浅谈“绘画语言”在绘画创作中的表述作用
浅谈美术创作的语言
浅谈美术创作的语言美术创作是一种富有表现力和艺术感染力的艺术形式，是艺术家通过对色彩、形态、材料等的处理而进行的一种创造性活动。
在美术创作中，语言是一种非常重要的表达工具，它既可以传达作品的主题和意义，也可以传递艺术家的情感和情绪。
本文将从色彩、形态、线条和材料等几个方面，来探讨美术创作的语言。
一、色彩色彩是美术作品最基本的表现形式之一，它具有极强的视觉冲击力和情感表达能力。
在美术创作中，色彩的应用是非常丰富多样的，它可以通过对色彩的选择、搭配和运用，来传递作品的主题和情感。
在表现欢乐和活力的主题时，艺术家往往会选择明亮鲜艳的色彩，以传达轻松愉快的氛围；而在表现忧郁和沉重的主题时，则会选择冷暗深沉的色彩，以表达作品的忧伤和沉重。
在《星空》中，梵高用深蓝色调描绘了宇宙的无限广袤和深沉宁静，表达了对天空的敬畏之情；而在《睡莲》系列作品中，莫奈则用清新明亮的色彩描绘了静谧的水面和绽放的花朵，表现了生机勃勃的自然景象。
可以看出，色彩在美术创作中是一种非常有力的语言，它能够直接触动人们的情感，引发观者的共鸣。
二、形态形态是美术作品的另一种重要表现形式，它通过对物体的形状、结构和比例等进行处理和表现，来传递作品的意义和情感。
在美术创作中，通过对形态的塑造和变革，艺术家可以表现出作品所要传达的主题和情感。
在雕塑作品中，艺术家可以通过对形态的塑造和雕刻，来表现雕塑作品所要传达的意义和情感。
在《大卫》雕塑中，米开朗基罗通过对大卫英雄形态的塑造，表现了大卫英勇、坚毅和战胜力量的形象。
在绘画作品中，艺术家也可以通过对形态的构图和表现，来传递作品的主题和情感。
在《荷花》中，梁冰通过对荷花形态的描绘和架构，表现了荷花绽放的优美形态和生机盎然的景象。
可以看出，形态在美术创作中是一种非常重要的表达语言，它能够通过对形状、结构和比例的处理，来表达作品的内在意义和情感。
三、线条。
浅谈绘画创作中主题性的表达
浅谈绘画创作中主题性的表达
绘画是一种通过视觉形式表达作者思想和情感的艺术形式。
在创作过程中，主题是画作的灵魂和核心，是观众感受和理解画作的起点和中心。
因此，主题性表达在绘画创作中显得尤为重要。
首先，主题性表达能够引导绘画创作。
主题是画作的中心、灵魂和方向，给予作者以思考和指导。
在绘画创作中，主题性表达能够启发作品的构图、线条、色彩等方面的设计和安排，有助于创造出有意义、独特且有感染力的艺术作品。
其次，主题性表达可以让观众更好地理解绘画作品。
画作的主题是画作表达和传达思想和情感的核心所在。
对于观众而言，通过主题的表达和解读，观众可以更好地理解和感受绘画作品所传达的主题，并更好地与画作产生情感共鸣。
再者，主题性表达能够让作品更具有时代的价值。
绘画是文化的一个组成部分，随着时代的发展进步，绘画语言也在不断的变化和发展。
一个有价值的绘画作品，在主题性表达方面应该准确反映当代的情感、思想以及文化的内涵，才能成为一件具有时代价值的艺术精品。
最后，主题性表达可以让绘画在社会中得到更加广泛的认可。
一个优秀的绘画作品必须符合现代社会的审美和价值观，给人们带来正面和积极的情感和感受。
主要是通过对主题的精准表达，完美的营造出一种深刻的艺术感受，从而赢得观众的认可和赞赏，进而得到更加广泛的传播和推广。
综上所述，主题性表达是绘画创作过程中的一个重要方面，与画作的构图、线条、色彩等方面密切相关。
一个高质量的绘画作品应该具备主题性表达，并准确反映出当前的文化精神与社会价值观，给予观众积极正面的情感体验，从而得到更加广泛的传播和推广。
浅谈美术作品中的艺术语言表达
浅谈美术作品中的艺术语言表达美术作品是美术家的创作成果，是艺术家们利用艺术语言来表达自己的情感、思想和审美情趣的产物。
艺术语言是美术作品中表达思想和情感的媒介，艺术家通过运用不同的艺术语言，呈现出不同的美学效果。
色彩是美术作品中最容易让人注意和记住的因素，色彩的选择和运用对美术作品产生很大的影响。
作品中的色彩可以表达出作品所想要传达的情感和意境，将艺术家的内心感受以色彩的形式呈现在观众眼前，引导观众去产生共鸣，所以在美术作品中，色彩的运用方式也非常重要。
线条是美术作品中最基本的要素之一，它是构成形象的基础。
线条可以传达人物、物品的外形和形态、动态、情感等要素，不同线条的运用可以产生不同的表现效果，直线为稳定平和的情绪，斜线为不稳定的情绪，曲线为柔和美丽的情绪。
线条的线宽、线条的速度和曲度也会对作品产生不同的影响。
构图是美术作品中的组织形式，它是在画面中排列空间关系的方式。
构图可以决定画面中的焦点和情感表达，是美术作品中较为重要的一部分，是美术家呈现美学所必须运用的范畴之一。
质感是美术作品的形象表现中非常重要的一个因素。
质感的表现可以体现物体表面的特征，不同的材质具有不同的质感表现，如金属表面的光泽、纸张的粗糙以及在画布上手工作品的肌理。
通过质感的表现，美术作品的主题也会更加明显。
光影是美术作品中最有生命力的要素之一，它贯穿于整个作品，被用来表达空间和时间等维度的变化。
美术家通过光影的表现，可以更好地展现作品的情感氛围，达到发人深省的艺术效果。
总的来说，美术作品中的艺术语言是非常丰富多彩的，是美术家共同的创作范畴，通过艺术语言的选择和运用，创作出不同的想法和主题，在人们的情感和思想中产生共鸣，传递着美的思想和艺术的力量。
浅谈美术作品中的艺术语言表达
浅谈美术作品中的艺术语言表达美术作品是艺术家通过视觉形式表达自己的思想、情感和感受的艺术创作。
在美术作品中，艺术家使用了丰富多样的艺术语言来传达他们想要表达的主题和情感。
这些艺术语言包括线条、颜色、形状、质地、光影和空间等。
线条是美术作品中最基本、最常用的表现形式之一。
线条可以是直线、曲线、斜线、有节奏的线等等。
不同的线条可以传达不同的情感和意义。
弯曲的线条可以传达柔和、流动的感觉，而直线可以传达稳定、坚强的感觉。
艺术家可以通过运用不同形状大小和线条粗细来创造出具有节奏感和动态感的作品。
