只能是散乱的,只能是没有面庞显露的。
她的着装,在舞动时，和背景音乐搭配的是那么和谐。
跌起伏的音乐,在她那要诉说生命意义的舞姿里,牵人心弦。
节奏,和每一个动作的配合,似是冥冥中早已安排好的。
觉得她总是能给人一种信念,能够直白的把最赤裸的人生展现给我们。
看完这个舞蹈整个人沉浸在了这无限的遐想思考和回味中久久不能忘怀。
、经过这学期的舞蹈鉴赏课，我充实了不少的舞蹈知识。
知道中国古典舞包括：古代舞，民族民间舞，芭蕾和体育舞蹈。
舞蹈鉴赏期末论文
舞蹈鉴赏论文中国有五十六个民族，各民族的文化，风俗，饮食，居住，服装，等都不同。
但我最喜欢的是少数民族的服装，太漂亮了！这个是我在电视上看到的。
当腾格尔的歌声飘进我的耳朵，我从那时起迷恋上了草原的歌。
它是那么豪放，那么悠扬，那么让我沉醉。
可是当我第一次上了舞蹈鉴赏课后，我虽然不能说出他那里吸引了我，可是我知道我喜这门课。
《大红灯笼高高挂》从老师开始播放视频，我就开始想这个舞蹈的内容，老师讲的和我想的一样。
我是这么理解一段舞蹈的。
1.社会背景在《大红灯笼高高挂》中大幕为揭开前的黑暗和舞蹈开始后的黑暗是不同的。
之前的黑暗只是为观赏者营造氛围，而之后的黑暗是为了说明故事发生的社会背景：封建社会黑暗的统治，官僚地主阶级对普通劳苦百姓的压迫就像黑夜笼罩着社会。
劳苦大众没有自由的社会价值观和婚姻爱情观。
尤其女性的婚姻几乎成为政治，经济，文化，军事，乃至压迫的牺牲品。
舞蹈中女主人公奋力的挣扎，换来的只是无奈和些许的失落。
即使心里万般牵挂情郎，也逃脱不了命运的枷锁。
封建礼教对女性的束缚，使真正的爱情变得苍白无力。
在舞蹈的表演过程中，人体动作借助音乐的节奏、旋律的衬托，通过“无声语言”来抒发思想情感，感召观者融入舞者所表达的意境之中，领悟舞蹈中的情怀，使观者在观赏舞蹈、欣赏舞姿和舞步律动的同时，也身临其境的感受这段凄惨，悲哀的爱情故事。
2.服装人物的服装，佩戴的饰物等都是为了表现人物的角色，性格，所处的地位，身份而设计的。
《大红灯笼高高挂》陈老爷的三个夫人的服装最能说明：大姨太的绿色显示她在家中的威严和庄重，但绿色也有些许的轻浮。
二姨太的黄色显示了她在家中的富贵而且年轻，但也表现了的泼辣和势利。
三姨太新婚时竟然不是大红的嫁衣而是暗红色，说明主人公心里的不如愿，也表现了这个并高兴的女人的心中的郁闷。
随从的黑色和老爷的是不同的，老爷的黑色是显示他在家中的绝对主导地位。
服装的选择不光能表现人物性格的，更重要是为了表现人物的角色，地位，心理活动，和要抒发的感情。
舞蹈鉴赏论文
舞蹈鉴赏论文舞蹈鉴赏论文无论是身处学校还是步入社会，大家肯定对论文都不陌生吧，论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。
你写论文时总是无从下笔？下面是小编为大家整理的舞蹈鉴赏论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
踢踏舞（英文：tap dance）是现代舞蹈气概的一种。
形成于在20世纪20年月的美国。
那时爱尔兰移平易近和非洲奴隶把各自的平易近间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。
这种舞蹈的形式斗劲开放自由，没有良多的形式化限制。
舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的冲击节奏的复杂技巧。
表演者穿戴出格的踢踏舞鞋，用脚的各个部位，在地板上摩擦拍击，发出各类踢踏声，加上舞者的各类美妙舞姿，形成踢踏舞特有的诙谐、诙谐和默示力很是丰硕的一种魅力。
踢踏舞与音乐有着非常紧密的联系，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞家更是一位音乐家。
