歌唱艺术与训练(新)
简单的合唱训练方法
简单的合唱训练方法1、歌唱的姿势与状态仰、卧都不行，坐、立要正直，保持一种兴奋的状态，笑肌抬起。
2、歌唱的口形牙关要活跃，张大嘴，上颚抬起，嘴要张大，牙关的肌肉张力要打开。
(打开的标准：两指，发“啊”。
)3、歌唱的呼吸是一切发音的动力。
有意识的运气。
音谱用什么气息来唱。
①慢吸慢呼：解决气息平稳(气要深)，横膈膜要下去。
要有侧腰肌的力量。
练习：吸气扩张，停;呼出时，控制的发“S”。
②快吸慢呼：速度快，要吸的满。
呼时唱哼鸣“n”练习：3 ———| 3 ———|| 要求平稳、均匀。
1 ———| 1 ———en③快吸快呼：解决腹肌弹跳，解决共鸣位置。
练习：发“a↘”向上提，向上走。
④循环呼吸：合唱所特有的。
两个原则：一是不减音量，二是口形不变。
续气时要轻，要连绵不断。
练习：1 ———| 1 ———||5 ———| 5 ———||3 ———| 3 ———||1 ———| 1 ———|| 不要断，还要有力度变化。
ma Mai mi Mao mu4、共鸣练习所谓共鸣，就是非自然声。
ma Mai mi Mao mu 等要加m 的原因就是要有共鸣。
练习：用“m”向上滑去挂上“a”。
“m ↗a ↘”不讲究音高，发短促的“m，m，m，”去冲击;然后再练“m ↗a ↘”，去掉个性，要共性的声音。
5个母音都要练，每个母音的收声不一样。
练习：i ———| i ———||5 ———| 5 ———|| 方法同上。
3 ———| 3 ———|| 先哼鸣，后发母音。
1 ———| 1 ———|| 高位置，轻声练习ma mai mi mao mu 再加循环呼吸。
5、声音的位置声乐艺术是感觉艺术。
软腭抬起，打哈欠的感觉。
抬起后，声音圆润，位置高。
练习：打哈欠，发“a”，从高音发音滑向低音，软腭始终抬起，舌根要放松，不要有舌根音;不要咽音。
6、胸声训练是一种咳嗽的感觉。
腹肌弹跳，气息下沉。
先有规则的练习咳嗽，4声后发“哈”、“好”、“嗨”。
唱歌发声的基础知识与训练方法
唱歌发声的基础知识与训练方法唱歌发声是一种艺术形式，也是一项技巧活动。
通过正确的发声技巧和训练方法，可以让歌唱者的声音更加稳定、美妙，并更好地表达情感。
下面将介绍唱歌发声的基础知识和一些训练方法。
一、基础知识：1.呼吸：唱歌时合理的呼吸是至关重要的。
要通过鼻子吸气，使腹部膨胀，然后通过口腔将气息输出。
呼吸要均匀、稳定，避免短促或急促的呼吸。
2.唱腔：唱歌时要注意喉咙的位置和舌头的放松程度。
喉咙应该放松而开放，舌头放松并略微贴近下颚。
切忌张开喉咙或夸张颚的动作，以免对声音产生不良影响。
3.音准：唱歌时要将音准掌握准确。
在练习中可以通过使用钢琴或吉他等乐器的音符来辅助发声，以确保唱准正确的音。
4.声音稳定性：发声时要保持声音的稳定性，避免出现突然的变化。
可以通过练习一些音阶和音程来提高声音的稳定性。
二、训练方法：1.声音放松：在唱歌训练之前，先进行一些声音放松的准备。
可以进行一些简单的颚部和脸部放松运动，如张嘴吐舌头、转动头部等，以减轻紧张感。
2.声带加强：通过一些喉咙和声带的练习来增强喉咙的肌肉力量。
例如，模仿一些动物的声音，或者用轻声音快速读出词语和短语等。
3.唱歌姿势：唱歌时要注意保持正确的姿势，以确保气息畅通。
站直身体，放松肩膀，不要紧张或者仰着头。
4.音阶和音程训练：练习一些音阶和音程可以帮助声音的稳定和准确性。
可以通过唱起慢速音阶或者按照音程唱几个简单的旋律来进行训练。
5.监听和模仿：多听一些专业歌手的演唱，学习他们的音色和发声技巧。
通过模仿他们的发声风格，可以提高自己的唱歌水平。
6.专业指导：如果想要更加系统和深入地学习唱歌发声技巧，最好找一位专业的声乐教师进行指导。
他们可以根据个人的声音特点和需求，为你提供专业的训练方法和建议。
总结起来，唱歌发声的基础知识和训练方法对于培养良好的发声技巧和表达能力至关重要。
通过逐步掌握正确的呼吸、唱腔、音准和声音稳定性等基本要素，并结合声带加强、唱歌姿势、音阶和音程训练、模仿和专业指导等方法，可以帮助歌唱者提高唱歌的质量和表现力。
歌唱艺术的方法
歌唱艺术的方法
歌唱艺术的方法包括以下几个方面：
1. 发声练习：通过使用元音和音阶来进行发声训练，帮助演唱者掌握正确的发声技巧和声音控制技巧。
2. 气息控制：正确的呼吸是歌唱的基础，演唱者需要学会如何控制自己的气息，包括吸气和呼气的技巧，以及如何在演唱过程中保持气息的稳定。
3. 共鸣控制：通过调整喉咙、口腔等部位的共鸣，使声音更加饱满、圆润和有层次感。
4. 音准和节奏感：歌唱艺术需要准确的音准和节奏感，演唱者需要通过训练来掌握准确的音高和节奏。
5. 情感表达：歌唱不仅是声音的表现，更是情感的传达。
演唱者需要学会如何通过声音和表情来表达歌曲的情感和主题。
6. 舞台表现力：歌唱艺术是一种表演艺术，演唱者需要具备良好的舞台表现力，包括台风、肢体语言、面部表情等，以吸引观众的注意力并传达歌曲的情感。
7. 技巧运用：歌唱艺术需要运用各种技巧，如颤音、滑音、跳音等，以使声音更加生动、有表现力。
8. 乐理知识：了解乐理知识可以帮助演唱者更好地理解歌曲的结构、和声等，从而更好地表现歌曲。
9. 视唱练耳：通过视唱和练耳的训练，提高演唱者的音感和听觉准确性，从而更好地掌握声音的控制技巧。
10. 曲目积累：通过不断地学习和练习，积累各种类型的歌曲，提高自己的演唱水平和艺术修养。
以上是歌唱艺术的一些基本方法，当然在实际的学习和实践中，还需要根据个人的嗓音条件、音乐天赋和学习进度等因素进行个性化的训练和指导。
歌唱训练实训报告总结