颜色在艺术作品中也是重要的表现形式之一。
颜色可以表达情感、气氛和情绪。
不同的颜色代表着不同的感觉和效果。
红色通常代表着热情、力量和活力，蓝色代表着冷静、安宁和平和，黄色代表着快乐、明亮和热情等等。
艺术家可以通过运用不同颜色的组合和对比来创造出丰富多彩的作品。
形状也是一种常见的艺术语言。
形状可以是几何形状、有机形状或抽象形状等等。
艺术家可以通过运用不同形状的组合和变换来创造出艺术作品中的物体和形象。
形状也可以传达特定的意义和象征。
圆形通常代表着完整和和谐，方形可以代表着稳定和坚固，锐角形状可以传达尖锐和危险等等。
质地也是一种重要的艺术语言。
质地可以是平滑的、粗糙的、柔软的、硬朗的等等。
不同的质地可以给人们不同的感觉和体验。
艺术家可以通过运用不同的质地来表达他们想要传达的主题和情感。
质地的运用也可以增加作品的趣味性和真实感。
光影也是美术作品中的重要艺术语言之一。
通过光影的运用，艺术家可以创造出不同的明暗效果和空间感。
光影可以使作品更加立体感和丰富层次感。
艺术家通过运用光影，可以表达出不同的情感和氛围，增强作品的艺术感染力和观赏性。
空间也是一个重要的艺术语言。
艺术家通过运用空间的透视和布局来创造出作品中的深度和距离感。
艺术家可以通过运用正透视、逆透视、改良透视等等不同的手法来表现出作品中的空间形态和结构关系。
空间的运用可以使作品更具有立体感和真实感。
浅谈美术创作的语言
浅谈美术创作的语言美术创作是一种独特的语言，通过画笔，色彩和形态等元素展现艺术家的内心世界和对外部环境的观察和理解。
美术创作的语言不仅仅是对现实世界的再现，更是艺术家在创作过程中对美的追求和自我表达的呈现。
在美术创作的语言中，艺术家通过形式、结构、色彩、符号等多种元素表达情感和思想，传达出独特的艺术观念和审美情趣。
本文将从不同角度探讨美术创作的语言，以及其在当下社会中的意义和价值。
美术创作的语言主要通过视觉表现形式来进行交流和传达。
绘画、雕塑、摄影等各种形式的艺术作品都是艺术家用来表达自己情感和思想的工具。
在美术创作中，色彩是非常重要的元素之一。
艺术家通过对色彩的处理和运用，传达出作品所要表达的情感和意境。
暖色调的作品常常会给人以温暖、开朗的感觉，而冷色调的作品则常常带有一种凝重、深沉的氛围。
色彩本身就是一种语言，艺术家通过色彩的运用来表达内心的情感和对外部世界的理解。
形式与结构也是美术创作的语言之一。
不同的形式和结构能够传达出不同的艺术观念和审美情趣。
在绘画作品中，不同的线条、形状、构图等元素能够引起观者不同的情感共鸣。
有的作品可能会通过简洁明了的结构和形式来传达出一种简约、清新的审美感受，有的作品则可能会通过复杂的结构和形式来表达出一种深邃、奥秘的感觉。
形式与结构是艺术家对世界认知和表达方式的一种体现，它们能够激发人们的感官和思维，引发人们对世界的新的思考和感悟。
符号和意象也是美术创作的重要语言。
符号和意象是一种具有一定指代性的视觉元素，是艺术家在创作中表达特定意义和情感的工具。
著名的“笑脸”符号，它简单的线条和形状就能够传达出一种愉悦、轻松的情感，是人们在日常生活中常用的一种表情符号。
在绘画作品中，艺术家也常常使用一些特定的符号和意象来传达出作品所要表达的主题和情感。
太阳、月亮、花朵等都是艺术家常用的符号和意象，它们通过特定的形式和结构来诉诸人们的情感和思想，使观者在欣赏作品的过程中得到一种独特的审美体验。
关于笔墨语言形态在中国画写生中的作用的思考
关于笔墨语言形态在中国画写生中的作用的思考中国画是一种独具特色的绘画形式，其中的写生更是其重要的创作技法之一。
在中国画写生过程中，笔墨语言形态扮演着非常重要的角色，它不仅是表达艺术家情感和思想的工具，更是构建画面形态、呈现画面意境的关键。
本文将从笔墨语言形态在中国画写生中的作用进行思考，探讨其对于艺术作品的深远影响。
笔墨语言形态，是中国画创作中最为重要的表现手段之一。
它既包括了笔墨的质地、干湿、浓淡、浓重、浓淡、轻重、紧疏等方面；又包括了笔墨在纸面上的描绘方式、线条的流畅与断续、形态的丰满与清丽等多方面的表现。
在中国画写生中，艺术家通过对笔墨语言形态的灵活运用，来表现所描绘对象的外貌特征、动态变化，以及所处环境的氛围和情感内涵。
笔墨语言形态在中国画写生中具有至关重要的作用。
笔墨语言形态在中国画写生中可以帮助艺术家捕捉对象的外在特征和形态。
在写生的过程中，艺术家需要通过对笔墨的运用来刻画所描绘对象的轮廓、纹理、色彩和光影。
不同的笔墨使用方式可以呈现出不同的观察角度和感受方式，从而使绘画作品更加真实立体。
通过控制笔墨的浓淡、粗细、干湿，艺术家可以准确地表现出描绘对象的质感、光影和立体感，使作品更加具有冲击力和表现力。
笔墨语言形态在中国画写生中能够帮助艺术家把握对象的情感内涵和氛围感。
写生作品不仅仅是对客观对象的简单复制，更重要的是艺术家对所描绘对象的情感共鸣和感知体验。
通过对笔墨的巧妙运用，艺术家可以表现出自己对所描绘对象的情感态度和内心感受，从而使作品更具有情感的渗透和心灵的共鸣。
通过笔墨的轻重缓急、疏密有致，艺术家可以表现出描绘对象所处环境的氛围感和情感内涵，使作品更加富有诗意和意境感。
笔墨语言形态在中国画写生中的作用是非常重要的。
它不仅是帮助艺术家捕捉对象的外在特征和形态，把握对象的情感内涵和氛围感的重要手段；更是构建画面形态和表现方式的重要因素。
通过对笔墨语言形态的深入理解和灵活运用，艺术家可以使自己的写生作品更加真实立体、情感丰富、构图有力，从而达到更高的艺术境界和审美效果。
美术作品中的艺术语言与表现手法
美术作品中的艺术语言与表现手法美术作品是艺术家通过绘画、雕塑、摄影等形式表达自己的思想、情感和观点的一种方式。
在创作美术作品时，艺术家运用了各种不同的艺术语言和表现手法，以传达他们想要表达的内容和情感。
本文将探讨美术作品中的艺术语言与表现手法，并分析其在作品中的作用和意义。
首先，艺术语言是艺术家用来表达其创作主题和情感的一种方式。
