《肖申克的救赎》视听语言分析

《肖申克的救赎》视听语言分析

《肖申克的救赎》是一部引人深思的经典影片。影片围绕主人公安迪从被误判入狱，到在狱中的自我救赎，最后逃离肖申克的主线，讲述了发生在不同的人物身上有关救赎的故事。

在这部影片中，最让我为之动容的场景有这样几个：安迪被送入肖申克的第一天；安迪和他的狱友们在屋顶享用啤酒；老布鲁克斯从出狱到自杀；安迪播放歌剧《费加罗的婚礼》；安迪企图为自己洗清冤屈而被拒绝后的几近崩溃；安迪逃离肖申克重获自由；瑞德的忏悔与老朋友重逢。下面将分别讲述我对这些场景的理解。

安迪被送入肖申克的第一天：

当背景音乐响起，映入眼帘的是似堡垒一般的肖申克监狱，以及缓缓驶来的囚车。画面的冷色处理，悲伤的Shawshank Prison配乐，让人感到冬天般的彻骨寒冷，以及发自内心的恐惧。此后，镜头越过囚车，对肖申克监狱进行航拍，高耸的围墙使肖申克看上去阴森而固若金汤；监狱的旗帜被寒风猛烈地撕扯，竟是画面里唯一看上去不是死气沉沉的事物。整个场景压抑到了极限，肖申克成功地震慑住了每一个人。之后画面再次回到囚车，这是囚犯们已经聚拢过来，场面变得嘈杂而混乱。经历了没有人性的例行公事，一直毫无表情的安迪到了自己的囚室，当栅门关上的一刹那，甚至作为观众的我都感受到一种真正的绝望——再也回不去了，并且，前面的路无疑通往地狱。有囚犯无法承受肖申克的压抑，终于崩溃；然而整个晚上，安迪都没有吭过一声——然而正是这种沉默，更让人体会到那种无边的黑暗与无助。

安迪和他的狱友们在屋顶享用啤酒：

安迪帮助狱警成功逃税，按约定，在一个完工后的早上，狱友们喝上了肖申克有史以来最严苛的狱警提供的啤酒。暖色的背景下，舒缓动人的背景乐响起，没有人出声，只有瑞德的旁白；所有人都自在的饮着啤酒，体会着难得的惬意。引用影片的台词：“We sat and drank with the sun on our shoulders, and felt like free men. We could'a been tarring the roof of one of our own houses. We were the Lords of all Creation.”...镜头摇向安迪，这时的安迪，只是静静地坐在地上——第一次隐隐地露出了笑容……整个场景一直持续在泛红的暖色调下，让人感到了久违的暖意。在肖申克，这样的画面，对于我们来说，就足以让人满足和体会幸福——无疑只是片刻。然而毕竟，这一段情节给了作为观众的我们一个喘息的时间，让人把一直以来的压抑感觉暂时的放下了。

老布鲁克斯从出狱到自杀：

在影片中设置老布鲁克斯这个人物是《肖申克的救赎》最成功的地方之一。老布在肖申克呆了50年的时间，将如此苍老的他赶出肖申克，无疑把人逼入绝境。老布在故事中一直是那么和善平和的一个人，所以当画面突然切换到手持匕首的他挟持海伍德的时候，给人的心理冲击会如此强烈。之后，在老布缓缓松手到痛苦地掩面而泣的过程中，镜头一直没有移动——当一个满脸皱纹的老人直接在你面前表现出他的无助，没有人的心情可以保持平静。再接下来，老布放走了自己一直照顾的乌鸦杰克，当他对乌鸦强调了两次: “you’re free.”，这使那种悲伤的情绪被放到了最大化——他完成了对杰克的救赎；但是对于自己，他是在告诉自己这个残酷的事实，他自由了，在被囚禁了50年，变成一个风干的老头之后。叙事性的背景音乐响起，就这样老布开始了“自由”的新生活。此处一直伴随他自己的旁白，让我们感受到一个老者的孤独与恐惧。最后的悲剧是在意料之中的，”BROOKS WAS HERE”。老布的悲剧是一个社会的悲剧，让人无法释怀，这时的情绪重又跌落到谷底。