一、实训背景为了提高自身歌唱技能，拓宽艺术视野，增强团队协作能力，我参加了为期一个月的歌唱训练实训。
本次实训由我国著名声乐教育家XXX教授亲自授课，旨在培养学员们的歌唱技巧、音乐素养和舞台表现力。
二、实训内容1. 声乐基础训练实训期间，我们首先进行了声乐基础训练，包括呼吸、发声、共鸣、咬字等方面的训练。
通过学习，我了解到正确的呼吸方法对于歌唱的重要性，以及如何运用共鸣腔体使声音更加饱满、动人。
2. 歌曲演唱技巧在掌握了声乐基础后，我们开始学习歌曲演唱技巧。
教授针对不同歌曲的风格特点，指导我们如何运用不同的演唱方法。
例如，对于抒情歌曲，我们要注重情感的表达；对于民族歌曲，我们要突出民族特色。
3. 舞台表现力训练除了歌唱技巧，舞台表现力也是歌唱者必备的能力。
实训期间，我们进行了舞台表现力训练，包括眼神交流、肢体语言、情感传递等方面。
通过模拟舞台表演，我们逐渐提高了自己的舞台表现力。
4. 合唱训练合唱是歌唱艺术的重要组成部分。
在实训过程中，我们进行了合唱训练，学习了合唱的基本知识和技巧。
通过合唱，我们体会到团队合作的重要性，同时也提升了自身的音乐素养。
三、实训成果1. 技术提高通过一个月的实训，我在声乐技巧、舞台表现力等方面取得了显著进步。
现在，我能够更好地运用呼吸、共鸣等技巧，使声音更加饱满、动人。
同时，我的舞台表现力也得到了提升，能够更好地与观众进行情感交流。
2. 音乐素养提升实训期间，我们学习了大量的歌曲，了解了不同风格、不同时期的音乐作品。
这使我拓宽了艺术视野，提高了音乐素养。
3. 团队协作能力增强合唱训练使我深刻体会到团队合作的重要性。
在合唱中，我们要相互配合，共同完成一首歌曲。
这使我学会了如何与他人沟通、协作，提高了团队协作能力。
四、实训体会1. 声乐技巧并非一蹴而就，需要长期坚持训练。
在实训过程中，我深刻体会到只有通过不断练习，才能提高自己的歌唱水平。
2. 音乐素养的提升离不开广泛的学习。
唱歌训练方法
唱歌训练方法
唱歌是一项需要技巧和耐心的艺术，而唱歌训练方法则是提高
歌者技巧和表现力的关键。
下面将介绍一些常用的唱歌训练方法，
希望对你的唱歌技巧提升有所帮助。
首先，正确的呼吸是唱歌训练的基础。
深呼吸可以帮助你在唱
歌时更好地控制气息，从而让声音更加稳定和持久。
练习腹式呼吸
是一个不错的选择，可以通过躺在地上，将手放在腹部，然后深呼吸，观察腹部的起伏来掌握正确的呼吸方式。
其次，音准训练也是非常重要的。
音准是指歌者唱准音高的能力，可以通过练习音阶来提高音准。
可以选择一些简单的音阶练习曲，反复练习，逐渐提高对音准的把握能力。
此外，发声训练也是不可或缺的一部分。
发声训练可以帮助你
更好地发出声音，让声音更加清晰和有力。
可以通过练习发声的姿
势和口腔的形状来提高发声的效果，同时也可以通过发出不同的音
调来扩展自己的音域。
另外，表情和情感的训练也是非常重要的。
唱歌不仅仅是发声，
更重要的是要表达出歌曲所要表达的情感。
可以通过学习一些表演
技巧，来提高自己的表现力和情感表达能力。
最后，持之以恒的练习和坚持也是非常重要的。
唱歌是需要不
断练习和积累经验的，只有坚持不懈地练习，才能不断提高自己的
唱歌水平。
综上所述，唱歌训练方法包括呼吸训练、音准训练、发声训练、表情和情感的训练以及坚持不懈的练习。
希望以上方法能够帮助你
提高自己的唱歌技巧，让你在唱歌的道路上越走越远。
唱歌训练方法
唱歌训练方法唱歌是一项需要技巧和训练的艺术，无论是业余爱好者还是专业歌手，都需要通过科学的方法进行训练，才能在歌唱表演中达到更好的效果。
下面将介绍一些常见的唱歌训练方法，希望能够对大家有所帮助。
首先，呼吸是唱歌训练中非常重要的一环。
正确的呼吸方法能够帮助歌手更好地控制声音，延长气息，让歌声更加持久。
因此，平时可以通过练习深呼吸和腹式呼吸来增强呼吸肌肉的力量，提高肺活量，从而为歌唱做好准备。
其次，音准的训练也是至关重要的。
音准是指歌手唱出的音高与音准器发出的标准音高之间的准确度。
要想提高音准，可以通过练习唱准音阶、唱准简单的旋律等方式进行训练，同时也可以借助一些音乐软件或器材来检测自己的音准，及时发现并纠正错误。
此外，发声技巧也是唱歌训练中需要重点关注的内容。
正确的发声技巧能够帮助歌手避免嗓音损伤，保持声音的清晰和稳定。
在训练发声技巧时，可以通过练习发声时的姿势、口腔的张合、舌头的位置等方面进行调整和训练，以达到更好的演唱效果。
此外，歌唱训练中还需要注重音域的拓展。
音域是指歌手能够唱到的音高范围，拓展音域能够让歌手在表演中更加灵活多变。
要想拓展音域，可以通过练习唱高音、低音，逐渐扩大自己的音域范围，同时也可以尝试一些音域拓展的练习曲目，如一些跨度较大的歌曲等。
最后，唱歌训练中还需要注重情感的表达。
一首好的歌曲不仅需要音准、音域等基本要素，更需要歌手能够用情感去感染听众，让人们在歌声中感受到情感的共鸣。
因此，在训练中，可以多加注意歌词的理解和演绎，尝试从歌词中找到共鸣点，用自己的情感去演绎歌曲。
总之，唱歌训练是一个系统的过程，需要从呼吸、音准、发声技巧、音域拓展到情感表达等方面全面进行训练。
希望大家能够通过不断的练习和努力，提高自己的唱歌水平，成为更加出色的歌手。
祝大家唱歌愉快！。
学唱歌正确的练声方法3篇
1民族女高音“面罩唱法”的呼吸训练
正确的歌唱呼吸是歌唱艺术最重要和最必要的前提。
帕基埃罗蒂说过: “知道如何呼吸的人就知道如何歌唱”。呼吸的类型包括胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸。
“面罩唱法”呼吸训练有其自身的呼吸规律，作为女高音在呼吸的技巧训练上有着与其他声部共同的法则。
