第四章_影视片三类剪辑手法
电视画面剪辑艺术期末复习提纲09.doc
电视画面剪辑艺术期末复习提纲第一章影视艺术与剪辑1.1927年10月，第一部有声影片——美国的《爵士歌王》推出上映，开始了有声电影的时代。
12.1935年，第一部彩色影片《名利场》在美国问世。
23.《定军山》是中国人独立拍摄的第一部戏曲片。
34.《歌女红牡丹》是中国第一部有声影片。
35.1926年1月26日贝尔德在伦敦公开作电视传送示范，宣告了电视的问世。
46.人们把1936年11月2日作为世界上电视开播纪念日。
57.根据国家远景规划，我国要在2010年左右全部采用数字电视。
68.电影的特征是声画以不同方式运行，声画不同步，声音与画面相差19.5格。
79.电影以英尺计算长度， 16格为1英尺。
710.电视每秒25帧。
711.电影以英尺计算长度。
712.影视有三种基本空间：银幕屏幕空间、动作空间、想象空间。
1813.影视手段的假定性主要表现在哪些方面？21（1）银幕屏幕画面展现的是现实的影像，而不是现实本身。
（2）影视时空是虚拟的假定时空。
（3）影视中演员的表演是对人物和生活形态的模拟。
（4）服装、化装、道具、布景的设置都是伪造现实。
（5）形象塑造、故事结构、意境营造是艺术家对现实选择、提炼、创造的结果。
14.影视艺术的运动性体现在哪些方面？22（1）影视是通过连续运动、不断变换的镜头画面来表现现时生活的艺术。
（2）影视又是通过镜头画面内部的运动来表现现实世界人和物的情状形态，以取得艺术效果。
（3）影视是通过摄影机、摄像机的运动（包括推、拉、摇、移、跟、升、降等多种方式），产生多变的景别、角度、场面和空间层次，来摄取和表现现实生活，以达到多变的影像和审美的效果。
15.《难夫难妻》标志着中国电影剪辑专业的诞生。
2916.动作分解法、动作增减法、动作错觉法属于常用剪辑技巧手段的动作处理。
48第二章影视艺术要素与剪辑因素17.影视艺术是形象化的艺术。
5918.内部动作：内部动作是人物对于外界事物的反应活动，又称“心理动作”。
13种剪辑手法及技巧
13种剪辑手法及技巧剪辑是电影制作中至关重要的一个环节，能够使得片段之间的过渡更加自然，让电影更加有层次感。
下面是13种常用的剪辑手法及技巧：1. 跳切（Jump Cut）跳切是指将相邻两个镜头的某些元素相互重合，形成了一种连续性。
这种手法常常用于代表思考、回忆等场景的表现，能够让观众感受到时间上的流逝。
2. 交叠（Cross Cutting）交叠是指将时间、空间、情节等不同元素交相重叠，在不同的镜头之间切换。
这种手法常常用于表现戏剧性的冲突，能够让观众体验到场景的紧张感和悬疑感。
3. 平滑过渡（Smooth Transition）平滑过渡是指切换镜头时保持画面质感连续，使得观众不会感到过于突兀。
这种手法常常用于表现柔和的场景，如爱情、友情等。
4. 次元破裂（Dimensional Break）次元破裂是指在电影中使用不同的手法进行剪辑，例如动画、卡通等，来打破传统的次元限制。
这种手法常用于表现超现实和幻想场景。
5. 抵抗力（Resistance）抵抗力是指制造画面上的摩擦和对立，来表达主题和反抗。
这种手法常用于表现社会问题和历史事件，能够让观众感到强烈的情感。
6. 前言（Preamble）前言是指在电影的开始进行概述，为观众介绍主要情节和主题。
这种手法常用于表现超现实和科幻类型的电影。
7. 内部对话（Internal Dialogue）内部对话是指让角色的想法在画面上展现出来，可以增强观众对角色的了解和共鸣。
这种手法常用于表现内心独白和描绘角色的性格特征。
8. 同步（Synchronization）同步是指动作和声音的同步处理。
这种手法常用于表现音乐、舞蹈等节奏感强的场景。
9. 慢动作（Slow Motion）慢动作是指延长画面上的时间，使得动作以缓慢的速度进行。
这种手法常用于表现瞬间的美感和情感。
10. 加速（Fast Forward）加速是指通过快速播放画面，来表现时间的流逝。
这种手法常用于表现长时间的过程、旅程等。
如何进行影视后期制作
如何进行影视后期制作第一章：影视后期制作概述影视后期制作是电影、电视剧等影视频道中非常重要的一环，它是通过编辑、特效处理、音频处理等一系列工作，将拍摄的素材进行加工与修饰，以达到更好的观影体验。
影视后期制作通常包括剪辑处理、视觉特效、音效配音，以及颜色校正等多个环节。
第二章：剪辑处理剪辑是影视后期制作的基础环节，主要负责将拍摄的素材进行组织与编辑。
在剪辑过程中，编辑师根据剧本的要求，将拍摄的不同镜头按照时间、顺序进行有机地组合，形成一部完整的影片或电视剧集。
剪辑过程中还需要考虑镜头切换的流畅性和节奏感，以及对场景的合理过渡。
第三章：视觉特效视觉特效是影视后期制作中的一个重要环节，它能够通过技术手段创造出现实生活中难以实现或具有视觉冲击力的画面效果。
视觉特效包括但不限于数字合成、场景增强、人物虚拟化等。
目前，随着计算机技术的快速发展，视觉特效的应用越来越广泛，已经成为了影视制作中不可或缺的一部分。
第四章：音效配音音效配音是影视后期制作的关键环节之一，它能够为影片或电视剧注入生动的声音效果。
音效包括自然环境声、人物对话、音效特效等。
在音效配音过程中，配音师需要结合影片的情节与角色特点，准确地模仿或表达人物的语音，使得观众能够更好地融入故事情节中。
