海上钢琴师音乐鉴赏
影视音乐赏析
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影视乐赏析
首先，我们来分析这部影片中音乐的作用。在《海上钢琴师》中，音乐起到了多重作用。首先，音 乐为影片营造了独特的氛围。电影中的钢琴音乐，无论是悠扬的旋律还是激昂的节奏，都与海上的 场景和人物的内心情感紧密相连。其次，音乐还通过旋律和节奏的变化，反映了角色的情感变化。 例如，在主角1900在钢琴上创作并演奏出动人音乐的过程中，观众可以感受到他内心的孤独、忧郁 和追求自由的情感
接下来，我们来分析这部影片中音乐的结构类型。《海上钢琴师》中的音乐以钢琴为主，辅以管弦 乐和电子音乐。钢琴的旋律优美，富有诗意，与海上的场景和人物的情感相得益彰。管弦乐则增强 了音乐的层次感和深度，使得音乐更加丰富和立体。而电子音乐则通过现代的节奏和律动，为电影 注入了现代感
最后，我们来探讨这部影片中音乐的美学特质是如何得到反映的。《海上钢琴师》中的音乐美学特 质主要体现在以下几个方面：一是浪漫主义的音乐风格，通过优美的旋律和诗意的表达，展现了电 影中人物的情感世界；二是现代的音乐元素，通过电子音乐的运用，为电影注入了现代感；三是音 乐与剧情的紧密结合，无论是旋律、节奏还是情感的表达，都与电影的情节和人物的性格紧密相连
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《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术探析
《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术探析《海上钢琴师》是一部由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导的电影，讲述了钢琴师在海上与一个富有的女孩之间展开故事的情感电影。
电影中的钢琴音乐是影片的一大亮点，通过音乐将观众带入了一个浪漫的，充满诗意的世界。
本文将就《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术进行探析。
电影中的钢琴音乐具有很强的表现力。
在影片中，钢琴音乐不仅是背景音乐，更是引导观众情感的关键。
在情感高潮的时刻，音乐通过旋律和节奏的变化，将人物的内心情感展现得淋漓尽致，使得观众能够更加深刻地理解和体验到人物的情感变化。
而在悲伤的时刻，音乐则通过悲凉的旋律，将人物内心的痛苦表现得淋漓尽致，使得观众在情感上产生共鸣。
电影通过音乐的表现力，使得观众更加深刻地体验到了电影所要表达的情感。
电影中的钢琴音乐具有很高的艺术创造力。
音乐在电影中不仅仅是单纯的旋律，更是通过不同的曲调展现了丰富的艺术魅力。
在电影的不同情节中，音乐通过不同的节奏、音色和音乐元素展现了丰富的创作技巧，使得音乐更加具有生命力和创造力。
而且，电影中的音乐还通过与画面的完美结合，形成了一种独特的艺术美感，使得观众对电影的艺术价值和审美情感得到了更加深刻的印象。
电影中的钢琴音乐具有很高的艺术品味。
在片中，音乐不仅是情感的表达，更是一种艺术的追求。
通过音乐，电影表现了一种雅致的艺术品味，使得观众在欣赏电影的也能够享受到一种高雅的艺术美感。
这种艺术品味来自于音乐的高超技巧和对情感的深刻理解，使得音乐在电影中展现出了一种独特的艺术魅力。
电影《海上钢琴师》中的钢琴音乐是影片的一大亮点，它具有很高的艺术价值、表现力、创造力和品味。
通过音乐，电影呈现了一个充满诗意和浪漫的世界。
在观赏这部电影时，不仅可以享受到精彩的情节，更能够通过音乐感受到那种纯粹而高尚的艺术美感。
电影《海上钢琴师》中的钢琴音乐可以说是影片中不可或缺的一部分，它使得整部电影更加完美和丰富。
电影音乐世界的又一颠峰之作意大利影片《海上钢琴师》音乐浅析