通过ha-mi-mei三连音的练习，感受音未发而气先行，但气不能出嘴，往里吸着唱。而且感觉声音向上向远无穷无尽，唱对了，声音是抱团的，在身上、嗓子里有个劲儿，是涨的。值得一提的是，小舌头抬起能使女高音的歌唱变得自然通畅。由此可见，通过科学的“面罩唱法”训练，能够克服和避免发出靠后的和散的声音。正是基于面罩共鸣所形成声音明暗相容这一特点，“面罩唱法”及其面罩共鸣技巧的训练日益成为世界各国声乐界所追求和推崇的目标，并成为我国声乐教育教学中不可或缺的内容。
四、“面罩唱法”影响下的中国声乐发展
继承传统，洋为中用。受到“面罩唱法”影响的中国民族声乐，既讲求汉语言的发音要求，又保持传统美声唱法的发声技巧，“面罩唱法”既适合他国的歌唱风格也符合我国民族唱法的基本要求，因此，我们应处理好声乐的借鉴和继承问题，以促进具有我国特色的民族声乐艺术的新发展。在继承传统方面，应把传统音乐融入到时代音乐中去。借鉴西洋声乐方面，以具有民族特色的声乐为基础，学习西方艺术的长处，但是不可以照抄、照搬，而更应注重吸收、消化，并将其真正地融入到民族声乐艺术中，真正做到“洋为中用”。
当mi声音穿过鼻腔进入面罩获得高位置的共鸣之后，这时辅音m拖住韵母i行腔归韵，再连续唱ma字，a在高位置的面罩处起音后变细变小集中透出而形成面罩共鸣，其间i音要唱宽一些，a要唱窄一点，从而统一i和a的腔体状态，这就是我们常说的“窄母音宽唱，宽母音窄唱”。在气息下沉和保持的状态下，要以气带声，以气导字，而无需肢体过多的运作，在处于面罩共鸣状态下，字和声在高位置形成高频泛音后会得到加强，使咬字和吐字变得更加准确有力，更加具有冲击力。“面罩唱法”是建立在运用气息、整体共鸣、打开喉咙的基础之上，只有找到了三者之间的平衡，科学合理地安排练唱时间，巩固、加强发声肌能的练习，才会习惯运用面罩共鸣的声音。歌唱者只有不断地学习、研究、总结，才能更好地将“面罩唱法”贯穿于歌唱中。
唱歌的发声练习方法
唱歌的发声练习方法其实没有五音不全，只是缺乏训练。
接下来店铺就来教您唱歌的发声练习。
声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。
每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。
歌唱发声练习的目的和要求歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。
因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
唱歌练声方法有哪些
唱歌练声方法有哪些（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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唱歌的训练内容完整版
唱歌的训练内容发声练习是歌唱发声的一种综合性根本技能的训练，学习唱歌必须以最根本的发声练习开场。
以下是我给大家分享了。
希望大家有帮助。
一、唱歌的姿势正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
二、唱歌中的呼吸首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气〞使胸部放松，吸气时，口腔稍翻开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进〞使腰、后背都有“气感〞，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比方用“打呵欠〞去感觉以上动作。
但呼气时不准过深，否那么使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
三、发声练习发声练习是歌唱发声的一种综合性根本技能的训练，学习唱歌必须以最根本的发声练习开场。
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉〞舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
四、咬字、吐字准确、清晰发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的构造规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。
练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
唱歌的基本功训练方法
唱歌的基本功训练方法唱歌是一项需要具备良好基本功的技能，只有通过系统的训练和练习，才能够在歌唱表演中展现出优秀的水平。
下面，我们将介绍一些唱歌的基本功训练方法，希望能够帮助到有需要的朋友们。
首先，要注意呼吸训练。
唱歌需要充分的气息支撑，因此，正确的呼吸方式是至关重要的。
我们可以通过练习深呼吸、腹式呼吸等方法来提高肺活量和呼吸控制能力，从而为歌唱表演打下良好的基础。
其次，要进行音准训练。
音准是指音高的准确度，是唱歌中最基本的要求之一。
我们可以通过练习音阶、唱准音、对准音等方法来提高音准，同时也可以借助一些辅助工具如钢琴或吉他来进行音准训练，帮助我们更好地把握音高。
另外，要进行发声训练。
良好的发声技巧可以让声音更加清晰、响亮，同时也可以减少对声带的损伤。
我们可以通过练习发声操、发声练习等方法来提高发声技巧，同时也要注意保护声带，避免过度使用和不正确的发声方式。
此外，要进行音域训练。
音域是指歌手能够唱到的音高范围，扩大音域可以让我们在歌唱时更加自如、灵活。
