西方文艺复兴时期服饰特色与变化 服装史
文艺复兴时期的服装文化历史
Ⅱ.பைடு நூலகம்子（女子）
有三种基本的造型：
1、泡泡袖
2、羊腿袖
3、藕节袖
二.轮状皱领
又“拉夫”领。从16世纪一直流行到 17世纪，是文艺复兴时期特色鲜明的服 饰部件，可以独立制作。
四.紧身胸衣和裙撑 Ⅰ.紧身胸衣 ---硬质 ---软质
紧身衣具使女性腰部被紧紧勒 住，而胸部却很突出
Ⅱ.裙撑
Houppelande多选用锦缎做 面料，配色大胆
服装造型及其表现手法
一.切口装饰
欧州各国的男女服装和鞋帽上 都盛行切口装饰，也有称其为 开缝装饰或剪口装饰。简单来 说，就是将外衣剪成一道道有 规律的口子，从开缝处露出宽 大细绸的衬里或白色内衣，层 次丰富、新奇奢华。
三.填充衬垫
Ⅰ.衣身和短裤（男子）
盔甲式的感觉主要放在针织 服装上，而这正连系着文艺 复兴时期对异教世界及其神 话传说的重新认知，并用上 了雄狮及飞鹰的图案。
设计灵感源自欧洲 文艺复兴时期的艺 术与情感
灵感来自文艺复兴的时 尚细节 – 拉夫
浓艳配色：配色上的大胆尝 试是文艺复兴时期油画的一 大特征，由此引用到时装上， 深红、深蓝、金色、黄色、 绿色都是常用的色彩，布料 上以天鹅绒和彩色织锦为主 流，配以奢华的图案，人们 越来越欣赏布料本身的美感。
文艺复兴时期的服饰特点
文艺复兴时期服装文化的 特点是把衣服分成若干个 部件,各部件独立构成,然 后组装在一起形成明确的 外形特征。 文艺复兴时期的服装通过 精美的面料来展现人的高 贵与尊严。 文艺复兴时期的服装追求 极端的奇特造型和强调奢 华和矫饰。
公元15世纪服饰 -----男子服饰
西方文艺复兴时期服饰特色与变化 服装史
意大利风时期的男女装
文艺复兴服装演变的第二阶 段我们称之为德意志风时期。 这一时期服装的灵感来源于 战士们战后留在衣服上的刀 口等残碎的纹理。出现了切 口装饰Slash。女性服饰多 方领坦胸，腹部圆大，褶饰 丰富甚至堆砌，装饰繁缛， 饰品强调质料对比等特点为 意大利风女装所不同。另外， 由于气候不同，增加了颈部 的围领，喜欢用皮毛进行装 饰等。
参考资料：西方文艺复兴时期传统服饰色彩英文版
•
文艺复兴时期的服饰文化发 展由时间的顺序可以分为3个阶 段。由于内容太多，但字数有 限，所以这次我只挑些最具有 代表性的来进行调查。 • 15~16世纪为第一阶段，可将 其称之为意大利风时期。这一 时期女装出现了紧身胸衣和裙 律。服饰多显华丽，浑圆。同 时在这一时期的威尼斯,一种被 称为“乔品”(Chopines)的高 底鞋开始盛行。值得一提,在中 国女性的服饰装扮史上,也出现 过类似于乔品的鞋子-清朝时满 族贵族女性的木质高底鞋,俗称 “旗鞋”。这一时期的男装主 要特点为胸大，同时华丽度一 点也不输给女性服饰。此外， 这一时期的男性流行罗伦撒发 型。
男 女 帽 饰
文艺复兴服饰发展第三阶段被称之为西班牙风时期。这一 期人们追求极端的奇特造型和夸张的表现，于是这一时期 人们的缝制技术达到了很高境界，同时也迎来了填充时代 人们在上衣、短裤、袖子内放入填充物使其看起来更加伟 岸华丽。拉夫领也在这一时期产生。
• 裙撑
紧身胸衣
男女服饰
文艺复兴在欧洲的历史上有着重要的意义。它不仅使人们摆脱了传统 教会的束缚，在文化以及思想上也给予了人们全新的认知。有些思想 与工艺甚至流传至今，例如由乔品演变而来的高跟鞋、装饰用的垫肩 等等。 所以，了解历史是我们向前发展的必经之路，只有通过了解过去，才 能走向未来。
文艺复兴时期服饰
女装“二部式”构成的形成
• 早在文艺复兴时期的意大利风时代,女装就出现了上 下分体式的连衣裙式的服装—罗布,为了收腰，以腰围
线为分界线上下分开后在缝合，或用细带连接，由于
裙撑的大量使用和多层内衣与裙装的搭配穿着时尚， 使文艺复兴中后期女子上衣与裙子分开裁剪与制作， 这就预示着女装二部式构成已初见端倪，虽然人们的 着装观念还是连体式的，紧身胸衣出现以后，更加速
•
德意志风时代的女装的领口上移，抽出碎褶， 窄肩，细腰、袖子变瘦，使上身在视觉上缩小， 同时加强下身裙部的膨胀丰满，常在里面穿几层
