勃拉姆斯钢琴小品118琴谱
勃拉姆斯钢琴《间奏曲》的创作和演奏探析
泼的个性。
勃拉姆斯晚年的间奏曲虽然简练，但它所传递的音乐内涵却是引人深思的，它包含了一种深切而动人的情感，以及一颗回归自然的高尚灵魂。
勃拉姆斯的间奏曲中，有许多都是勃拉姆斯的一种自我的表达，抒发自己的思想，表达自己的思想和内心的孤独。
（二）容易引发人们思考的演奏速度勃拉姆斯的20个钢琴小品中，有13个采用了柔板和行板的慢节奏，这种慢节奏更适合人们的思维和顿悟。
在OP.116中有4个间奏曲；《OP.117》的三个间奏曲；两个间奏曲和一首浪漫曲；OP.119的三个间奏曲，它们的速度和节拍一般是60到80次/分，有一种柔和的节奏和适度的速度。
而正常的心率是70-84次/分。
这种缓慢系统的速率和人体的正常心率基本是一致的。
来自西方的科学研究发现，与人类的心跳频率相近的音乐节奏能刺激大脑，让人身心得到放松；而在这种放松的状态下，人的思维会变得更加清晰，思维也会变得更加活跃。
我们不能完全了解勃拉姆斯的创作过程，但我们却可以从他的作品中，感受到勃拉姆斯的那种沉思的状态。
（三）曲调当中含蓄、浑厚而充满深意的创作特色1、中音部曲调的淳厚感勃拉姆斯后期的钢琴曲更倾向于用中音部的淳厚曲调来表现他内省、沉着的音乐风格。
在他的《间奏曲》当中，中音区的声音浑厚而深沉博大，似乎更能表现出他心中的忧郁，也是他音乐中的一种内省情绪的主要途径。
正如《间奏曲》第116-7的B段一样，中音区响起了一段很连贯而起伏性强的旋律，那是一种缓慢的、如图问答一般的语调，就像是勃拉姆斯在向自己诉说自己的悲伤和叹息。
而这一段音乐，却是用两只手轮流弹奏出来的。
2、曲调中的叹息风格的主题勃拉姆斯后期钢琴作品中的很多主题都带有感叹、叹息的曲调，这是其独特的创作手法，用来表达音乐中的自省情绪。
他用两个音阶上下移动的声调表达了一种叹息式的声调，表达了他深沉而内敛的内心情绪，表达了他对生活的痛苦与矛盾，对生活的多方面的思考。
OP.116-2《a小调间奏曲》的A段由四个句子组成，第一个句子是1+1+2+2，最后一个句子是1+1+3。
勃拉姆斯晚期钢琴作品《六首钢琴小品Op.118》演奏分析
其 中节 奏 、 音 符 的展 开 类 似 与 故 事 的铺 陈 ，另 外 ， 在 乐 曲 中还 朦 胧
既充满 哲理又严谨 ，Ｏ ｐ ． Ｉ １ ８ 作为勃拉姆斯 晚期创作 的钢 琴小品 ，此
时其音 乐创作风格趋 于成熟 ，他 巧妙地将独特 的古典手法和 浪漫主
义 结合 起 来 ， 同 时合 理 融 入 德 国 民族 的 民 间音 乐 ， 促 使 其 后 期 创 作 的作 品散 发 出独 特 的 艺 术 魅 力 。
时，他计划将 “ 苦 恼 的摇 篮 曲 ”当 作 慢 板 乐 章 的 主 题 ， 其 主 要 由 降
ｅ 小调 的Ｉ ，Ｉ Ｉ ，Ｉ Ｉ Ｉ 级 别音节 组成 ， 目的在 于表达寂 寞 、伤 感 的情 绪 。随后 从降ｅ 小调转入降ｂ 小调 ，最后回归降ｅ ｄ ＇ 调 的特 点。从乐 曲 开始 ，右手展现 出整首乐 曲的调性 ，其 宽广的旋律 主要通过右手 流 动演奏 。而左手 伴奏将分解 琶音当作走 向，将和声 当作减七和 弦开 始行进。整支曲子通过两个声部行进，直至第９ 个 小节变 为三 个声部 同时行进 。中间一段 的乐 曲力度逐渐增 强 ，主要 由大量和弦组成 。
主 题 ，这 种 重 复 在 观 众 脑 海 中 留 下 了 非 常深 刻 的 印 象 。
在第６ ３ ｚ Ｊ ￣ 节 回 归 无 助 、 伤 感 的 情 绪 中 ，而 第 （ ８ １ ８ ４ ） 小节 则流 露 出 沉 思 的 心 理 状 态 ， 乐 曲 力度 的增 强仿 佛 源 自作 者 心 中伤 痛 的 呼 喊 。
运用增 强 了乐 曲的生动 性 。由于这 一节 中应用 了很多独特 的节 奏类 型 ，促 使这首音乐 听起 来更富于流动 感 。在乐 曲的中段 ，勃拉 姆斯 用卡农 对唱形式 阐释 主题 ，而在最后 一段重复第 一段 ，深入 发展 了