我们可以通过练习唱高音、唱低音、进行音域拓展等方法来提高音域，同时也要注意不要强求自己唱过高过低的音，以免对声带造成伤害。
最后，要进行表情和演绎训练。
唱歌不仅仅是声音的表达，更重要的是情感的传达。
我们可以通过练习歌曲的情感表达、舞台表现力等方法来提高表情和演绎能力，让我们的歌唱更加生动、感染力强。
总之，唱歌的基本功训练是一个长期的过程，需要持之以恒地进行。
只有通过不断的练习和钻研，才能够在歌唱表演中展现出优秀的水平。
希望以上介绍的唱歌基本功训练方法能够对大家有所帮助，也希望大家能够在歌唱的道路上不断进步，享受到唱歌带来的快乐和成就感。
歌唱发声的基础知识与训练方法(二)
3、 唱歌时要有气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
2、 打开喉咙
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？
1）“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
唱歌共鸣练习方法
唱歌共鸣练习方法唱歌的呼吸与共鸣的技巧方法，发声的共鸣注意事项，店铺为大家整理唱歌共鸣练习方法，仅供参考。
唱歌的呼吸一、唱歌的呼吸训练方法1、唱歌中的吸气训练想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是唱歌的吸气，这样吸得才深。
吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是唱歌的关键。
2、唱歌中的呼气训练呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。
呼气要均匀、舒缓。
各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。
也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的气息是火苗倒而不灭。
3、怎样训练横膈膜的力量来控制气息横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有：(1)数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。
数数要均匀，有节奏，不能偷气。
(2)吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。
(3)多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
二、唱歌的共鸣训练有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。
要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。
我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。
1、唱歌的基本状态要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在唱歌中使力。
一般人唱高音都是*挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。
应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。
2、唱歌的共鸣位置一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。
唱歌的共鸣位置歌唱的共鸣器官有胸腔，喉腔，咽腔，口腔，鼻腔等，而根据声音特色和声区划分，分别有头腔共鸣，口腔共鸣和胸腔共鸣，歌唱发声时，我们的声音通过我们体内的各个共鸣腔体，引起共振，这就是共鸣。
歌唱发声的基础知识与训练方法
声乐理论与声乐基本功训练及方法一、歌唱的气息基本功训练及其方法：没有深气息的歌唱，就没有正确的歌唱，深气息是歌唱重要基础，歌唱的声、字、情时刻不能离开气息，气息是声源，气息是歌唱的动力，所以说科学的正确的深气息呼吸法就是满腹联合的呼吸法。
生活中的自然呼吸，与歌唱的深呼吸有联系又有区别，歌唱的呼吸力度和浓度是有控制的运行，吸入得越加深入，呼出得越加充实，气息充足，才能产生穿透的动力；气沉入底（丹田）声才能贯于顶（头声），“气乃声之帅也”，怎样训练胸腹联合呼吸法即深气息呼吸法呢？可采用下列四种呼吸方法来体验。
方法之一：可闭口用鼻深深的闻花香来体验深吸气。
方法之二：可试验在举重物、推重物、抬重物之前的吸气体验深吸气的感觉（在教学中，我让学生边抬钢琴吸气，边发声来体验深气息，对歌声的支撑力）。
方法之三：可将仰卧起坐之前的吸气，深入小腹（丹田），在半坐起的姿态中体验横隔膜的推气，支撑歌声的作用。
方法之四：可试验仰面躺身（深吸气之后，在小腹部放一块木板，在上面站立一人或两人，然后发声，体验深气息的支撑力）。
以上四种呼吸方法，均形成身体的五部位扩张。
1、胸部扩张；2、两肋扩张；3、腰围扩张；4、横隔膜向下扩张；5、小腹扩张。
（丹田位于脐下三指约一寸三分之处），在深吸气的运行中，形成了坚韧的歌唱的气柱，这个歌唱气柱的根部在丹田（小腹）这个歌唱气柱的柱体是从腹腔的腰围横隔膜到胸腔的两肋伸展到咽腔（喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔）及口腔前峰到硬口盖，气息通过丹田及横隔膜腰围两肋支撑穿透硬口盖向鼻腔及额窦、蝶窦头腔的穿透引起泛音共鸣，这就是深气息高位置安放的歌唱方法。