电影音乐世界的又一颠峰之作意大利影片《海上钢琴师》音乐浅析一、本文概述本文将深入探讨意大利影片《海上钢琴师》的音乐魅力，这部由才华横溢的导演朱塞佩·托纳多雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的电影，自1998年上映以来，便以其独特的叙事手法和深刻的主题内涵，赢得了全球观众的喜爱。
作为电影的重要组成部分，音乐在《海上钢琴师》中发挥了至关重要的作用，为影片赋予了丰富的情感色彩和深远的艺术意境。
本文将通过对影片音乐的分析，解读电影音乐如何与影像相结合，共同塑造出一个令人陶醉的音乐世界。
我们将从电影音乐的创作背景、风格特点、表现手法等方面入手，逐步揭示音乐在影片中所扮演的角色，以及它如何与剧情、人物和导演的艺术构思相互呼应，共同构成了一部视听盛宴。
本文还将关注电影音乐对于影片情感表达的作用，分析音乐如何通过旋律、节奏、和声等元素，将角色的内心世界、情感变化以及导演的情感倾向展现得淋漓尽致。
通过本文的阐述，读者将能够更加深入地理解电影《海上钢琴师》的音乐魅力，以及音乐在电影艺术中的重要地位。
二、影片音乐概述《海上钢琴师》是一部由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，以音乐为灵魂、大海为背景的感人至深的电影。
该片通过描绘一位从未踏足陆地的天才钢琴师“1900”的传奇人生，让观众在音乐与画面的交织中感受到生命的深沉与广阔。
影片的音乐部分，无疑是整个作品的一大亮点，它不仅是情感的载体，更是故事叙述的重要元素。
影片的音乐由导演与作曲家埃尼奥·莫里康内共同创作，他们通过精湛的技艺和深邃的情感，将音乐与影片完美融合，构建了一个充满诗意和浪漫情怀的音乐世界。
莫里康内以其独特的音乐风格，将爵士乐、古典乐和民间音乐巧妙地融合在一起，为影片赋予了丰富而深刻的音乐内涵。
在影片中，音乐不仅是情感的表达，更是情节的推动。
它时而激昂热烈，如同海浪般汹涌澎湃；时而柔情似水，如同月光般洒落人间。
电影《海上钢琴师》音乐赏析
电影《海上钢琴师》音乐赏析电影《海上钢琴师》音乐赏析一、导言电影《海上钢琴师》是由意大利导演朱塞佩·托纳多雷于1998年执导的一部剧情片。
该片改编自作家亚历山大·巴拉吉的同名小说，讲述了一个关于音乐、友谊和爱的故事。
电影中的原声音乐由意大利作曲家埃尼奥·莫里科内创作，成为经典音乐作品之一。
二、电影背景本章节将重点介绍电影的背景设定以及故事情节的发展。
2.1 电影背景设定《海上钢琴师》的故事设定在20世纪初的法国，并在一系列具有历史意义的场景中展开。
例如，电影中描绘了法国沙田大桥的建设过程，这象征着现代城市建设的兴起。
背景设定为观众提供了沉浸式的视觉和情感体验。
2.2 故事情节故事以比斯托利亚的回忆为线索，展示了一个关于音乐家威廉·斯泰尔的传奇经历。
威廉在海上船上通过弹奏钢琴赢得了人们的赞赏，并与同船的人们建立了深厚的友谊。
威廉的音乐才华和对音乐的热情感染了每个人，并成为故事发展的核心。
三、原声音乐赏析本章节将对电影中的原声音乐进行详细的赏析，包括曲目解析和音乐情感表达等方面。
3.1 曲目解析电影《海上钢琴师》的原声音乐包含了多首经典曲目，其中最为著名的是主题曲《想象》。
这首曲子旋律优美动人，充满悲伤和温暖的情感。
此外，还有许多其他配乐曲目，如《沙田大桥的春天》、《告别》等。
3.2 音乐情感表达电影中的原声音乐通过简洁而深情的旋律，表达了丰富的情感。
音乐随着剧情的发展，将观众带入电影的世界。
其中，主题曲《想象》饱含了对爱与友谊的思念与回忆，以及对生活的热爱与追求。
其他曲目也通过不同的音乐元素传达了各种情感，如悲伤、欢愉和温暖等。
四、附件本文档附带以下附件供参考：1、《海上钢琴师》电影海报图片2、电影原声音乐CD封面3、威廉·斯泰尔的钢琴演奏视频五、法律名词及注释本章节将本文涉及的法律名词，并提供相关注释。
5.1 版权法版权法是保护作品的创作者或拥有者权益的法律规定。
《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术探析
《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术探析电影《海上钢琴师》是一部关于音乐与人生的经典电影，该电影中的钢琴音乐也是影片的灵魂，其中的演奏场景、曲目选择、演奏技巧等都具有很高的艺术价值。