美妙的钢琴小品31首
美妙的钢琴小品31首美妙的钢琴小品一直以来都是钢琴家们热衷演奏和欣赏的音乐作品。
这些小品通常由一首短小精悍的曲子组成，旋律动听，内涵丰富。
下面我将为大家介绍31首美妙的钢琴小品。
1. 舒伯特的《军队进行曲》：这首小品富有激情和力量，乐曲的结构优美紧凑，旋律飘逸。
它以军队行进的节奏展示出舒伯特独特的音乐天赋。
2. 莫扎特的《小星星变奏曲》：这是一首以流行歌曲《小星星》为主题的钢琴小品。
莫扎特以娴熟的技巧和优美的旋律展现了他的创作才华。
3. 肖邦的《降A小调夜曲》：这是肖邦最著名的作品之一，以其浪漫优雅的音乐风格著称。
美妙的旋律伴随着温柔的和声，为人们带来宁静和放松的感觉。
4. 舒曼的《梦幻曲》：这首小品充满了浪漫的情感和独特的旋律。
舒曼以细腻的技巧和丰富的表情力挖掘出了音乐作品的内涵。
5. 贝多芬的《月光奏鸣曲》：这是贝多芬最著名的钢琴作品之一，以其独特的旋律和深情的表演而闻名于世。
演奏者通过琴键传递出音乐的灵魂和情感。
6. 李斯特的《爱之梦》：这是一首富有激情和浪漫的钢琴小品，以其强烈的音乐表现力和技巧性而闻名。
演奏者需要展现出丰富的表情以及良好的技巧才能完美诠释这首曲子。
7. 肖邦的《降G小调圆舞曲》：这首小品充满了浪漫和欢快的气氛，以其独特的旋律和优雅的技巧而被广泛喜爱。
8. 拉威尔的《波登特》：这是法国作曲家拉威尔创作的一首脍炙人口的钢琴小品。
以其飞舞的旋律和强烈的节奏感，透露出浓厚的西班牙风情。
9. 萧邦的《降E大调练习曲》：这首练习曲以其高难度的技巧和迅疾的旋律而闻名。
演奏者需要有丰富的经验和卓越的技巧才能完美演绎。
10. 古斯塔夫·霍尔斯特的《空中芭蕾》：这首小品以儿童的天真和欢乐为主题，以其清新的旋律和明亮的和声令人耳目一新。
11. 谭盾的《冰雪奇缘》：这是中国著名作曲家谭盾为同名动画电影创作的主题曲。
以其梦幻般的旋律和绚丽的音色展示出冰雪的美丽和神奇。
12. 里姆斯基-科萨科夫的《锤子钢琴协奏曲》：这首小品以其独特的节奏和热情的旋律而闻名，展现出俄罗斯音乐的独特魅力。
勃拉姆斯晚期钢琴小品中古典与浪漫的交织
勃拉姆斯晚期钢琴小品中古典与浪漫的交织作者：池水婧来源：《黄河之声》2018年第17期摘要：约翰内斯·勃拉姆斯虽然身处浪漫主义时期，但仍坚持古典主义的创作理念，古典与浪漫的交织在他晚期的钢琴小品中尤为明显，本文以钢琴小品OP.118为例，分析古典与浪漫二重性在其创作上的展现，以更清晰的线索展现给读者。
关键词：勃拉姆斯；钢琴小品；OP.118；古典与浪漫的交织约翰内斯·勃拉姆斯被誉为19世纪德奥新古典音乐的捍卫者和继承者。
他一生的创作被划分为早、中、晚三个阶段。
早期作品积极乐观、中期作品日趋成熟、晚期作品深情内敛。
勃拉姆斯晚期的钢琴小品OP.116-OP.119于1892年至1893年间完成，是他钢琴创作的最高成就。
晚年的勃拉姆斯在经历了悲苦的童年，无果的爱情，亲人的相继离去，以及独树一帜的音乐创作倍受众人嘲笑后，性格上变的缄默、内向，创作风格日趋内省、简洁。
这四套钢琴小品篇幅短小，内涵深刻，似乎反映了勃拉姆斯内心敏感、多变、稍纵即逝的情感火花。
一、古典与浪漫在晚期钢琴小品中呈现的原因勃拉姆斯的四部钢琴小品由20首小曲组成。
这些音乐作品中均透漏着古典与浪漫的交织。
追求理性、做事严谨、讲究秩序、善于思考是德意志民族特有的名族性格。
作为一位有着纯正北德血统的德国人，勃拉姆斯对德国文学、艺术充满了自豪与热爱。
在他收藏的书籍中，有关德国文学、艺术的书籍多达850册，有关音乐方面的书籍多达2000多册。
另一方面受导师马克森的影响，勃拉姆斯潜心学习德国前辈大师——巴赫、贝多芬的音乐作品。