一般的舞蹈教学在老师示范时主要是模仿动作，然后合音乐。
欣赏踢踏舞不仅仅要看，还要听节奏、感觉节奏更为重要。
经多年成长，踢踏舞领受了爵士乐节奏、即兴表演等元素，也是一种很是有趣的行为，更具自娱性，也加倍开放而具有挑战性，给人的感受是轻快，活跃，自由与节奏感实足。
舞者在跳爱尔兰舞时，是没上半身动作的，双手自然下垂，贴与髋部，下半身双脚老是连结交叉的姿势。
踢踏舞有多种风格。
美式踢踏舞，在美洲大陆的民族大融合中，将爱尔兰木屐舞和非洲民族的传统音乐以及那祭祀时的原始舞蹈结合，发展形成。
以自由轻松为形态，追求节奏的复杂表达。
作为非洲民族艺术的一种新大陆的提升，美式踢踏舞继承了黑人那种天性中深蕴的原始自由。
英式踢踏则是强调以芭蕾优美肢体动作为主，在舞步方面有较多的旋转、滑步等，舞者在演出时常带给人们一种贵族的气息，另外英式踢踏在节奏这部份切分音的变化比较少，但是重复的音节比较多。
爱尔兰风格的`踢踏舞由于保留了强烈的爱尔兰民间舞蹈传统而自成一派。
其重要的特征就是保留了爱尔兰民间舞蹈中身体的舞姿和舞步：上身基本保持直立挺拔，脚步以小腿的动作为主，手臂动作简洁，多为直线的运动。
舞蹈赏析论文
舞蹈赏析论文舞蹈是一种表现艺术，它通过身体的艺术表达方式来让人们更好地体验和感受艺术的美。
在我们接触舞蹈时，我们将会赏析表达的意境、情感以及舞者们的技巧和表现力。
那么，接下来让我们来具体分析和赏析一次舞蹈表演，体会它所表达的内涵和艺术魅力。
这次我选择了赏析一段由四位舞者表演的现代舞蹈作品，它看似简单优雅，但其中却充满了深刻的内涵和精准的技巧。
这段现代舞蹈的音乐运用了一种氛围性打击乐和现代音乐，配合四位舞者舞步的缓慢悠长，音乐将我们带入到一个安静和神秘的世界里，这种律动的音乐有着某种运动的潜意识，强烈地推动着舞者的身体跳出自己的舒适区，保持身体的自发性。
舞者穿的是由设计师为他们量身定做的黑色紧身衣，走路的感觉非常透明而遥远。
通过黑色紧身衣的展现，让我们的视觉感去触及时间与空间之外，舞者散发出的强烈磁场几乎能感知到他们肌肉紧绷的力度。
四位舞者在舞台上布置成一个长方形，舞者之间保持的底线和平衡感非常的重要。
每个舞者都保持着完美的平衡，以非常缓慢的速度移动、转换角度和重心。
这种缓慢的运动表达了一种沉静、平衡、和谐的状态，让我们在安静中找到内心的宁静。
整个舞蹈表演的时长约为九分钟，大部分都是以缓慢的速度进行，使人们更加容易地“沉浸在”舞蹈中。
但穿插其中的快速对位动作，显现出舞者极高的技巧水准和超强的动作感控制能力，让人们重新恢复神清气爽的醒目，让人们对舞者的表现留下了极深刻的印象。
在表演的后半部分，四位舞者开始引领观众进入了一种不同寻常的体验，在此时此刻，感性化的身体语言得以最大化的展现。
他们的身体在空间上的位置逐渐向上靠拢，并组成了一个小山丘状的造型。
舞者们身体的动作在节奏上得到非常好的运用，在细节的部分也非常的精细，每个眼神、身体的姿态都可以清晰地被观众所感受到。
造型被呈现出来时，原先的舞蹈形态转变为了一种形如生长的“植物”或“体验”。
在整个舞蹈演出的过程中，舞者们通过身体语言，将情感以非常自然的方式向观众传递，而我们则在现场经历了一种奇妙的、与身体和精神的感性相遇的遭遇。
舞蹈鉴赏论文
舞蹈，美中之美的人体动作艺术，从古至今始终是一片令人心醉神怡而又扑朔迷离的领域那么，什么是舞蹈鉴赏呢？就其本质来说，舞蹈鉴赏是人们观看舞蹈表演时对人体动态美所产生的一种审美活动。
具体地说，它是鉴赏者通过作品中所展现的富有审美价值的形象、动作、构图、技巧、韵味、表情、音乐所组成的有意味的形式去认识客观世界的一种思维活动。
