传统工艺美术与现代设计之我见
传统工艺美术在现代设计中的应用
传统工艺美术在现代设计中的应用【摘要】传统工艺美术在现代设计中扮演着重要角色。
本文将从传统工艺美术在现代家居、服装、建筑、艺术品和工业设计中的应用进行探讨和分析。
传统工艺美术融入现代设计，不仅为作品赋予独特的文化韵味和历史价值，更为设计注入灵感和创新。
在现代家居设计中，传统工艺美术的细致精美使空间更具温暖和个性化；在现代服装设计中，传统工艺美术的纹样和工艺为服装增添了时尚与艺术的气质；在现代建筑设计中，传统工艺美术的雕刻和装饰丰富了建筑的形态和风格。
通过对传统工艺美术在各个领域的应用分析，可以见证其对现代设计的深远影响和重要意义。
相信传统工艺美术在未来设计中将继续发挥其独特的价值和魅力，为设计带来更多的可能性和创新。
【关键词】传统工艺美术，现代设计，家居设计，服装设计，建筑设计，艺术品设计，工业设计，影响，重要性，应用，发展，未来，展望，意义，总结。
1. 引言1.1 介绍传统工艺美术在现代设计中的重要性传统工艺美术在现代设计中扮演着至关重要的角色。
随着社会的发展和技术的进步，人们对传统工艺美术的重视和热爱也日益增加。
传统工艺美术作为传统文化的重要组成部分，不仅具有独特的审美价值，更承载着历史的记忆和文化的传承。
在现代设计中，传统工艺美术的应用不仅可以赋予作品独特的个性和韵味，更可以为作品增添深厚的文化内涵。
1.2 探讨传统工艺美术对现代设计的影响传统工艺美术在现代设计中扮演着重要的角色，其影响不仅体现在设计作品的风格和品质上，更深刻地影响着设计师们对设计理念和文化传承的理解。
传统工艺美术的独特魅力和精湛技艺为现代设计带来了无限灵感和创意，同时也强调了对文化传统和历史底蕴的尊重和保护。
传统工艺美术源远流长，承载着民族文化的丰厚底蕴和深厚历史积淀，通过对传统工艺技艺的继承和发扬，设计师们不仅能够传承文化传统，更能够在现代设计中注入独特的文化气息和情感表达。
传统工艺美术作为文化遗产的传承者，对于现代设计的发展具有重要意义。
试析传统工艺美术在现代设计中的应用
试析传统工艺美术在现代设计中的应用传统工艺美术是指一种由古代传承下来的手工艺术，它包括了传统的工艺技术和审美理念。
在现代设计中，传统工艺美术的应用已经成为了一种趋势，设计师们将传统工艺美术融入到现代设计中，创造出了许多独具特色的作品。
本文将试析传统工艺美术在现代设计中的应用，探讨传统工艺美术对现代设计的影响和作用。
传统工艺美术在现代设计中的应用可以说是一种对传统与现代的完美结合。
现代设计注重功能性和实用性，而传统工艺美术则注重精湛的手工技艺和独特的审美价值。
将二者结合起来，可以使现代设计作品更具有文化底蕴和历史内涵，也能够赋予设计作品更多的生命力和个性魅力。
传统工艺美术在现代设计中的应用可以丰富设计作品的表现形式。
传统工艺美术包括了很多种类，比如陶瓷、丝绸、刺绣、木雕、铜器等等，每一种工艺都有其独特的审美特点和艺术风格。
设计师可以根据自己的设计需求，选择合适的传统工艺美术进行应用，从而赋予设计作品更多的表现形式和艺术价值。
传统工艺美术在现代设计中的应用可以提升设计作品的品质和档次。
传统工艺美术注重手工制作和精细加工，其所呈现出的艺术效果是现代工业化生产所无法比拟的。
在现代设计中引入传统工艺美术的元素，可以使设计作品更具有艺术性和个性化，也能够提升设计作品的品质和档次，使之成为人们追捧的艺术品。
传统工艺美术在现代设计中的应用对于提升设计品质、弘扬传统文化、促进文化交流和艺术创新都起到了重要的作用。
它不仅为现代设计注入了新的生命力和艺术灵感，也为传统文化的传承和创新提供了新的途径和机遇。
相信随着社会发展的不断进步，传统工艺美术在现代设计中的应用会有更加广阔的发展前景，为设计界带来更多的惊喜和启发。
试析传统工艺美术在现代设计中的应用
试析传统工艺美术在现代设计中的应用传统工艺美术作为中国文化的瑰宝，自古以来就扮演着重要的角色。
从古代的瓷器、壁画到民间的木雕、刺绣，传统工艺美术在中国文化中有着非常重要的地位。
然而，随着时代的变迁和技术的发展，现代设计对传统工艺美术的应用及其价值评估也发生了一些变化。
本文将从几个方面探讨传统工艺美术在现代设计中的应用。
1.借鉴元素丰富设计语汇。
传统工艺美术中的图案、色彩、装饰元素描绘了丰富的图形语汇，可以为现代设计提供十分重要的设计灵感。
当代设计师可以借助传统工艺美术的图案、色彩等元素，创作出新的现代设计作品，丰富设计形式。
2.传承文化基因，加强文化认同感。
传统工艺美术是中华民族文化的重要组成部分，具有历史、文化和地域性等特点。
现代设计师可以在设计中注入传统工艺美术元素，使作品更具文化特色和时代感，展现出中华民族的文化优秀品质。
3.弘扬传统艺术，传承人类文化遗产。
传统工艺美术是中国文化宝库中的一部分，传承了中华五千年的文明遗产，是人类文化的重要财富。
现代设计符合传统工艺美术的时尚设计思维和工艺技艺，传承了传统工艺美术的基因，并将其与现代美学结合，弘扬了传统艺术，进一步促进中国文化遗产的发展。
4.提升品质与档次，突破平庸。
现代设计的关键在于不断求新求变，以设计质量与审美效果为突破口，创造更具有创意的设计。
传统工艺美术在品质和档次上有着很高的要求和技巧，将其借鉴到现代设计中，可以大大提升设计品质和档次。
1.传统元素的恰如其分运用。
传统工艺美术可以为现代设计提供丰富的元素，但过度使用会使设计作品显得沉重和没有活力。
现代设计师需要在设计中恰如其分地使用传统元素，突出其独特的设计魅力。
2.工艺技巧的运用。
传统工艺美术有着非常复杂的工艺技巧，这些技巧可以运用到现代设计中，使其更加独特和新颖。
