服装效果图1

8、在我国，时装画起步晚，20世纪30年代才 开始出现。其代表人物为现代艺术大师叶 浅予先生，现代工艺大师张光宇和张正宇 先生。50年代末，中央工艺美术学院开设 时装画这门课。随着服装业的发展时装画 越来越成熟。不过，早期的中国工笔人物 画也可算是时装画的雏形。
第二节 服装设计表现得形式语言
5、18世纪末19世纪初，德国成为了出版业的重镇 ，法国也确立了时尚业的中心地位，更多出版 物开始报道时尚，插画也获得了更广阔的舞台 。正如Monet的名作《花园里的女人》一样，印 象派画家们也开始热衷绘画女人们穿着不同时 装的形象。
6、20世纪兴起的众多艺术流派（立体主义、野兽主 义、超现实主义等）对时装画产生了极大的影响 。时装画不再是单一的形式，而是以技法和风格 多样形式出现。
6、圆珠笔
7、麦克笔
13、水彩笔
14、排刷
三、颜料类 1、水粉 2、水彩
四、其他辅助工具类 1、橡皮 8、喷笔 9、牙刷 10、固定纸张的工具
2、尺子
3、笔洗 4、调色盒 5、调色盘 6、画板 7、刀子
11、其他材料
• 色彩的明度、彩度和色相
a.明度是指颜色的明亮度，用来区别颜色的明暗深浅。 b.彩度是指颜色的饱和度。 c.色相是指各类色彩的相貌称谓。
•在进行服饰色彩搭配时应先衡量一下，你是为了突出哪个 部分的衣饰。不要把沉着色彩，例如：深褐色、深紫色与 黑色搭配，这样会和黑色呈现“抢色”的后果，令整套服 装没有重点，而且服装的整体表现也会显得很沉重、昏暗 无色。 •补色配合：又称互补色，余色，亦称强度比色，就是两种 颜色（等量）混合后呈黑灰色，那么这两种颜色一定互为 补色。色环的任何直径两端相对之色都称为互补色。在色 环中，不仅红与黑是补色关系，一切在对角线90°以内包 括的色，如：红与绿，青与橙，黑与白等，补色相配能形 成鲜明的对比，有时会收到较好的效果.黑白搭配是永远的 经典。
在10-20年代时装画受“迪考艺术”影响较大， 装饰性强，形象都经过变形和提炼，结构清晰，画 面整洁有序，这一时期代表人物有莱帕波（Lepape ）、本尼通（Benito）等。 30年代受野兽主义、表现主义、超现实主义等 影响较大，画风随意柔和，注意表现力，强调立体 感和色彩的感受，代表人物为艾里克（Eric）、威 廉麦兹（Willanmez）、勒内·布歇尔（Rene Bouche）等。
服装效果图与纯绘画或艺术性时装画 的艺术表现形式不同，它不是为满足大 众艺术欣赏的审美需求。它的功能在于 为样衣的制作，提供了造型、结构、工 艺的依据。其具体功能主要体现在服装 造型、人体与服装造型关系的表现，反 映出着装后的面料及服装三围状态的设计 效果。为制版环节中的首要司题——规格 设计提供了比例造型的依据。
3、17世纪，在法国路易十四的资助，最早的时尚类 刊物《麦尔克尤拉·嘎朗》（ 《Le Mercure Galant》）诞生了。信息的快速传播，导致服装 业的迅速发展，其中表现最新服装款式的时装画 也大量出现。
4、18世纪，由于雕刻及铜板画技艺的提高，时装 画的表现也越来越精美，时装画由单一的一个 款式逐渐变成系列服装，并且经常描绘一些时 髦的建筑外观、室内精美的陈设、奇特的发型、 帽、鞋等作为背景的处理。18世纪中叶，乔治 三世统治时期，英国先锋周刊《女士杂志》出 版发行，18世纪末，法国的《流行时报》出现， 推动了服装界的发展。由此可见欧洲这时的服 装业非常兴盛。以致于在绘画界出现了所谓的 风俗画，版画领域出现了所谓的雅宴画等。
3、效果图 主要表现人物着装后的整体效果。一 般可分为用于品牌服装设计中效果图的表 现和服装设计大赛中的表现。
4、时装插画 以欣赏及宣传为主要目的，注重绘画技巧和 视觉冲击力，画面效果更接近于绘画艺术，具 有很强的艺术性和鲜明的个性特征。常
常用作广告海报、样宣等，指导消费、 预告流行。
第三节 服装效果图的功能性
服装效果图表现技法
主讲人:吁彦群
第一章 服装设计表现概述
第一节 服装绘画发展 第二节 服装设计表现得形式语言 第三节 服装效果图的功能性
第四节 工具
服装效果图 是服装设计的表现，就是 指一个服装设计师合理而又美 观的将自己的设计构思（款式 、色彩、面料）通过视觉形象 表现出来。