体验深呼吸之后，如闻花香，吸一口气之后连续不断发声计算声时，如能连续发出40秒或一分钟，就验证了深气息的基本功底较深了。
练习呼吸，可用四种方式。
方式之一：慢吸慢呼，如《满江红》，怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇；方式之二：慢吸快呼，如：《黄河怨》，黄河啊，你不要呜咽；方式之三：快吸快呼，如《在太行山上》，我们在太行山上，我们在太行山上；方式之四：快吸慢呼，如：《黄河颂》啊！黄河等。
唱歌技巧与发声练习
唱歌技巧与发声练习一、概述唱歌技巧和发声练习是每一位热爱音乐，特别是歌唱艺术的人必须掌握的基本技能。
歌唱不仅仅是对旋律的诠释，更是对声音的运用和控制的艺术。
掌握良好的唱歌技巧和发声练习方法，可以帮助歌唱者更有效地运用气息、发声器官以及共鸣腔体，发出优美动听的歌声。
歌唱的精髓在于如何通过正确的技巧将声音与情感相结合，传递歌曲的内涵。
这需要我们从基础开始，逐步学习如何正确使用我们的发声器官和呼吸技巧。
通过一系列的发声练习，我们可以训练自己的发声肌群，使声音更加集中、纯净、富有弹性。
这对于保护嗓音、防止嗓音疲劳以及提高演唱的持久性都有着重要作用。
1. 简述唱歌的重要性和魅力唱歌的重要性体现在多个方面。
唱歌是一种有益身心健康的活动。
人们可以释放压力，增强身心健康。
唱歌也是一种富有创造性的艺术形式，能够激发人们的创造力和想象力。
通过歌曲表达自我，可以让人们在艺术创作的过程中获得满足感和成就感。
唱歌还是一种技能，一种可以带来乐趣和挑战的练习过程，可以让人们在不断地练习和进步中获得自我价值的提升。
唱歌的魅力则在于它能够触动人心，唤醒人们的感知和情感共鸣。
音乐的旋律和节奏能够直接触动人们的内心，引发情感共鸣。
而唱歌则是将这种情感共鸣推向极致的过程。
通过声音和情感的结合，歌手能够将歌曲中的情感传递给听众，让听众在音乐的世界里感受到共鸣和感动。
这种魅力是无法用言语完全表达的，只有通过亲身体验才能真正感受到。
唱歌不仅是一种艺术形式，更是一种富有魅力和重要性的活动。
它能够帮助我们表达自我，增强身心健康，带来乐趣和挑战。
学习和掌握唱歌技巧与发声练习对于每一个喜欢唱歌的人来说都是非常重要的。
2. 介绍文章目的：分享唱歌技巧和发声练习方法本篇文章的目的是为广大音乐爱好者提供详尽而实用的唱歌技巧和发声练习方法。
唱歌不仅是一种娱乐方式，更是一种艺术表达形式，掌握正确的唱歌技巧和发声方法对于提升歌唱水平、保护嗓音健康至关重要。
本文将通过一系列深入浅出的讲解，帮助读者了解并掌握唱歌的基本技巧，以及如何通过有效的发声练习来提升歌唱能力。
合唱训练方法
合唱训练方法实用的合唱训练方法训练合唱的方法有哪些?欢迎阅读参考下面的文章，希望能帮到有需要的朋友，同时大家要科学合理的训练，不能盲目。
一、歌唱技能的训练(1)姿势。
正确的歌唱姿势，良好的歌唱状态是学习歌唱的第一步，也是学生歌唱技能的基础。
要求：身体自然直立，全身肌肉放松，双脚稍微分开(可一前一后)，重心站稳挺胸，头部端正，双眼平视，上胸畅开，小腹微微收拢，面部表情自然略带微笑等。
(2)呼吸。
呼吸是发声的原动力，有了动力才有声音。
只有掌握正确的呼吸，才能获得理想的声音。
引导学生想象人在搬重物时吸气的状态，体会气息的支点所在，要求学生掌握正确的胸腹式呼吸法。
可用两种呼吸方法训练。
一种是舒起练习：吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，后随之憋气，保持四拍(4秒钟)后，打嘟或用轻柔的“si——”声，有控制地慢慢呼出。
另一种是突起练习。
急吸后停一会儿，用跳音。
嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出，吸气一控制一吐气一……使学生逐步学会有节制地控制气息的能力(以上每次各10秒)。
因此。
合唱训练从“呼吸”开始，学得快、记得住、用得上。
二、视唱能力的训练合唱不能急于求成，首先要加强单旋律的音准训练和节奏训练，为合唱打下扎实的基础。
(1)单旋律的音准训练。
演唱歌曲的先决条件是发音要准，因此音准训练是十分必要的。
要求学生学唱音阶，同时必须重视练耳，耳朵听不准音，就谈不上唱准音。
开始通过示范演唱，让学生对音准有了认识之后才能自己歌唱。
(2)节奏训练。
培养学生良好的节奏感。
是一个重要方面。
可加强平稳节奏的训练，与不同时值的符点音符节奏、切分音节奏及三连音节奏的训练、以及变化节奏训练及两部交错节奏训练等，以提高学生节奏变化的反应灵敏性。
三、和声感觉训练在歌唱技能技巧及歌唱能力培养的基础上。
再对学生进行和声感觉训练。
坚持对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以从旋律音程开始。
逐渐到和声音程，从分声部默唱到视唱，从单声部训练到两、三个声部的合唱练习。
唱歌训练的十大要点
在歌唱教学当中，经常遇到⼀些⼈在唱歌时为了追求⾳量⽽⼤声喊叫，其实这是不正确的，那么唱歌训练的要点有哪些呢，⼀起来看看! 1.演唱的姿势 站⽴姿势。
不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。
所以要求学⽣保持标准正确的姿态：男⽣两脚⾃然分开站⽴，挺胸、收腹;⼥⽣左脚向前跨⼩半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。
⼈体重⼼在前脚，⾝体前倾，肩膀放松不能耸肩。
1.2⾯部表情。