现代设计在运用传统工艺美术时，需要通过技巧和材料的运用来表达设计想法和价值，加强作品的文化感染力和艺术性。
3.设计的结合与创新。
试析传统工艺美术在现代设计中的应用
试析传统工艺美术在现代设计中的应用传统工艺美术是指借助手工技艺和传统工具制作的各种艺术品和实用品，是一种保留着民族文化特色和历史积淀的艺术形式。
而现代设计是指根据当代社会和生活的需要，运用科技和创新理念设计出的各种产品和空间。
传统工艺美术和现代设计看似有着截然不同的面貌，但在实际应用中却可以产生出更加丰富的可能性。
本文将试析传统工艺美术在现代设计中的应用，探讨其在当代设计领域中的重要性与发展前景。
传统工艺美术在现代设计中的应用为产品注入了历史与文化的内涵。
传统工艺美术源远流长，承载着民族文化的瑰宝。
例如中国的景泰蓝、扎染、刺绣等，都是源自于古代的技艺，蕴含着深厚的文化根基。
将这些传统工艺应用在现代设计中，不仅可以为产品赋予历史的厚重感，更可以展现出不同的文化魅力。
比如在家居产品设计中，利用传统的雕刻工艺来打造出具有中国传统特色的家具，既能满足现代人对品质生活的追求，同时也能体现出传统文化的魅力。
这种融合传统工艺的现代设计不仅在外观上更富有韵味，更能让人们在使用中感受到传统文化的魅力，弘扬和传承中华优秀传统文化。
传统工艺美术在现代设计中的应用可以提升产品的附加值。
传统工艺美术所蕴含的非物质文化遗产和手工艺技能，具有极高的附加值。
利用这些传统工艺美术在现代设计中的应用，可以使产品在市场竞争中脱颖而出，赢得更多消费者的青睐。
以陶瓷制品为例，由于传统工艺美术的运用使得产品在质地、图案和工艺上更加完美，因此在市场上不仅能够占据更多的份额，还可以赢得更高的售价。
传统工艺美术的应用也能够为产品增加了一层文化和历史的含义，这些都是现代消费者所愿意买单的理由。
传统工艺美术在现代设计中的应用可以提升产品的附加值，增加产品的市场竞争力。
传统工艺美术在现代设计中的应用可以激发设计创新的灵感。
现代设计需要不断地追求新颖与创新，而传统工艺美术的应用可以为设计师提供丰富的创作灵感。
传统工艺美术多以手工技艺为主，工艺过程的复杂性和繁琐性都需要设计师用心体会。
传统工艺美术在现代设计中的应用
传统工艺美术在现代设计中的应用传统工艺美术作为中华民族优秀传统文化的重要组成部分，具有独特的魅力和艺术价值。
随着现代科技的不断发展，传统工艺美术逐渐被人们所忽视，但是，在现代设计中，传统工艺美术依然具有重要的应用价值。
本文将探讨传统工艺美术在现代设计中的应用。
1、造型思维传统工艺美术的表现形式多为手工艺制作，其造型思维十分丰富。
传统工艺美术所表现的物品往往具有特定的文化和社会背景，造型具有很强的表现力和符号意义。
在现代设计中，可以通过运用传统工艺美术的造型思维，使设计更富有文化内涵和符号意义。
2、材料运用传统工艺美术所用的材料多为天然材料，如木、竹、石、金、银、玉等，它们具有独特的纹理和质感，能够给人以丰富的感官享受。
在现代设计中，材料的选择也十分重要，通过运用传统工艺美术所用的天然材料，可以给设计赋予更高的观赏和使用价值。
3、工艺技术传统工艺美术的工艺技术繁复而精湛，需要手艺人花费大量的时间和精力进行制作。
这些工艺技术在现代设计中依然有着重要的应用价值，如在产品的表面处理、色彩运用、陶瓷釉面处理等方面。
利用传统工艺美术的工艺技术，可以使现代设计更加精致优美。
1、陶瓷制品陶瓷作为中国传统工艺美术的代表之一，其制作工艺已有几千年的历史。
在现代家居设计中，陶瓷制品广泛应用于各种家居用品中，如花瓶、茶具、餐具等。
陶瓷制品不仅具有实用价值，更是一种艺术品，为家居增添了文化和艺术的气息。
2、家具传统工艺美术在家具设计中有着广泛的应用。
传统家具注重实用性和美学价值，其造型和结构设计经过多年的历练和不断的更新，具有高度的设计价值。
在现代设计中，传统家具的造型、图案和材料运用都可以为设计带来不同的感官体验。
3、纺织品传统工艺美术在纺织品的设计中也有着广泛的应用。
传统的手工编织、刺绣等技艺，运用在现代纺织品的设计中，能够为家居增添浓厚的地方文化色彩和创意元素。
同时，传统工艺美术的纺织品也具有很高的实用价值和观赏价值，能够满足现代家居的多元化需求。
传统工艺美术对现代设计的启示
传统工艺美术对现代设计的启示传统工艺美术是我国悠久的文化传统之一，它蕴含着丰富的历史文化内涵，对现代设计具有重要的启示。
在现代社会，设计是无处不在的，无论是产品设计、建筑设计还是平面设计，都离不开对美的追求和表达。
传统工艺美术作为一种独特的艺术形式，可以为现代设计提供灵感和指导，使之更加具有独特性和文化内涵。
传统工艺美术对现代设计的启示之一是注重细节。
传统工艺作品往往以其精湛的工艺和独特的细节而闻名，这种注重细节的精神可以在现代设计中得到借鉴。
现代设计师可以从传统工艺中汲取灵感，将细节的处理与现代设计相结合，使作品更加精致和精确。
比如，在产品设计中，可以通过加入一些细小的装饰元素，或者对产品表面进行精细的处理，使其更加独特而引人注目。
在建筑设计中，可以通过精心设计的立面细部和装饰元素，使建筑物更加精美和具有个性化特色。
传统工艺美术对现代设计的启示之二是强调材料的运用。
传统工艺作品往往使用传统的材料和工艺进行创作，这些材料和工艺在现代设计中仍然有着重要的地位。
比如，传统的木雕、瓷器、织锦等工艺作品都是通过对材料的巧妙运用而成就的。
现代设计师可以借鉴传统工艺的材料运用，将传统材料与现代材料相结合，创造出具有独特风格和现代感的作品。
比如，在家居设计中，可以运用传统的木材、竹材等材料，结合现代的设计理念，打造出具有传统韵味和现代风格的家具和装饰品。