艺术语言包括色彩、线条、形状、质感等元素，通过这些元素的组合和运用，艺术家可以创造出独特的视觉效果和情感表达。
例如，艺术家可以运用明亮的色彩来表达喜悦和活力，运用柔和的色调来表达温暖和宁静。
线条的运用可以表达动态和静态，强调形状和结构。
形状的选择和组合可以传递出物体的特征和意义。
质感的描绘可以增强作品的真实感和触感。
通过这些艺术语言的运用，艺术家可以创造出丰富多样的视觉效果，引起观者的共鸣和思考。
其次，表现手法是艺术家用来传达其创作意图和情感的一种方式。
表现手法包括构图、透视、光影、笔触等技巧，通过这些技巧的运用，艺术家可以创造出具有独特魅力和表现力的作品。
构图是指艺术家在画面中安排元素的位置和比例，以达到视觉上的平衡和和谐。
透视是指通过远近关系和大小比例来表现空间深度和立体感。
光影的运用可以增强作品的明暗对比和立体感。
笔触是指艺术家用画笔或刻刀的运用方式，通过不同的笔触技法来表现不同的质感和材质。
通过这些表现手法的运用，艺术家可以创造出具有独特风格和表现力的作品，使观者产生共鸣和情感体验。
艺术语言和表现手法在美术作品中起着至关重要的作用。
它们不仅是艺术家表达思想和情感的手段，也是观者理解作品和与之产生共鸣的媒介。
艺术语言和表现手法的选择和运用直接影响着作品的表现力和感染力。
艺术家通过运用不同的艺术语言和表现手法，可以创造出具有不同风格、不同情感的作品，从而引发观者的思考和感受。
此外，艺术语言和表现手法也反映了艺术家的个人风格和创作理念。
每个艺术家都有自己独特的艺术语言和表现手法，通过这些语言和手法的运用，艺术家可以表达自己对世界的独特观点和情感体验。
浅谈美术创作的语言
浅谈美术创作的语言美术创作是一种通过视觉形式来表达想法、情感和观点的艺术形式。
它是一种独特的语言，通过色彩、形状、线条等视觉元素来传达信息。
在这篇文章中，我们将探讨美术创作的语言，探讨美术创作如何通过视觉形式来传达信息和表达观点。
美术创作的语言是一种视觉语言。
就像文字是用来表达思想的语言一样，美术创作也是一种用来表达观点和情感的语言。
艺术家通过色彩、形状、线条等元素来构建他们的作品，从而传达一种情感或者传递一种信息。
这种视觉语言不受语言文字的限制，可以被不同国家、不同文化背景的人们理解和欣赏。
美术创作的语言是一种抽象的语言。
艺术作品往往是抽象的，而不是具体的。
艺术家通过对现实世界的观察和思考，将自己的情感和想法通过抽象的形式表达出来。
这种抽象的形式使得美术创作更加具有多样性和表现力，并且可以激发观众自己的想象力和情感共鸣。
美术创作的语言是一种交流的语言。
艺术家通过他们的作品来与观众进行沟通和交流。
观众可以通过欣赏艺术作品来了解艺术家的观点和情感，从而产生共鸣和情感连接。
这种交流不仅仅是一种单向的表达，更是一种双向的对话和交流。
美术创作的语言是一种寓意的语言。
很多艺术作品都包含了一定的寓意和象征意义。
艺术家常常通过对特定元素的运用来传达某种观点或者意义。
观众可以通过深入的解读和思考来理解这些寓意和象征，从而得到更深层次的体验和理解。
美术创作的语言是一种通过视觉形式来传达信息和表达观点的独特语言。
它是一种视觉、抽象、交流、情感和寓意的语言。
通过对美术创作的语言进行深入的理解和探讨，我们可以更好地欣赏和理解艺术作品，从而获得更丰富的艺术体验。
也可以更好地理解艺术家的创作意图和通过艺术作品传达的信息。
美术创作的语言是一种无声的、丰富的、深刻的语言，它激发了人们对美的追求和对生命、情感的思考，是一种非常具有价值和意义的语言。
关于笔墨语言形态在中国画写生中的作用的思考
关于笔墨语言形态在中国画写生中的作用的思考
中国画写生是一种通过绘画来表达观察对象真实形态和生动情感的艺术表现形式。
而
在中国画写生过程中，笔墨语言形态扮演着至关重要的角色。
笔墨语言形态不仅是中国画
写生的表达方式，更是传达艺术家观察和情感的媒介，因此在中国画写生中起着举足轻重
的作用。
本文将从笔墨语言形态在中国画写生中的作用进行思考和探讨。
笔墨语言形态在中国画写生中扮演了重要的表现媒介的作用。
中国画是一种通过墨、
笔的独特表现形式来描绘客观世界的艺术，而笔墨语言形态则是中国画的核心表达方式。
在写生过程中，艺术家通过墨、笔的运用来表现对观察对象的理解和感悟，而这种笔墨语
言形态不仅是抽象的艺术表现，更是情感和思想的外显。
通过对笔墨语言形态的灵活运用，艺术家可以更加真实地还原观察对象的形态和情感，使观者能够通过笔墨语言形态感受到
艺术家对观察对象的情感和心情，从而增加观者与作品的情感共鸣。
笔墨语言形态在中国画写生中还扮演了传统文化价值的传承和创新的角色。
中国画作
为中国传统艺术的一种，一直以来都注重在表现形式和主题上体现出中国传统文化的特点
和价值。
而在中国画写生中，笔墨语言形态正是艺术家传承和创新传统文化的重要途径。
通过对笔墨语言形态的创新和发展，艺术家可以使得中国画写生更加富有时代感和生命力，同时也可以使得中国传统文化在中国画写生中得到更好的体现和传承。
笔墨语言形态的创
新和发展还可以为中国画写生注入更多的新鲜血液，使得中国画写生更加具有创造性和感
染力，从而更好地吸引和影响观众。
浅谈绘画语言
文学 艺 术 中不 同 的 门类 ，各 有 其 不 同 的 语 言 ，尽 管 都 有 其 一 定 的 局 探讨 ，探讨中的相互交流学习 ，都是必要 的。美术创作 的传达活 动 ，是美
限 ，但 是 每 种 语 言 自身 的特 色 ，却 是 任 何 其 它 语 言 所 不 能 代 替 的 。 正 因 如 术 家 运 用 物 质 媒 介 材 料 和 技 艺 手 段 ，将 自 己 对 社 会 生 活 的 审 美 认 识 表 现
的 一 种 工具 ，是 画家 进 行 形 象 思 维 并 把 它 转 化 为 物 质 形 式 的 手 段 。 艺 术 质条件外 ，主要靠长期生活实践与艺术实践 ，画家只有在这两种实践 的磨