⾯部肌⾁放松，脸部呈微笑状，两嘴⾓微微上翘，给⼈的感觉应该是发⾃内⼼甜美的笑容。
2.打开咽喉腔体 2.1 ⽆声练习。
左右⽛关凹下，表⾯形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，⾆尖抵在下齿垠内侧，然后⾆体后三分之⼀向后退，⾆尖不动，同时⾆中间凹下、两侧隆起，使⾆体形成直沟。
学⽣可照镜⼦反复练习，每次练3分钟。
2.2 单元⾳a、o、e、u、i运⽤打呵⽋的⽅式按顺序说出来，从⾼、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声⾳是从⽛关发出来的。
在做这个练习时，要保持嘴⾓上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。
3.单元⾳、复合元⾳的练习 a、o在打开咽喉腔时位置是⼀样的，只是⼝形稍有变化，⽤a、o⾳练习能巩固正确的发声位置，⽽且声⾳很明亮、悦⽿、结实，还能有效克服⼉童的奶声和扁嘴歌唱的⽑病;⽤u⾳练习，很容易打开通道获得⾼⾳，主动⽤上⽓息。
此外，lu在发声时可以避免孩⼦们⽤声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声和⾼位置。
对于初学者，我不主张⽤“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。
哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得⾼⾳(头声)，轻声、假唱、哼鸣三⼤发声辅助练习缺⼀不可。
4.呼吸训练 呼吸是歌唱的基础，⼉童的肺活量⼩，相对于成年⼈呼吸浅得多，所以平常⼉童的⼼跳、呼吸频率⽐成⼈快。
由于呼吸短促，唱起歌来常常感到⽓息不够⽤，特别是唱较长童时更加困难。
故此，⼉童的呼吸训练就显得尤为重要了。
4.1 深呼吸练习法。
⼩嘴⾃然张开和⿐腔同时慢慢地将⽓从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼⽓时保持吸⽓时的状态，读S⾳把⽓徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。
唱歌的基本功训练方法
唱歌的基本功训练方法唱歌是一项需要长期坚持和不断训练的艺术，而唱歌的基本功训练方法对于提高歌唱技巧和表现力至关重要。
下面将为大家介绍几种常见的唱歌基本功训练方法，希望能够对大家的歌唱技巧提升有所帮助。
首先，呼吸训练是唱歌基本功中至关重要的一环。
良好的呼吸控制能够帮助歌手在演唱过程中保持稳定的音质和音量。
因此，歌手可以通过练习深呼吸和腹式呼吸来增强肺活量和呼吸肌肉的控制能力。
这样在演唱时就能够更加轻松地完成长音和高音的唱法。
其次，音准训练也是非常重要的一环。
音准是指歌手唱出的音高与音准准确度。
为了提高音准，歌手可以通过练习音阶、唱准音、唱准调等方法来训练自己的听觉感知和发声准确度。
同时，可以借助一些辅助工具，如钢琴、吉他等乐器来辅助练习，帮助自己更好地掌握音准。
再者，发声训练也是不可或缺的一环。
良好的发声技巧能够帮助歌手唱出更加清晰、饱满的声音。
为了提高发声技巧，歌手可以通过练习发声练习、咬字练习、音色练习等方法来锻炼自己的发声器官，使声音更加有力量和表现力。
最后，表情和演绎训练也是非常重要的一环。
唱歌不仅仅是声音的表达，更是情感和故事的表达。
因此，歌手可以通过练习情感表达、舞台表现力等方法来提高自己的演唱技巧，使自己的表演更加生动和感染力。
综上所述，唱歌的基本功训练方法包括呼吸训练、音准训练、发声训练和表情演绎训练。
通过长期的坚持和不断的训练，相信每一位歌手都能够在歌唱技巧和表现力上有所提升。
希望大家能够在日常的练习中多加注意这些基本功训练方法，相信一定会有所收获。
祝大家都能成为优秀的歌手！。
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请欣赏： 《老人河》
《伏尔加船夫曲》
《船歌》
保罗·罗伯逊
早年在穆维尔高级学校求学期间，就曾 参加过莎士比亚戏剧的演出。 1923年毕 业于哥伦比亚大学法律系，此后一直从 事戏剧演出和电影拍摄等活动。1925年 在纽约哈伦剧院举行第一次黑人灵歌独 唱会，大获成功。1927年，他在美国著 名音乐剧《游览船》中演唱了《老人河》 一曲，由此一举成名。 他通晓多种语言，能用英、法、俄、 汉等二十余种语言歌唱，其音色浑厚、 深沉，具有黑人歌唱家所特有的魅力。 据说他在室内演唱时，其雄浑的低音能 把窗户的玻璃震得隆隆作响，可见他的 功力。他还写有文字著作《我站在这 儿》、《黑人民族的歌曲》等。
第四周 1、歌唱的正确姿势
正确的歌唱姿势要达到以下几个要求：
(1)身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是 松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是 精神饱满的状态。 (2)头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺 起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全 身有一种积极运动的状态。 (3)两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重心要平 稳，重量落在双脚上。
（2）戏剧男高音：音色结实、嘹亮、铿锵有力，适 合表达戏剧性的冲突和感情。