传统工艺美术对现代设计的启示之三是强调文化传承。
传统工艺作品承载着丰富的历史文化内涵，是民族文化的重要组成部分。
现代设计师应该注重对传统文化的传承和发扬，将传统文化元素融入到现代设计中，为作品赋予更多的文化内涵。
比如，在平面设计中，可以运用传统的中国画元素或者民族图案作为设计的基础，使作品更加具有中国特色和民族风味。
在建筑设计中，可以运用传统建筑的造型和元素，打造出具有民族特色和历史文化内涵的建筑作品。
传统工艺美术对现代设计的启示之四是强调创新与传统的结合。
传统工艺作品的创作离不开对传统工艺的继承和发扬，但同时也需要创新的元素和思维。
传统工艺美术在现代设计中的创新应用
传统工艺美术在现代设计中的创新应用随着现代设计的发展，传统工艺美术在现代设计中的创新应用越来越受到人们的关注和青睐。
传统工艺美术作为中国优秀的文化遗产，具有悠久的历史和丰富的传统技艺，它们蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值，对于现代设计的创新应用具有重要的意义。
一、传统工艺美术在现代设计中的价值1. 文化传承：传统工艺美术是中国传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史文化积淀和民族精神，对于传承和弘扬中华民族的优秀传统文化具有重要的意义。
2. 艺术价值：传统工艺美术具有独特的艺术魅力，其丰富的艺术表现形式和精湛的工艺技艺为现代设计提供了宝贵的艺术资源和创作灵感。
3. 审美价值：传统工艺美术作为中国传统文化的瑰宝，其独特的审美理念和美学观念对于现代设计的审美追求具有重要的启发和借鉴意义。
二、传统工艺美术在现代设计中的创新应用1. 陶瓷艺术与现代建筑设计的结合：传统陶瓷艺术作为中国的传统工艺美术之一，其独特的造型美学和丰富的图案纹饰为现代建筑设计提供了丰富的创作资源。
现代建筑中常常可以看到传统陶瓷艺术的影子，通过对传统陶瓷艺术的创新应用，使得建筑设计更加具有文化内涵和艺术魅力。
2. 丝绸艺术与现代时装设计的融合：中国传统丝绸艺术是中国民族的瑰宝，其丰富的纹样和独特的质地为现代时装设计提供了丰富的创作灵感。
现代设计师通过对传统丝绸艺术的创新应用，设计出了许多融合了传统与现代元素的时装作品，不仅彰显了中国传统文化的魅力，也使得现代时装更加具有时尚感和艺术性。
3. 竹艺与现代家居设计的融合：中国传统竹艺是中国传统工艺美术之一，其轻巧灵活的特性和精湛的工艺技艺使得竹艺可以应用于现代家居设计中。
现代家居设计师通过对传统竹艺的创新应用，设计出了许多融合了传统与现代元素的家居产品，不仅体现了中国传统文化的独特魅力，也使得家居设计更加具有艺术感和实用性。
4. 木雕艺术与现代工艺品设计的结合：中国传统木雕艺术源远流长，其精湛的雕刻技艺和独特的审美理念为现代工艺品设计提供了丰富的创作资源。
传统工艺美术在现代室内装饰设计中的融入
传统工艺美术在现代室内装饰设计中的融入传统工艺美术是中国优秀的文化遗产，它是中国民间智慧、劳动技艺和审美情趣的结晶，历经千年的积淀，在现代社会依然闪耀着光彩。
传统工艺美术的融入，在现代室内装饰设计中，不仅可以给人们家居生活带来独特的艺术体验，更可传承和发扬中华民族的文化传统，展现中华文化的魅力。
一、传统工艺美术在现代室内装饰设计中的应用现状目前，中国传统工艺美术在现代室内装饰设计中的应用情况存在着两个问题。
其一，传统工艺美术应用价值未得到充分挖掘。
在当今中国的室内装饰市场中，流行的风格多以现代主义、欧式、简欧等为主，这些风格在舒适性、实用性等方面显然都有很高的评价，但在文化内涵方面，缺少传统工艺美术的独特韵味。
其二，传统工艺美术应用较为单一。
中国传统工艺美术不仅仅是木雕、石雕、陶瓷、刺绣等表面的传统手工艺品，还包括了丰富多样的传统文化、传统审美、传统形式和传统技艺等方面的元素，但现在市场上涉及传统工艺美术的产品大多是人们更为熟悉的那些。
二、传统工艺美术在现代室内装饰设计中的应用1、木艺木艺是指利用木材生产的各种、各样的木制品，其中较为经典的例子为中国造古敦煌、乾隆御苑、明清家具等。
在实际的室内装饰设计实践中，我们可以将这些古典的文化元素带进现代的生活空间，让它们与现代装饰设计相互融合，产生出独特的视觉效果。
例如，一件具有浓郁传统元素的大型镜框，不但可以体现主人对于中华传统文化的关注，还能为客厅空间带来一份古朴的文化气息。
2、刺绣刺绣是中国传统工艺美术中的重要一环。
刺绣不但可以体现出中国文化与审美特色，还可以给家居生活带来广泛的实用性与美观性。
可以在沙发、窗帘等家居软装部分进行刺绣的设计，这么做不仅在产品的用途和功能上做出了新的改变，更是增添了美观、雅致的格调。
3、陶瓷陶瓷是中国传统工艺美术的招牌之一。
中国有着世界上最为悠久且有着极高技艺水平的陶瓷生产史，它还是一种非常实用的装饰材料。
将汉朝、唐朝、宋朝的陶瓷元素和现代设计的空间结合起来，既能体现出中华文化的传承，同时也不损失现代室内装饰应有的时尚感和美观性，因此陶瓷也成为了现代室内装饰设计中，不可或缺的一部分。
浅析中国传统工艺美术与现代设计的关系
浅析中国传统工艺美术与现代设计的关系中国传统工艺美术与现代设计是两种不同的艺术形式，它们之间存在一种相互融合和互补的关系。
传统工艺美术是中国几千年来积淀的宝贵文化遗产，是中国优秀传统文化的重要组成部分，而现代设计则是随着工业化和科技进步而崛起的艺术形式。
通过对两者进行分析和比较，可以发现它们在创作理念、表现方式和价值取向上存在一些共同之处，并且现代设计可以借鉴传统工艺美术的精髓，让传统工艺美术焕发出新的活力。
首先，传统工艺美术和现代设计都包含创作理念上的共通之处。