从巴赫的创作中，勃拉姆斯汲取到复调对位写作手法，在贝多芬那里，勃拉姆斯继承了其思想性、逻辑性、哲理性。
而身处浪漫主义的大潮之中，勃拉姆斯不可避免地受到同时代其他作曲家的影响，门德尔松、舒伯特、舒曼等。
晚期钢琴小品的创作无疑又将勃拉姆斯拉回主流阵营。
与大多数浪漫主义音乐家不同的是，勃拉姆斯仍然坚持无标题的纯音乐创作。
勃拉姆斯钢琴作品Op.118的创作风格分析
勃拉姆斯钢琴作品 Op.118的创作风格分析摘要：勃拉姆斯对古典时期的音乐有很大的兴趣，后又跟随同样崇尚古典主义的马克森学习音乐理论，使得勃拉姆斯的作品继承了古典主义大师巴赫、莫扎特、贝多芬的传统表达手法，加上后期跟随舒曼学习，使他的乐思更加开阔，对位法、和声、节奏等方面都得到完美表达。
关键词：继承发展与创新吸取勃拉姆斯一生的音乐创作风格可以概括为“用古典主义旧瓶装浪漫主义的新酒”，他把古典主义传统的技巧与浪漫主义的音乐表情巧妙的融合到一起，并且用音乐完美的展示出来，既有对传统的继承又有对浪漫的创新与发展，做到了二者的完美结合。
古典主义不仅是在形式或风格上的，而是指艺术与生活、真实与美的统一，这就是追求完美的勃拉姆斯所真正崇尚的传统古典主义最完美的体现。
一、对古典的继承1基本和声语汇的组合勃拉姆斯的晚期钢琴小品继承了维也纳古典乐派基本和声语汇的组合方式。
在他的音乐中，不仅大量使用了古典乐派所常见的大小三和弦、大小七和弦、增六和弦、减七和弦等，最主要的是他在具体的和声语汇组织中又强调了功能性和声语言结构。
传统的思维方式使勃拉姆斯在钢琴小品中较少的运用了浪漫主义时期的半音线条化和声思维，这与瓦格纳和李斯特的作品形成了鲜明的对比，但也创立了自己独特的简洁、朴素的和声语汇。
不仅是在和声上，在乐曲的调性布局上勃拉姆斯也同样强调其功能性。
2织体规范、结构严谨德国文化是以严谨、规范著称，勃拉姆斯的晚期钢琴小品中对传统的继承就充分证实了这一点。
在维也纳古典主义时期的作品中最常见的曲式结构之一就是单、复三部曲式，这种曲式讲究段落的对称和平衡，而勃拉姆斯的晚期钢琴小品大都采用了三段结构，只有在Op.118之1中使用了二段体结构（见图1-1），可见勃拉姆斯曲式结构的严谨。
‖：A10[a6(2+2+2)+a’2+补充2]:‖+‖:B10(4+4+2)+[A8(6+2)+补充1]：‖+Coda12F C a d a A图1-1在织体上，勃拉姆斯放弃了浪漫派的复杂织体，选择了与和声同样简洁、规范的织体形式，最常见的是和弦式与分解和弦式，而且整首乐曲通常都只使用两种织体，如Op.118之4中的三连音（如谱例1-1），Op.118之6中左手出现的琶音式的伴奏音型（如谱例1-2），以及只有一种织体构成的Op.118之1（如谱例1-3）等。
勃拉姆斯《间奏曲》(Op.118 No.2)的悲剧性色彩初探
勃拉姆斯《间奏曲》（Op.118 No.2）的悲剧性色彩初探【摘要】勃拉姆斯的间奏曲(Op.118 No.2)展现了深沉的悲剧性色彩，通过音乐结构分析、和弦运用、情绪变化和动态变化等方面描绘出悲剧性的氛围。
本文将从音乐的技巧性描写悲剧性色彩入手，探讨其与其他悲剧性作品的对比，总结间奏曲中悲剧性色彩的体现，并探讨这种色彩对音乐的影响。
悲剧性在音乐中的表现独具魅力，对于勃拉姆斯的这首间奏曲，我们可以看到悲剧性色彩对音乐情感的深刻影响，也让人期待对这种色彩的深入研究。
【关键词】勃拉姆斯, 间奏曲, Op.118 No.2, 悲剧性色彩, 音乐结构分析, 和弦运用, 旋律走向, 情绪变化, 动态变化, 技巧性描写, 对比, 结论, 影响, 研究, 深入探讨.1. 引言1.1 介绍《间奏曲》（Op.118 No.2）的背景勃拉姆斯的《间奏曲》（Op.118 No.2）是他晚年创作的钢琴作品之一，作于1893年。
这首曲目属于他的最后一部钢琴奏鸣曲集，共包括6首间奏曲。
勃拉姆斯是19世纪著名的德国作曲家，他的音乐作品以深沉的思想和情感吸引着听众。
