《音乐史论》期末复习提纲(全)

三、名词解释

（八音、相和歌、康塔塔、梨园、清唱剧、学堂乐歌）1、八音

八音本来是古籍中一种称谓，是我们悠久传统文化的重要组成部分，也是音律史的重要符号。中国历史上最早的乐器科学分类法，西周时已将当时的乐器按制作材料，分为金（钟、镈）、石（磬）、丝（琴、瑟）、竹（箫、箎）、匏（笙、竽）、土（埙、缶）、革（鼗、雷鼓）、木（柷、敔）8类。

2、相和歌

相和歌是中国汉代在“街陌谣讴”基础上继承先秦楚声等传统而形成的一种音乐。

徒歌（清唱，无伴奏）→但歌（有伴唱而无伴奏）→相和歌（“丝竹更相和，执节者歌”）→相和大曲（由“解”、“艳”、“趋”、“乱”四部分构成，歌唱、舞蹈、器乐三种艺术有机结合的综合性歌舞大曲）。

这一名词概括了汉代北方各地流行的各种民间歌曲。

最初是清唱，即“徒歌”。

后发展成为“一人唱，三人和”的唱和形式，称作“但歌”。

“但歌”发展为“丝竹更相和，执节者歌”的形式，即“相和歌”。

其特点是歌者自击节鼓与伴奏的管弦乐器相应和，并由此而得名。3、康塔塔

康塔塔（意译为清唱套曲）（Cantata）是一种包括独唱、重唱、合唱的声乐套曲，一般包含一个以上的乐章，大都有管弦乐伴奏，与中国的大合唱体裁特点十分相近，因而一度被误译为大合唱。（是巴洛克时期一种重要的音乐体裁）

17世纪产生于意大利的一种多乐章的大型声乐套曲。是由宣叙调、咏叹调、二重唱和合唱等组合而成。偏重抒情。规模化比清唱剧要小，是室内性的，供少数人欣赏的音乐。

4、梨园

梨园，原是古代对戏曲班子的别称。我国人民在习惯上称戏班、剧团为“梨园”，称戏曲演员为“梨园子弟”，把几代人从事戏曲艺术的家庭称为“梨园世家”，戏剧界称为“梨园界”等等。

是唐代由宫廷管辖的音乐机构，主要职责是训练乐器演奏人员，以教习法曲为主，因设在禁苑宫中的梨园而得名，集中了全国一流的器乐人才。

5、清唱剧

清唱剧形成于16世纪末，到了17世纪，以基督教为主要内容得到迅速发展。清唱剧分为拉丁文的教会音乐与意大利文的通俗音乐两种类型，中国第一部清唱剧是黄自作曲的《长恨歌》。

17世纪产生于意大利的一种多乐章的大型声乐套曲。属于只唱不厌的戏曲。音乐形式与歌剧相似：包含宣叙调、咏叹调。重唱、合唱，也是主调音乐的范畴，起初是宗教题材，后多有世俗题材。

6、学堂乐歌

学堂乐歌指清末民初新式学校所开设的音乐课和课中教唱的歌曲。它是我国近代音乐文化的突出成果，主要借鉴日本明治维新，学习西洋，引进外来曲调，填以反映新思想的歌词，构成一种区别于我国传统音乐的新体裁，成为我国近代音乐发展的一个开端。

四、简答题

1、谈一谈李叔同的音乐贡献

李叔同编创的乐歌有三类题材：

反映作者爱国思想的作品有《祖国歌》、《出军歌》、《我的国》、《隋堤柳》、《大中华》；借景抒情、陶冶情操的作品如《春郊赛跑》、《春游》、《忆儿时》、《送别》、《早秋》、《悲秋》、《西湖》；出家后写的《清凉》、《山色》、《花香》、《世梦》、《观心》五首歌词合为《清凉歌集》，写佛门境界之悟性。

他是中国第一个话剧团体“春柳社”的主要成员。

他主编了中国第一本音乐期刊《音乐小杂志》。

中国第一个用五线谱作曲的人。

中国第一个引进钢琴演奏的人，是西方乐理传入中国的第一人。

还是“学堂乐歌”的最早推动者之一。

李叔同“乐歌创作”所体现出来的音乐教育思想，对后世的影响是极其深远和广泛的。李叔同是我国学堂乐歌创作和学校音乐教育的先行者和启蒙者，其所主张的音乐教育思想无论在当时，还是在其后都产生了重大影响。

2、舒伯特的生平、国籍、乐派，对《摇篮曲》感想

舒伯特：奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。

舒伯特在短短31年的生命中，创作了1000多件作品，代表作品有：《魔王》《圣母颂》《小夜曲》《摇篮曲》等，被称为“艺术歌曲之王”《摇篮曲》有这样一段故事：

那时的舒伯特生活很贫苦。有一天晚上，他没有吃饭，饿着肚子在街上徘徊，希望能碰见一个熟人，借点钱好充饥。但好久也没有碰到熟人。这时他走到一家豪华的酒店门前，他走了进去，在一张桌子前坐下，他忽然发现饭桌上有一张旧报纸，舒伯特就拿起翻看着。他见上面有一首小诗：“睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈双手轻轻摇着你，……”这首朴素、动人的诗，打动了作曲家的心灵，他眼前出现了慈爱的母亲的形象。是呀，在那宁静的夜晚，母亲轻轻地拍着孩子，哼唱着摇篮曲，银色的月光透过窗子照在母子的身上，这是多么美好的生活呀……，舒伯特再也抑制不住自己，于是，他从口袋里掏出一张纸，拿出一支铅笔，一面哼唱着，一面急速地谱写着。

舒伯特写好后，把歌曲交给了饭店的老板，老板虽然不懂音乐，但觉得这首曲子那么好听，那么优美，便给了舒伯特一盆土豆烧牛肉。

舒伯特在贫困中，以美好的心灵为母亲和孩子们写下了这首甜美的歌曲，这首《摇篮曲》很快在世界各地传唱开了，而它的作者舒伯特却在贫困中死去了……

摇篮曲不仅仅是音乐方面的一种重要的音乐形式，而且是人类生活中不可缺少的一种艺术手段。每个人一生下来，就在母亲的怀抱中听母亲哼唱着摇篮曲长大。母亲通过摇篮曲，把人生的哲理，未来的希望以及母亲的爱，深深地埋在孩子们的幼小心灵里。这些哲理和希

望如同种子，随着孩子的成长，在他们的心灵中开花、结果，在潜移默化中影响着他们的思想。

母亲们，不要忽视一首短短的摇篮曲，它会影响你的孩子——祖国未来花朵的一生。

3、简述巴洛克时期的音乐特点

1、对位法上，复调音乐达到全盛，并向主调风格上有了较大转移。

2、和声上数字低音的使用，导致了和声学的诞生，雅格终止取代了调性终止式，伴音和声使用得更为广泛，转调更自由，不协和音的引入，处理也较大胆。

3、调性上，大小调取代了中古调试。

4、音乐术语上，出现了指示乐曲速度或表情的术语。

5、即兴演奏比任何一个时代都更有特点，在装饰曲调、变化主题、终止以及对位的处理更自由深刻。

6、音乐体裁方面，出现了歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲、协奏曲、大协奏曲、奏鸣曲、组曲、贝林格等。

7、器乐发展，并出现许多新的器乐曲形式，器乐合奏曲不断扩大。

8、晚期出现洛可可风格，音乐追求华丽，纤美和富于情趣的世俗情感。

4、元曲四大家及代表作

关汉卿——《窦娥冤》白朴——《墙头马上》

马致远——《汉宫秋》郑光祖——《倩女离魂》