传统工艺美术注重的是设计师对传统文化的深入理解和传承，追求的是沿袭和复兴中国传统文化的精神和价值观。
同样，现代设计也要求设计师对当代社会和文化的深入洞察，以及对未来发展趋势的预判。
虽然两者的创作理念时间跨度不同，但都要求设计师在设计中注入自己的思考和情感，赋予作品更深层次的内涵。
其次，传统工艺美术和现代设计在表现方式上有一定的相似之处。
传统工艺美术注重的是手工技艺和传统工艺的运用，注重的是对材料和工艺的熟悉和娴熟，从而实现对细腻、精致和华丽的表现。
而现代设计则更加注重科技的运用和创新的手段，通过数字化和电子化的方式实现形式的创造，突破了传统工艺的限制。
然而，现代设计仍然可以从传统工艺美术中借鉴技艺和手工工艺的精髓，使得作品更加丰富多样。
最后，传统工艺美术和现代设计在价值取向上也有一些共同点。
传统工艺美术强调的是文化熏陶和人文精神的培养，追求的是艺术的内涵和精神的升华。
现代设计则更加注重实用性和功能性，强调的是设计的功能和用户体验。
然而，在当代审美观念日益多元化的时代背景下，现代设计也开始逐渐关注文化的传承和独特性的追求。
因此，两者在价值取向上有交汇之处，都追求设计的美感和文化内涵。
综上所述，中国传统工艺美术与现代设计虽然存在着一些不同之处，但它们之间也存在着相互融合和互补的关系。
传统工艺美术可以为现代设计提供灵感和创作素材，而现代设计则可以为传统工艺美术注入新的创意和活力。
传统文化中的工艺美术与现代设计
传统文化中的工艺美术与现代设计传统文化是一个国家和民族的瑰宝，它蕴含着丰富的历史、文化和艺术内涵。
而工艺美术作为传统文化的重要组成部分，承载着丰富的民族精神和审美情趣。
然而，在现代社会中，随着科技的发展和时代的进步，传统工艺美术面临着一系列的挑战和困境。
本文将探讨传统文化中的工艺美术与现代设计的关系，并探索如何在现代社会中保护和传承传统工艺美术。
传统文化中的工艺美术是一种独特的艺术形式，它以手工制作为基础，融合了民族文化、历史传统和审美观念。
无论是陶瓷、木雕、织锦还是金银器皿，都展现了民族艺术家的智慧和创造力。
这些作品不仅仅是实用品，更是一种艺术表达和文化传承的载体。
然而，随着现代科技的发展，机械化生产和大规模生产的出现，传统工艺美术逐渐被边缘化和遗忘。
现代设计的兴起和流行，也使得传统工艺美术在市场上失去了竞争力。
然而，传统工艺美术与现代设计并非是对立的关系，而是可以相互融合和发展的。
现代设计可以借鉴传统工艺美术的元素和技术，将其融入到现代产品中，创造出具有传统文化特色的现代设计作品。
例如，在家居设计中，可以运用传统的木雕工艺制作家具的装饰部分，使其呈现出独特的民族风格；在珠宝设计中，可以融入传统的金银器皿的纹样和工艺，打造出独具魅力的首饰作品。
通过这种方式，传统工艺美术得以在现代社会中焕发新的生命力。
此外，传统工艺美术的保护和传承也是至关重要的。
在现代社会中，传统工艺美术正面临着许多挑战，如技艺传承的困难、市场需求的变化等。
为了保护和传承传统工艺美术，需要采取一系列的措施。
首先，政府应加大对传统工艺美术的保护力度，制定相关政策和法律，保护传统工艺美术的知识产权和商标权。
其次，学校和社会组织应加强对传统工艺美术的教育和培训，培养更多的传统工艺美术人才。
此外，传统工艺美术的市场推广也是至关重要的，可以通过展览、艺术品交易会等方式，让更多的人了解和购买传统工艺美术作品。
总之，传统文化中的工艺美术与现代设计是可以相互融合和发展的。
传统手工艺美术在现代设计中的运用
传统手工艺美术在现代设计中的运用随着人们生活水平的提高和文化素养的增强，人们对于艺术品的需求也逐渐改变，而传统手工艺美术在现代设计中的运用正是一种个性化、高品质、文化传承的方式，被越来越多的设计师和消费者所重视。
一、传统手工艺美术在室内设计中的运用1.1 木工艺术木工艺术是一种古老的手工艺美术，它通过敲打、挤压等方式将木材刻制成具有美感和实用性的家具、门窗、楼梯等建筑构件。
近年来，越来越多的人开始关注木工艺术，制作出许多新型的设计，比如原木咖啡桌、实木餐桌、实木卧室家具等，这些设计将古老的传统工艺与现代科技完美结合，在功能与美感方面尤为突出。
1.2 纺织艺术纺织艺术是以纤维、线、织物为材料，经过编织、纺织等手工艺美术工艺制成的各种织物，例如毛毯、地毯、窗帘、墙纸、床上用品等。
如今，在室内设计领域中，纺织品的运用越来越重要。
设计师们利用传统的织法、图案和颜色等元素，创新出各种新奇的纺织品设计，不仅美观实用，而且可以为室内设计提升整体风格和居住舒适度。
1.3 陶瓷艺术陶瓷艺术是一种用粘土或陶土制成各种器物的传统手工艺美术。
在现代室内设计中，设计师们将陶瓷艺术与科技相结合，制作出多种适用于生活的陶瓷器物。
比如陶瓷花瓶、餐具、茶具等，不仅美观耐用，而且具有文化传承的价值。
二、传统手工艺美术在服装设计中的运用2.1 刺绣艺术刺绣艺术是一种以线刺绣为主的手工艺美术，它将传统的刺绣工艺与现代设计相结合，创造出一系列具有文化历史和艺术价值的服装。
如今，刺绣艺术已成为时装设计师们最爱的一种工艺品，设计师们将传统刺绣工艺与现代时尚元素相结合，创作出融合了传统与现代的高质量服装款式。
2.2 手工花艺手工花艺是一种以手工编织玫瑰、康乃馨、樱花等各种花朵为主要元素的手工艺美术。
在现代服装设计中，手工花艺的运用越来越广泛，成为设计师们让服装更加优美、高雅、别具一格的手法。
三、传统手工艺美术在家居装饰中的运用3.1 石雕艺术石雕艺术是一种以不同种类的石材来制成各种美观的雕塑和装饰品的手工艺美术。
传统工艺美术在现代设计中的应用
传统工艺美术在现代设计中的应用