本文从这些方面对《海上钢琴师》中的钢琴音乐进行分析和探讨，以期更深入地理解这部经典电影的艺术魅力。
一、演奏场景《海上钢琴师》中有很多场钢琴演奏的场景，其中最具代表性的当属主角阿比利奥在海上演奏钢琴的场景。
这些场景不仅展示了钢琴音乐的魅力，更突显了海洋和自然对钢琴音乐所带来的情感和灵感的影响。
比如，在电影开头，随着海浪的涌动，阿比利奥开始弹奏出慷慨激昂的音乐，随后电影的背景音乐也开始逐渐加入，从而将观众带入了电影的情境中。
这样的场景极大程度地加强了观众对电影的身临其境感受，同时也展现出钢琴音乐和自然之间的原始联系和音乐创作的灵感来源。
二、曲目选择《海上钢琴师》中选择的钢琴曲目非常精选，涵盖了古典、摇滚、流行、爵士等多种风格。
这些曲目除了展示钢琴的多样化之外，更突显了电影中人物形象的特点和情感的表达。
例如，电影中的“父亲之死”场景，阿比利奥演奏的是贝多芬的《降E大调第三钢琴协奏曲》，凄美悲伤的旋律和深情的演奏方式让观众体验到了阿比利奥对父亲的无限思念和伤痛。
而当阿比利奥表演摇滚钢琴时，他展现出了他热情、独立、冒险的特点，这也是他在电影中的另一面形象。
这些例子都表明了曲目选择对塑造人物特点和情感表达在影片中的重要性。
三、演奏技巧作为钢琴大师，阿比利奥的演奏技巧极为精湛。
他的演奏风格奔放自如，音乐情感丰富，连续的放大和缩小手掌动作、快速的指尖连阔等手法都使得观众在欣赏钢琴演奏过程中不由地陶醉其中。
在本片中，阿比利奥在钢琴演奏时全神贯注，他的舞台表现、身体语言以及眼神都充满了激情和魅力。
无论是在舞台上还是在船舱中，阿比利奥总是能够将观众的思想和感情完全融入演奏中，他这种强烈的情感流露也成为了电影中的一大亮点。
总之，《海上钢琴师》中的钢琴音乐不仅有着卓越的演奏技巧，更是将音乐和人生、自然完美结合，展现了钢琴音乐的深邃内涵和多面性。
《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术探析
《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术探析《海上钢琴师》是一部由意大利作曲家恩尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）创作的电影音乐，而不是由电影音乐创作得到启发的。
莫里康内以其多产的音乐作品而闻名，而《海上钢琴师》则是他最具代表性的作品之一。
该音乐以其美妙的旋律和复杂的钢琴技巧而著名，被广泛认为是电影音乐中的经典之作。
《海上钢琴师》的音乐以钢琴为主要乐器，通过悠扬的旋律和多变的节奏，展现了人物情感的起伏和剧情的发展。
整个音乐作品中，莫里康内灵巧地运用了不同的音乐元素，从而创造出一种独特的音乐语言。
莫里康内在《海上钢琴师》中巧妙地运用了和声和旋律来表达情感。
片中的主题曲《夜之吻》展现了深情与浪漫。
旋律优美动人，通过优雅的琴音和流畅的演奏方式，渲染出眼前的一切令人心动的场景。
而在剧情发展的紧张时刻，钢琴的音乐变得快速而激烈，从而与剧情相呼应。
莫里康内的音乐在《海上钢琴师》中通过运用不同的节奏和速度来创造出多变的情绪。
钢琴的演奏技巧和速度变化非常多样化，以此来反映人物的内心状态和剧情的变化。
在片中的某些镜头中，音乐的节奏变得快速而紧张，表现了人物迫切的需求和剧情的高潮。
而在另一些镜头中，音乐的节奏缓慢而柔和，呈现出浪漫和宁静的情感。
莫里康内在《海上钢琴师》中将钢琴音乐与其他乐器的演奏相结合，创造出了丰富的音乐层次。
在电影中，不仅出现了单独的钢琴演奏，还加入了小提琴、大提琴和管弦乐队的演奏。
这些不同的乐器相互呼应，相互交织，营造出丰富多彩的音乐效果。
《海上钢琴师》中的某些曲目中，钢琴演奏与小提琴的旋律相互呼应，创造出一种富有张力的音乐效果。
莫里康内的音乐在《海上钢琴师》中以其卓越的艺术成就和独特的音乐风格而著称。
他通过巧妙运用和声、旋律、节奏和乐器相互呼应，创造出了一种独特的音乐语言。