亚麻内裙。这个时期，德国已经强调用填充物塑
形，并基本确立了男子服装以上体为重心、女子
服装以下体为重心扩张的基础 。
• 罗布
• 是一种在腰部有接缝的连衣
裙，袒胸、大方形领、V形领 或一字形领，高腰身，衣长 及地，只是在袖子上有变化， 德国女装罗布的袖子在肩部 多了斯拉修切口，多为紧身 长袖，并且在袖肘处有白色 碎褶装饰布 。
一提的是，虽然罗布的整个裙形
是一体的，但在裁剪上是上下分 开的，这在服装结构和裁剪上为 今后女装的变化奠定了基础 。
露出内衣修米兹的罗布
• 曼特 • 女装中流行带有华丽刺绣
的曼特外衣，领子开的很大、
高腰拖裾、色彩明快。袖子 只垂挂在身上作装饰，系在
曼特上，可以摘卸和更换不
同的花色和袖形。在造型上 继续了哥特时期女装的特点，
• 科拉
• 由于女装领口变大，
这时的女子喜欢在裸
露的脖子和胸口装饰
着叫做科拉的带立领
的小披肩。
•
男装的明显特点是轮状皱领和衬垫填充物，女装则突 出表现为紧身胸衣和裙撑的使用，而且这种女装式样一直 影响了西欧4个多世纪，直到今天，仍是女装的传统造型 。
意大利文艺复兴时期的服饰演示课件
士兵官服
• 波尔波万与肖斯组合流行。 在马萨乔1427年这幅大型壁 画中，有两个下层男人穿着 普尔波万，也就是堂堂正正 搬上了画面。在Mantegna的 一幅室内全景装饰壁画中， 所有人都穿这款衣服，也成 了城市卫队官兵的制服。
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THE END
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意大利女士服饰特点2
• 其样式的突出之处是袖子 与衣身的分离，两套裙子 通常配有十对袖子，天鹅 绒与织锦缎配、亚麻与亮 缎配，可以穿出款款不同 的效果。袖子的变化也很 丰富，抽褶、系带、开口、 露出白色里衣等等，手法 多样。简单、流畅、明朗 及适度的华美，是1450— 1510年间意大利风格丝绸 服饰的特点。
文艺复兴之意大利
1
意大利
2
文艺复兴时期的意大利
• 特点：文艺复兴始于意大利，人们开始注重人 性的新艺术。在服装设计上人们在宫殿建筑的 圆拱形顶、矩形门窗以及水平线上取得灵感， 这时的服装具有开放、明朗、优雅的风格。
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4
文艺复兴时期的意大利
• 女装出现了宽大的袒胸低领口，再不羞答答地 用布遮住。最有代 表性的是四方领形，还有V 形、U形领，充分体现了人性的解放。裙子在 当时保留着袍的痕迹，高腰身，衣长及地。男 子服式为夹衣和长筒袜的搭配。衣服上有扁平 或规则排列的褶裥，不再注重长度的效果，而 是尽可能地变宽，喜着天鹅绒。
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普尔波万Pourpoint
• 男装。下摆仅及臀线，曾 经引起政府和教会的紧张， 这是因为他很容易露出阴 部和臀部，引起风化问题。 一开始穿这个款式确实是 极具情色功能的，人们勇 敢地去穿他，去招摇去出 风头，享受刺激。但同时 又是不体面的，或者说上 不了台面的。
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男装的插曲
• 所以，一段时间上层 人士流行穿豪伯来德 大袍。到文艺复兴这 个阶段，豪伯来德大 点
西方服装史文艺复兴
勃艮第公国与佛兰德 公国服装
勃艮第公国与佛兰德公国服 装的最大特点就是追求服装 的华丽壮观，极力显示自己 的权威、尊严和阔绰。
勃艮第人的尖头鞋是以其鞋 尖长度惊人而闻名于世的。
文艺复兴时期勃 艮第男子服装
由于勃艮第几任大公酷爱服 装和大肆挥霍，还曾导致了 一种新式服装的出现——切 口装饰的服装。 切口装饰的服装一直流行到 16世纪，而且得到新的发展 （这种切口装在20世纪，男 夹克上，黑、蓝面料切后内 衬红布料的款式仍然在流行 着）。