服装效果图多为线条勾画，旁边贴有面料小 样并配有文字说明，它常常是将设计师构思中 的漂浮不定、转瞬即逝的设计概念及服装的色 、型、质的设计思路，用较为感性的绘画语言 描绘下来。对于广大的从业人员来说，服装效 果图是一种直观而有效的方法。
第一节 服装绘画发展
1、旧石器时代晚期，已经由岩画的形式表现出来。
2、在16世纪，已有出版物开始刊登反映不同地区 时装文化变迁的插画。从1520年到1610年，有超 过200副表现不同时装形象的版画、蚀刻画、木 刻画。 据国外资料记载在16世纪中叶，在伦敦工作的温 斯劳斯· 荷勒（Wenceslaus Hollar）用蚀刻法做出 了世界上第一张真正的时装画。
第四节 工具
一、纸类 二、笔类
三、颜料类
四、其他辅助工具
一、纸类
1、水粉纸 2、水彩纸 3、素描纸 4、拷贝纸 5、宣纸 6、色粉画纸 7、白报纸 8、卡纸 9、特种纸
二、笔类
绘制时装画的画笔有三种作用：起稿、勾线、涂色
1、铅笔 2、彩色铅笔 3、炭笔 4、水溶铅笔 5、绘图笔
8、蜡笔 9、油画棒 10、色粉笔 11、毛笔 12、水粉笔
1、设计草图 设计初始阶段的设计雏形，以线为主， 多 是思考性质的，一般较潦草。多为记录设计 的灵光与原始意念的，不追求效果和准确。 快速的概括、记录设计素材和构思，并不追 求画面的完整性。
2、产品图 着重表现服装款式的造型、结构与工艺 的设计特征。在表现时，以人体结构的造 型为基础，依据所使用的面料特征，通过 款式图正面、背面、侧面的造型，准确地 表现出款式的造型特征与基本比例的关系 。在技法的表现上，应使用概括而严谨的 线条勾画出服装的基本状态及细节效果， 明确特殊工艺的缝合要求。
7、20世纪30年代末，随着摄影技术的提高，《 VOGUE》杂志1932年第一次使用了照片作为封 面之后，时装摄影逐渐取代了时装画的版面， 时装画受到严峻的考验。80年代时装画再次受 到关注，人们逐渐认识到时装画的作用不仅在 于时装杂志插图，而且服装设计表现方面--时装画也起到一个至关重要的作用。时装画还 是一种独立的艺术形式。
四、色彩的搭配
• 职业女装的色彩搭配。职业女性穿着职业 女装活动的场所是办公室，低彩度可使工 作其中的人专心致志，平心静气的处理各 种问题，营造沉静的气氛。职业女装穿着 的环境多在室内、有限的空间里，人们总 希望获得更多的私人空间，穿着低纯度的 色彩会增加人与人之间的距离，减少拥挤 感。
• 纯度低的颜色更容易与其他颜色相互协调 ，这使得人与人之间增加了和谐亲切之感 ，从而有助于形成协同合作的格局。另外 ，可以利用低纯度色彩易于搭配的特点， 将有限的衣物搭配出丰富的组合。同时， 低纯度给人以谦逊、宽容、成熟感，借用 这种色彩语言，职业女性更易受到他人的 重视和信赖。
谢谢观赏
THANK YOU
• 春季适合明亮的暖 色。一是发白浅浅 的单色，一是鲜艳 明快的亮色。回避 冷暗色调。
• 秋季适合以金色为 主的暖色，全身色 彩搭配中不适合对 比，适合在相同色 系中进行比较。
• 夏季适合穿着各种深 浅不同的发白、发旧 的蓝色和紫色。回避 强烈色彩反差对比， 适合在同一色系里进 行浓淡搭配，
• 冬季适合纯正、鲜艳 、有光泽感的颜色和 黑白灰的无彩色。适 合强烈对比搭配。避 免浑浊、发旧的中间 色。
• 服饰色彩的选择和肤色的关系
a.暖色调的肤色
春天型人 — 有纤细的、有透明感的白皙肌肤，脸颊上有一些淡淡
的珊瑚粉色。 秋季型人 — 有着陶瓷一般的皮肤，脸色很少有红晕，给人一种深 象牙色、金棕榈色、有金黄色调的感觉。
b.冷色调的肤色
夏季型人 —肤色既有泛冷粉的白皮肤，也有健康的小麦色皮肤。脸 庞所呈现的红晕属冷色调的粉红色系列。 冬季型人 —有冷白肤色和暗黄肤色之分，面部很少有红晕，如果有 也是玫瑰色系。
2、服装结构方面 主要是通过服装外部廓形与内部构造的结 构关系，反映出服装款式各部位，如领型 、袖型、身型、省道、褶裥、口袋等设计 特点，并在关键的细节设计上，配以文字 说明及设定尺寸范围，为制版人员准确地 完成版型设计，提供了重要的参考方案及 结构造型的依据。
3、服装工艺方面 主要指通过服装整体造型的工艺表达，突 出反映在明线的位臵、针距的大小及图案 纹样等工艺处理，并以图解的形式将工艺 的特殊要求详细说明。