这些音乐元素配合电影情节的发展，使得观众在欣赏电影的同时也感受到了音乐的美妙。
对于音乐爱好者和电影制作人来说，《海上钢琴师》的音乐具有较高的艺术价值，被广泛认为是一部经典的音乐作品。
海上钢琴师音乐赏析
《海上钢琴师》音乐赏析08车辆工程3班刘坚200830082034 22#海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，希望或不堪回首……在这部电影里音乐就是这部电影的灵魂，正是那无处不在的音乐完美的展示1900那个诗意自由而又充满奇幻的世界。
当那空灵而玄妙的音乐声在每一个喧嚣或是寂寞的场景深处响起，就仿佛是Tim Roth那纯净安详的目光在尘世间闪烁，仿佛是1900那飞扬而静谧的灵魂在低低地诉说。
《海上钢琴师》处处离不开音乐，正是由于音乐带动着故事的发展。
小孩子无师自通的演奏震惊全船的人，1900也因此开始了他的音乐生涯。
接着在船上初识Max，他用自己的音乐给他缓解晕船的痛苦。
在狂风暴雨中，1900和钢琴随着海浪的颠簸在船上四处滑行，宛如生出双翼，可以自由地飞翔。
你可以想象，一架钢琴在船上滑来滑去，琴师坐在钢琴前望着被自己撞碎的屏风笑得像个孩子，忽远忽近的琴音响起在每一个未知的角落里，灵动的乐声仿佛是风雨中的精灵在纵声欢笑，又好象是来自大海深处的回响，歌咏着曾经的辉煌。
而这一切只是一个大孩子心血来潮的游戏。
1900对这个世界的欣喜和充满诗意的想象在我们每个人心中激起了纵情驰骋的愿望。
不仅如此,1900真的是个音乐天才。
他能用自己的音乐来描述舞会里不同人物的心态,谋杀亲夫的老女人、妓女、偷礼服的3等舱乘客等等。
在他轻巧飞舞的手指下一切都变得充满生命力，那真实的人生场景也变成了一幕幕音乐短剧。
如果说前面那一切只是铺垫的话，那和“爵士乐祖师”Jelly的巅峰对决则无疑是火花四溢的高潮。
1900弹奏的第一首乐曲（“平安夜”）让Jelly感到了羞辱;第二首乐曲（“The Crave”）则是完全照搬Jelly的演奏曲目；第三首（“Enduring Movement”）行云流水般的音符，华丽的演奏技巧，直接震惊了全场观众（假发而不自知的女人、让咖啡溢出的侍者、呆住无法反应的Jelly，以及音符停止时那全场的鸦雀无声）。
电影《海上钢琴师》主题音乐赏析_992
电影《海上钢琴师》主题音乐赏析作为一门独立的艺术学科，音乐有着不同于其他学科的艺术性和特殊性。
音乐与电影艺术相结合，可以将虚构的故事与人生的哲理完美结合，呈现给观众的是审美上的情趣和视听上的美感。
为使电影结构更加鲜明灵活和充满趣味性，通过节奏、音律、声部的变化，音乐在电影中可以来表达电影的故事情节和人物情感。
所以，音乐成为电影艺术的重要组成部分。
或者说，电影与音乐因为本身都是来源于生活并且高于生活，因此音乐与电影的组合也是相辅相成、缺一不可的。
一、电影《海上钢琴师》创作背景和剧情《海上钢琴师》诞生于1999年，是意大利导演托纳托雷以其优秀的天赋打造出来的，影片以其娓娓道来的气场和风格，沉静怀旧的性格与新奇，加上独特的创意构成了《海上钢琴师》独特的风景线。
本部影片的故事内容很简单，通过一位音乐家麦克斯的回忆，采用倒叙的手法复述了一位在“弗尼吉亚号”客轮出生并死去的天才钢琴家1900的故事。
之所以主人公取名为1900，那只是他出生的时间――为了移民，父母将出生在客轮上的他遗弃了，好心的船工丹尼收养了他，就给他起了这样一个名字。
从此，1900就开始在船上生活。
丹尼去世后，1900随之生活无依无靠了，有一天他接触到了钢琴，对音乐的天赋瞬间表现出来――他无师自通地进行第一次钢琴演奏，但动人的琴声就震惊了每一个乘客。
从此，他做了船上的专业钢琴演奏家，与同船的许多大有名气的演奏家相比，他始终属于佼佼者。
有音像商关注并邀请他录制唱片，1900答应了，也就在此时，他邂逅了爱情――一位令他心动的女孩，于是一曲《爱的旋律》便诞生了。
他决定把唱片送给那位女孩却没有成功，于是也没有给制片商，这让他失去了惟一流芳百世的机会。
到了弗吉尼亚号就要被炸毁时，麦克斯因为坚信1900仍在船上便开始寻找，但是最后终于在一个角落里被找到的1900始终不肯下船。