安迪播放歌剧《费加罗的婚礼》：

这一部分是整个影片中最为激情四射的华彩段落，也使故事达到高潮。安迪在狱警的办公室里，打开扩音器，播放歌剧《费加罗的婚礼》。当宛转悠扬的歌声在广场上空飘荡，镜头上摇，俯

拍人群；之后又回到人群中，大幅度的进行移拍。这时我们看到，所有的人都停下了手头的工作，没有一个人喧哗——甚至没有人发出一点声音，大家全都静静地驻立着，听着。这时的肖申克甚至不像是一个监狱了。画面中的囚犯们，眼中有一种惊奇的神情——似乎听得出了神，可以想象到他们脑海中两个久违到陌生的字正慢慢浮现——自由。这一个段落讲述的是安迪对于狱友们的救赎。从《费加罗的婚礼》中传达出的是自由与希望，借用影片中的台词：“It was like some beautiful bird flapped into our drab little cage and made these walls dissolve away...”

安迪企图为自己洗清冤屈而被拒绝后的几近崩溃：

安迪从年轻的囚犯汤米那里得知了妻子被杀以及自己含冤入狱的真相，我们看到，他的脸上第一次露出了痛苦的神情，这对他来讲实在太残忍了。之后安迪冲进了典狱长的办公室，我们听到了一段戏剧性的对话。画面上不断切换两人的单人镜头，接近主观机位的视角显示出两人的冲突；出于各自的利益，话不投机在所难免。当安迪被狱警拽出去的时候，我们听到了他撕心裂肺的呼喊：“It’s my life!…”安迪一直以来的从容不迫在此刻被内心的极度痛苦与焦灼所替代。这个段落展现了典狱长最为丑恶的嘴脸，让人前所未有的看清了肖申克的丑恶，司法的丑恶；让人的内心同时被安迪的吼声撕裂，感受到了与他一样的绝望与崩溃。一个月的禁闭，画面上的安迪憔悴而意志消沉；然而重观影片，我们意识到，这时的安迪已经决定了下一步的去向。

安迪逃离肖申克重获自由：

安迪在典狱长的办公室里表现的与平时无异——我们是从典狱长的视角来观察的。所以，当在熄灯后的囚室中，安迪表情凝重地摸索出一根六英尺的麻绳，让人的心突然被提了起来。风雨交加，电闪雷鸣的一夜，这时瑞德旁白：“That’s was the longest night of my life.”——我们所有人都与他持有同样的担忧。例行公事的清点人数，瑞德和狱警同时发现安迪的缺席，让人不禁倒抽了一口——安迪消失了。典狱长最终发现了“拉奎尔的小秘密”，此刻，影片进入了最后的高潮。画面开始以闪回的方式展现，伴随着瑞德的旁白，我们得知了全部的真相。这时的故事节奏要比影片任何时候都快，好像我们也同安迪一起，逃离了肖申克，逃离了那种压抑的心情。画面闪回到安迪越狱的夜晚，他的每一步都显示出他的精心策划；他终于从管道中挣扎着爬出，跃入水中；当安迪在雨中仰望头，我们听到了他解脱的笑声——这时镜头上摇，以垂直俯拍的视角，让人同样被那种解脱的喜悦所冲击。从这一刻起，影片再也没有回到之前的压抑氛围中去了。

瑞德的忏悔与老朋友重逢：

瑞德第三次例行公事的申请假释，然而这一次，我们听到的不是改过自新之类，而是他对自己曾经犯下的罪行的忏悔。他后悔自己当年的冲动——并不是为自己所受的惩罚；他被假释出狱了。瑞德出狱的场景让我们想起了老布鲁克斯，片刻的忧伤让人感到物是人非。瑞德依照安迪留给他的话，到了边境。随着瑞德的视线，我们一起与安迪重逢了，这时的画面中出现了前所未有的明亮色调；安迪已不再年轻，然而，重获自由的他看上去生活的极其悠游自在。镜头慢慢远离，画面最终定格在阳光下，海滩上，两个重逢相拥的老朋友身上。

《肖申克的救赎》之经典不仅仅在于让人理解到心灵的救赎，反思人生；同时也在于它的拍摄手法的老到高超。影片牢牢地控制了观众的情绪，将人的思绪深深地吸引进来，看完影片，有一种感动触动内心。