第五章：颜色校正颜色校正是影视后期制作中必不可少的环节之一，它能够通过调整画面的色调、对比度和明暗度等参数，使影片或电视剧达到更好的视觉效果。
颜色校正可以为影片或电视剧注入不同的氛围和情感，帮助导演和摄影师实现他们原本希望传达的故事效果。
第六章：字幕制作字幕制作是影视后期制作中包含的一个重要环节，它增强了观众对影片内容的理解和解读能力。
字幕包括片头片尾字幕、人物对白字幕以及解说词字幕等。
字幕制作需要根据具体需求选择合适的字体、大小、颜色和位置等，以确保字幕在观影过程中具有良好的可读性和美观性。
第七章：测试与修正测试与修正是影视后期制作中一个至关重要的环节，通过在小范围内进行测试观看和反复检查，确保影片在正式上映或播出前没有明显的制作问题。
(完整word版)影视剪辑实用技法
一：影像剪辑者必备·在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力、·剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力、·运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。
·剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感,给影像注入生命。
剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。
与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。
透过素材，看到作品应有的面貌。
二:寻找剪切点的方法应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。
在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。
所谓画面的顶点,是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时,点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。
影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的.因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果,给观众留下深刻的印象。
三：产生旋律感的剪切点让我们以翻书的动作为例,看一下寻找剪切点的方法。
如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。
但是,仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。
那么究竟应该怎么做呢？我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。
若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。
这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。
相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。
这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。
四:电影剪辑的正确方法不是只有一个有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。
书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。
(完整word版)电影制作与剪辑的要素和技巧
从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪几个步骤。
初剪是根据分镜头剧本,把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进行进一步修正;精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕,各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。
在整个剪辑过程中,既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯,又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
影片剪辑时，镜头组接的一般规律(剪辑技术）（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一个场面的时候，“景"的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来.相反,“景”的变化不大,同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易组接。
循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接,形成了各种蒙太奇句型。