最终一个天才音乐家，生在船上，也死在船上。
是因为他的出生和生活环境给他带来的影响？还是他害怕这个复杂和无限的世界而不愿涉足？也许他觉得自己无限的音乐可以在有限的88个琴键上演奏出却无力在绵延不绝的城市那一排排无限的琴键上奏出？唉，我们最好还是再听一次1900的魅人的音乐吧！二、电影《海上钢琴师》剧情下的主题音乐赏析《海上钢琴师》配乐多为爵士乐，部分结合小提琴和钢琴，或轻快或舒缓，合奏了一曲风格隽永、别有情致、回味无穷的乐章，让整个故事在平静沉缓中流淌出来，特别是爵士乐单纯的音色音调更容易引起观众心灵的共鸣，让大家能够深入到故事的情节和细节中去，伴随着剧中人物的起伏和波动，在欣赏电影故事的同时也不经意间感受到了电影所要表达的主题。
海上钢琴师,音乐
海上钢琴师,音乐篇一：电影《海上钢琴师》音乐鉴赏电影《海上钢琴师》音乐鉴赏电影《海上钢琴师》讲述了孤儿名为1900天才的一生，该电影成为史上流传最广的电影之一。
故事表达了一位被抛弃在一艘往返于英国与美国之间的大型客轮“维珍尼亚”号的弃婴1900的奇异的一生。
他一生未曾下船，只因其无意中觉察本人的钢琴天赋而成为船上的钢琴演奏师，并以即兴的演奏风格和高超的演奏技巧而极为受欢迎。
电影《海上钢琴师》场景音乐包括1900的第一次演奏麦克斯的小号独奏制服了招工者；表现麦克斯晕船的音乐；1900的即兴演奏；四个衣冠楚楚的黑人要他预备和当今爵士乐的祖师爷在钢琴上一决雌雄时一段紧张的音乐，以及1900即兴而作的曲子。
其中，钢琴曲《Magic Waltz》，是1900为缓解麦克斯晕船的音乐，音乐流畅而富于动感，随着钢琴的转动和钢琴弹奏，像是两个人的舞会，惬意而舒展。
音乐中具有交响性和色彩性的写作手法，既具大气磅礴之势，又表现出细腻婉约之雅，使画面与音乐的结合极具唯美之色。
在电影《海上钢琴师》剧情中，1900弹奏的曲子往往是即兴而作，不同的音乐往往是他不同时刻心情的自然流露，是他表达思想的工具。
孤单、思念等情感通过一首首的钢琴曲告诉听众，我们在接下来的几周会听到该电影中其它的几首背景音乐。
篇二：电影《海上钢琴师》的音乐赏析电影《海上钢琴师》的音乐赏析电影《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩托纳托雷于1998年拍摄的一部极具阻碍力的影片;他巧妙地利用大量的钢琴音乐与影片主人公1900的一生结合起来，并通过音乐将1900的内心世界、悲与喜、生与死逐一地加以表述。
而为本片操刀配乐的那么是最具风格的意大利作曲家埃尼奥莫里康内，他将爵士乐用钢琴弹奏，不仅表现出跨界的音乐风格，同时也将洒脱、美妙、节拍明快的音乐呈现了观众;更将1900对人性与信念的追求充分地传递给了观众。
而埃尼奥莫里康内也凭借该片获取了第五十届金球奖最正确配乐奖，并为世界电影音乐树立了一座新的丰碑。
《海上钢琴师》音乐赏析
《海上钢琴师》音乐赏析影片开头以恢宏大气的旋律作为开场，在一开始的音乐上就给人以震撼，与代表美国巨大的自由女神雕塑拥挤兴奋的人群相映衬。
乐曲悠扬，高亢且给人充满希望的感觉，随着那声“纽约”渐渐小号音调降低，舒缓的小提琴和钢琴随着叙述者的陈述逐渐响起，电影基调也转为淡淡的哀伤。
引出主角故事出场。
当小1990在船的最底舱，透过窗凝望外面的大海时，音乐由低入高，伴随着大海的海浪。
当丹尼给教1990念书时想起的轻松有趣的音乐，而那个时候丹尼对1990最初的教育大陆很危险的言论，给1990留下了深刻印象，也是促使他日后不愿上陆的原因。
当小1990打开下等舱到上等舱的大门，华尔兹音乐响起，生动活泼有趣，充满新鲜，在1990幼小的心灵激起了极大的波澜。
而夜半时分，才8岁的他，随手弹出的悠扬却又淡淡忧伤的乐曲，和那句“fuck the regulations”，表达了他对丹尼的死的哀伤和对贫富等级的不满，他自由不羁的个性也在小时候就体现了出来。
当播放到“这是我生平最快乐的一天，人们的眼里充满快乐的时候”欢快的小号又适时的响起，柯恩从房间滚出来的时候摇摇晃晃，船舱天旋地转，滑稽可爱的音乐，像小人儿跳动的鼓点，即使外面雷雨大作，却仍洋溢着可爱的氛围。