传统工艺美术是晚清至抗战期间由中国历史上多少民间教师、大师传授的精湛工艺美术，它们具有深厚的文化内涵和匠心独运的造型。
传统工艺美术的发展经历了很多个世纪，贯穿了中国审美观、哲学思想及生活方式的发展变化，是中国传统文化不可缺少的组成部分。
近年来，科技蓬勃发展，人们对审美追求日益提高，传统工艺美术仍然是现代设计过
程中一个重要的元素。
现代设计除了追求科技进步、完善功能外，更注重用户体验及审美
完美。
传统工艺美术对设计者的灵感有着诸多的启发，更贴近中国民俗文化，深受受众喜爱，使产品更有趣、更丰富。
现代设计者大多受传统工艺美术启发，融入当代元素，使具有新鲜感。
比如陶瓷艺术，可以将非常细腻古典感的陶瓷图案付给现代陶瓷，让陶瓷古朴104新颖又不失古典传统感，更加受买家的欢迎；另一方面，中国传统织锦艺术也可以穿插于现代设计，将中国传统文
化在现代产品中不断发扬光大。
此外，传统工艺美术的应用，也可以使设计具有更深刻的文化内涵，让产品有更高的
文化价值，是现代设计中富含人文元素的重要方式。
总而言之，现代设计必须考虑各种因素，将传统工艺美术穿插于现代元素之中，使产品更加完美。
现代设计与传统工艺美术设计的异同
现代设计与传统工艺美术设计的异同设计是一门创造性的艺术形式，通过不同的技术和手法将想法和概念转化为具体的产品或作品。
在设计领域中，现代设计与传统工艺美术设计是两个重要的流派，它们在理念、风格和技术等方面有着明显的异同。
一、设计理念的异同现代设计强调功能、可持续性和创新性。
现代设计师注重产品或作品的实用性和功能性，追求简洁、清晰、直观的设计风格。
他们更加关注材料和技术的可持续性，尽量减少对环境的影响。
创新性是现代设计的核心，设计师们不断寻找新的思路和方法，打破传统的框架，创造出令人耳目一新的作品。
传统工艺美术设计则强调传承、历史和文化。
传统工艺美术设计注重历史沿革和文化传统的传承，设计师们通过学习和研究传统工艺技法，将其融入到现代设计中。
传统工艺美术设计更加注重手工制作和细节处理，强调对传统技艺的尊重和继承。
二、设计风格的异同现代设计追求简约、干净和时尚。
现代设计强调形式和功能的一体化，追求线条简洁、材质纯粹、色彩鲜明的设计风格。
现代设计师善于运用几何形状和抽象化的表达方式，强调整体效果和视觉冲击力。
传统工艺美术设计注重传统元素和工艺特色。
传统工艺美术设计倾向于采用传统的图案、纹样和装饰元素，通过手工工艺制作出具有历史和文化沉淀的作品。
传统工艺美术设计注重工艺细节和纹样的繁复，强调对材料的理解和处理。
三、技术手法的异同现代设计倾向于使用数字技术和先进的制造工艺。
现代设计师采用计算机辅助设计软件进行设计，可以更加准确地表达设计理念，并利用先进的制造工艺实现设计效果。
现代设计还利用3D打印技术和数字化生产工艺，实现个性化和定制化。
传统工艺美术设计倾向于采用手工制作和传统工艺技法。
传统工艺美术设计师通过手工操作和传统工艺技法创作作品，例如陶瓷、木雕、瓷绘等。
他们注重细致入微的手工处理和传统技艺的传承。
总结起来，现代设计与传统工艺美术设计在设计理念、风格和技术手法等方面都存在明显的异同。
现代设计强调功能、可持续性和创新性，追求简约、干净和时尚的设计风格，倾向于使用数字技术和先进的制造工艺。
传统工艺美术在现代设计中的创新应用
传统工艺美术在现代设计中的创新应用作为国家的文化遗产，传统工艺美术承载着丰富的文化内涵和精湛的工艺技术。
在当代社会，随着科技的发展和全球化的日益增强，传统工艺美术也面临着发展的挑战。
为了不让传统工艺美术在时代的洪流中迷失，许多设计师开始尝试将传统工艺美术与现代设计相结合，开辟出了一条创新的道路。
本文将从传统工艺美术和现代设计的关系、传统工艺美术在现代设计中的应用以及影响等方面展开讨论。
一、传统工艺美术与现代设计的关系传统工艺美术是中国几千年文化的结晶，它包含了丰富的文化内涵和精湛的工艺技术。
在中国古代，工艺美术是人们日常生活不可或缺的一部分，无论是青铜器、陶瓷、织锦还是书画，都是古代艺术的杰作。
传统工艺美术以其独特的审美价值和文化意蕴，一直深受人们的喜爱。
而现代设计则是新时代的产物，它强调科技、创新和实用性，是工业化社会的产物。
现代设计包含了建筑、家具、服装、数码产品等方方面面，它以其简约、时尚、实用的特点，在当代社会已经成为了人们日常生活不可或缺的一部分。
传统工艺美术与现代设计看似相距甚远，但实际上二者有着紧密的联系。
传统工艺美术作为中国文化的精髓，包含了丰富的文化元素和工艺技术，而现代设计则注重实用性和创新，二者结合起来不仅可以传承和弘扬传统文化，还可以满足现代社会的需要。
传统工艺美术与现代设计是可以相辅相成、相互融合的。
这也为传统工艺美术在现代设计中的应用创造了条件。
1. 建筑设计中的传统工艺美术应用建筑是传统工艺美术与现代设计结合的重要载体之一。
在建筑设计中，传统工艺美术可以运用到大门、窗户、地面铺装、壁画等各个方面。
传统的木雕、砖雕、石刻等工艺可以被运用到建筑的装饰中，增加建筑的美感和文化内涵。
传统的建筑手法也可以与现代的建筑技术相结合，创造出更加具有时代感的建筑作品。
在家居产品领域，传统工艺美术可以运用到家具、陶瓷、织锦等产品的设计中。
在家具设计中可以加入传统的木雕、漆艺等工艺，打造出传统与现代相结合的家具作品。
传统工艺美术在现代设计中的应用探究
传统工艺美术在现代设计中的应用探究首先，传统工艺美术可以为现代设计提供独特的风格。
传统工艺美术速通常依靠传统的手工技艺制作，不同于现代机械的生产方式。
这种不同的制作方式使得传统工艺美术作品具有独特的韵味和个性。
在现代设计中，设计师可以在作品中运用传统工艺美术的手工制作技巧和工艺，让作品更为精致，更为个性化。