在他的音乐中，常常表现出悲剧性的色彩，描绘人生的苦难和痛苦。
《间奏曲》（Op.118 No.2）正是这种悲剧性色彩的典型之作。
这首间奏曲以悲怆的音调和复杂的和声展现出对生活的思考和对命运的感慨。
勃拉姆斯在作品中巧妙地运用了音乐理论的各种技巧，通过旋律的走向和和声的变化来表现出情绪的起伏和矛盾。
这种音乐的结构和表现形式使得《间奏曲》（Op.118 No.2）成为了一首具有深刻内涵和强烈情感的作品。
通过对这首曲目的分析和解读，可以更深入地理解勃拉姆斯这位音乐大师的作曲风格和思想内涵。
也可以领略到他对悲剧性色彩的独特诠释和表现方式，从而更加欣赏他的音乐作品所传达的情感和意义。
1.2 悲剧性色彩在音乐中的表现悲剧性色彩在音乐中的表现是一种强烈的情绪表达，通常涉及到生命的磨难、挫折和人生的无常。
色易守、情难防
色易守、情难防作者：来源：《电影评介》2008年第07期[摘要]电影《色·戒》以素雅、悲壮的音乐从容地道出剧中人物难以言传的多重爱欲纠葛，音乐在该片中主要用以描摹人物内心情态世界的微妙变化，充分表现人性的挣扎。
[关键词]配乐情感人性改编自张爱玲同名小说，由李安导演的电影《色·戒》荣获2007年威尼斯影展金狮奖，最近引起人们的关注。
正如副标题“色易守、情难防”点明的那样，影片的感人之处在于深入揭示人性，无论男女主角还是其他不起眼的小人物都在善与恶、真与伪、情与欲、爱与恨中沉浮挣扎。
这部电影的成功少不了演员的精彩表演，细腻入微的配乐同样散发出独特的魅力。
《色·戒》配乐由获过金球奖的迪斯普拉特作曲、制作、指挥，协同各种艺术元素为剧情发展服务，紧扣人物的情感嬗变与随之而来的矛盾冲突。
与许多影片惯用的大篇幅交响乐相比，24个音乐片段显得清淡素雅，细腻幽微，充满情爱的旋律背后隐隐约约透出警戒、悲壮的意味。
主奏乐器大提琴紧紧扣住爱欲与暗杀的主题，钢琴与弦乐同样紧牵爱与欲相互纠缠的线索，让观众在体会“色易守、情难防”这一主题思想中产生欲说还休、欲罢不能的审美体验。
影片还配进了与剧中时代同步的《大刀向鬼子们的头上砍去》、《毕业歌》、《天涯歌女》等曲目，当时在茶肆、酒楼中常见的苏州评弹以及侵华日军带来的伎乐也随剧情出现，几种音乐形式不仅营造时代气氛，在表现人物内心情感方面亦起到画龙点睛的作用。
台词对白固然可以表达人物内心深处隐晦的情感，考究的配乐更有助于表现难以言传的多重爱欲纠葛，直指人性的深层纬度。
我们可从以下几方面感受影片配乐对剧中人物情感的多方位把握。
1、音乐表现不安的情绪片头音乐“色·戒”仅有一分钟左右，阴暗的弦乐低音区与缓慢的旋律暗示出不祥的预兆。
当旋律在稳定的长音中逐渐消失，整段音乐给观众带来阴郁、不安的情绪。
低沉的弦乐与木琴奏出的清脆单音在听觉上形成强烈对比，木琴音符缓慢地上下跳动使人产生紧张、不安的威胁感。
极致古典钢琴曲目Ultimate.Classical.Piano.cd（2）
极致古典钢琴曲目Ultimate.Classical.Piano.cd（2）CD2. Ultimate Piano Classics 2:极致 - 钢琴古典名曲选集CD2：01. Frédéric Chopin: 24 Préludes, Op.28 - 15. in D flat major ("Raindrop") // Vladimir Ashkenazy (ADD 1978)肖邦：降D大调第15首前奏曲, Op.28 “雨点” // 钢琴演奏：阿什肯纳济02. Louis Claude Daquin: Premier livre de pieces de clavecin (1735) - Troisième Suite - Le coucou // Varda Nishry (ADD 1968) 德达坎：羽管键琴组曲 - 第三组 - 杜鹃 // 钢琴演奏：尼什瑞03. Isaac Albéniz: Suite