然后精彩的地方来了，这是影片我最喜欢的地方之一。
钢琴随着船旋转，1990为了这种旋转感到有趣，弹奏着欢快的乐曲正映衬着旋转的旋律，电闪雷鸣因为他的音乐也变成了有趣的背景，仿佛他的音乐有魔力一般，而这种可爱有趣重随着1990的淡然还带着优雅，柯恩的最后一节乐章随着他撞进船长房间完美结束。
用节奏控制着人们的步伐，不仅在上等舱演奏，也为穷人们演奏，而且更加用心，给上等舱演奏的时候反而是一种玩世不恭的神情。
而他费心费力为人群演出，船到站，人群散去，留下的始终只有他，音乐由欢快又传向寂寥。
1990站在海边思考的时候，音乐低缓略微沉重，也道出了陆地上的人，就是“我们”的悲哀。
另一个精彩片段，当柯恩问他怎么弹出那些音乐的时候，镜头转向和情夫一起谋杀了丈夫，抽着雪茄的贵夫，音乐稳重神秘，四个音之后明亮的重音之后骤然停顿。
《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术探析
《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术探析电影《海上钢琴师》于1998年上映，由意大利导演朱塞佩托纳托雷执导，改编自意大利作家奥吉尔读者的同名小说。
电影讲述了一个小男孩通过海上旅行，认识了一位神秘的钢琴师，在海洋上度过了一个美好而充满挑战的冒险。
电影中的原声音乐，也是由托纳托雷执导的第一个音乐剧，让观众们感受到了海洋与钢琴音乐的完美结合。
一、钢琴曲《1900的独奏》电影揭开序幕的曲子是《1900的独奏》，这首曲子反映了主人公1900复杂多变的心理，旋律简单却又充满了情感，音符中蕴含着主人公对海洋、音乐乃至人生的热爱和坚定。
曲子的另一个特点就是它的变化，电影前期几乎每次进入钢琴师的演奏现场，它都会出现在镜头之中。
同时，这首曲子的钢琴演奏亦是片中的“画面食物”，许多场景都采用漂浮式的拍摄，前景不再是过往人物，而是浓加工制造的红木钢琴上的钢琴键，配上海上的风帆，仿佛所有的风提交给了1900，钢琴演奏也成为了征服无所不能的海洋的物质无法比拟的力量。
二、钢琴曲《Nothing to Say》电影中的第二首曲子是《Nothing to Say》。
这首曲子相对于《1900的独奏》而言，比较独特和靡靡之音。
在演奏的过程中，钢琴师甚至放弃了传统的演奏方式，手指轻轻敲打班卓琴上的琴弦，借此发出类似于打击乐器一样的声响，让人无法分辨声音来源于钢琴还是大提琴。
这与曲子的名称完美契合，不为任何人表达意思，却有着魅力十足的音乐力量。
三、钢琴曲《The Crave》钢琴曲《The Crave》使用在了电影的第三幕中。
曲中充满了热情、张力和难以抑制的激动情感，将气氛推向了高峰。
这样一首充满能量的音乐，令人想象到钢琴师在舞台上的表演形态，将观众所有的注意力拉到钢琴键上，这种能力是令人难以置信的。
四、钢琴曲《Magic Waltz》《Magic Waltz》可以说是这首原声音乐中最温柔、最具有磁性的一首曲子。
这首曲子表现了海上旅途中演奏家和小男孩之间的友谊。
《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术探析
《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术探析电影《海上钢琴师》是一部经典的音乐电影，它的主题曲《一如既往的温柔》深入人心，成为了经典的代表性音乐。
钢琴音乐在这部电影中有着重要的地位，它不仅是电影的背景音乐，更是电影故事的灵魂所在。
本文将从电影剧情、音乐形式和音乐特点等方面探析《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术。
1.电影剧情电影《海上钢琴师》的故事发生在二十世纪初的台湾和上海。
故事主人公阿美利哀的经历不仅令人感动，更折射出社会和个人的矛盾，并通过音乐来表达人物的情感和内心世界。