其次，传统工艺美术可以为现代设计赋予民族特色。
传统工艺美术在不同的地域和民族中产生和流传，它受到当地文化、历史和传统习俗的影响。
当传统工艺美术被应用到现代设计中时，可以让作品具有本民族的特色，彰显出其文化底蕴。
例如，在服装设计中，根据不同的民族特色，在面料、图案、剪裁等方面运用传统工艺美术的元素，可以让服装具有本土风情。
再次，传统工艺美术可以为现代设计提供环保节能的选择。
在传统工艺美术中，许多手工工艺和制作过程都是环保节能的。
例如，木雕、竹编、土陶、刺绣等传统工艺美术制作过程中无需使用大量的能源，也不会产生大量的污染。
而现代社会对环保节能的要求越来越高，因此传统工艺美术的技艺和材料被越来越多地应用到现代设计中，成为环保节能的一个选择。
最后，传统工艺美术可以为现代设计提供文化价值。
传统工艺美术是一种古老的文化遗产。
它不仅代表着一个民族的智慧和技艺，也承载了它所在地区的文化、历史、风俗和传统。
这种文化价值在现代设计中得到体现时，会让作品具有更深刻的意义，更富有内涵。
设计师可以从传统工艺美术中获得灵感，从中汲取文化营养，创建出代表着当下的传统文化。
总之，传统工艺美术在现代设计中得到了广泛的应用。
它可以为设计作品提供独特的风格、民族特色、环保节能的选择和文化价值。
而随着人们对文化遗产保护的重视，相信传统工艺美术在现代设计中的应用前景会更加广阔。
传统工艺美术与现代设计之我见
传统工艺美术与现代设计之我见作者：张国进来源：《教师·中》2012年第12期摘要：传统工艺美术、现代设计，是两个让人纠结、困扰、容易混淆的词汇。
我相信，很多设计师、学习设计的人员以及研究工艺美术的人员，都不愿意去碰触这两个词汇。
搞设计的人员总把工艺美术认为是现代设计，而搞工艺美术的人员，总将现代设计认为是他们的另一种方式的表达，使得两类人员争议很大。
然而到底什么是设计，什么是工艺美术呢？这确实是一个值得讨论的问题。
本文对此进行了论述。
关键词：现代设计；传统工艺美术；目的性一、工艺美术是建立在实用功能基础上加上美感装饰而形成的艺术工艺美术，又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品和生活环境相关的艺术。
它具备一定的实用性和欣赏性。
从用途上分，有生活日用品和装饰欣赏品；从制作上分，有手工制作和机器生产，包括现代电子生产；从材料分，有陶瓷、金工、木工、漆器、染织等。
工艺美术既是一种物质生产，也是一种精神生产，具有物质的和精神的双重属性，并直接为人们的生活服务。
这是它在艺术领域中区别于其他艺术的根本点。
它包括设计和制作两个过程，即它不只是纸面上的美的图案，而且要通过工艺材料，制成具体的物质成品。
正是对于生活用品和生活环境的美术加工，所以它的物质功能是第一的、基本的，美观则是第二的、从属的。
实用工艺是人类历史上最古老的艺术种类之一。
实用工艺在人类发展史上具有如此重要的意义以至于它甚至成为上古史断代的重要依据，如一般将上古史划分为石器时代—陶器时代—青铜器时代—铁器时代。
近年来，我国台湾一些学者提出，鉴于玉器在中国历史上的特殊重要地位，在中华文化史上还应增加一个“玉器时代”。
早在原始社会，人类的祖先就开始用兽皮、兽骨、象牙、羽毛来装饰自己。
到新石器时代大量出现的彩陶，品种多样，造型各异，在材料选择、成型技术和艺术加工等方面，都已达到较高的水平，体现了实用性和艺术性的完美结合，有些出土的彩陶至今仍有很高的审美价值。
中国民间工艺美术对于现代设计师的启示和借鉴价值
中国民间工艺美术对于现代设计师的启示和借鉴价值中国民间工艺美术是中国千百年来积淀下来的宝贵文化遗产，它以其独特的审美和工艺技巧吸引着世界各地的设计师和艺术家。
对于现代设计师来说，中国民间工艺美术有着重要的启示和借鉴价值，不仅可以帮助设计师更好地融入中国文化，同时也能为现代设计注入更多的精神内涵和创新元素。
首先，中国民间工艺美术对现代设计师的启示在于其独特的审美观念。
民间工艺美术强调“以物为本”，注重表现物件的自然美和实用功能。
它追求简洁、纯粹、平衡和谐的美感，通过大量运用线条、形状和色彩的组合来达到审美的效果。
现代设计师可以从中汲取灵感，将传统的审美观念与现代设计理念相结合，打造出既富有文化内涵又契合现代审美的作品。
其次，中国民间工艺美术对现代设计师的借鉴价值在于其精湛的工艺技巧。
民间工艺美术以其独特的手工艺制作工艺而著称。
无论是陶瓷、织锦、雕刻还是木工，都展现了中国工匠的高超技艺和对材料的熟练掌握。
现代设计师可以学习这些传统工艺的技术和经验，将其运用到自己的设计中，使作品更加精致，增加观赏和使用的价值。
此外，中国民间工艺美术还对现代设计师的创新能力提出了挑战和启发。
作为传统的文化形式，民间工艺美术在不断演变和发展中形成了独特的艺术风格和特色。
现代设计师可以从中挖掘创新的元素，将传统的工艺和现代的设计理念相结合，创造出能够走向世界的作品。
通过将民间工艺美术与当代生活融合，设计师可以打破传统的束缚，为作品注入新的活力和时代气息。
中国民间工艺美术作为一种非物质文化遗产，体现了中国人民的传统智慧和创造力。
现代设计师可以从中汲取灵感，重新审视和发掘自己对于设计的认识和思考。
同时，借鉴中国民间工艺美术可以帮助设计师更好地面对当下世界文化的融合与碰撞，打破西方设计的主导地位，推动东方设计的走向世界。
然而，要借鉴中国民间工艺美术，设计师还需注意保护和传承的问题。
中国民间工艺美术正面临着文化衰退和传统工艺失传的困境，现代设计师应该积极关注并支持相关的保护和传承工作。
传统工艺美术在现代设计中的应用探究