通过本学期的舞蹈鉴赏，我觉得自己对于舞蹈再也不是不知所云的喜欢，而拥有了自己的想法自己的观点。
我知道我永远成不了高贵的舞者，但我的心中会永远保留着对舞蹈深深的眷恋，做一个内心有舞的舞者，徜徉在舞蹈的世界里……对于舞蹈我原先只是凭着自己的一点浅薄的，自以为是的看法去观赏。
不曾受过专业的训练，不曾听过专家的点评，在我的印象里,舞蹈她像一个轻柔的妩媚的女子……乐起……帷幕缓缓拉开……台上的舞者脚步轻盈,身材修长.我说不出那是种怎样的感动，只在舞者莞尔回眸低笑的瞬间，感受到一种温婉的倾诉。
前一刻还骄躁的心情似乎平静得那么迅速。
此刻的心已全然寄托在台上纷飞的舞者。
音乐很美，中国古典乐器的合奏，笛声悠扬，琴声缥缈，灵动若水，芬芳四溢。
舞者全情投入音乐中，唯美的曲线，流动的曲体。
神形协调统一。
故事很平淡，却因舞蹈这一种讲述方式变的动人起来。
对我来说观舞的过程实际上是一种情绪的游走，情节之中或情节之外，飘渺浮动或寂然不动。
而一千个人有一千种观法，一千个人有一千种感受，在舞蹈的世界里，思想可以达到某种极致的自由。
舞由心生，蹈由心起。
一直很喜欢舞蹈这门艺术，觉得她很美很奇妙，用变幻的动作来表达喜怒哀乐等不同的情感，但是，我在学习了《舞蹈鉴赏》这门课后，对舞蹈有了更深的理解。
舞蹈是一个综合体，当然，其中舞者是整个舞蹈的核心，是舞蹈的演绎者，但是除了舞者之外，音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等也是舞蹈不可或缺的，比如在《大红灯笼高高挂》中，除了舞者的深厚的芭蕾功底和精湛的演绎之外，音乐、舞台美术也是一个很精彩的看点。
舞蹈赏析论文
舞蹈赏析论文舞蹈是人类最早创造的无声的符号语言系统，它是凭借人体动作抒发情感的一门表演艺术，下面店铺带来的是有关舞蹈赏析论文，希望对你有所帮助！摘要：舞蹈赏析是进行舞蹈创作的基本内容，在舞蹈中，通过鉴赏与表现舞蹈的审美活动，鉴赏者可以充分体验舞蹈的美感和蕴涵表达于其中的丰富情感。
为舞蹈所表达的善美境界所吸引陶醉，引起内心震动，进而产生强烈的情绪反应和情感体验；并通过欣赏和分析的舞蹈作品，吸取其中的舞蹈创作手法，并可以在欣赏舞蹈作品的同时，从作品中汲取舞蹈的创作灵感和动机，本文就舞蹈赏析与舞蹈创作关系的解析进行了阐述。
关键词：舞蹈；赏析；创作；关系；解析从史前的艺术功用来看，舞蹈(伴随着喊叫)承担着符号学家所说的两种符号——理智符号与情感符号的全部任务——舞蹈在人之初的各种生活中，行使着传达、叙事、表意以及自我表现的种种功能，以求与自然界沟通，与神灵沟通，与他人沟通。
人以自我为中心，表达他在自然界发现的意义，表现他的创造力与想象力，表现他作为一个“人”，对自然界的超越，并通过表现与沟通达到自我展示，或者获取某种物质与精神的利益；苏联美学家给舞蹈定义是：“舞蹈是一种通过艺术形象来解释人的思想感情的艺术，而艺术形象是由形成一定体系的人体姿态的有节奏的和有组织的变换构成。
”现代舞之母――邓肯认为：“反借身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术。
”舞蹈的独特之处在于它是以人体的动态美深刻的折射出人情，人性和人生的真谛，极大限度的展示其艺术的魅力，使人们在视觉体验与心灵体验上受到感染和启迪。
舞蹈赏析是以舞蹈者表演的作品为主要欣赏对象，鉴赏者通过欣赏作品中所展示的人体动态美产生的一种审美活动。
它是进行舞蹈创作的基本内容，在舞蹈中，通过鉴赏与表现舞蹈的审美活动，鉴赏者可以充分体验舞蹈的美感和蕴涵表达于其中的丰富情感，为舞蹈所表达的善美境界所吸引陶醉，引起内心震动，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。