电影以一名年迈的钢琴调音师回忆几十年前台湾和上海的经历为背景，通过细腻的画面和动人的音乐，展现了钢琴艺术家和喜欢钢琴音乐的人们在这个时代中的梦想和追求。
阿美利哀是一个天才的钢琴演奏家，但他的命运却注定是一位才华被埋没的人。
阿美利哀是一个孤独而又寂寞的人，他的生命中没有家人和朋友，钢琴成了他唯一的伴侣。
电影中阿美利哀与古典音乐传统的斗争以及钢琴技艺的提升，以及他的感情经历与命运交织在一起，令人感叹。
电影情节悬疑刺激，令人心灵震撼。
2.音乐形式钢琴音乐在电影中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是电影的背景音乐，更是电影故事的灵魂所在。
音乐家陆毅钧、王力宏、李云迪等知名音乐家也分别为电影献上了不同的曲目。
电影中的钢琴音乐形式主要分为古典音乐和爵士音乐两类。
古典音乐主要表现了阿美利哀的钢琴天赋和对艺术的追求，如莫扎特的《D小调钢琴奏鸣曲》、肖邦的《英雄波兰舞曲》、拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》等。
而爵士音乐则是表达了阿美利哀的情感和命运，如电影主题曲《一如既往的温柔》、《神经交响曲》、《国境之南》等。
3.音乐特点《海上钢琴师》中的钢琴音乐有着独特的音乐特点，这是电影中钢琴音乐得以流传并赢得观众广泛喜爱的重要原因。
首先，钢琴音乐是电影故事的灵魂所在，它不仅仅是背景音乐，更是表达人物内心情感的方式。
阿美利哀在古典钢琴音乐的演奏中表达了自己对艺术和追求的渴望，而在爵士钢琴音乐中则表现了他的情感和命运。
海上钢琴师音乐作品鉴赏
海上钢琴师音乐作品鉴赏感伤的海上传奇生于船，长于船，死于船，这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。
大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。
孤独，自从他被抛弃在维珍尼亚号开始就注定了他一生的悲剧，乐者，自从在丹尼的海葬听到音乐时就注定与音乐的一生纠缠，传奇，自从他无师自通流出的第一首曲就注定了他一生的传奇，他有个好长的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。
音乐是他对人生的感悟他的一生是无根的，终生都在飘泊的维珍尼亚号上，至死也没有踏足陆地，他的一生就是一艘船与音符所组成。
与他最不可分隔的就是音乐，他用率性而为的灵感，谱出最有情的音乐去解读人生。
他有惊人的音乐天赋，那是一种超忽常规的能量，是一种超敏锐的洞察力，与灵歌之王雷·查尔斯不同，雷·查尔斯是用音乐来完成对生命的依托，而他却是用音乐去解读生活，感悟人生，虽然他们对音乐都有异乎常人的感悟力，但却有着不一样的执着，雷·查尔斯将一生都放在了音乐这个精神生活上，而对于1900来说，音乐就是他的语言。
他用心灵演绎融入了世间百态的乐曲。
他是音乐演绎的天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符，而是对生活的真诚。
深情飘逸的曲风，唯美、优雅的飞扬，他的音乐时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而小心，时而大胆，时而激情，时而委婉。
他以音乐来体现人物，用音乐来表达情感，用音乐来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵，听着他的音乐，就像是听着人生的经历，听着人生总总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自已的音乐一起翱翔。
我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔，原来音乐讲述的世界是这么的迷人，这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界，对于音乐也有了另一番的认识。
孤独的寂寞与他的海上宿命他一生都在海上，那艘客轮就是他的家，他的执着就是对海的依恋，海是他的宿命。