espa?ola, Op.47 - Sevilla (Sevillanas) // Alicia de Larrocha (ADD 1975)阿尔贝尼斯：西班牙组曲, Op.47 - 塞维尔舞曲 // 钢琴演奏：拉罗恰04. Christian August Sinding: The Rustle of Spring, Op.32, No.3 (1896) // Joseph Cooper (ADD 1976)辛丁：春之声, Op.32/3 // 钢琴演奏：库柏05. Franz Liszt: 3 Etudes de Concert, S.144 - No. 3 in D flat "Un sospiro" (Allegro affettuoso) // Jorge Bolet (ADD 1978) 李斯特：音乐会练习曲, S.144 - 第三首，降D大调 // 钢琴演奏：博列特06. Frédéric Chopin: 12 Etudes, Op.10 - No. 5 in G flat "Black Keys" // Vladimir Ashkenazy (ADD 1972)肖邦：降G大调第5首练习曲, Op.10 “黑键” // 钢琴演奏：阿什肯纳济07. Erik Satie: 3 Gymnopédies - No.1 Lent et douloureux // Pascal Rogé (DDD 1983)萨蒂：三首裸体歌舞 - 第一首, 沉缓悲哀地 // 钢琴演奏：罗惹08. Johannes Brahms: Hungarian Dance No.5 in G minor // Julius Katchen (ADD 1964)勃拉姆斯：G小调第五首匈牙利舞曲 // 钢琴演奏：卡琴09. Frédéric Chopin: Nocturne No.2 in E flat, Op.9 No.2 // Vladimir Ashkenazy (DDD 1981)肖邦：降E大调第2首夜曲, Op.9/2 // 钢琴演奏：阿什肯纳济10. Felix Mendelssohn: Lieder ohne Worte, Op.62 - No. 6 Andante grazioso in A "Spring Song" // András Schiff (DDD 1986)门德尔松：无词歌, Op.62 - 第6首，A大调，“春之歌” // 钢琴演奏：席夫11. Robert Schumann: Kinderszenen, Op.15 - 7. Tr?umerei // Ilana Vered (ADD 1976)舒曼：童年情景, Op.15 - 7. 梦幻曲 // 钢琴演奏：乌尔德12. J. S. Bach: Liebster Jesu, wir sind hier, BWV 731 (Arr. piano Harriet Cohen) // Alicia de Larrocha (ADD 1977)巴赫：最亲爱的耶稣, 我们就在这儿,《众赞前奏曲》BWV 731 // 钢琴演奏：拉罗恰13. Sergey Vasil'yevich Rachmaninov: Prelude in G minor,Op.23, No.5 // Vladimir Ashkenazy (ADD 1975)拉赫玛尼诺夫：G小调前奏曲, Op.23/5 // 钢琴演奏：阿什肯纳济14. Frédéric Chopin: Waltz No.3 in A minor, Op.34 No.2 // Vladimir Ashkenazy (DDD 1981)肖邦：A小调第2首圆舞曲, Op.34/2 // 钢琴演奏：阿什肯纳济15. Johannes Brahms: 6 Piano Pieces, Op.118 - 2. Intermezzo in A // Julius Katchen (ADD 1962)勃拉姆斯：六首钢琴小品, Op.118 - 2. A大调间奏曲 // 钢琴演奏：卡琴16. Isaac Albéniz: Recuerdos de Viaje, Op.71 - 6. Puerta de tierra: Bolero // Alicia de Larrocha (ADD 1975)阿尔贝尼斯：旅行回忆, Op.71 - 6. 