16世 纪内 穿紧 身衣、 撑箍 裙的 王后 画像
16世纪王后的华丽服装
女性们为了使腰 肢变得更加纤细， 使用了各式各样 的紧身衣。
内穿紧身衣的女孩画像
除了细腰丰臀以外，文 艺复兴盛期的女士们还 曾无限大地夸张袖子的 立体感。以填充物使袖 子呈羊腿形、灯笼形、 葫芦形等。
戴羽毛饰、穿羊腿 袖切口服装的女子
文艺复兴时期带 切口的戎装
德国服装
德国人在这一时期中的着装， 与法国人大体相像，但是佩剑 是德国人的独特习惯。
勃艮第服装风格影响到德国以 后，德国人继承了勃艮第人的 尖头鞋，并且将切口服装发展 到令人难以想像的地步。
文艺复兴时期勃 艮第男子服装
德国女性的服装追求也有一些是有自己特点 的。如腰间不系带，任其宽大的裙身和臂肘 以下放宽的衣袖垂落在地上，同时还在领型 上做了大的改进。即将前襟领口做成圆形， 位臵很低，而将鸡心式领型用在了后背，这 种前后都向下延伸的领型导致了后代女子晚 礼服样式的兴起。
文艺复兴时期的名画《蒙 娜丽莎》达·芬奇作
在文艺复兴时期的美学思想中，认为对直观的美 的向往是人的天性，无法加以遏制。人文主义者 是按照美的客观性和艺术规律的客观性观点来解 决艺术同现实的关系这一美学基本问题的。而且 认为，美是各个组成部分各在其位的和谐与协调， 它存在于事物本性之中。
文艺复兴的服装史
文艺复兴的服装史名词解释：1、拉夫领：流行于16~17世纪初期的白色褶饰花边立领。
男女皆用。
是文艺复兴时期独具特色的一个服饰配件。
是独立制作可以拆卸的部件。
来协助西班牙风时代塑造人工贵族样式。
文艺复兴个时期的服装特点。
意大利服装的特色是从面料开始的，人们尽量展示精美的面料，因此在衣服的形制上尽量展开。
出现宽大的平面。
或整理成规则的褶。
另一大特色是各个局部都可见白色的亚麻内衣。
一方面是配色的需要; 一方面身体运动机能的需要。
女服饰腰部有接缝的连衣裙，被称为Robe(罗布）, 特征：. 领口开得很大，呈或v 形或一字形. 高腰身. 衣长及地. 莲藕袖. 裁剪上下分离佩兹利纹样：佩兹利纹发祥于克什米尔，因此也叫克什米尔纹样。
18世纪初期，苏格兰西南部城市的毛织行业采用大机器生产，大量采用这种纹样制成的羊毛披肩、头巾、围巾销往世界各地。
世人就此将克什米尔纹样误称为佩兹利纹样。
由于它使用流畅的涡线构成，所以又叫涡漩纹样。
由于这种纹样很久前就在西亚与欧洲广泛应用。
所以，国外有人认为它出自土耳其。
佩兹利纹在我国被叫做火腿纹；日本人称为勾玉或曲玉纹样。
非洲人则称其为芒果或腰果纹样。
另外一种说法是佩兹利纹杨源自印度对生命树的信仰，说它是圣树菩提树叶子的造型，还有说是巴旦杏内核的造型，也有人叫它巴旦姆纹样。
有的则认为它是受松果球或无花果的截面的启示而产生的造型。
不管它的起源如何，佩兹利纹样式一种适应性很强的民族纹样。
它作为最适于表现古典形式而成为最受喜爱的纹样。
德意志风格主要的特色是Slash（斯拉修），裂口装饰德意志风时代，男服出现变化，普尔波万改用英语称呼，称Doublet (达布利特）下半身的服装也有改变，在肖斯外面穿上了短裤Breeches（布里齐兹），上面有cod piece(科多佩斯)的装饰，借此表现雄性的力量。
女服初期模仿意大利。
后来在领口处出现立领的装饰叫做Koller (科拉）女子服装重心放在身体下半部，为求得下身的庞大化，常使用多层穿用亚麻内裙的方法。
第三章 文艺复兴时期服饰
文艺复兴
德意志风
德意志风男装
文艺复兴
德意志风
1）普尔波万：或“达布里特”，与哥特式时代基本相似，有 普利兹褶，立领、内衣领子很高，有细小的褶饰，这是后 来的大褶领的先兆。 2）茄肯：带裙身的上衣，茄肯常取代达布里特直接穿在内衣 外面。 3）曼特：即“夏吾贝”，衣长及膝或踝，衣身、袖子很宽松， 有毛皮里子或毛皮边饰，大翻领；有假袖。这是男子的主 要外出服。 4）布里齐兹：膨鼓的短裤，穿在紧身的肖斯外面。中间用一 块楔形布遮挡住裆部。
文艺复兴
西班牙风