传统工艺美术在现代设计中的应用探究引言传统工艺美术是指在不同地域和历史时期由人们以手工艺技术创造出来的具有一定审美价值和实用功能的艺术品。
随着时代的变迁，现代设计逐渐成为了当代社会的主流，然而传统工艺美术却在这个过程中逐渐被边缘化。
本文将探讨传统工艺美术在现代设计中的应用，以及其在当代设计领域的意义和发展空间。
1. 传统工艺美术与现代设计的融合传统工艺美术是民族文化的重要组成部分，而现代设计则是当代文化的表现形式。
在当今社会，越来越多的设计师开始将传统工艺美术融入到现代设计中，以此为媒介来传递并表达民族文化的独特魅力。
在建筑设计中，设计师们可以借鉴传统工艺美术的手工艺技术和纹饰元素，来打造具有当代气息的建筑作品；在家居产品设计中，设计师们可以运用传统工艺美术的创作理念和工艺手法，为现代家居产品注入更多的文化内涵和艺术气息。
2. 传统工艺美术在现代设计中的应用案例近年来，一些设计师和企业开始尝试将传统工艺美术融入到现代设计中，取得了不俗的成绩。
在服装设计领域，一些设计师利用民族传统的刺绣工艺和面料染色工艺，设计出了一系列兼具传统和时尚气息的服装作品，受到了市场和消费者的青睐；在产品设计领域，一些企业利用传统工艺美术的技术和工艺，成功地打造出了一系列文化创意产品，成为市场上的新宠。
这些应用案例充分表明，传统工艺美术与现代设计之间的结合是可行的，也是具有潜力的。
二、传统工艺美术在现代设计中的意义1. 传统工艺美术的历史价值传统工艺美术是一个民族文化的历史见证和传承，它承载着一个民族或地域的历史、民风、民俗和民间传说。
通过将传统工艺美术融入到现代设计中，不仅可以延续这些传统文化的历史价值，更可以使其得到更广泛的传播和发扬。
2. 传统工艺美术的审美价值传统工艺美术因其独特的审美特色和文化内涵，一直受到人们的喜爱和推崇。
将传统工艺美术融入到现代设计中，不仅可以为现代设计注入更多的文化元素和艺术气息，更可以丰富人们的审美情趣，提升人们的审美境界。
传统工艺美术在现代设计中的创新应用
传统工艺美术在现代设计中的创新应用随着现代设计的发展，我们深深地意识到传统工艺美术对于现代设计的影响和重要性。
传统工艺美术是一种融合了文化、技艺和美学意义的综合体，它的独特魅力、艺术价值以及文化底蕴，都是现代设计无可替代的元素。
因此，在现代设计中，传统工艺美术的创新应用也变得越来越重要。
一、传统工艺美术在现代设计中的价值传统工艺美术在现代设计中具有不可替代的价值。
传统工艺美术中的创意和技艺是几百年来通过传承、实践和创造累积下来的宝贵财富，牢记这些精华，并将其注入现代设计的实践中，可以实现传统文化的保护和文化的传承。
同时，传统工艺美术也为现代设计提供了新的思路、灵感和材料。
传统工艺美术的工艺技术和材料都具有独特的韵味，这些都是现代设计无法忽视的元素。
当代设计师在创新应用传统工艺美术时，不仅可以在视觉上提升设计的质量与层次，同时可以赋予作品独特的文化韵味，使作品更富有魅力。
二、传统工艺美术在现代设计中的创新应用在现代设计中，创新应用传统工艺美术的方式多种多样。
以下是一些常用的创新方式：1. 通过手工艺制造雕刻、刺绣等传统工艺品，将其融入到现代设计作品中。
2. 利用传统文化素材和形式，调整或重新设计经典元素，与现代设计相结合，在设计中展现文化特色。
3. 通过传统工艺技法，创新不同类型的设计作品，如珠宝、陶瓷、家具等。
4. 科技与传统工艺的融合——可以将传统工艺品的图案与眼动数据结合作为控制元素，在现代数字艺术中产生崭新的表达方式。
三、结语如何将传统工艺美术与现代设计有效地结合，取决于设计师对文化的理解和对传统工艺美术的创新应用能力。
传统工艺美术可以帮助现代设计创造出更多更有价值的作品，同时也可以传承和发扬传统文化，保留它们在现代社会中的地位和价值。
我们应该尊重、学习、运用传统工艺美术的精髓，让它们为现代设计注入新生力量并使人期待更多创意的产生。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
传统工艺美术与现代设计之我见
摘?要：传统工艺美术、现代设计，是两个让人纠结、困扰、容易混淆的词汇。
我相信，很多设计师、学习设计的人员以及研究工艺美术的人员，都不愿意去碰触这两个词汇。
搞设计的人员总把工艺美术认为是现代设计，而搞工艺美术的人员，总将现代设计认为是他们的另一种方式的表达，使得两类人员争议很大。
然而到底什么是设计，什么是工艺美术呢？这确实是一个值得讨论的问题。
本文对此进行了论述。
关键词：现代设计；传统工艺美术；目的性
一、工艺美术是建立在实用功能基础上加上美感装饰而形成的艺术
工艺美术，又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品和生活环境相关的艺术。
它具备一定的实用性和欣赏性。
从用途上分，有生活日用品和装饰欣赏品；从制作上分，有手工制作和机器生产，包括现代电子生产；从材料分，有陶瓷、金工、木工、漆器、染织等。
工艺美术既是一种物质生产，也是一种精神生产，具有物质的和精神的双重属性，并直接为人们的生活服务。
这是它在艺术领域中区别于其他艺术的根本点。
它包括设计和制作两个过程，即它不只是纸面上的美的图案，而且要通过工艺材料，制成具体的物质成品。
正是对于生活用品和生活环境的美术加工，所以它的物质功能是第一的、基本的，美观则是第二
的、从属的。
实用工艺是人类历史上最古老的艺术种类之一。
实用工艺在人类发展史上具有如此重要的意义以至于它甚至成为上古史断代的重
要依据，如一般将上古史划分为石器时代—陶器时代—青铜器时代—铁器时代。
近年来，我国台湾一些学者提出，鉴于玉器在中国历史上的特殊重要地位，在中华文化史上还应增加一个“玉器时代”。