火地岛的普埃尔它 // 钢琴演奏：拉罗恰17. Franz Schubert: 6 Moments musicaux, Op.94 D.780 - No.3 in F minor (Allegro moderato) // Radu Lupu (DDD 1981) 舒伯特：音乐的瞬间, Op.94 D.780 - 3. F小调(中庸的快板) // 钢琴演奏：鲁普18. Claude Debussy: Images - Book 1 - 1. Reflets dans l'eau // Pascal Rogé (ADD 1979)德彪西：《意象集》第一集 - 1. 水中倒影 // 钢琴演奏：罗惹19. Frédéric Chopin: Mazurka No.41 in C sharp minor Op.63 No.3 // Vladimir Ashkenazy (ADD 1976)肖邦：升C小调第3首玛祖卡舞曲, Op.63/3 // 钢琴演奏：阿什肯纳济20. Antonín Dvorák: 8 Slavonic Dances, Op.46 (for Piano Duet) - 1. No.1 in C (Presto) // Bracha Eden, Alexander Tamir (ADD 1968) 德沃夏克：八首斯拉夫舞曲, Op.46 - 第一首, C大调(急板) // 钢琴演奏：伊顿、塔米尔。
浅谈勃拉姆斯OP.118的创作与演奏
浅谈勃拉姆斯OP.118的创作与演奏发表时间：2019-08-23T16:08:48.450Z 来源：《知识-力量》2019年10月38期作者：李沙容[导读] 勃拉姆斯是德国音乐史中有重要影响的古典主义作曲家，被称为浪漫主义的“复古者”。
他的作品风格厚重，常常带有强烈的情感冲突，虽是浪漫主义时期的作曲家，作品里却又充满了古典主义的色彩。
钢琴作品是他所有创作的起点，也是他创作的精髓。
本文就勃拉姆斯钢琴小品OP.118入手，通过对前三首小品的创作特点及演奏要领的进一步研究分析得出其特有的创作特色，挖掘其作品中暗藏的深刻含义。
（云南艺术学院，云南昆明 650500）摘要：勃拉姆斯是德国音乐史中有重要影响的古典主义作曲家，被称为浪漫主义的“复古者”。
他的作品风格厚重，常常带有强烈的情感冲突，虽是浪漫主义时期的作曲家，作品里却又充满了古典主义的色彩。
钢琴作品是他所有创作的起点，也是他创作的精髓。
本文就勃拉姆斯钢琴小品OP.118入手，通过对前三首小品的创作特点及演奏要领的进一步研究分析得出其特有的创作特色，挖掘其作品中暗藏的深刻含义。
关键词：晚期钢琴小品；间奏曲；艺术特征；演奏分析引言勃拉姆斯的音乐是十九世纪西方音乐的珍贵遗产，对整个欧洲音乐文化的发展起到了重要的作用。
勃拉姆斯出生于德国，对德意志的传统民间音乐有着深厚的情感，深深热爱着德国的古典传统音乐，但同时受时代背景的影响，勃拉姆斯的音乐也有着浓厚的浪漫主义的特点，可以说，勃拉姆斯是浪漫主义的“复古者”。
在1892年—1893年，老年的勃拉姆斯正处于人生的低谷期，对生活的感悟也多了起来，在这一年期间勃拉姆斯创作了Op.116—Op.119,一共二十首钢琴小品。
从曲谱看篇幅虽然短小，但是所创作的作品情感丰富、主题对比鲜明。
勃拉姆斯虽身处浪漫主义时期，内心却尊崇着古典音乐，这就使得身处浪漫主义的勃拉姆斯找到了古典与浪漫的平衡，对所创作的作品的情感绝不是毫无节制的宣泄——在严谨的古典主义中宣泄浪漫主义的情感。