家用 自己的艺术语言与世界对话。多年来，国内的现实发展使然 ，有种倾 练 中，在发展与表现人心底奥秘的过程中 ，才能认识 到作 为艺术家 的独 特
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茎 广—一
浅 谈 绘 画语 言
芦金
（西 南 民族 大 学 艺 术 学 院 四川 成 都 ６１００４１）
摘 要 ：艺术门类的表现 手段称作“语言”，不同的门类，有其不 同的语言。艺术 家的绘 画语 言要有 自己的个性 。绘 画语 言的形式、发 展 、变化取决于艺术家个人对 自身、对世界的主体认 识与价值 态度 的更替 ，以及 审美观和知识结构的差异。绘画语 言在绘 画创作有 着重要 作
己的头脑认识世界的画家 ，他 的绘 画语言最 多是熟练 。只有 充分 的艺术 次又一次的变化。在近一个 世纪 的艺术 发展 中，对材 料的 内涵 、外部 特
个性解放 ，才会有充分发展 的绘画语言。
征 、材料 与材料之 问的关 系或材料更新等的探索 ，为现代艺术 流派产生和
在我们传统的绘 画语言里 ，形式 是一个重要 的特征 。从 彩 陶上 的图 发展奠定了基础。现代工业 的高速 发展 ，各种新 材料及 日常生活 中各种
语言在美术教学中的作用
语言在美术教学中的作用众所周之，语言是人与人之间的一个交流工具，人类的交流，主要是通过语言交流的。
在我们美术教学中，如何让语言拉近师生之间的距离，如何让学生能通过你的语言激起他们学习的兴趣，如何让你的语言在整堂课中起到画龙点睛的作用，这是我们美术老师应该着重思考的一个问题。
大家都知道，美术是造型艺术，是利用一定的材料和画笔，反映客观事物表达作者主观情感的艺术，他的表象是一种无声艺术。
儿童与美术有着天然的关系，绘画过程中不仅要使儿童，掌握绘画技能，还要培养儿童多方面能力，激发儿童学习美术的兴趣，语言的表达将起着关键性的作用。
美术是一种无声的艺术，长期从事美术的人如果行够不够开朗，再加上成天埋头创作，无疑于语言的表达能力受到影响，这种情况当然不能以点带面，小学美术主要以激发学生的兴趣为入手点，再打基础知识。
例如，教师画了一幅非常漂亮的儿童画给学生展示，学生也非常喜欢，也很想自己也能画一幅那么漂亮的画，但老师却轻描淡写的讲了一下绘画方法及绘画过程，对于小学的孩子来说是无从下手的，他们的兴趣会从百分之百下降到百分之七十，老师在指导的过程中又不能用吸引学生的语言进行交流，那么，百分之七十又会降到百分之五十对于本身就很枯燥的美术学习来说，学生的那一点激情迟早会跑得一干二净，因此，在美术教学中，教师的语言引导是很重要的。
其次，在教师的语言引导过程中，别忘了让学生自主交流，发表自己的见解与理解，尽量让学生自己说，让美术这项无声的艺术加上有声的语言，让你的课堂显得更精彩。
比如在我上《昆虫世界》这一课的时候我就在语言组织上下了不少功夫，让学生在我的引导下高兴地学习，学生能轻松自如地说出自己所见昆虫的样子、颜色特征，同时学生也能把昆虫的一些细微的地方观察出来，通过学习后，学生还敢大胆地上台表演，虽然表演时语言的组织不是很好但这也是培养语言能力的一种手段。
“言传身教”这是自古以来教师这个行业所奉守的一句话，教师的语言组织、语气、激情与亲和力都会影响学生，让学生能够用语言表达出来而不只是限于用手去创作，我们要让美术这项无声的艺术变得更加丰富、更加精彩。
浅谈绘画艺术的语言
浅谈绘画艺术的语言作者：姜春红来源：《活力》2012年第06期[摘要]艺术语言的研究是当代美术走向深化的标志，美术作品的生命力在于强化自身的艺术语言。
为了强化绘画自身的艺术语言应该处理好自然之理和艺术之理的关系，要做到“外师造化、中得心源”，塑造“似与不似之间”的符号语汇和艺术形象。
[关键词]绘画；艺术；语言艺术语言的研究是当代美术走向深化的标志。
对于如何界定和纯化绘画艺术语言，存在以下两种观点。
一种认为绘画艺术的形态是独立存在与发展的，他通过自身的线条、色彩、造型和明暗等诸种可视的形象语汇构成一个自律系统。
作者使各种形象语汇之间达到和谐，加上材料及技术的革新使观者感受到艺术魅力；另一种观点认为绘画语言是一种精神的东西，是用一种观念来支撑自己的绘画行为。
自然界中的一草一木、一点一线原本无情，是经过画家对对事物的理解，并通过特定的材料的选择、工具的使用去把握和支配技法落实到画面上，于是作者的观念活动才能表达出不同的意境和情绪。
这两种看法均有一定的合理性，但又都存在着片面性。
实际上绘画语言所包含的技巧、材料、形式和观念、精神两方面的因素，是相互渗透、互相制约的有机整体。
一个优秀的艺术家不仅要表达物象本身美的形态，而且还要通过用色的和谐、结构转折的硬软、空间结合的松紧、下笔的轻重等组织和处理，将原型进行移位和变形，使观者获得更强烈的艺术感染。
当绘画水乡速写时，作者以自己的理解和感受，进行线条形式的处理，把河岸两边与水面交界的线条，增加了弯曲的节奏变化，桥的弯曲和屋脊的造型也作了一些夸张和移位的改变，从而加强了画面的形式感和韵律效果。
这对以后进一步创作很有用处。
美术作品的生命力在于强化自身的艺术语言。
传统的西方绘画重形、色的写实表现，体现秩序的和谐；中国画重笔墨的抒发、灵便和神韵。
因此，在我们的绘画语言中也应当融合西方和中国传统的造型意识，还可以渗化雕塑、版画、民间美术、摄影等姐妹艺术的长处，甚至包括现代工艺的新技法造成的肌理效果，充实和丰富美术创作中绘画语言的内涵和价值。
浅谈美术作品中的艺术语言表达
浅谈美术作品中的艺术语言表达美术作品是一种特殊的语言表达方式，通过画笔、色彩、构图等手法，艺术家能够表达出自己的情感、观点和态度，同时也能传达出丰富的文化内涵和历史意义。
在美术作品中，艺术语言的表达是多样而丰富的，不同的艺术家和不同的作品都有着独特的表现方式和意义。
本文将从线条、色彩、构图等方面进行浅谈，探讨美术作品中的艺术语言表达。
我们来看线条在美术作品中的表达方式。
线条是构成美术作品的基本元素，它可以表现出形态、结构和节奏等方面的特征。