早在原始社会，人类的祖先就开始用兽皮、兽骨、象牙、羽毛来装饰自己。
到新石器时代大量出现的彩陶，品种多样，造型各异，在材料选择、成型技术和艺术加工等方面，都已达到较高的水平，体现了实用性和艺术性的完美结合，有些出土的彩陶至今仍有很高的审美价值。
设计实用工艺美术品要考虑使用方便，甚至考虑到实用工艺美术品的使用环境。
如设计灯具时，就应当从房间的整体环境来考虑；设计不锈钢组合餐具时，也必须考虑到家庭日常用餐和小型家庭宴会等多种用途的需要。
所谓经济，是指实用工艺美术品与其他艺术品不同，它本身还是商品，需要通过市场来销售，因而必须尽可能地省工省料、降低成本，才能适应人们的消费水平，满足人民群众衣、食、住、用等多方面的需要。
所谓美观，是指工艺美术品应当尽可能做到造型美、装饰美、色彩美和材料美，在满足人们物质需要的同时满足人们的精神需要，在具有实用功能的同时也具有审美功能。
二、现代设计立足于创造视觉上的美感
现代设计，已经与传统的工艺美术有了根本的区别。
从狭义上讲，现代设计也被称作工业设计或工业美术，是从传统的工艺美术事业中发展起来的。
“它是工业革命后，从包豪斯到现在国际上广泛兴起的一门交叉性应用学科，既区别于手工业品制作也不同于纯艺术品创作，它是在现代大工业生产基础上产生的工业产品创新的社会实践形态。
”优秀的设计作品总是在一定程度上表现出极大的创造性，无论这种创造性或突破是来自技术还是功能、造型、审美等方面，它都会在人的感官感觉、生产生活中留下直接或间接的影响。
网络视觉艺术在人类智慧驱动下，层出不穷地展示着自己独特的魅力，为人们提供一个丰富的视觉享受空间。
如在一些网站，可以看到一幅名为“点击夜空欣赏烟花”的视觉艺术作品，通过鼠标点击天空，可以出现礼花腾空炸响、烟花缤纷四射的壮观场面。
形式的创造性设想，为网络的视觉艺术符号的形成寻找到一个个突破口，这些符号意味的形成也将精彩纷呈地传达给受众。
它在表达一定信息的同时，迎合着受众的视觉与审美心理，使得受众与这些网络视觉艺术符号顺畅地交流与对话。
三、相对工艺美术而言，社会的发展赋予了现代设计更多更广泛的内容
现代设计或工业设计的本质，是针对现代化的工业生产，必须通过设计才能在产品中体现出技术与艺术的完美统一，使产品既能够
满足人的物质需要（实用功能），又能满足人的精神需要（审美功能）。
随着社会的进步、科技的发展以及人们物质文化与精神文化水平的不断提高，现代设计或工业设计这门新兴的学科，将发挥出越来越重要的作用。
从总体上讲，现代设计或工业设计大致包括以下三方面的内容：
第一，产品设计。
从家具、餐具、服装等日常生活用品到汽车、飞机、电脑等高新技术产品，都属于产品设计的范畴。
它最突出的特点，是将造型艺术与工业产品结合起来，使得工业产品艺术化。
产品设计或称作狭义的工业产品设计，其本质是追求功效与审美、功能与形式、技术与艺术的完美统一。
第二，环境设计。
是指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。
它具有非常强的综合性，包括很多的方面。
从大的方面来看，可以划分为“室内”和“室外”两个大块。
在室内方面，环境艺术设计又可以分为“室内陈设设计”“室内灯光设计”等很多方向，同样在室外方面也可以分为“园林艺术设计”“城市景观设计”等多个方向。
造型、光色、比例、质地等形式美，是环境艺术设计的基本词汇，功能、声音、温度、气味甚至是空气流向，都是设计师在设计的时候必须考虑到的。
这也正是这门艺术不同于其他艺术类型的地方，它集视觉、听觉、嗅觉为一身，将动态美和静态美巧妙地融合在了一起，是技术与艺术的完美结合。
这样来看，”
环境艺术设计”是一项不折不扣的“综合创造”。
第三，视觉设计。
是指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。
从狭义上讲，视觉设计又被称作平面设计。
视觉设计的范围十分广泛，包括装帧设计、印刷设计、包装设计、展示陈列设计、视觉形象设计、广告设计等。
尤其是随着现代科技的发展，视觉设计已经不再局限于平面设计，而是充分调动了光、色、文字、图形、运动等多种手段，扩展到电视、计算机等领域。
1960年开始在西方流行的术语“视觉传达设计”（visual communication design），随着改革开放传入我国，逐渐取代了表述极不准确的“装潢设计”。
其实，从这时起视觉传达设计已经发展成为包含多个专业的学科类型，当时肯定没有人意识到其后影像和计算机等技术发展得这样快，只是觉得graphic design（平面设计）这个术语和其代表的设计内容已不能涵盖新出现的影像、电子读物、多媒体等一些新的信息传达媒体的设计。
设计既要符合审美性，又要具有实用性，替人设想、以人为本，视觉传达设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
总之，将传统工艺美术中的设计元素融入到现代产品的设计中不单单是提升产品价值，促进中国产品走向世界的催化剂，更是继承和发扬中华文化的必经之路。
倘若我们没能重视起我们博大精深的中国传统工艺美术中的设计元素，在设计上始终处于对西方的模仿甚至照搬上，那么我们的工业设计事业将永远落后于世界，我们的
文化也很有可能在世界文化的冲击下消逝，到那时，我们留给后人的只能是五千年的忧伤。
参考文献：
[1]杭?间，何?洁，靳埭强主编.岁寒三友：中国传统图形与现代视觉设计[m].济南：山东画报出版社，2005.
[2]林毓生.中国传统的创造性转化[m].北京：生活·读书·新知三联书店，1997.
[3]赵?农.中国艺术设计史[m].西安：陕西人民美术出版社，2004.。