它可以提高欣赏者的舞蹈审美能力，并通过欣赏和分析的舞蹈作品，吸取其中的舞蹈创作手法，并可以在欣赏舞蹈作品的同时，从作品中汲取舞蹈的创作灵感和动机。
舞蹈鉴赏论文
舞蹈鉴赏带给我的芭蕾情缘关键词：舞蹈芭蕾鉴赏天鹅湖艺术审美闻一多先生对“舞蹈是什么”做出了精辟的阐解：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现”。
舞蹈，美中之美的人体动作艺术，从古到今始终是一片心醉神怡而又扑朔迷离的领域，那么，什么是舞蹈鉴赏呢？就其本质来说，舞蹈鉴赏是人们观看舞蹈表演是对人体动态美所产生的一种审美活动。
具体地说，它是鉴赏者通过作品中所展现的富有审美价值的形象、动作，构图，技巧，韵味，表情，音乐所组成的有意味的形式去认识客观事件的一种思维活动。
通过老师深入浅出的教授，使我对舞蹈鉴赏这门艺术有了比较系统的认识，同时带我走进了奇异瑰丽的舞蹈世界，更让我对芭蕾舞产生了浓厚的情愫，尤其钟爱《天鹅湖》。
芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。
最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。
当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。
然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。
这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。
芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。
1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去乌克兰卡明加渡假，拜访了居住在那里的妹妹。
做为舅舅，他根据德国作家莫采伊斯的妖精故事《天鹅池》，为可爱的外甥们谱写了一部家庭用的独幕芭蕾曲。
1875年8月，莫斯科帝国剧院总裁格里采尔与剧作家皮盖切夫合作编写了大型舞剧《天鹅湖》的台本，并以八百卢布的报酬委托柴可夫斯基为之作曲。
早就希望能在舞剧领域里进行尝试的柴可夫斯基，就以四年前所写的这部短篇芭蕾音乐为基础，又融合进1869年所创作的歌剧《女水神》的音乐，于次年4月完成了全部谱曲工作，全剧共分四幕二十九曲。
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舞蹈鉴赏
这学期的选修课我选的是《舞蹈鉴赏》。
上这门课之前，我对舞蹈的认知非常少，只能很浅显地欣赏。
但不清楚舞蹈欣赏究竟是什么概念，为什么能够成为一门
学问，带着疑问好奇地选择了舞蹈鉴赏这门课程。
通过几个礼拜的学习，我收获了很多，让我了解了很多舞蹈知识，更让我有了美
的享受，同时，也有了自己对于舞蹈的一点理解和认识。
舞蹈起源于对生产劳动、战斗、社会生活动作的模拟再现，图腾崇拜和表现、交流思想感情的内在活动。
舞蹈源
于生活，又对生活予以积极的作用和影响。
舞蹈艺术具有认识、教育、审美、娱乐、
交谊、健身等功能和作用。
在我心中，舞蹈一直很美很奇妙，用变幻的动作来表达喜
怒哀乐等不同的情感。
舞蹈是一个综合体，当然，其中舞者是整个舞蹈的核心，是舞
蹈的演绎者，是带我们身临其境的引导者，但是除了舞者之外，音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等也是舞蹈不可或缺的，比如在《天鹅湖》中，除了舞者深
厚的芭蕾功底和精湛的演绎之外，音乐、舞台美术也是一个很精彩的看点。
灯光的明暗、颜色的调和把握，在整部舞剧中占了很重要的地位。
我们欣赏舞蹈，不应该只仅