线条可以是粗细、柔软、刚硬、曲直等，通过线条的变化，艺术家可以表现出不同的情感和意境。
一条细腻的曲线可以表达出柔美、婉转的情感，而一条粗犷的直线则可以表现出刚毅、豪迈的气质。
线条还可以通过交叉、聚散、延伸等方式，构成出不同的形态和节奏感，使作品更加生动、丰富。
在不同的艺术作品中，线条的表达方式也各具特色，如中国书法中的醇厚、流畅的线条，西方绘画中的明快、生动的线条等，都展现了不同的艺术风格和情感表达。
色彩在美术作品中的表达也是十分重要的。
色彩是艺术作品的灵魂，它可以直接影响观者的情感和感知。
通过不同的色彩搭配和运用，艺术家可以表现出不同的情绪、氛围和个性。
红色可以表达热烈、喜庆的情感，蓝色可以表达冷静、深沉的情感，黄色可以表达活泼、阳光的情感，而黑色则可以表达沉郁、神秘的情感。
色彩的表达方式也不仅限于单一色调，艺术家可以通过明暗、冷暖、对比等手法，丰富作品的视觉效果和情感表达。
在不同的文化背景和时代环境中，色彩的表达方式也有所不同，比如中国传统绘画强调的淡墨轻彩、意境隽永，而西方油画中的浓烈、明亮的色彩则更具冲击力和张力。
构图在美术作品中也是至关重要的。
构图是指在画面中对主体、背景和各种要素进行安排和组织，通过构图的设计，艺术家可以有效地传达作品的主题和情感。
好的构图可以使作品更加生动、有力地表达出艺术家的意图，也可以引导观者的视线和情感。
艺术家可以通过前景、中景、远景的排列、比例、对称与不对称等手法，增强作品的空间感和层次感。
浅谈绘画语言要素在漆画创作中的具体表现
色 彩应用 的历 史表 明， 色 彩具 有各种 形， 指 平面意义上的形状 ， 包括 具象形 源大体可 以分为 自然光和 主观光 。 自然光 象征 性含 义， 它能彰 显喜庆 与禁忌、 身份 与 在写 实绘 和几何 形 两类 ， 在 画面 中它们都 具有表 现 更 多地 用于 主体 物 的特 写表现 ， 地 位等 ， 因此可 以运 用象征 性色调 来表现 自然光能更好 地再现 自然状态 ， 帮助 的功能 。具象形服务 于画面对人、 动 物、 植 画 中， 画面主题。陆勇的《 寂 静的拂 晓》 运用 了两 主观 光强调 了作者 的主 物、 山川、 河流 、 云雾等 的表现 ， 主要被应用 再现逼 真 的场 景 ； 种主要 的形式 手法 ， 取得 了成功 。一种是 在 写实 画面 中； 几何形 是从具 象形 中抽 取 观意 图与描绘 对象 的特殊 意味和象征 性 ， 形式 的改变加 大 了内容 的表现 力度 ； 另一 出来 的抽象 要素 ， 主要被用 于抽象表 现 的 作者在创作 中多采 用主观 的光源设置。 种是 内容 的改变增 强 了形 式的视觉 美感 。 作者在 创作 中首先 要 明确 主题 ， 然 后 画面 中， 同时也 参 与具 象 画面的几何分 割 形 式 改 变 是 指 色 彩 搭 配 习惯 的 改 变 ， 即将 选 择 不 同 的光 影 。 如 ， 表现一个杯子 ， 如果 与构成。 天空 由习惯 的蓝色 变为红色 ， 引起 了观 者 悲伤 的、 哀 愁的气氛 ， 可以 在漆 画创作 过程 中 ， 由于题 材 内容 及 要表现孤 独 的、 的关注。红色 的天 空有 中华 民族 文化的象 杯 子影子拉长 、 冷 色光等效果来 表现形 式 的不 同， 其 形 的 表 现 形 式 可 以 根 采用逆光 、 征性 ， 从 而 强 化 了画 面 的 文 化 内 涵 。 内容 可 以采用渲染 ， 使 据 画面要求进 行调 整。如 ， 画面 中有 一个 表达。在材料技 法方面， 的改变是指天 空的简化 与地 面的丰富复杂 并使 空 杯子 ， 要表现 悲伤 的气氛 ， 就要对形体进行 观者 注意力 集 中于 要突 出的重点 ， 形成 了强 烈的对 比。看 似 突 出 了地 面 的 适 当的变形 ， 使杯子变瘦一 点、 长一点或者 间围合效果得到改观。 船， 其 实作者 的本 意却是 强调 对红色 天空 成为其他 的形状 。漆 画作 为一个特 殊的 画 三、 空 间距 离— — 客 观 视 觉空 间 强烈寓意的表达 。 种， 在材料选 择上也有特殊 的要求。如 ， 在 冉 现 色 彩 对 比 与 调 和 的方 法 可 以被 用 来 塑 表 现杯子 的材料选择 上可根据画面要求选 漆是 漆画 的生命 与灵魂 ， 漆 决定 了漆 造形体 ， 也 可以被 用来制造 画面 的空间感 、 择贴 蛋壳 、 撒 蛋壳粉或 者撒铝 箔粉 等。在 画与其他 画种截然 不同的创作技 法。漆画 明暗效果 、 光色感 以及 主次关 系。根据 不 ２ ０ １ １年厦 门漆 画展上 ， 苏世 荣的作 品《 梦 以 自身特有 的艺术语 言 ， 展现 自身 空间特 同的情感 表 达 可 以选择 冷 色调 或 者 暖色 游》 采用 灰色基调 ， 画面 中大地干 涸 ， 鱼的 色之美。 漆画创作和其他 画种创作 的思路是一 消 失 。 作 者 通 过 夸 张 变形 的 手 法诠 释 环 境 观 的 视 觉 空 间 、 主观 的 主 次 空 间 、 主观 的平 样 的， 漆 画创作就 是用 漆来表达 作者 的思 破 坏 给 自然 生 物 带来 的危 害 。 面 化 二 维 空 间。 应 用 空 间 的 目的 是再 现 客 想和情感 ， 因此 漆画创作 也 必须遵循绘 画 漆画创作者在创作 时需要选 择不 同的 观 空间感。在 漆 画创 作 中， 作者 可 以根 据 原 则 ， 否 则就 脱 离 了绘 画 的 内涵 ， 走 上 了工 造型干瘪 、 怪异 ， 甚至有的鱼身体部分 已经
浅谈绘画语言在绘画艺术中的运用和表现
通过线条 的组织来创造 图案。 线也是阐明视觉形式 的基本 整体 ， 美术工作者的感情是靠绘 画语言来表现的 ， 这种语言的 体 。 手段 。 其表现形式在视觉交流中起着重要 的作用 ， 在中国绘画 运用 ， 是根据美术工作者的艺术表现力 ， 来彰显 出艺术水准。 美术工作者对绘 画语言运用不同 ， 而产生多姿多彩 ， 风格 各异的绘画作品。在欧洲 ， 就形成 了传统的写实主义画法 ， 美