主要方式有：前进式句型：是指景物由远、全、中、近、特过渡。
用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
后退式句型:这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。
由远-全—中—近—特,再由特—近—中—全—远,或者我们也可反过来运用。
表现情绪由低沉到高昂,再由高昂转向低沉。
这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律在剪辑时,看拍摄的画面是否有“跳轴”现象（4）镜头组接节奏处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。
下面说一些剪辑技巧传统剪辑也可称为剪辑的基本功。
其主要作用有两个,一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的;二是使影片段落、脉络清晰，使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。
因此,传统剪辑必须做到：①防止混乱。
剪辑的四种基本方法
剪辑的四种基本方法剪辑是一种常见的影视制作技术，通过对原始素材进行选择、组织和处理，使其符合创作目的和要求。
在剪辑过程中，有四种基本方法被广泛应用，分别是线性剪辑、非线性剪辑、交叉剪辑和跳剪。
一、线性剪辑线性剪辑是最早应用的一种剪辑方法，它是按照素材的顺序进行剪辑，呈现出线性的时间轴。
线性剪辑适用于故事情节简单、时间顺序连贯的影视作品。
在线性剪辑中，剪辑师需要根据剧本和导演的要求，选择合适的素材进行剪辑，将各个场景按照时间先后顺序进行组织，使故事情节连贯流畅。
二、非线性剪辑非线性剪辑是现代影视制作中广泛使用的一种剪辑方法，它通过计算机软件将素材数字化处理，可以随意选择和调整素材的顺序。
非线性剪辑不受时间顺序的限制，可以在时间轴上自由地组织和调整素材，使得剪辑师能够更加灵活地进行创作。
非线性剪辑可以有效地提高剪辑效率，节省时间和成本。
三、交叉剪辑交叉剪辑是一种将两个或多个不同的场景交叉剪辑在一起的方法。
通过将不同的场景进行交叉剪辑，可以创造出一种对比鲜明、节奏紧凑的效果，增强影片的张力和吸引力。
交叉剪辑常用于快节奏的动作片或悬疑片中，能够给观众带来紧张刺激的感受。
四、跳剪跳剪是一种将素材中的某些部分进行剪辑省略的方法。
通过跳剪，可以突出影片中的重点情节或表达特定的意境。
跳剪可以让观众在短时间内得到更多信息，提高观影效果。
但是跳剪也需要注意把握好节奏和逻辑，避免影响影片整体的连贯性和完整性。
以上四种剪辑方法在影视制作中都有不同的应用场景和效果。
剪辑师需要根据具体的创作目的和要求，选择合适的剪辑方法进行创作。
在剪辑过程中，剪辑师还可以运用一些技巧和手法，如过渡效果、音效处理等，来增强影片的艺术效果和观赏性。
剪辑是影视制作中不可或缺的环节，四种基本剪辑方法线性剪辑、非线性剪辑、交叉剪辑和跳剪，每一种都有其独特的应用场景和效果。
剪辑师需要根据创作目的和要求，灵活运用这些方法，通过选择、组织和处理素材，将影片制作得更加精彩。
影视常见表现手法
影视常见表现手法
影视作为一种常见的艺术形式，通常会运用各种表现手法来吸
引观众的注意力，并传达故事情节和情感。
以下是一些常见的影视
表现手法：
1. 连续剪辑：连续剪辑是指通过快速切换不同的画面，来表达
情节的发展和动感的效果。
这种手法常用于动作片和快节奏的场景，可以增加紧张感和刺激感。
2. 缓慢镜头：通过减缓画面的速度，缓慢镜头可以突出某个重
要的瞬间，让观众更加关注细节和情感。
这种手法常用于浪漫片和
悬疑片中的重要情节或者场景。
3. 手持镜头：手持镜头可以增加影片的真实感和紧张感。
相比
于固定的镜头，手持镜头的震动和晃动可以模拟人眼的视角，让观
众更身临其境。
4. 抖动镜头：抖动镜头是通过剧烈晃动相机来营造紧张和动荡的氛围。
这种手法常用于恐怖片和紧张的追逐场景，可以增加观众的紧张感和焦虑感。
5. 变焦镜头：变焦镜头是通过调整镜头的焦距来进行画面的变化。
这种手法可以在不改变相机位置的情况下，改变观众对画面的焦点和关注点，增加戏剧效果和意义。
6. 镜像镜头：镜像镜头是通过把画面左右对称来表达角色的内心冲突和对立。
这种手法常用于表达主角内心的分裂和对立，以及故事中的转折和冲突。
以上是一些常见的影视表现手法，不同的影片会根据情节和需要选择不同的手法来传达故事和情感。
影视手法的运用可以增强观众的观影体验，使影片更加生动和有趣。
第四章 镜头组接原则
⑤ 实例：《黄土地》主人公出场
B、后退式句子
①特写→近景→中景→全景→远景。 ②为了突出重点，用特写指导兴趣点强调出来，造成先声夺 人的效果。使人产生强烈的求知欲，然后再向外扩展，逐步 展示全貌。 ③是一种比较吸引观众的叙述方法。 ④也要注意变形运用。 C、环形句子
可以是先表现情绪由低沉到高昂，又逐步变为低沉（前进+
中景
中近景
（三）中景： 1. 画面表现：表现人物膝部发上的活动情形，能给人物表演以自 由活动的空间，同时人物又不会因此与周围气氛、活动地点脱 节。但人物整形象和环境空间降到了次要的地位，它更注重具 体的动作和情节。又可分为中景和中近景（人物半身：如开会 发言、两人交流感情） 2. 作用： ① 用作叙事性段落的描写镜头 ② 用以表现被摄主体的结构特征。