④罗布为了收腰，以腰围线为界上下分别裁制，上体部与裙 子在腰线上缝合或用细带连接，这种上下分开构成的连衣 裙形式是近代合理的二部式衣服之基础，但这时虽然在裁、 制构成上是二部式，但在观念上仍处于一部式阶段。 ⑤西班牙风时代，黑色十分流行。16世纪后半叶，出现男装 女性化、女装男性化现象，男女内衣很接近，女性内衣增 加裤子这个品种。 ⑥当时女子的着装顺序： 首先贴身穿亚麻制的修米兹，习惯不穿衬裤； 在修米兹外面勒上紧身胸衣； 下半身穿上法勤盖尔， 法勤盖尔和胸衣下边缘内侧用钩扣或细带连接； 最后罩上一条精美的罗布。
文艺复兴
西班牙风
文艺复兴
西班牙风
西班牙风服装主要特色表现为：
第一、男子上衣、短裤，男女袖子上施加填充物，表面装饰斯拉修。
第二、独立制作、独立使用的褶饰领“拉夫”非常流行。
第三、女服中裙撑“法勤盖尔”的发明和使用，使女装下半身膨大 化 第四、与下半身膨大化相对，女子上半身盛行使用紧身胸衣 “苛尔•佩凯”。
文艺复兴
1.填充物的使用 ①西班牙男服的最大特点是大量使用填充物，普尔波万的肩部、 胸部、腹部、袖子都使用填充物。 袖子出现三种造型： 第一、帕夫•斯里布（puff sleeve泡泡袖），袖山头上臌起 来，上臂和前臂合体； 第二、“基哥”袖（gigot羊腿），袖根肥大臌起，从袖肘到袖 口逐渐变细。 第三、莲藕状的比拉哥斯里布（virago sleeve） ②填充物还用在短裤布里齐兹上，使其臌起来。 ③肖斯被分为上下两段，上部是离体形的奥•德•肖斯；下部是 紧身的巴•德•肖斯。
西方服装设计简史 pdf
西方服装设计简史一、古代服装设计在古埃及时期，服装设计已经初具雏形。
人们开始注重衣物的质地、颜色和图案，尤其是法老和贵族们的服饰更是精美绝伦。
古希腊人则注重简单自然的美感，他们的衣物多以白色为主，并以几何图形进行装饰。
古罗马时期，服装设计则更多地体现出豪华和繁琐的特色。
二、中世纪服装设计中世纪的服装设计以欧洲为主，主要分为拜占庭时期、哥特时期和文艺复兴时期。
拜占庭时期的服装设计注重色彩和图案的搭配，哥特时期则以黑色为主调，表现出神秘和庄重的美感。
文艺复兴时期则强调人体的自然美，服装设计更加注重贴身和展示人体曲线。
三、文艺复兴时期服装设计文艺复兴时期的服装设计以意大利为中心，逐渐传播到整个欧洲。
这个时期的服装设计注重人体的曲线美，衣物多采用丝绸、锦缎等华丽的材料，色彩丰富多样，表现出浓厚的人文主义气息。
四、巴洛克和洛可可风格巴洛克和洛可可是欧洲17世纪的两个重要艺术风格，在服装设计上也表现得十分明显。
巴洛克风格注重夸张和豪华，色彩浓烈，多用于宫廷和贵族的服装设计。
洛可可风格则更加精致和细腻，色彩柔和，常见于上层阶级的日常穿着。
五、工业革命与现代服装设计随着工业革命的兴起，服装设计也发生了巨大的变化。
批量生产的出现使得更多人能够穿上时尚的衣服，而不再局限于传统的定制服装。
同时，服装设计的风格也更加多样化，从浪漫主义、印象派到立体主义等，都为现代服装设计奠定了基础。
六、20世纪时尚20世纪是时尚产业飞速发展的时期。
这个时期的服装设计更加注重个性和自由的表现，从超现实主义、波普艺术到朋克文化等，都为时尚产业注入了新的活力。
同时，高级定制时装的概念也逐渐形成并得到广泛认可。
七、当代服装设计进入当代社会后，服装设计的风格更加多元化和创新化。
设计师们不断尝试新的材料、技术和设计理念，以满足消费者对个性化和舒适性的需求。
同时，随着全球化和互联网的发展，不同国家和地区的文化元素也在相互融合，为服装设计带来了更多的可能性。
14世纪文艺复兴时期服饰
男装强调上体的宽大魁梧和下体的瘦劲，构成V形造 型。 女装强调细腰丰臀，上身多呈V形，下身为A形，构 成了X形造型。形成了男子上重下轻，女子上轻下重 的对立局面。
布置作业
必做题：
请同学们归纳总结文艺复兴意大利时 期和德意志时期男子服饰的异同点。
文艺复兴时期服饰
14世纪--16世纪末
第三章文艺复兴时期服饰
1 意大利风格时期服饰（1450-1510） 2 德意志风格时期服饰（1450-1510） 3 西班牙风格时期服饰（1450-1510） 4 重要事件及概念