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浅谈非洲音乐对北美音乐的影响——以拉格泰姆钢琴作品《枫叶拉格》为例
图１： 《枫叶拉格》１＿８小节
如上图 ，短短的八小节 中，１－４／Ｊｘ节出现连续的切分节奏 ，其中 包括 规整节拍 的切分效果 以及 跨节拍 的切分效果 ，同时八个小节 中 均有 十六分音符在不 同位置 的休止 ，呈现 出跳跃 的音响效果 。５－８ｉＪ， 节开始 出现大量 的临时变音记号 ，使整个乐 曲的旋律更具多样性 。
啊
◎ 音 乐探索
黄河之声 ２０１８年第１７期 总 中古 典 与 浪 漫 的 交 织
— — 以ＯＰ．１ｌ８为例
池 水 婧
（信阳农林学院 ，河南 信 阳 ４６４００１）
摘 要 ：约翰 内斯 ·勃拉姆斯 虽然身处浪漫主 义时期 ，但仍 坚持 古典主 义的创作理 念，古典与浪漫的 交织在他 晚期 的 钢 琴小 品中尤为明显 ，本文以钢琴 小品ｏＰ．１１８为倒 ，分析 古典 与浪漫二 重性在 其创作上 的展 现 ，以更 清晰 的线索展 现 给 读 者 。 关键词 ：勃拉姆斯 ；钢琴小品 ；ＯＰ．１１８；古典与浪漫的 交织
一 、 拉 格 泰姆 （一 ）拉格泰姆 的定 义与艺术 特征 拉格泰姆是 英文单词 “ｒａｇｇｅｄ ｔｉｍｅ”的音译 。 “ｒａｇｔｉｍｅ”的中文 意思是 长短不 一 的节 拍 ；【２ 它 最早 的表演形 式是为 拉格舞伴 奏或 在 酒 吧等娱乐 场所为宾 客助兴等 。它的演奏特点 是左手为 低沉 的低音 伴 奏 ，通常 为正拍 的八 分音符低音 单音加 和弦 ；右手常 改变节拍 重 音 ，多为一些切分 节奏或连续切分节奏。 虽 然这种组合看似 十分混 乱 ，但其音 响效果 十分和谐 。 （二 ） 《枫叶拉格 》 １．作 曲家 史考 特 ·乔普林 （Ｓｃｏｔｔ Ｊｏｐｌｉｎ，１８６８—１９１７）被称为 “拉格泰姆 之王 ”。他 出生在一个 “黑奴”家庭 ，８岁开始学习钢琴 。１８９３年 ， 他组 建了一个乐 队 ，该乐 队以钢琴 和小号 的表演为 主 ，演奏 的音乐 已初步具 有 “拉格 泰姆”音乐 的一些特 征。１８９９年 ，他 出版 了 《真 正拉格 泰姆 曲集 》，同年 乔普林 的钢琴 拉格泰姆创 作生涯 中最重要 的一部作 品 《枫 叶拉格 》 （Ｍａｐｌｅ Ｌｅａｆ Ｒａｇ）问世 。在创作观念上 ， 乔普林 与同时期 的那 些强调 即兴表演 的音乐家有所 不同 ，他不 主张 完全用 即兴的手法表 现音乐 ，提倡演奏拉格 泰姆钢琴作 品必须严 格 按照乐谱 。西方古典 音乐对他 创作 的影 响较多 的反 映在调式发展 思 维 方 面，他 的许多拉格 泰姆钢琴作 品在调性 的总体布局 上都体现 出 主调 一属调 或下属调的发展趋势。 ２．《枫 叶拉 格 》的音乐特征 （１）曲式结构 《枫 叶拉 格 》为流行进 行 曲的曲式 结构 ，每一段 都是独立 的 ｌ６ 小节 的新 材料 ，之后再 次重复 演奏 ，中段部分 插入Ａ段材料 ，其后 再接 两大段 落 ，构成 “ＡＡＢＢＡＣＣＤＤ” 五个 部分共 ８Ｏ小节 的拉格泰 姆钢琴作 品。 （２）节 奏 《枫 叶拉 格 》整首乐 曲具有鲜 明的节奏感 ，而且乐 曲中多采用 连续 或跨小节 的切分节 奏 ，这就表 示出拉格 泰姆 改变节拍 重音 的音 乐特点 。除此 之外 ，乐 曲中还包括 大量 的十六分 休止符 以及 半音临 时变化 音 ，造 成摇摆不定 的音 响效 果 ，容易使 听众不 由 自主跟随音 乐摇摆 。
勃拉姆斯《间奏曲》Op.117的音乐特性及演奏处理探究
调的转变。
中段由第23小节开始，一直在b D大调上进行，直至第51小节结束，此间有2个平行乐句，截取了呈示段材料并加以润色，再现段的调性回归b b小调，首尾呼应。
