美术人教三年级下册(年新编)《中国画发展历史》

条新的道路。
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五代的花鸟画也出现了两大阵营，以西蜀黄筌为代表的一派，被
称为“黄家富贵”，因为他们多轻色渲染而成；而江南的徐熙所代表的一派，则多取材于水鸟
野卉，画法多用墨笔，色彩极少，相对黄筌一派的风格，这一派被称
作“徐家野逸”。
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• 北宋山水画：李成和范宽是北宋初期山水画家的代
• 宋代人物画 代表：著名画家燕文贵的《七夕夜市图》、
张择端的《清明上河图》，梁楷《泼墨仙人图 》。李公 麟擅长人物和鞍马，《西园雅集图》等作品。
明代的绘画 概况：明代是中国古代书画艺术史上的
一个重要阶段。这一时期的绘画，是在沿着宋元传统的基 础上继续演变发展 .绘画方面，如以戴进为代表的浙派， 以沈周、文徵明为首的吴门大家派好，董其昌、赵左等人的松江6 派 ,以沈周、文徵明为代表的吴门画派 ,
表，上承荆浩以水墨为主的传统，以表现北方雄浑壮阔的 自然山水为主，与五代的关仝一起，被认为是“三家鼎峙， 百代标程”的大师，他们的创作具有划时代的意义。
• 南宋山水画：李唐是公认的开创这种新风的一代宗
师，他的《万壑松风图》轴给人以强烈的印象。继承他的 技法的刘松年则在描写江南景色方面有着突出的贡献。马 远、夏圭更是因为构图多截取一角或片断的不全之景，画 面中留下大块的空白，而被人称为“马一角”和“夏半 边”。这种构图简洁，主体鲜明的山水画有一种全新的境 界。
三国两晋南北朝隋唐绘画概况：
在中国绘画发展史上，隋唐是魏晋南北朝之后的又一重要
时期。隋朝书画，继往开来，酝酿着新风格的出现。以吴
道子为代表的人物画（包括宗教画）与山水画，展现了唐 代绘画的卓越成就。中晚唐的绘画又发生了新的变异，它 的影响直到五代时仍能体现出来。
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• 五代两宋元的绘画概况：
• 五代十国的书画，在唐代和宋代之间形成了一个承前启后的时期。无 论是人物、山水，还是花鸟，都在前代的基础上有了新的变化和面貌 。 五代时，人物画的题材内容日渐宽泛，宗教神话、历史故事、文人生 活等都成为描绘的主题。 人物肖像画、宗教画和仕女画都有名手出现， 皆从前代的吴道子和周昉等处脱胎。在山水画上，则出现了与北方相 异的江南山水画派，它的开创者时著名的画家董源。花鸟画也由于宫 廷贵族的喜好而逐渐发展起来。
清代的绘画
概况：清代的绘画艺术，继续着元、明以来的趋势，文 人画日益占据画坛主流，山水画的创作以及水墨写意画 盛行。早期，“四王”画派占据画坛的主体地位 ,四王 （王时敏、王鉴、王翚、王原祁).江南则有以“四僧” 和“金陵八家”为代表的创新派, “四僧”原济，字石涛， 别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。 ；中 期 ,出现了以扬州八怪为代表的文人画派，力主创新； 晚清时期，上海的海派和广州的岭南画派逐渐成为影响 最大的画派，涌现出大批的画家和作品，如以吴昌硕、 任伯年为代表的海派画家,影响了近现代的绘画创作。
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山水画在此时的变化是最大的，从选材到技法，都有了一个飞跃，
山水被作为生息的环境加以描绘。南宋的山水画的代表人物主要是号
称“南宋四家”的李唐、刘松年、马远、夏圭，他们各自在继承前代
的基础上有所创造。 南宋的著名人物画家有李唐、萧照、苏汉臣等
以及擅长减笔人物画的梁楷的出现，则为中国人物画的创作开辟了一
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共同进步！
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结束
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先秦绘画 ： 在整个“先秦”时代中，春秋以前属于奴隶 制社会，战国以后则进入了封建社会出现了所谓的“青铜 文明”。
• 秦汉绘画:公元前221年，秦始皇统一中国后在政治、文化、 经济领域的一系列改革使得社会产生了巨大的变化。秦汉 时代的绘画艺术，大致包括宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛 画等门类。
• 中国画传统美学讲究“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外 师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上题写诗文，加盖 印章，将诗文、书法、篆刻融为一体, 以诗、书、画、印独特的画风 立足于世界之林。
• 中国绘画艺术在世界绘画史上占有比较重要的地位，如今在国际市场 上中国绘画的收藏热度也越来越高。
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史前及先秦概况
• 史前绘画 我们现在对史前绘画的了解都是从出土的彩陶 及遍布全国的岩画遗存中得来的.
• 我们习惯上把从公元前21世纪建立的夏开始，经过商、西 周直到到春秋、战国的这一时间段统称为先秦。
• 绘画的萌芽 石器时代是中国绘画的萌芽时期，伴随者石器制作方法
的改进，原始的工艺美术有了发展。探讨新石器时代的绘 画，我们仍然要把目光投向那些地处边远地区的神秘岩 画 . 仰韶类型的彩陶以在西安出土的半坡陶盆《人面鱼纹 盆》最具特色 。
中国画发展历史
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中国画发展简史
• 中国画简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、 在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以 及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。
• 按表现题材，可分为人物画、山水画、花鸟画。按表现手段和技法， 可分为工笔、写意、没骨、设色、水墨等画法。
• 按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分 重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并 用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和 “留白”等手法来取得巧妙的构图效果。
• 中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重 山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。