认知目标
理解文艺 复兴各时期的 服饰特点
掌握各时 期女子、男子 服饰及服饰品 特点。
14世纪文艺复兴时期服饰
外衣是华丽刺绣的曼特
特点：色彩明快
高腰身
袖子为可摘换的
垂袖
早期袍：上衣和下裙分离。
裁剪分离，外形变化 丰富。
14世纪文艺复兴时期服饰
（1）紧身衣道伯利特：贴着修米 兹穿，袖子不大，可以自由拆装， 衣长至臀部，系腰带，领子有圆领、 鸡心领和立领。
内衣修米兹：衣袖肥大，袖腕 部打褶。多用白色亚麻布制成。
无袖背心“杰肯”
14世纪文艺复兴时期服饰
下装：“布里齐 兹”——即短裤，有 两种款式，一种造型 较肥大，类似南瓜的 形状，表面用不同的 面料拼接，产生凹凸 的条纹，一种造型较 为瘦长的及膝紧身裤。
14世纪文艺复兴时期服饰
男女均带宽檐大帽， 上面装饰珠宝和动物 的羽毛。鞋子的鞋头 呈方形，造型向横宽 面发展。
外衣杰肯：无袖，前身开襟， 从前面露出道伯利特。
（21）4颈世部纪是其文最艺有复兴时期服饰
14世纪文艺复兴时期服饰
2.2女子衣饰：
早期仍为罗布，方形低领口，裸露旳 脖子和胸口装饰着叫“科拉”旳带立领 旳小披肩。后来裙子缩小，变成高领， 为使裙子膨大，在里面穿好几层亚麻内 裙。 服装重心仍在下体部，窄裥、细腰、 丰臀，大裙摆。
2.3男子衣饰：
上衣改成道伯利特，和前期造 型相同，立领很高，内衣领也 很高，有细小旳褶饰。道伯利 特外穿无袖背心“杰肯”最外 面穿“夏吾贝”（夏吾贝是男 子旳主要外出衣饰，衣长及膝 或及踝，有无袖和有袖两种， 经常在领面、领口、和下摆处 饰有裘皮）
1.1衣饰特点：
1、面料是意大 利衣饰风格旳一 大特色，大量生 产天鹅绒、织锦 缎以及交错金银 丝线旳织金锦等 华贵面料，制作 服装旳面料多样。 2、设计灵感与 建筑有关。 3、在衣身各个 局部窥见白色亚 麻内衣。
1.2女子衣饰
罗布：是在腰部有接缝 旳连衣裙，领口开得很 大，有“V”形、方形和 一字领，胸口袒露诸多， 高腰身，裙摆拖地，袖 子有紧身筒袖和一段段 扎起来旳莲藕式袖型， 在上臂和肘部有许多裂 口，露出里面白色旳 “修米兹”。
布置作业
必做题：
请同学们归纳总结文艺复兴意大利时 期和德意志时期男子衣饰旳异同点。
选做题：
请借鉴本节所学衣饰元素，小组共 同完毕一份服装设计作品。
谢谢大家！
外衣杰肯：无袖，前身开襟， 从前面露出道伯利特。
（2）颈部是其最有 特色部位，衬衣高出 外衣领，沿颈底部围 一圈，并在顶部形成 一种小小旳衣褶。另 一款式翻领。
（3） 男子腿部装饰 分为两部分：短裤和 筒袜。两者结合是当 初旳特色。
1.4衣饰品及形象
1.4衣饰品及形象： 1.4.1发型与头饰： 男女都带无檐帽，女帽比男帽装饰
文艺复兴时期衣饰
文艺复兴时期的时装与服饰
文艺复兴时期的时装与服饰文艺复兴时期是欧洲历史上一段充满繁荣和创作活力的时期，它不仅在艺术领域有着突出的表现，时尚界也经历了一次重大的变革。
本文将探讨文艺复兴时期的时装与服饰，介绍其特点和影响。
一、时装与服饰的整体特点1.丰富多样的款式文艺复兴时期的服饰包括男女装、宫廷装和平民装等各种款式。
男装以束腰长袍为主，衬衣饰以细褶和宽肩襟为特色；女装则以宽松的拖地长袍为主，袖口采用泡泡袖或蓬蓬袖的设计，体现出高贵与优雅。
2.色彩的丰富运用与中世纪的黑暗色调不同，文艺复兴时期的时装更加注重色彩的运用。
服饰常采用大胆的色彩组合，如红色与金色、紫色与绿色等，这使得时装更加鲜明丰富，展现出时代的活力。
3.细节装饰的重视文艺复兴时期的服饰注重对细节的精雕细琢。
服装上常见的装饰包括金线、珠宝、刺绣、彩绘等。
这些细致的装饰细节使服饰更加豪华，展示出人们对美的追求。
二、宫廷服饰的特点1.材质的考究文艺复兴时期的宫廷服饰注重材质的选择与质地的考究。
常见的面料包括丝绸、绒布、华达呢等，这些材质使得服饰更加光滑、柔软，质感上佳。
2.华丽的装饰宫廷服饰注重对装饰的精细处理。
服饰上常见的装饰元素包括金线点缀、珠宝镶嵌、银丝编织等。