3、第三首曲式结构为带再现的复三部曲式，2/4拍，主调性为#c小调，虽然速度仍为行板，但侧重点在于流动性，相较前两首其结构规模更大、悲伤情感更强烈。
首部为二段体曲式，加上补充内容共45个小节，可分A、B两段，分别由2句构成且每句为5个小节，为此看起来非常工整，不仅有清晰的旋律线条，还有明确的主题内容，两段的变化重复后出现了长度为5个小节的补充乐句。
中部为单三部曲式，加上反复内容共60个小节，C段共2句、每句5小节，两句之间的关系为重复变化，D段的材料则源自于C，且在结构上与C相同。
连接段共6个小节，实现了A大调到#c小调的回归。
再现部共20小节，未见反复、未见补充，联合尾声的6个小节，实现了主题节奏的拉宽，加之流动性的降低、力度的减弱，仿佛在告诉我们作品到此完结。
（二）旋律特点1、第一首就呈示段而言，其主题旋律处于中音区，以级进的方式实现了上下起伏，同时以第三线音为轴，进而形成一个相对规则的、弧形的、环绕型旋律线条，配合着舒缓的、有节制的节奏律动，满含了作曲者的款款深情。
整体来说，主题旋律虽然平淡，但意味深长，加之6/8拍子本身带有一定的舞蹈性特点，后面构成了一个切分节奏型，节奏感极强、旋律极具韧性，甚至如摇篮曲一般悠扬。
就中段而言，其旋律在音程组织方式上与呈示段有明显区别，其主旋律出现在高音区，以纵向和声织体来衬托，音响效果更为丰满、更为凝重，且以小节为单位的织体组合设计，完成了大幅度的间隔性跳奏。
相较呈示段旋律的横向运动，中段采用了叠置处理，尤其是二度音程的叠置，使得音符之间的碰撞感明显加强，且在小调色彩的衬托下，显得这一首间奏曲更为忧郁、更为阴暗。
此外，中段与呈示段的共同之处在于空八度音程，但区别在于呈示段由左右手交替演奏，且出现在上下两个声部之中，而中段则由右手单独负责，使得中段旋律、伴奏织体之间的边界更为模糊，从而给人一种迷离而深邃之感。
勃拉姆斯《间奏曲》(Op.118 No.2)的悲剧性色彩初探
勃拉姆斯《间奏曲》（Op.118 No.2）的悲剧性色彩初探1. 引言1.1 勃拉姆斯的《间奏曲》简介勃拉姁斯的《间奏曲》(Op.118 No.2)是德国作曲家约翰内斯·勃拉姆斯创作的一首钢琴独奏曲。
这首曲子是勃拉姆斯晚期创作的作品之一，被认为是他音乐风格的代表之一。
《间奏曲》的曲式为A-B-A，整首曲子由三个部分组成。
勃拉姆斯在这首曲子中展现了他深厚的音乐素养和独特的表现力。
曲子的旋律优美动人，结构严谨，旋律与和声的融合十分完美，展现了勃拉姆斯高超的作曲技巧。
这首曲子充满了悲剧性的色彩，表达了深沉的情感。
通过对和声、节奏和动态的精妙运用，勃拉姆斯成功地营造出了一种悲剧性的氛围，让人们感受到强烈的情感共鸣。
勃拉姆斯的《间奏曲》展现了他对音乐和情感的极致追求，是他音乐创作中的一颗明珠。
这首曲子不仅在音乐结构上具有创新性，更是在情感表达上赋予了听众深刻的感受。
勃拉姆斯的音乐作品永远都会激发人们内心深处的共鸣，让人们感受到音乐的力量和魅力。
1.2 悲剧性色彩的主题勃拉姆斯的《间奏曲》作为浪漫主义音乐的代表作之一，充满了深沉的悲剧性色彩。
悲剧性色彩是作曲家通过音乐表达的一种深刻情感，它贯穿于整个曲目中，使听众感受到一种无法言喻的悲凉和沉重。
在这首曲子中，悲剧性色彩的主题贯穿始终，通过音乐的旋律、和声和节奏等方面，勃拉姆斯成功地表达了悲剧的主题。
通过深入分析这首曲子的音乐特点和情感表达，我们可以更好地理解勃拉姆斯对悲剧性色彩的探索和表现手法。
在接下来的文章中，我们将进一步探讨悲剧性色彩在《间奏曲》中的具体表现，以及音乐与悲剧之间的关联。
【引言】中关于【悲剧性色彩的主题】的内容到此结束。
2. 正文2.1 音乐分析音乐分析包括对勃拉姆斯《间奏曲》（Op.118 No.2）的曲式、和声、旋律、节奏等方面进行深入解析。
该曲以A小调为主调，表现出深沉而悲伤的情感。
曲子开头以充满动情的主题呈现，通过重复和发展来展现出主题的复杂性和深度。