述点 的运动轨迹 ， 一个 可视 的行动轨迹 ， 一条线表现 出划线人 的精神。 线是人们认识和反映 自然形态时最简 明的表现形式 ， 线有 长短 、 粗细 、 曲直之分 ， 有长度 、 宽度 和方向上的不 同， 是
连 续 不 断 的 或 间 断 的 ， 的或 细 的 ， 规 律 的 或 无 规 律 的 ， 粗 有 静
视 因素的总结构 ， 是一种在长乘宽的二维平面上 ， 利用点 、 、 线 面或黑 、 灰和色彩 、 白、 肌理等手段 ， 传达美术 家对精神文明的 追求 ， 画是人类 艺术追求 的一种方式 ， 绘 它有其独特 的语言和
表达技巧。 就绘 画来讲 ， 同的表现题 材和工具材料都有其特 不
平 面存在 的形式 ， 一种二维的空间区域 ， 平面是一种剪影或 阴
影形 式 的外 观 。 表示 了人 眼感 觉 到 的客 观 事 物 的外 部 形 态 ， 形
又称视觉形。光与色彩也是绘 画艺术最主要 的造型因素。点 、
线、 、 、 形 光 色作 为 绘 画 艺术 的构 成 要 素 是相 辅 相 成 的 。 完 成 绘 画 作 品不 仅是 表 现 形 式 的作 用 ，而 且 还要 有 内容
品注入 了抒情性外表美 。 在西画的造型过程 中， 主要用的是形 体和色彩语言 ， 即使是没有线 在其 中的运用 ， 它的造 型也不会 受到重大影响 ， 依然可以构架 绘画形态 ； 即使是运用 线来界定 轮廓 ， 如在轮廓外上调子 ， 就会成为立体画面。 因此 ， 西画中线
浅谈绘画语言的运用
２ 画家 对 运 用 绘 画语 言的 掌 握
题——情 的角度 ， 来 对绘画语 言的运用进 行详细 、 认真、 全 面的分析 ， 并力求能寻找和研究出绘画语言 的运用规律．
绘 画的表现 ， 特别是传统绘画的表现 ， 都 是以创造情节 为主要任务的 ，画家在绘 画中只能用一 瞬间来反映一系列 的有故事 、 有 内容和有情节 的过程 ． 这是情节性绘 画样 式的 重大课题之一． 无数画家在这方面表现得非 常出色 ， 画家用
有喜欢 与不喜欢之分． 对于艺术 与非艺术 的鉴别则是完全站
在 绘 画 语 言 与 技 法 这个 角 度 ，没有 任 何 绘 画 意 义 和 绘 画 价
要在绘 画作 品中留给观众想象 的余 地和让 观众发 出新 的对
作品的感受与认识． 根据观照者所 能发挥 的想象力去创造 出 新的情境和新的情趣 ，对 绘画作 品的欣 赏实质上是画家与 观众思想 的撞击而产生的二度创作 的结果． 由于绘 画语言 的
非确定性因素 ， 留出让观众去见仁见智 的想象空 间 ， 是艺术
语言的特点 ， 也是区别于普通语言的重要标 志． 所以 ， 掌握绘 画语言 的运用规律 ，能帮助我们更有效地解读其绘 画语 言
所 表 述 的 主题 ．
值的东西是非艺术的．
３ 绘画意义、 价值 和表 现
绘画的意义与绘画的价值一般 是对绘画的述说方式而 言 的，画家在采用何种述说手段与语言表述形式是运用绘
第３ ０卷 第 ９期 （ 下）
２ ０ １ ４年 ９ 月
赤 峰 学 院 学 报 （自 然 科 学 版 ）
Ｊ ｏ ｕ ｎａ ｒ ｌ ｏ ｆ Ｃ ｈ ｉ ｆ ｅ ｎ ｇ Ｕ ｎ ｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ（ Ｎ ａ ｔ ｕ ｒ ａ ｌ Ｓ ｃ ｉ ｅ ｎ ｃ ｅ Ｅ ｄ ｉ ｔ ｉ ｏ ｎ ）
浅谈美术作品中的艺术语言表达
浅谈美术作品中的艺术语言表达
美术作品是一种通过视觉形式进行表达的艺术形式。
艺术语言是美术作品中表达艺术家情感、思想和意图的工具和方式。
在美术作品中，艺术家通过运用不同的艺术语言来传达自己独特的艺术观点，引发观众的情感共鸣。
色彩是美术作品中最为重要的艺术语言之一。
通过使用不同的色彩组合和色调，艺术家可以表达出丰富的情感和意味。
在一个悲伤的场景中，艺术家可能使用冷色调和暗淡的色彩，以表达出悲伤和沉闷的氛围；而在一个欢快的场景中，艺术家可能使用鲜艳的色彩和明亮的色调，以表达出喜悦和活力。
构图也是美术作品中重要的艺术语言之一。
通过布局和组合不同的画面元素，艺术家可以创造出丰富的视觉效果和意义。
艺术家可以使用对称或不对称的构图方式，以表达出稳定或不稳定的感觉；艺术家还可以使用重复和对比的构图方式，以强调某些元素或创造动态效果。
绘画技巧也是美术作品中的重要艺术语言之一。
不同的绘画技巧可以产生不同的效果和形式。
艺术家可以使用写实主义的绘画技巧来刻画人物或物体的细节，以向观众传递真实和具体的感受；艺术家也可以使用抽象的绘画技巧来表达情感和想法，以创造出独特的形式和效果。
符号和象征也是美术作品中的重要艺术语言之一。
通过运用不同的符号和象征，艺术家可以传达出深刻的思想和主题。
艺术家可以使用光明和黑暗的象征来表达希望与绝望之间的冲突；艺术家还可以使用动物或自然元素的符号来代表某些特定的概念或思想。
浅谈美术创作的语言
浅谈美术创作的语言美术创作是一种语言，它是艺术家用来表达自己内心世界的工具和方式。
在创作的过程中，艺术家通过视觉形式和符号来传达情感、思想和理念。
美术创作的语言不仅仅是简单的符号组合，更是艺术家与观众之间的沟通桥梁，它可以触动人心，引发共鸣，从而产生深远的影响。
美术创作的语言是形式的语言。
在美术作品中，形式是最直观、最基本的表达方式。
艺术家通过色彩、线条、形状、质感等元素来构建作品的形式结构，这些元素的组合和运用，决定了作品的整体效果。
色彩可以表达情感，线条可以传达力量，形状可以表现意象，而质感则可以增加作品的丰富性。
形式语言的视觉性质使得观众在欣赏作品时可以直接感受到艺术家所要表达的内容，这种直观的语言方式可以打破语言和文化的障碍，达到跨越时空的沟通。
美术创作的语言是符号的语言。
艺术作品中的符号具有一种象征性和隐晦性，它们可以代表某种具体的事物或抽象的概念，同时又可以超越具体的含义，引发观众不同的联想和理解。