（3）假声男高音：从18世纪末-20世纪初，意大利 男高音的传统仍然是强调高音区的抒情柔美的特 性，要求演员能够轻松地进入假声区。假声男高 音是运用假嗓来演唱，这是 20世纪(阉人歌手灭 绝之后)的特殊演唱方式。近来由于古乐复兴运动 的兴盛，许多原本给阉人歌手演唱的角色，也由 假声男高音来担任。 请欣赏：1 《我的太阳》 2 《今夜无人入睡 》
《今夜无人入睡》
吉亚卡摩·普契尼 （Giacomo Puccini,1858－1924），意 大利歌剧作家。毕业于米兰音乐学院，是十九世纪末至欧战 前真实主义歌剧流派的代表人物之一。这一流派追求题材真 实，感情鲜明，戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品，但有时 对中下层人们精神世界的反映缺乏更深刻的社会思想。普契 尼的音乐中吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情 的展开，除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。成名 作是1893年发表的《曼侬·列斯科》。 作品还有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生 涯》、《西部女郎》等十余部。在歌剧《图兰多特》中采用 了中国民歌《茉莉花》。 该剧取材于东方，它的背景系建立 在中国的京城——北京。中国公主图兰多特是个美丽骄横的 女子，许多求婚者死在她难以解释的谜语中；但她的的谜语 最后被聪明的鞑靼王子所猜中，她不能不和他结婚。被俘的 鞑靼公主也对王子怀着深厚的爱情，因此感到失望，于是王 子要求中国公主赐她以自由，作为爱情的报答。
《斗牛士之歌》
《快给忙人让路》
罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》和莫扎特的歌剧《 费加罗的婚礼》一样，都是根据法国喜剧作家博马舍的三部 曲写成的。罗西尼的《塞维利亚的理发师》是1816年间为罗 马狂欢节的演出而创作的。 歌剧叙述了作为理发师的费加罗 帮助一位美少女脱离贪财好色的监护人的控制，与其情投意 合的心上人终成眷属的故事。据说这部歌剧是罗西尼只用了 十几天的时间完成的，是最体现罗西尼音乐天才的作品。序 曲很长的慢板引子过后，主题开始时的音乐有效地把听者引 入了欢乐而诙谐的气氛中，后又从管弦乐队深处升起了一个 温馨而亲切的旋律，宛如一首充满青春活力和散发着爱情芳 香的歌曲。后面的旋律又描绘出一个节庆欢乐的舞蹈场面。 作品的结尾部分非常宏伟、宽广而华美，在毫无节制的狂欢 气氛中结束。 歌剧中的一个咏叹调《快给本城最忙的杂役让 路》中的一段，这一欢快的唱段是剧中的男主角费加罗所唱 的咏叹调，是当今许多著名男中音喜爱演唱的曲目。
第一周 1、歌唱发声的简单原理 声带受到气息的震动产生的声波送到各共鸣 腔体调节美化的过程。 2、歌唱的呼吸 （1）胸式呼吸 （2）腹式呼吸 （3）胸腹联合呼吸 3、技能技巧训练
发声练习： 5 5 | 5 5 | 5 4 3 2 | 1 — ||
ma me mi mo mu
565 454 | 343 232 | 1 — || a ü a ü a 4、歌曲阳》是一首创作于1898年的那不勒斯（那波里）歌曲，这首歌曲 流传之广，不仅是知名男高音如恩里科·克鲁索、卢加诺·帕华洛帝、安德烈· 波伽利等的保留曲目，也被诸如布莱·亚当斯等流行摇滚艺人演绎，同时是世 界三大男高音歌唱家之一帕瓦罗蒂的代表作。尽管该首歌词已被翻译成多种 语言，但多数时候还使用那波里方言演唱。《我的太阳》这样在全世界广为 流行的民歌真是少有，意大利著名歌唱家斯泰方诺、帕瓦罗蒂和卡鲁索演唱 过这首歌后，它在20世纪后期成为世界上最风行的民歌。尽管如此，对于《 我的太阳》中的“太阳”的所指，人们仍观点不一。有人认为这是卡普阿写 的一首情歌，他心目中的爱人就是他的太阳。但也有人持“我的太阳”指的 是爱人的笑容这一观点。情人美丽多情的笑容被卡普阿喻为“太阳”，表示 忠贞不渝的爱情。还有一种观点认为此歌表示两兄弟之间的感情，有这样一 个故事，说的是两兄弟相依为命，哥哥为了使弟弟得到好的照顾，生活得幸 福，就代替弟弟出外受苦挣钱。当哥哥离开家门就要上路时，弟弟为他送行 ，就以这首歌来表达自己对哥哥的感激。哥哥被他比做自己心目中的太阳。 还有的传说更加离奇，说是两兄弟同时钟情于一位多情漂亮的姑娘，两兄弟 并没有为夺得美人心而打得头破血流，甚至没有互相吃醋，而是哥哥先做了 让步，出门远行，把心目中的太阳——他所钟情的人留给了弟弟；弟弟含泪为 哥哥送行，把这首歌献给了哥哥，尊敬的兄长和心爱的情人被他比做心目中 的太阳。任何有关创作《我的太阳》的文字解释也未被卡普阿留下，因此我 们对“太阳”究竟所指为何不得而知。
帕瓦罗蒂1935年10月12日生于摩德纳， 2007年9月逝世。为意大利著名男高音歌唱 家，三大男高音歌唱家之一。 他嗓音开放、明亮，高音辉煌，穿透力 极强；他的演唱优美、热情、奔放，具有典 型的意大利风格，擅长抒情及戏剧性角色， 为当代最受欢迎的男高音之一。1972年， 他在纽约大都会歌剧院演出了《军中女郎》， 在演唱剧中的一段被称为男高音禁区的唱段 《多么快乐的一天》时，帕瓦罗蒂连续唱出 9个带有胸腔共鸣的高音C，从此“高音C之 王”就成了帕瓦罗蒂的代名词！全世界的专 家公认，帕瓦罗蒂的嗓音丰满、充沛，带有 透明感的明亮。其中高声区统一，音色宽厚， 带有强烈的自然美感。
帕瓦罗蒂
普拉西多·多明戈