动作展现的环境。这种空间的构成要求能够通过局部空间组合表现事物 的全貌，真实自然，符合剧情和规定情境。 2、心理空间的营造 心理空间是心像化和情感化的画面影像空间，它不再是客观物质世 界的真实再现，也不仅仅是剧情展开的环境空间，而是人物的内心活动 和情感世界的物化形式。心理空间的画面，虽然只是空镜头，却能发挥 积极的写意作用，对于渲染环境气氛，烘托人物心境，刻画人物性格， 抒发情感情绪具有特殊的功效。
（二）电视的时间形态 1、时间的延伸 2、时间的压缩影片《公民凯恩》（49分钟处） 3、时间的冻结实例《泰坦尼克号》2小时21分处 4、时间的颠倒: 《泰坦尼克号》14分处、18分50秒处，20分处 5、时间的变速：镜头的变速处理只是一种外化的表意形式，它与 蒙太奇的处理存在一定的区别，它的叙述手法和节奏与通过剪
第四章
镜头组接原则与技巧
第一节 画面组接的逻辑性
一、生活逻辑与思维逻辑
影视剪辑原理
《影视剪辑原理和应用 》课程介绍
第一章：影视美学和似动现象
第二章：蒙太奇的原理和应用
第三章: 如何理解剪辑
第四章 剪辑：一种有意味的艺术形式
第五章 常用的影片剪辑技巧
影视剪和似动现象
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影视美学
影视是时间不空间的一种综合.视觉不听觉的一 种综合，通过这种综合创造了逼真性不虚拟性 的统一，这也是影视最基本的美学属性。 影视美学就是在现实生活的空间里，通过光和 声来捕捉时间流逝的美。
影视剪辑原理和应用
第三章 如何理解剪辑
二、段落剪辑： 所谓段落是一组镜头链，是按照一定逻辑、内容需要组 接在一起的一系列镜头，是表现内容单元相对完整的某 一连续的过程。 段落剪辑中主要是按照某一种构思设想，将一组镜头的 各个元素按最佳方法组接起来，以构成相对独立完整又 与整个影片风格基调相统一的视听单元。
。
（希区柯兊-神经患者）
影视剪辑原理和应用
第二章：蒙太奇的原理和应用
三、“动作剪辑”时期：具体的剪辑技术法则的形成
“动作形态”剪辑极为注重镜头与镜头间衔接、组合的 流畅性和连贯性，目的就在于使观众的正常而流畅的观赏节 奏与观赏心理不至于被干扰、中断，或受到影响。 在“动作形态”的剪辑法则中，首先极为注重“剪辑点” 对被摄体动作过程的逻辑性、连贯性与完整性的保持； 其次，在“动作形态”剪辑法则中，为了保持应有的逻 辑、连贯和流畅，要求被摄体的动作和运动的方向保持相应 的一致。 再次，在镜头语汇构成上，“动作形态”剪辑非常强调 对生活中人正常的、逻辑的注意力—心理趋向的顺应。
影视剪辑原理和应用
•
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影视剪辑原理和应用
第五节 常用的影片剪辑技巧
第四章 影视片的三类剪辑手法
第一节 有画面附加技巧的剪辑——“特技”
有画面附加技巧的结构与剪辑，与戏剧的结构形式相似，讲究 自始至终线索清晰，有条不素。因此，动作的连续与时空的连 续，是有画面附加技巧的结构形式和剪辑手法最主要的特征。 借用戏剧的语言——“转场”，即时空转换，是运用这一技巧 的主要内容和目的。这种有面面附加技巧的结构和剪辑，可以 使得时空、节奏、动作、情绪的转化连贯、沉稳、柔和；还可 以弥补拍摄时的失误与不足，如时空不合理、场景转换生硬、 画面含义不明确之类，其功效和作用不可小视。
一、画面附加技巧的种类
（七）倒正画面 将一个倒的画面，旋转180度，变为正画面，而镜头中的人物继续活 动，但剧情发生的时间、地点都不同了。这是又一种在画面“继续 活动”中转换时空的附加技巧采用这种技巧即交待了时间、空间的 变化，又使剧情合理地向前发展了。这种附加技巧一般在喜剧片、 闹剧片中较为多见。这种技巧活泼、明朗，具有戏剧因素，画面造 型独特，对观众有一定的吸引力。
一、画面附加技巧的种类
（六）翻转画面 一个镜头经过180度的翻转换为另一个镜头。这种技巧在影视片中 特别适用于反差性较强的剧情对比，如新与旧的对比，穷与富的 对比，欢乐与悲哀的对比等，使影片通过对比产生一种强烈的反 差效果。在影视片结构上，有时还可以用此技巧，连接两段各不 相同的戏。像喜剧大师卓别林的一些作品，就运用翻转画面的技 巧来转换场景，连接不相同的两段戏。
第四章 影视片的三类剪辑手法
第一节 有画面附加技巧的剪辑——“特技”
初期的电影纯属杂耍影戏，无情节，无故事，只是把拍摄的生括素材 的胶片片段粘接起来放映而已。随着电影的不断发展，逐渐出现了有情 节、有故事的影片，于是在电影的表现形式上也跟着发生了变化，画面 附加技巧也就相继产生了。法国人梅里爱在制作画面附加技巧方面有着 开创性的突出贡献。无声电影时期的电影制作者们在实践中发现，对镜 头的连接处做适当的处置，即在画面上附加上某种技巧处理，有利于影 片故事情节叙述的生动流畅，有助于观众对影片内容的理解。比如，一 场戏（这是借用戏剧的术语，即影片中的一个情节段落）结束时用“淡 出”来表现，而一场戏的开始用“淡人”来表现，观众就很容易明白一 场“戏”的起始，容易进“戏”。这样·画面附加技巧随着电影的内容 及情节的丰富和进展，越来越多地被创造出来，涌现出来，终于形成了 当今影视创作中各种各样的附加技巧。画面附加技巧与镜头语言有着直 接的连带关系，它丰富了影视语言。画面附加技巧的出现、创造和广泛 运用，是影视艺术、影视技术、影视剪辑发展过程中的一大进步。
剪辑手法的技巧
剪辑手法的技巧