中国传统绘画中的山水、花鸟，西方绘画中的静物、人物，都是艺术家用来表达特定意义和情感的符号。
符号的语言是一种含蓄而深刻的表达方式，通过符号的组合和运用，艺术家可以传达更加丰富和复杂的思想和情感，观众也可以根据自己的经验和情感去理解和感受作品，这种双向的符号交流使得艺术作品具有了更加广泛和深刻的意义。
美术创作的语言是风格的语言。
艺术家在创作过程中会形成自己独特的艺术风格，这种风格不仅仅是作品的表现形式，更是艺术家思想和个性的体现。
风格的语言是一种独特而个性化的表达方式，艺术家通过自己的作品风格来表达对世界的理解、对生活的感悟，也通过风格来建立自己的艺术形象和品牌。
观众可以根据艺术家的风格来辨认作品的作者，同时也可以通过作品的风格去了解艺术家的思想和情感，这种由风格形成的语言交流使得艺术作品具有了持久的影响力和历久不衰的魅力。
美术创作的语言是当代性的语言。
随着社会的不断变革和发展，艺术创作的语言也在不断更新和变革。
浅析幼儿美术活动中的“绘画语言”
教学篇•教学创新幼儿绘画发展进程始于涂鸦期，经过象征期再到写实期的过程（抽象—象征—写实），它与美术史的变迁发展（写实—象征—抽象）恰好相反。
孩子的信手涂鸦所表露的特点是无意识的点线面集成，而对于绘画，尤其是现代平面绘画来说，最基本的语言便是形式化的点线面。
所以，我认为在绘画教学中，我们要遵循幼儿绘画发展进程的规律，针对幼儿自发的符号化绘画特点，再结合现代绘画的基本语言点线面来施教。
一、绘画语言在美术观察中的运用绘画首先须使幼儿从观察开始就认识了解什么是绘画语言。
它的基本特征反映在点线面上，为强化幼儿的绘画语言，必须有意识地利用他们在绘画过程中已出现的自发性点线面倾向，使他们更准确地对视觉物象产生点线面联想。
例如，要画好一棵树，很重要的一步是观察和分析自己所看到的东西。
在启发幼儿对一棵树的观察描绘中，无需用什么高大、茂盛等文学性语言去描述，而应根据绘画语言观察和分析，将树干做粗线看，将树枝做长短细线看，将树叶或其上的花朵做大小深浅的点看等。
在远看时，注意得最多的可能是坚实的粗树干，茂密的大树冠，这是我们和树保持一定距离时欣赏到的视觉特征。
当我领着孩子走近树时，他们有的触摸树皮粗糙的纹理，有的察看树叶的轮廓筋脉，更细致地观察线条与形状组成的小世界。
通过这样的观察，当幼儿落笔时，就会“成竹在胸”有其绘画的源泉。
这样创作出来的“树”，每个人都选择了自己最感兴趣的部分为表现主体，使每张画的形状、大小、色彩和重点都各不相同，赋予了树独特的个性。
这种通过绘画语言的运用所培养起来的对生活的艺术敏感力，是极其宝贵的素质，它的意义远远超过几幅画本身。
二、绘画语言在构图中的运用作为画面，是绘画语言的载体。
所谓构图，包括对所画物象间大小、多少、明暗、曲直、粗细、方圆、长短等各种形成的对比统一组合。
所以，要使学画幼儿创造出丰富的画面，就应引导他们进一步观察物象间的点线面关系，例如，对一片有山有楼的风景进行观察，由于透视影响，物象间的远近比例自然会发生变化，但对于幼儿来说，无需说明这点，只需启发他们将看成曲线的山与看成直线的道路进行比较，将看成高大面的楼与看成矮小面的房进行比较，将看成大点的树木与看成小点的楼房门窗进行比较等，通过直观比较，当孩子们再放手描绘这组物象时，便会较容易地在画面上反映其点线面间的关系。
浅谈绘画在设计创作语言中的运用
体育艺术新教师教学现如今，绘画艺术已经渗透到了我们生活中的每个角落，它们虽然不像美术馆中的绘画雕塑作品那样高贵典雅，却更平易近人、诙谐幽默，并在潜移默化中引导、渗透着我们的思想，改变着我们的生活习惯。
而在现代设计过程中加入绘画理念，可以巧妙地将绘画中的“意象”应用到现代设计中，使设计目的由为纯艺术服务转化成为实用艺术服务。
一、绘画在设计创作语言中的运用价值第一，更好地诠释时代特征。
绘画所表现的内容与时代是紧密联系的，在内容上大多是根据时代发展的不同阶段所呈现的主流文化而产生变化，基本是当时时下年轻人们所追逐的、或是社会政治因素所驱使的、或是经济文化因素所动摇的，因此绘画在设计创作语言中的运用能更好地诠释时代特征。
例如，近几年在国内还掀起了一阵“复古怀旧风”，一些具有怀旧色彩的绘画设计产品受到不同年龄段的喜爱。
这种“逆时代”绘画作品所反映的内容是一些追忆怀旧的符号、色彩，使受众思想上产生回忆和共鸣，从而引起消费，类似印有“李磊和韩梅梅”的笔记本、服装；还有一些印有“文化大革命”时期的海报图案，经过符合现代语言的加工处理，被印制成衣服、书包、帽子，成为时下国内年轻人所追逐的潮流时尚。
第二，引导大众审美的隐性价值。
阿迪达斯在2008年北京奥运会期间推出的系列广告作品就是采用插画的形式，运用写实的表现手法，使整个画面充实饱满、人物表情动作刻画细致入微。
凭借着奥运精神所传播的理念，突显了13亿中国人万众一心所凝聚的力量，广告一经推出便激起了不少中国人内心的触动。
这说明好的绘画作品能够产生巨大的能量、能够宣扬正确的价值观、能够反映主流文化浪潮、能够成为一种教育手段，引导着大众审美取向的正确发展。
第三，引发情感共鸣。
当富有情感的绘画作品与现代设计相结合时，使抽象图形变成具象事物，从而触动了部分群体的内心深处，引发情感共鸣，同时也赋予了现代设计除了功用性以外的新意义。
例如随着时代的进步，人们慢慢地开始接受拥有炫丽色彩、夸张、个性张扬的艺术风格--涂鸦艺术，涂鸦艺术开始不再局限于街头巷尾那厚重的砖墙和废气的厂房，具有涂鸦精神的插画作品渐渐出现在现代各种载体上，如：产品包装、服装设计、影视作品，甚至是室内装潢中的墙壁贴纸等等。
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毕业论文（设计）开题报告
——浅谈“绘画语言”在绘画创作中的表述作用
专业：艺术设计学号：04119127
姓名：李伟中指导老师：黄有柱
一、研究的目的与意义
如果从单纯意义上的美学角度来讲，绘画原本是人类在客观自然面前感性的，发自内心的感触并将其表现出来的一种纯粹的美学感受。