生于马德里，父母均是西班 牙民族歌剧演员，九岁时全家迁居 墨西哥。他的演唱嗓音丰满华丽， 坚强有力，胜任从抒情到戏剧型的 各类男高音角色。他塑造的奥赛罗 、拉达美斯等形象，气概不凡，富 于强烈的戏剧性和悲剧色彩。他还 演唱过不少脍炙人口的小歌，又是 位颇得好评的钢琴家和指挥家。在 2008年奥运会闭幕式上中国著名歌 唱家宋祖英与世界著名男高音多明 戈合唱闭幕式主题曲《爱的火焰》。
2、技能和发声练习 发声练习： 5 5 | 5 5 | 5 4 3 2 | 1 — || ma me mi mo mu
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565 454 | 343 232 | 1 — || a ü a ü a 3、发声歌曲练习《天边》
4、人声分类（男中低音）
男中音音色厚实、宏亮，介于男高和男低之 间，音域为G—e1—g1 请欣赏： 《快给忙人让路》
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李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸、李良， 谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。 李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活 动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担 任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚 号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。 李叔同一生迄今留存的乐歌作品70余首。编作的乐歌 继承了中国古典诗词的优良传统，大多为借景抒情之作，填 配的文辞依永秀丽，声辙抑扬顿挫有致，意境深远而富于韵 味。加上他具有较为全面的中西音乐文化修养，选用的多为 欧美各国的通俗名曲，曲调优美动人，清新流畅，词曲的结 合贴切顺达，相得益彰，达到了很高的艺术水平。因此，他 的乐歌作品广为青年学生和知识分子喜爱，像《送别》、 《忆儿时》、《梦》、《西湖》等，特别是《送别》，先后 被电影《早春二月》、《城南旧事》成功地选作插曲或主题 歌。
廖昌永是目前活跃于世界歌剧 舞台的极少数杰出的亚裔歌唱家之 一。廖昌永曾师从声乐教育名家周 小燕和男高音歌唱家罗伟，1995年 以硕士学位毕业于上海音乐学院。 多年来，廖昌永不断荣获国际声乐 大奖，1996至1997年间，廖昌永在 一年内连续三次分别获得法国第41 届图鲁兹国际声乐比赛、多明戈世 界歌剧大赛、挪威宋雅王后国际声 乐大赛的第一名，使世界乐坛为之 震惊。
(4)面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五宫中的 重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛 切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。 (5)嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切忌 紧咬牙关。 (6)还有歌唱时下颁收回，正确的感觉应该是仿佛由 小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部 连成一线，这样才使气息畅通无阻。 (7)演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作， 但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐 唱的姿势在站立时的要求一样，但要注意腰部挺直 而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满 整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍自然弯曲，不 能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。
廖昌永
《斗牛士之歌》
选自法国乔治·比才歌剧《卡门》第四 幕，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他 的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、 声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这 位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。也 是展示男中音浑厚力量的一首著名歌曲。
男低音：男低音是人声中最低的声部，音色低
沉，浑厚，音域为（F—e1），善于表现庄严雄伟，苍
5、歌曲训练《天边》
布仁巴雅尔出生于内蒙古自治区呼 伦贝尔大草原上的布仁巴雅尔，原本是中 国国际广播电台的一名新闻工作者，布仁 巴雅尔这个名字似乎还有些陌生，但他来 自《天边》的歌声却已迷倒了众多热爱蒙 古族音乐的人们。MTV电视网国际总裁毕 龙毅公开声称自己是布仁巴雅尔的乐迷， 他说：“布仁的音乐可以让我的心灵静谧 下来。”《人民音乐》杂志主编、著名乐 评人金兆钧评价说，布仁巴雅尔演唱最大 的特点是纯净。作为内蒙古音乐界的杰出 代表，布仁巴雅尔夫妇多年来一直致力于 本民族的文化寻根工程，从各种民间音乐 中发掘素材，吸收养分，进行再创作。