1. 剪辑节奏对齐：为了让观众在观看视频时感到流畅，需要将不同镜头的节奏对齐，让过渡自然，同时也要考虑音乐节奏的匹配。
2. 快速剪辑：快速剪辑可以让观众获得更强的情感冲击力，比如将复杂的行动场景以快速剪辑方式呈现，可以让观众感到场面更为刺激。
3. 逆转剪辑：逆转剪辑是指将影片或录音逆向播放，可以加强某些镜头或场景的效果。
4. 追逐剪辑：追逐剪辑可以增加紧迫感和紧张感，将不同的场景和行动连接起来，使观众感到场景连贯流畅。
5. 剪切镜头：剪切镜头指对同一场景拍摄的不同镜头进行剪辑，可以让观众更好地理解场景和人物情感。
6. 渐变转场：渐变转场可以让观众感到场景的流畅，可以是淡入淡出、闪白等形式。
7. 暗示剪辑：暗示剪辑是指暗示或投射一种情感或意境，比如将某人情感紧绷并加强其神经质感，可以通过用暗示剪辑表现而表达出来。
8. 对称性剪辑：对称性剪辑可以增加影片的美感，使影片有一定的装饰效果，比如将影片镜头对称排列。
《影视剪辑编辑艺术》付正义版讲义要点
目录序前言修订版说明第一章影视艺术与剪辑功能第一节影视艺术的同一性和差异性第二节影视艺术的基本特性第三节剪辑在影视创作中的地位第二章影视艺术要素与剪辑因素第一节影视艺术的三大要素第二节影视创作中的三个剪辑因素第三节努力追求创造性的剪辑效果第三章蒙太奇与影视剪辑、编辑第一节蒙太奇的基本含义第二节蒙太奇的表现形式第三节蒙太奇与长镜头论第四节蒙太奇与剪辑艺术第四章影视片的三类剪辑手法第一节有画面附加技巧的剪辑——“特技”第二节无画面附加技巧的剪辑——“跳切”第三节有画面技巧与无画面技巧双技巧剪辑——“混剪”第四节影视片的线性剪辑与非线性剪辑(数码剪辑)第五章剪辑与镜头语言的运用第一节镜头组接剪接点的准确性第二节镜头组接时空观的合理性第三节镜头组接画面的方向性第四节镜头组接的逻辑性第五节主体动作的连贯性第六节造型衔接的有机性第七节镜头画面的分剪、挖剪和拼剪第八节资料、景物和借用镜头的运用第九节群众场面和战斗场面的剪辑处理第十节影视片门面——字幕的剪辑要点第六章剪辑与视听语育的构成第一节前期录音的剪辑第二节同期录音的剪辑第三节后期录音的剪辑第七章剪辑与影视节奏的掌握第一节掌握影视片节奏的重要意义第二节决定影视片节奏的主要因素第三节营造影视片节奏的剪辑手段第八章各类影视片的剪辑特点和要領第一章影视艺术与剪辑功能一、影视艺术的统一性和差异性电影，社会文化艺术进步和科学技术发展并且有机结合的产物。
电影诞生和发展：19C末法国奥古斯特.卢米埃尔和路易.卢米埃尔兄弟充分利用前人的科技成果，研制成功活动电影机，解决了影片的拍摄、制作和放映等诸多难题。
1895.12.28下午在巴黎一家咖啡馆的地下室，售票公映《火车到站》、《水浇园丁》等影片，取得极大的成功，宣告人类文化史上一类崭新的艺术，电影的诞生。
1905 中国人独立拍摄的第一部戏曲影片，北京的丰泰照相馆拍成京剧著名艺人谭鑫培主演的《定军山》。
1913 中国第一部故事片，郑正秋编剧、张石川导演《难夫难妻》。
第四章--《画面剪辑技巧》课件
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三、镜头之间的连贯剪辑必须遵循视觉心理规律。
剪辑的流畅问题，不仅存在于镜头的甄别上，还在 于剪接点的选择上。
1、动接动、静接静原则。 动接动：是在剪辑点前后的两个镜头有明显的动感， 它可以是主体相对静止而镜头运动，也可以是主体的运动 镜头固定。
这种能让被摄对象从所处空间中孤立地分离出去的景 别在剪辑中常被作为插入镜头和岔开镜头使用。
插入镜头是指第二个镜头的内容包括在第一个较大 景别的镜头之中。
插入镜头可以把重要的材料从所有并不重要的材料 中凸现出来；插入镜头在剪辑中还常用来压缩时间。
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岔开镜头是指第二个镜头的内容与前一个镜头的场景 有关，但并不是其中的一个部分。镜头之间是并列关系。
岔开镜头最常见的用法是反应镜头。还被称作“掩护 镜头”。
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▪ 二 镜头的运动
剪辑中对固定镜头的选择一是要挑稳，二是要注意画 面构图。
运动镜头一般包括推拉镜头，摇镜头，移镜头，跟镜 头、升降镜头。
推拉镜头：是指摄像机向被摄对象推进或后退，也可 以是通过镜头焦距改变使被摄主体在画框中所占比例越来 越大或越来越小。通常我们把后一种情况称作变焦推拉。
观众期待视野之中的。 2、上下镜头内容并没有太大的区别甚至是相同
的，但是镜头的视角和视距有明显的变化。 总之，镜头剪辑如果以观众的视觉思维为基础，
观众就会感到连贯、流畅；反之，观众就会感到跳跃、不 连贯 。
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二、利用逻辑上的关系来实现上下镜头的流畅
上下镜头之间逻辑关系是影响剪辑流畅的重要因素。 它通常表现在两个方面：
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2、错觉剪辑原则
在影视剪辑中，我们把“一些形状和一些色彩（的 镜头）”按顺序排列起来，通过视觉的叠加和比较而产生 一种错误的直觉（形成的短暂错觉）。这种视错觉通常是 由于上下镜头在造型元素上存在相似性因素而使观众从视 觉和心理上形成一个整体，感到自然流畅。