这些装饰元素的运用赋予服饰更为华贵的气质，展现出王室的身份与地位。
3.独特的款式设计文艺复兴时期的宫廷服饰采用了独特的款式设计。
男装上常见的特点是宽肩襟，束腰长袍与宽松袖口的组合；女装则注重宽松的拖地长袍与泡泡袖的设计，展现出女性的柔美与婀娜。
三、平民服饰的特点1.实用舒适的款式与宫廷服饰相比，平民服饰更加注重实用性与舒适性。
男装方面，普遍采用了宽松的束腰长袍与简洁的衬衣；女装则以松散的上装、下摆开叉的长裙为主，以方便行动。
2.素雅的色彩搭配平民服饰注重色彩的素雅搭配。
常见的色彩包括米色、灰色、浅蓝色等，体现出朴实与自然的感觉。
3.简约的装饰细节平民服饰上的装饰细节相对简约。
常见的装饰形式包括简单的刺绣、蕾丝花边等，营造出朴素与雅致的氛围。
西洋服装史-文艺复兴时期
男装
• 西班牙服装的外观特征是威严、正统，沉着的单色， 特别是黑色中洋溢着天主教的神秘主义和禁欲色彩。 文艺复兴时期的服装特征主要表现于这第三个阶段， 这个阶段被称为填充式（bom bast style）时代。只 要特色表现为：第一，男子上衣、短裤，男女袖子上 施加填充物，表面装饰斯拉修；第二，独立制作、独 立使用的褶饰领“拉夫”（Ruff）出现在男女服上， 成为一大流行；第三，女服中裙撑“法勤盖尔” （forthingale）的发明和使用，使女装下半身膨大化 成为定型；第四，与下半身膨大化相对，女子在上半 身盛行使用紧身胸衣“苛尔·佩凯”（corps pigue）。
可以穿用，无任何条件。 夏吾贝（schaube）——斗篷 • 最外面穿的夏吾贝（schaube），这是当时男子的主要外出衣服，衣长及膝或及踝，衣身、
袖子很宽松有毛皮里子，或毛皮边饰，大翻领，有假袖子。 布里齐兹（breeches）—— 短裤、肖斯（chausses）—— 紧身裤 • 在紧身的肖斯外面穿的膨臌的短裤布里齐兹（breeches），布里齐兹中间用一块楔形布遮挡
法勤盖尔（裙撑）
• 在德国和法国，人们尝试使女服的裙子臌起来，以使用多层内裙和毛 毡制的内裙使裙子膨大化，而16世纪后半叶，西班牙贵族们创造了裙 撑“法勤盖尔”（Farthingale）这种法勤盖尔呈吊钟形或圆锥状，在 亚麻布上缝进好几段鲸须做的轮骨，有时也用藤条、棕榈或金属丝做 轮骨。穿衣服时，先穿上这种法勤盖尔，然后再套上裙子，因此，裙 子就呈现出过去所没有的优美造型来。
文艺复兴时期服饰
西 班 牙 风 的 紧 身 胸 衣 巴 斯 克 依 奴
铁 制 的 紧 身 胸 衣
苛尔·佩凯
·
佩 埃 斯
戴 斯 托 玛
第二节 文艺复兴时期的服装
（三）西班牙风时代（1550——1620） • 西班牙风女服与男服一样，领子很高，达耳根，使
用巨大的拉夫领 • 袖子除男子的三种袖形外，还有一种有垂饰的袖子 • 时兴用袖子做礼品赠送友人 • 黑色十分流行，天鹅绒备受推崇 • 西班牙贵族喜用进口织物 • 裁缝工匠在裁制技术方面走在欧洲前列，1589年已
经有专门的裁缝书籍出版
有 垂 饰 的 袖 子
第二节 文艺复兴时期的服装
三.文艺复兴时期的服饰品
• 男子留短发,短须或剃须,女子烫卷发,梳圣母玛利亚式的发型 • 男女都戴无檐或窄檐的贝雷帽,帽子上饰有珠宝和羽毛 • 女子常戴头巾 • 男女都用大量珠宝装饰自己,甚至男子也带耳环 • 折扇、阳伞、手绢、手套、装在小口袋中的小镜子都是不可
缺少的 • 为了掩饰体臭，香水应运而生，各种化妆品制造业蓬勃兴起
文艺复兴时期的男鞋 文艺复兴时期的女鞋
谢谢！
看电影咯~~~~
第二节 文艺复兴时期的服装
（一）意大利风时代（1450——1510） • 女服是在腰部有接缝的连衣裙罗布（Robe）,领口
开得很大，呈V型或一字型，高腰，衣长及地，袖 子紧身筒袖和莲藕袖，很多裂口
• 虽然胴衣与裙子仍然连在一起，但剪裁上已经上 下分离，显示出把整件衣服分成若干个部分构成 的基本构想
了文艺复兴运动 • 宫殿建筑比教堂更受重视 • 服装也与西欧各国完全不同，具有开放、明朗、
优雅的风格 • 15世纪中叶还延续细长的造型，到16世纪，男