仅停留在表面的动作，经过提炼组织的人体活动只是一种表现手段，所以更应该深刻
地去体会隐藏在动作下的所要表达的情感，其中更重要的是去体会舞蹈中反映的社会
生活以及形态。
在不同的社会条件下，舞蹈中所蕴涵的思想是不同的、有差别的。
对
我来说观舞的过程实际上是一种情绪的游走，情节之中或情节之外，飘渺浮动或寂然
不动。
而一千个人有一千种观法，一千个人有一千种感受，在舞蹈的世界里，思想可
以达到某种极致的自由。
舞由心生，蹈由心起。
第一课老师给我们大致讲述了从什么方面去欣赏舞蹈舞剧，以及芭蕾舞剧的发展史实，还有演员应具备的身体条件。
之后老师又给我们欣赏了许多著名的作品。
其中令我印象较为深刻的是柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，剧情为公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。
王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。
王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。
王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。
白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局结束。
这场视听觉文化大餐，给我留下了几点感受：1、服饰美轮美奂；2、音乐无与伦比；3、独特表现手
法之“芭蕾体现他舞”；4、秘密武器之舞台灯光；5、演员的精彩表演。
印象较深是小丑的扮演者。
该角色需要较难的技巧、较强的体力及较好的表现力，一些细节处理比较传神。
没有好的配角，成就不了好的主角。
另外，中国古典舞《霓裳羽衣舞》也带给了我不一样的美的享受，它是唐代宫廷著名的舞蹈，传说是唐玄宗李隆基所作，由他宠爱的贵妃杨玉环作舞表演。
是唐代大曲中的法曲精品，唐歌舞的集大成之作。
直到现在，它仍无愧于音乐舞蹈史上的一个璀璨的明珠。
唐玄宗作曲，安史之乱后失传。
《霓裳羽衣曲》在唐宫廷中倍受青睐，在盛唐时期的音乐舞蹈中占有重要的地位。
玄宗亲自教梨园弟子演奏，由宫女歌唱。
白居易称赞此舞的精美道：“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。
”舞蹈为了表达道家羽化成仙的思想，展现的意境虚无缥缈，而主要人物形象仙女则完美无瑕。
从这两者中间就可看出中西方舞蹈文化的差异。
舞蹈都是源于生活的，所以和风土人情密切相关。
中国与其他国家的风土人情不同，舞蹈也就不同。
“东方人手舞，西方人足蹈”，比如中国古典舞就很倾向于上半身韵律的练习，光是手指的动作就有：兰花指、点指、剑指、轮指、扩指等等之多。
而西方的芭蕾和拉丁就基本是脚下的动作复杂多变，而上身的动作相对简单的多。
还有，中国舞蹈以柔为美，在中国古典舞中，多出现轻纱，团扇，水袖等等来表现女性的柔美，往往以古筝，笛，琵琶等民族乐器伴奏，符合中国自古以来对女子的审美；西方舞蹈主要为芭蕾舞，芭蕾舞起源于文艺复兴时期，舞蹈着重刻画人物内心。
抒发感情，着重表演。
总的来说，有以下几点区别：1、群体中的自我——集体主义与个人主义；2、对待自然地态度——和谐与冲突；3、审美心理——意境与形象；4、人性观——完美与瑕疵；5、民族性格——内向与外向。
在学习《舞蹈鉴赏》这么课的过程中，我也遇到了一些困难，由于舞蹈知识的缺乏、舞蹈欣赏水平不是很高，有些舞蹈很难体会它所要表达的思想，希望老师以后再上课的过程中能再多补充点舞蹈的基本知识，以有助于我们能更好地理解舞蹈的内容，进一步提高舞蹈的欣赏水平。