《影视剪辑技巧与艺术》教学课件完整版
第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇
（一）叙事蒙太奇
1.连续性蒙太奇 沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺
序有节奏的连续叙事。 自然流畅、简单。
第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇
（一）叙事蒙太奇
2.平行蒙太奇： 常以不同的时空或同时异地发生的两条或两条以
上的情节线并列表现，分头叙述而统一在一个完整的 结构中。
（二）表现蒙太奇
4.对比蒙太奇 通过镜头或场面之间在内容（如贫与富、苦与乐、
生或死、高尚或卑下、胜利或失败）或形式（如景别 的大小、色彩的冷暖、声音强弱等）的强烈对比，产 生相互冲突的作用，以表达创作者的某种寓意或强化 所表现的内容和思想。例如：《泰坦尼克号》
课堂讨论
1.数字非线性编辑的优缺点 2.选择素材的原则
挖剪常见情况： 固定镜头的挖剪、运动镜头的挖剪、等距离挖剪
拼剪：将一个镜头重复拼剪。
目的：补救画面长度不足。
拼剪两种情况： 固定性镜头主体不动，拼剪达到定格画面效果 固定性镜头主体运动，拼剪延长镜头的长度
第二节镜头运动剪辑
镜头运动无论是人物运动还是镜头运动，都需要找准画面的 剪辑点。 主体动作的剪辑 人物动作的分切：分解法、增减法
与浅、强与弱等不同的艺术效果。
第三节 影视艺术与蒙太奇
三、爱森斯坦的探索 杂耍蒙太奇：是指将彼此不连贯的场面进行
随意挑选，组成一组镜头，形成一种杂耍的场面， 产生精彩的引人入胜的效果。
第三节 影视艺术与蒙太奇
三、爱森斯坦的探索
爱森斯坦认为：A+B会成为C镜头崭新的内容 和概念。
两个蒙太奇镜头的队列不是二数之和，而更 像二数之积。
第一节镜头的剪裁 分剪、挖剪、拼剪
分剪：把一个完整的事件分成几个部分，剪辑点要 选在内部的停顿点上。
《影视剪辑艺术》教学大纲
《影视剪辑艺术》教学大纲课程编号:04646适用专业：广播电视编导学时总数： 48学时，理论学时： 16 实验学时：32学分:2。
0选用教材：《影视剪辑教程》姚争浙江大学出版社 2007年11月第一版参考书目：《数字影视剪辑艺术与实践》李停战周炜中国广播电视出版社 2006年5月第一版一、课程说明《影视剪辑艺术》广播电视编导专业的专业基础课程，主要包括影视剪辑基本理论、基本原理与方法、剪辑技巧与流程、等内容.主要采用课堂讲授和实验课程两种教学方式。
剪辑是影视创作过程中的基本技能。
通过讲授与实验，《影视剪辑》课程主要使学生正确认识剪辑的本质，使学生通过本课程的学习，理解影视剪辑的功能和作用；掌握并能灵活运用常用的影视剪辑艺术方法；并通过学习,培养一定的艺术鉴赏力，为学生以后的学习和工作打下基础。
《影视剪辑艺术》课程具有很强的应用性和实践性，实验课程占总学时的二分之一。
通过实验课程,学生要具体掌握影视剪辑的原理和基本技能、影视剪辑的生理和心理学特性、剪辑的工作要求和流程、剪辑中时空形态的掌握、现代影视剪辑观念的建立等.《影视剪辑艺术》是广播电视编导专业学生在学习了《视频剪辑》、《电视编辑原理》等先修课程之后，必须选修的能够体现策划方向特色的专业课程,并为后续的《电视节目包装》等课程的学习打下基础。
该课程采用理论和实践相结合，教师教授与学生研究性合作学习相结合的教学方法。
考核方式:平时成绩（占30％)+期末作品（占70％）二、学时分配三、教学内容及教学基本要求第一章影视剪辑概述教学目的：通过本章的学习，应使学生在回顾影视剪辑发展史基础上做到:（1）了解影视剪辑的诞生与发展；(2）理解并掌握影视艺术的本体特性及其对剪辑的影响；(3）在对传统剪辑工艺与数字非线性编辑系统比较分析的基础上，理解并掌握数字时代下影视艺术制作流程及方法。
重点：了解数字非线性编辑系统的优势的基础上掌握数字非线性编辑系统的工作原理及使用方法。
第四章+影视剪辑中常见的几个问题
6、方向变化 7、动静转换 8、找点切换 9、主观镜头
1、消失剪接：当人物或物体从画面中消失时，观 众的观看兴趣点也随之消失，这时切换镜头，顺应 了观众的心理要求；
2、挡黑镜头：当人物或物体在运动中挡住了镜头， 观众在屏幕上什么也看不到，这时切换镜头，使 观众在不知不觉中接受镜头的转换；
3、出画入画：当人物或物体走出画框或走入画框， 可以进行时空间的转换。可以从画框的任何一边或 一角走入或走出；
场面的转换一场面转换的依据二场面转换的方法场面转换的依据我们认为把转场的场理解为场面和由场面构成的段落都是正确的因为从转场的实际意义和作用来看它起的是分隔和连贯的作用即将各部分内容分隔开来同时用一种恰当的方式予以过渡连贯
影视剪辑中几个问题
• 剪接中的镜头规则 • 场面的转换 • 剪辑中的结构与节奏
所谓静态屏幕方向是指虽然在动作上没有明确的 方向性，但是在上下画面的关系中还有着逻辑上的方 向性，这个方向性主要表现在人物视线的方向上。
所以，关系轴线的核心是视线。
关系轴线
对两个主体的拍摄，通常会采取这样几个方法：
①外反拍：摄像机处于平行于关系轴线的两个 位置上，向里对着主体。通常表现为前景为谈 话一方的肩膀面。画面的主体—另一谈话者处 背景，因此我们也经常称为“过肩镜头”
场面转换的方法
o相似体转场：这种相似性可能表现在物体形状的 相似、主体运动形式的相似、主体大小位置的重 合以及概念上的同一属性等等；