女装都开始向横宽方向发展，男装变得雄大，女 装变得浑圆
文艺复兴服装的特点
文艺复兴时期服装上的特点
公元15世纪和16世纪是一个伟大而光辉的历史 时期。是文艺复兴时期服装上的更新。尤其对于欧 洲人来说，那更是一个充满幻想，刻意求新，并能 随时实现个人愿望的时代。服装也在这时受到人们 空前的关注，而且着装者也大有将个人理想在服装 上变为现实的气魄。于是，服装款式上屡屡更易， 色彩、面料上极度考究，纹饰图案和立体装饰极尽 奢华与富丽，这就形成也非常时兴皱褶。16世纪后半叶，在紧 身衣逐渐膨胀的基础上，各种以填充物使其局部凸起的服装时髦款式愈 益走向高峰。 欧洲人为满足着装上的“扩张”心理，又在下装上做文章，发明了 长筒袜上端突然向外膨胀的款式，人们将这种服装称为“南瓜裤”。为 了保持外形不变，必须往衣服里面放大量的填充物，如鬃毛或亚麻碎屑 等。南瓜裤的外表通常绣上直条花纹，缀上刺绣布块，或是以刺绣手法 使其有透孔装饰，为浑圆的南瓜裤增添了玲珑与秀美。 在南瓜裤的下面通常是紧贴腿部的长筒袜。最常见的是在膝盖下方 有一条边缘。逢有边缘的地方总要有些装饰，如垂穗、皮条等，最简单 的也会有系带以及垂下的带子端头。
教会经学的桎梏和掩盖形体美的服装模式，在服装设 计中充分地展示了人本来的自然美。这种反宗教的 设计思想，起始是积极的，有利于服装的正常发展 和人性的自然显露。但是，当和时髦的趋势愈演愈 烈，以至无法收拾的地步时，服装反而又禁锢了形 体。如紧身束腰的金属衣，它的原本出现或许是为 了强调人的形体美，用以反对宗教的禁欲，殊不知 过分强调人的形体美，以致用人力去改变形体时， 已经又从另一端束缚了人的本身和本性。
文艺复兴时期服讲解材料
• 引言 • 文艺复兴时期服装的特点 • 文艺复兴时期服装的影响 • 文艺复兴时期服装的代表人物 • 文艺复兴时期服装的未来发展
01
引言
主题简介
文艺复兴时期服装
本文将详细介绍文艺复兴时期的 服装风格、特点、影响以及发展 历程。
目的与意义
通过了解文艺复兴时期服装，深 入理解这一时期的艺术、文化和 社会背景，提高审美素养和文化 修养。
详细描述
米开朗基罗设计的服装风格独特，注重表现人体的肌肉和力 量，强调宽大的袖子和宽松的裤腿，展现出一种豪放而自由 的美感。这种设计风格对当时的时装潮流产生了很大的影响 ，也启发了后来的设计师。
拉斐尔
总结词
拉斐尔是文艺复兴时期最著名的画家之一，他的作品以柔和的色彩和优美的线条著称，这种风格也体现在他的服 装设计上。
摄影和绘画作品
许多艺术家在创作摄影和绘画作品时，会借鉴文艺复兴时期的服装元素，以丰富作品的艺术内涵和表 现力。这些作品往往能够引起观众对历史和文化的思考。
文化产业的运用
博物馆展览
文艺复兴时期的服装作为重要的文化遗 产，经常在博物馆展览中展出。通过展 览，人们可以更深入地了解这一时期的 文化背景和艺术成就。
VS
影视剧制作
在历史题材的影视剧中，文艺复兴时期的 服装往往成为重要的道具之一。它们不仅 有助于营造历史氛围，还能让观众更好地 理解当时的社会风貌和文化特点。
THANKS
感谢观看
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文艺复兴时期服装的影响
对现代时尚的影响
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时尚灵感来源
文艺复兴时期的服装设计 独特，细节精致，为现代 时尚设计师提供了丰富的 灵感来源。
服装廓形基础
文艺复兴时期的时装和服饰
文艺复兴时期的时装和服饰
文艺复兴期间，欧洲的时尚界经历了一场翻天覆地的变革。
这一时期，人们开
始追求自我表达、精致美丽和气质典雅，这种追求不仅体现在绘画、雕塑和建筑艺术中，也展现在了服装和饰品设计上。
在文艺复兴时期，服饰的细节和装饰变得更加精美，面料和色彩也更加多样化。
在这个时期，男性的服装变得更加简约实用，通常是黑色或暗蓝色的长袍和短外套，还会配上一些丝质或羊毛的鲜艳领结和项链。
而女性的服装则更加讲究优雅和华贵，一般会选择一些用花纹、宝石和贵重的丝绸制成的礼服，还会佩戴珠宝配饰。