这是人们对自己的才智和情意的发现和肯定，以彰显对美的朴素的追求直白的表达，同时也表达对自然感受和自身理想的寄托。
在绘画作品中，最重要的因素首先是画的形式和表达对人生存状态的感受，而表现这两方面的首要因素便是鲜明的画面语言，画面语言包括画面的色彩、黑白灰、表现形式的材料、肌理的运用。
因为画面以作者表现人的生存状态的直观形象为特点，所以，它是视觉艺术产生的基础。
可以说，绘画的画面语言是将客观生活通过画家的主观情感转化成画面直观感受表达的桥梁，充分显示着画家的艺术感觉，同时也是最直观的表现方式。
而绘画的主题内容，精神内涵的体现则需要借助绘画语言来实现。
绘画语言是画家思想内容表达的载体，是情感传达的媒介，它通过某种特定的艺术形式来展现，属于形式范畴。
而在具体的绘画作品中绘画语言作为一种表达媒介又是形象的，具有可感知请，是画家内心对所描绘实物的一种感性处理，是内容和形式的完美统一。
因而，对绘画语言的积极探索与研究可以拓展我们的创作思维，从而使作品能够恰如其分的传达创作者的情感诉求。
画家在具体的运用绘画语言时，往往会根据自己的人生经历，艺术修养，创作经验和技法等进行个性化的选择，因此，每个画家的作品多具有自己独特的艺术风貌，这种对绘画语言的差异化运用，则形成了不同的绘画风格。
研究目的：绘画是造型艺术中最主要的一种表现形式，是艺术家通过自己独特的艺术语言，将自己内心的思想意识以及对现实生活的感受以直观的形式展现在人们面前，从而进行的一种广泛而有意义的交流和沟通。
绘画尽管是属于虚拟的空间，但现实生活中存在的诸多现象都可以在绘画中得到表现和升华。
繁杂琐碎的物质世界可以通过绘画艺术而得到完美的再现或重塑，使人们可以通过绘画艺术直观地体会到现实世界与理想世界之间美妙的关系，从而发现归属自己的精神世界和自己独特的绘画语言，这也是绘画艺术的基本特性之一。
研究的意义：但绘画语言的个性并不是一朝一夕形成的，它是艺术家内在素质的外在表现，是艺术家倾其一生提炼的结果。
由于这些个性语言的表现是基于各种复杂因素之上的，
所以在解读一件艺术作品时既要尊重艺术作品产生的环境，追溯艺术作品表现的原点，还要了解艺术的表现形式和表现内容以及艺术家创作艺术作品时的心境。
本文以“绘画语言”在绘画创作中的表述作用为研究对象，试图进一步对这些独特的艺术个性的深入的理解，又可以作为我们创作时的基础和灵感的源泉，将当代绘画的表现形式注入新的生命活力。
二、研究现状
1、研究现状：
从人类诞生的那一天起，人与人之间就需要利用各种方式进行交流，那么在远古时期人类文明并不先进的时代，利用图像进行思想交流和信息传递是最直接、最简练的方式。
早在两、三万年前，西班牙阿尔塔米拉洞窟中的壁画《受伤的野牛》便是人类祖先以图像的形式记录生活与自然的最早例证，同时也说明了绘画语言是在人类交往过程中无意中形成的一种特殊表现形式。
绘画语言的构成方式必须是建立在客观事物基础上，它是一种形象化的艺术创造，是主观内心情感的表达，是客观事物提炼，它是主、客观的统一，同时又十分广泛的涉及到艺术的方方面面，它可以是一种构成关系、绘画技法，也可以是造型、色彩、肌理、质感的表达等等。
绘画语言的存在有着上千年、上万年的历史，它是艺术家表达创作思路的方式，是传达思想和情感的媒介，同时也是让观者能够理解和领悟的一种方法。
画家可以通过绘画语言表达主观情感、表达自己的审美意向以及对生活、对社会、对万物的认识。
在古代，画家们关注的更多是绘画本质以及它所表现的内容，对绘画语言的重视程度远不及绘画内容，有关绘画语言研究的论著有:“《古画品录》(南朝谢赫)、《笔法记》(五代荆浩)、《绘镜》(唐代张操的)、《历代名画记》(张彦远)、《宣和画谱》(北宋时期)、《图画见闻志》(郭若虚)、《梦溪笔谈》(沈括)、《绘宗十二忌》(元代饶自然)、《写像秘诀》、《绘事指蒙》(明代邹德中)中的“十八描”，真正对艺术家绘画语言的形成规律和运用法则进行深入研究以及将它从感性认识提高到理论基础的还是在近现代，在当今更多的艺术评论家、批评家在研究和讨论艺术家对绘画语言的掌控力，这也是衡量艺术家的基本标准，一个成功的艺术家之所以能在画坛有一席之地，必定有自己独特的绘画语言，它可能是一种功夫技法、一种构成关系、一种绘画理念等等。
2、研究方法
首先，阅读大量与绘画语言有关的专著以及相关的研究成果，将绘画语言理论研究与自己绘画实践相结合。
其次，通过多方途径翻阅、观看艺术家的作品，从作品中获得相关绘画语言的信息，了解他们在个人艺术创作过程中绘画语言的表述方式。
对他们的个人绘画语言的表述方式进行反思和总结，梳理出绘画语言在绘画创作中的表述作用。
三、论文大纲
一、前言
二、绘画语言及绘画语言表达的意义
（一）绘画语言
（二）绘画语言的形成
（三）绘画语言表达的意义
三、绘画作品中绘画语言的基本表现方式
（一）写实
（二）夸张
（三）抽象或象征
四、绘画语言在绘画创作中的表述作用
（一）时代人文背景
（二）画家个性彰显
（三）绘画的视觉氛围
结论
四、工作的主要阶段、进度及完成时间：
l、2007年12月20目前确定选题，展开资料搜集与调研考察
2、2008年1月15—3月31日，完成实地考察，查阅资料和记录。
3、21308年4月10日前，完成开题报告。
4、2《308年5月10日前完成论文初稿，呈送指导老师批阅。
5、20008年5月30日前，完成毕业论文的撰写，结束课题。
五、参考文献
[1]刘明来.综合材料绘画创作的形式与语言[J]．淮南师范学院学报，2010（02）.
[2]吕建国.装饰性绘画语言的表现特征及在油画创作中的作用[J]．南京艺术学院学报(美术与设计版)，2012（04）.
[3]杨曦.从绘画语言与精神意识浅谈水彩创作[J]．美与时代(中)，2012（09）.
[4]夏强.绘画创作过程中的观看与语言[J].湖北函授大学学报，2011（06）.
[5]张超，李俊峰.浅析纸质材料艺术语言在绘画创作中的时代感表达[J]．呼伦贝尔学院学报，2014（05）.。