o主观镜头转场
o挡黑镜头转场
o特写转场 在一个新段落开始时，第一个镜头用 特写。特写所展示的是物体或人物的局部，孤零 零的局部使人看不出人物、物体、环境各个因素 间的相互关系。由于特写镜头的环境特征不明显， 所以变换或没有变换场景不易被看出。
第四章 关于剪辑的基本概念
1、学习电影电视工艺、掌握剪辑操作；
1）胶片（磁带）的识别和保养； 2）机器、器材的识别和使用； 3）镜头的识别和连接； 4）接片和编辑的方法； 5）声画的插入和同步； 6）影视作品的生产工艺； *
2、学习剪辑技术和剪辑技巧；
1）镜头的选择与连接； 2）声画的剪接； 3）配音与声画合成； 4 4）动作的剪辑； 5）对话的剪辑； 6）情绪的剪辑； 7）音乐、音响的剪辑； 8）特技的运用； *
第三节Βιβλιοθήκη 句法所谓句法，主要指叙事段落的划分， 叙述中的停顿、叙述中的着重提示等。 *
一、 镜头组接的依据：
1、原则要求： 2、不同内容的组接依据： *
1、 原则要求：
1）符合生活的逻辑； 2）符合审美的要求：*
1）符合生活的逻辑；
I. 故事情节进展的逻辑； II. 人物事件关系的逻辑； III. 时空转换的逻辑； *
二、剪辑的目的：
1、 准确鲜明地体现影视片的主题思想； 2、 作到结构严谨、节奏鲜明； 3、 增强影视片的艺术表现力和感染力； *
三、剪辑的性质：
1、剪辑工作的界定： 2、动作分解： 3、动作组合： 4、分解动作和组合动作的作用和要求： 5、屏幕形象感： 6、屏幕效果感： *
1、剪辑工作的界定：
5） 综合运动镜头：
I.界定：综合两种或两种以上运动因 素的镜头称为综合运动镜头。 II.基本类型： III.作用和价值*
II.基本类型：
i.以一种运动形式表现多种运动效果； ii.以一种运动形式为主同时结合其他 运动形式； iii.几种运动形式先后衔接； *
III.作用和价值：
i.能够增加画面动感，便于活跃气氛、 加快节奏； ii.增加镜头的空间表现范围和内容含 量，便于形成“镜头内部蒙太奇”； iii. 增加了画面的复杂性，为观众提 供了全新的视觉刺激； *
影视剪辑
一.名词解释影视剪辑:对影视片结构.语言.节奏等等进行蒙太奇形象在塑造的定型工作。
视觉形象:所谓视觉形象就是电影电视通过活动的画面塑造的艺术形象。
事件时间：是指在影视片中直接展开事件的时间。
想象空间：根据艺术构思的需要，对现实空间加以改造变化，创造出现实中不存在的影视空间。
叙述时间：是指用形象和语言进行交代的时间。
感受时间：是指人们直接感受影视片的时间。
分解动作：即把生活中运动着的人与物的动作分解成影视中各个单位的独立的画面，这就是电影分解的起源。
组合动作：则是把那些单独.零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。
二.简答1.影视艺术的综合性表现在哪些方面？答：（1）首先，影视是广泛吸收了文学戏剧音乐绘画雕塑建筑的传统艺术的多种艺术元素，经过改造融合而形成的具有崭新特质的艺术品种，是一种集体艺术。
（2）影视从文学中吸取了通过叙述描写结构等手段来表现生活，刻画人物的技巧，从戏剧中吸取了通过动作展现矛盾冲突，进行演员表演等特长，从绘画建筑雕塑中吸取了光影色彩与构图，从音乐中吸取了音响的节奏感和感染力。
2.影视艺术的最基本特性是什么？视听结合，声画合一构成银幕形象，是影视艺术最基本的特征。
3.影视艺术的三种基本时间是什么？（1）事件时间（2）叙述时间（3）感受时间4.影视艺术的运动性表现在哪些方面？（1）影视是通过连续运动，不断变化的镜头画面来表现现实生活的艺术。
（2）影视又是通过镜头画面内部的运动来表现现实世界人和物的情状形态，以取得艺术效果.(3)影视是通过摄影机，摄像机的运动产生多变的景别，角度，场面和空间层次，来摄取和表现现实生活，以达到多变的影像和审美的效果。
5. 影视艺术的基本特性有哪些？（1）视觉和听觉形象（2）时间和空间艺术（3）逼真性和运动性（4）综合性和技术性6.影视艺术的高度逼真性表现在哪些方面？（1）首先表现在它被反映的人物景物的外貌具有最大的逼真性。
（2）同时，还表现在它可以逼真的反映事物的运动和发展，在故事内容，形象塑造的方面具有高度的真实性。
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第一节 有画面附加技巧的剪辑 ——特技 content
画面附加技巧的种类 8.多画面（多银幕/画幅分割）
多画面就是在同一画幅中展现两个或两个以 上画面。
从某种意义上讲，它是划得变种。但是，它 又有优于划的特点，它可以在同一画幅内表现 完全不同的多时空、多动作、多种内容。多画 面也可以表现同一时间、不同空间所进行的故 事情节。
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第一节 有画面附加技巧的剪辑 ——特技 content
画面附加技巧的种类
9.定格画面 是将画面的主体动作突然变成静止的状态 它可以达到强调和渲染某一细节、某一人物 或某一物体的效果，从而为影视片中的某一类 特殊内容、特殊需要服务。 在影视片中，定格画面一般多用于影视片的 开头或结尾，作为字幕衬底使用。 片中运用定格强调某一人物，或某一物体时， 定格时间要短，主要起到强化的作用。
画面附加技巧的种类
②主体画面从头至尾是连续的，而叠印出的客 体画面是不连续的，内容是多变的。