无论男女，时装和日常穿着都离不开一些时尚的配饰。
文艺复兴时期，一些珍
贵的材料和饰品变得越来越流行，如珠宝首饰、毛皮披肩、手持扇子、羽毛和丝绸帽子等。
手套也成为了一种必不可少的装饰品，通常由柔软的羊皮制成，并经过手工绣花和镶嵌等处理，使用羊皮手套是当时绅士们的习惯，许多贵族和王公警察等公职人员都会佩戴手套来展示他们的社会地位。
除了配饰，还有许多细节和装饰成为了文艺复兴时期的时装流行趋势。
例如，
双层袖口、细节装饰、斜纹挂带等。
在这个时期，人们追求气质、风度和生活品位。
慢慢地，服装不再是单纯的保暖工具，而是成为了一种表现身份、品位和文化背景的方式。
文艺复兴时期的时装和服饰不仅影响了欧洲的时尚潮流，还通过欧洲殖民征服
扩散到了整个世界。
现代服装设计师和时尚品牌也依然从中汲取灵感。
无论是哪个国家、哪个时代，服装和饰品都是人们表达自己、展示个性的重要方式之一。
时尚并不是表面的虚荣，它是展示人们生活品味和文化背景的重要形式。
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文艺复兴是13世纪末由意大利兴起，之后扩展到西欧各国， 并且于16世纪在盛行欧洲的一场思想文化运动。在此之前，西 欧的中世纪有些书中将其称之为“黑暗的时代”，在封建等级 制度以及教会的压抑统治下，各种文化艺术都处于固定模式的 控制下，是欧洲文艺的一段灰暗时期，人们的灵感与想象都被 压抑。 然而 ，正是有了这种长时间压抑的积累，才会有文艺 复兴的辉煌。
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文艺复兴时期的服饰文化发 展由时间的顺序可以分为3个阶 段。由于内容太多，但字数有 限，所以这次我只挑些最具有 代表性的来进行调查。 • 15~16世纪为第一阶段，可将 其称之为意大利风时期。这一 时期女装出现了紧身胸衣和裙 律。服饰多显华丽，浑圆。同 时在这一时期的威尼斯,一种被 称为“乔品”(Chopines)的高 底鞋开始盛行。值得一提,在中 国女性的服饰装扮史上,也现 过类似于乔品的鞋子-清朝时满 族贵族女性的木质高底鞋,俗称 “旗鞋”。这一时期的男装主 要特点为胸大，同时华丽度一 点也不输给女性服饰。此外， 这一时期的男性流行罗伦撒发 型。
意大利风时期的男女装
文艺复兴服装演变的第二阶 段我们称之为德意志风时期。 这一时期服装的灵感来源于 战士们战后留在衣服上的刀 口等残碎的纹理。出现了切 口装饰Slash。女性服饰多 方领坦胸，腹部圆大，褶饰 丰富甚至堆砌，装饰繁缛， 饰品强调质料对比等特点为 意大利风女装所不同。另外， 由于气候不同，增加了颈部 的围领，喜欢用皮毛进行装 饰等。
男 女 帽 饰
文艺复兴服饰发展第三阶段被称之为西班牙风时期。这一 期人们追求极端的奇特造型和夸张的表现，于是这一时期 人们的缝制技术达到了很高境界，同时也迎来了填充时代 人们在上衣、短裤、袖子内放入填充物使其看起来更加伟 岸华丽。拉夫领也在这一时期产生。
• 裙撑
紧身胸衣
男女服饰
文艺复兴在欧洲的历史上有着重要的意义。它不仅使人们摆脱了传统 教会的束缚，在文化以及思想上也给予了人们全新的认知。有些思想 与工艺甚至流传至今，例如由乔品演变而来的高跟鞋、装饰用的垫肩 等等。 所以，了解历史是我们向前发展的必经之路，只有通过了解过去，才 能走向未来。
文艺复兴的核心思想是人文主义。人文主义起源于14世纪 下半叶的意大利，其后遍及西欧整个地区。人文主义者以“人 性”反对“神性”，用“人权”反对“神权”。人们冲破了教 会的束缚，要求以人为中心，而不是以神为中心，反对宗教的 专横统治和封建等级制度，主张个性解放和平等自由，提倡发 扬人的个性，提倡科学文化知识。所以，人文主义的理念是强 调“人”的存在，禁锢的思想得到了解放。当然，这些不光体 现在当时的建筑、文学上，在人类的衣着打扮上也产生了改变 萌生的新的设计与服饰造型。
参考资料：西方文艺复兴时期传统服饰色彩英文版