客体3 客体2 客体1 主体1
客体4 主体1
第一节 有画面附加技巧的剪辑 ——特技 content
画面附加技巧的种类
（3）.多幅画面叠印 这类附加技巧，是主体画面多变，不连续。 第一层客体画面随着主体画面的动作而变换， 第二层客体随着第一层客体画满内的动作变化 而变换。
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画面附加技巧的种类 7.倒正画面 将一个倒的画面，旋转180°，变为正画面， 而镜头中的人物继续活动，但剧情发生的时间、 地点都不同了。
采用这种技巧即交待了时间、空间的变化， 又使剧情合理地向前发展了。这种附加技巧一 般在喜剧片、闹剧片中较为多见。
第一节 有画面附加技巧的剪辑 ——特技 content
画面附加技巧的种类
10.画面叠印 画面叠印是指连个以上镜头复制在同一个画 面上，形成一个新的镜头画面。 它常用来表现回忆、想象、幻想、梦境，以 及表现思想混乱、时光流逝或各种各样繁杂现 象等等。
第一节 有画面附加技巧的剪辑 ——特技 content
第一节 有画面附加技巧的剪辑 ——特技 content
画面附加技巧的种类 6.翻转画面 一个镜头经过180°的翻转换为另一个镜头。
这种技巧在影视片中特别适用于反差性较强 的剧情对比。 对比性镜头，通过翻转的技巧形式，在很短 的时间里给观众留下两种天地、两种境遇、两 种情绪的反差，产生较强的艺术效果。
第一节 有画面附加技巧的剪辑 ——特技 content
画面附加技巧的种类
5.甩出，甩人 镜头突然从表现对象上甩开，或镜头突然 从别处甩到表现对象上。 由于甩的过程速度相当快，因而适用于快 节奏。
甩出、甩入得技巧在影视片中的运用是比 较多见的，它往往用在情节进展的关键时刻， 使原来紧张的气氛更加强烈。
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画面附加技巧的种类
4.划（划变/MASK） 影视片镜头中，前一个镜头画面渐渐划去， 而在划的同时，后一个镜头画面渐渐划入， 前后两个镜头变的过程是经过划的状态来实 现的。
其作用是在同一场戏和同一个段落或不同 时空和不同场景中分隔时间和空间，而且还 可以分别表现在同一时间内不同空间里所发 生的事件。
第一节 有画面附加技巧的剪辑 ——特技 content
画面附加技巧的种类
淡出和淡入在影视片中应用率很高，一般 情况下连在一起运用。标志影片中一段戏的 结束与另一段戏的开始，转换了时间与空间， 同时也省略了一些不必要的动作，简化了过 程，使故事情节连贯顺畅地开展，毫无跳跃 之感。
第一节 有画面附加技巧的剪辑 ——特技 content
第一节 有画面附加技巧的剪辑 ——特技 content
画面附加技巧的种类
1.显（渐显/渐明/淡入）
影视片镜头从全黑中渐渐现出画面，好比 舞台上的灯光自黑暗中渐渐明亮起来一样。
2.隐（渐隐/渐暗/淡出） 影视片镜头中画面由明亮渐渐隐去，直至 变成全黑，好比舞台上的灯光由明亮渐渐转 暗，直至全黑一样。
画面附加技巧的种类
3. 化（溶化/溶变） 影视片在前一个镜头尾渐隐中，同时后一 个镜头渐显入，直至上一个镜头画面完全消 失，下一个镜头画面完全出现，前后两个镜 头变的过程是经过溶变的状态来实现的。 作用是在同一场戏和同一段落中，或不同 场景和不同时空中分隔时间与空间。 由于它在溶变的过程中具有柔和性，所以 适用于比较缓慢或柔和的节奏。
影视艺术概论
第五章 影视片的三类剪辑手法 content
第一节 有画面附加技巧的剪辑——“特技” 第二节 无画面附加技巧的剪辑——“跳切” 第三节 双技巧剪辑——混剪
第一节 有画面附加技巧的剪辑——特技
运用画面附加技巧，是影视艺术的一种 表现手段，是影视片的一种剪辑手法。 这种有附加技巧的画面处理，直接关系 着影视片中内容、情节的变化，时空的省 略和延伸，场景的转换，季节的交替，人 物的成长，历史的变迁，科研的流程等一 系列蒙太奇语言准确性，是影视结构和影 视表现形式的重要组成部分。
客体2 客体1 主体1 主体1 客体1 主体1 客体2 客体1 主体1
第一节 有画面附加技巧的剪辑 ——特技 content
画面附加技巧的种类
多幅画面叠印技巧主要表现混乱、繁杂、 概念、思绪等等。这种多幅画面叠印的技巧， 在影视片中不常采用。 运用这一附加技巧，一定要事先有周密的 设计，主体画面的动作与第一客体和第二客 体的画面动作要有机匹配，画面构图要协调， 造型因素要完美。要在似乎繁杂、混乱的画 面里，让观众看清、看懂所要表现的内涵。
客体3 主体1 客体2 客体1 主体1
第一节 有画面附加技巧的剪辑 ——特技 content
画面附加技巧的种类
（2）.双幅画面叠印 ①主体画面从头至尾是连续的，叠印一个客 体画面也是连续的。
双幅画面叠印主要是表现幻想、比喻、暗示、 思索。
客体1
主体1
主体1
第一节 有画面附加技巧的剪辑 ——特技 content
画面附加技巧的种类
（1）.单幅画面叠印 ①主体画面不连续，前一个主体镜头与后一 个主体镜头中间叠印一个内容连续的客体 画面。 这种叠印主要表现回忆、想象、梦境之类 心理活动。 客体1
主体1
主体1
第一节 有画面附加技巧的剪辑 ——特技 content
画面附加技巧的种类
②主体画面不连续，前一个主体镜头与后一个 主体镜头中间叠印各个不同的不连续的客体 画面。