影片《海上钢琴师》的音乐浅析_艺术论文
影片《海上钢琴师》的音乐浅析_艺术论文《海上钢琴师》是一部历史长河中的艺术佳作，由意大利导演吉恩·托纳托雷（Giuseppe Tornatore）执导，原著出自亚历山大·巴里爵士（Alessandro Baricco）之手。
影片中的原声音乐则是由奥斯卡提名影片配乐人恩尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）谱写。
影片音乐中的钢琴演奏、乡村风情和弦乐合奏等元素，使得该影片的音乐不仅简单而深情，同时也非常动人和充满启示性。
电影中的配乐亦得到了广泛的认可，恩尼奥·莫里康内由于该影片配乐的创作，而荣获了美国金球奖和英国英国电影与电视艺术学院奖的最佳原创音乐奖。
该影片的音乐整体使用轻柔的节奏，让人仿佛置身于轻柔的梦境当中。
整部电影在音乐上统一了情感色彩和图片构图，激起着观众的共情心理。
影片中的钢琴乐段是整部作品最为引人注目的部分之一。
其经典的旋律和华丽的演奏引发了观众的强烈共鸣。
钢琴作为电影的精神支柱，承载着整部作品的情感表达和意义，配乐直接影响着观众情绪的渲染和主题的阐述。
此外，在配乐中，影片中的乡村风情之声和弦乐合奏，也给电影镜头增添了更多的视觉美感，其中包括小提琴、大提琴、黑管、口琴等风情乐器的演奏，旋律简单、高昂，充满听觉的美感。
弦乐、钢琴与打击乐的完美融合使乐曲更加动人。
许多观众觉得配乐的风格好像即兴流行乐，弦乐的部分表达着柔媚的爱情和梦境般的幻想。
总的来说，影片《海上钢琴师》中的音乐是配合影片的主题和情感，帮助观众理解故事情节和角色之间的情感。
恩尼奥·莫里康内借助弦乐、钢琴和打击乐的动人演奏，让电影在情感、音乐与视觉声音上完美结合，充分展示了影片音乐在电影艺术中的重要性。
海上钢琴师 音乐鉴赏
1.从故事片音乐的类型来看，《playing love》是在剧情当中出现的歌曲，所以是一首插曲，在电影开头，在乐器店里，男主角的好朋友用小号吹奏了这一曲，而店主亦用破碎的唱碟放出了<playing love >；在电影中间在出现了《playing love》真正产生的场景，男主角看着心仪的女孩子弹奏出了这一曲；而在电影的结尾，男主角好朋友在破旧的即将要毁灭的船上又用唱碟奏出了这一曲。
在这些重要的重要的场景中，与《海上钢琴师》的情节发展紧密关，常表达剧中男主角的爱慕女孩的情感，烘托气氛和造成戏剧性的发展高潮以及承担转场、蒙太奇作用。
从整体艺术表现上能起点描式加强剧中情绪色彩或推动情节发展的作用。
2.从电影音乐的表现形式来看，<playing love >是画内乐，这首钢琴曲是男主角1900在真实的场景中弹奏的客观的音乐，包括在电影开头乐器店店主播放唱碟和电影结尾男主角好朋友播放唱碟都是在电影场景中真实出现的音乐。
这首音乐都是由剧作家、导演事先在文学剧本和分镜头剧本中安排的。
3.从音画结合的方式来看，《playing love》是属于音画平行，这首钢琴不仅仅只是男主角1900弹奏的普通的一首钢琴曲，而是已经潜移默化地成为了当时弹奏时的电影画面的一首背景音乐，它表现了主人公内心情感的变化，刚开始只是很机械化地在弹奏，但后来看见女孩之后，钢琴的弹奏和表达的情感马上截然不同，从电影音乐的作用来看，这首钢琴曲抒发了男主角内心的情感，表现了男主角内心的对女孩子的爱慕。
4.当男主角和著名爵士音乐家斗琴斗到最后一曲的时候，整个过程，大家都目瞪口呆，直到弹奏完，全场鸦雀无声，偌大的大厅一片寂静，仿佛只有男主角一个人，这时候画面的静寂产生了巨大的艺术效果，表明了1900的琴技的出神入化，同时观众的寂静也表达了他们的一种刮目相看，几乎不敢相信的意思，这正是因为这一曲难度极大的钢琴曲和之前1900弹奏的《平安夜》和模仿的另一首钢琴曲的强烈对比带来的观众的巨大的冲击感。
音乐鉴赏《海上钢琴师》
音乐鉴赏《海上钢琴师》院系：班级:学号姓名：“云想衣裳花想容”，《海上钢琴师》美得让人心疼的故事就是那美丽的云之裳，我想就视听元素简单的鉴赏一下：大海、游轮、钢琴——如果只这三个事物就构筑起一个人的一生，那将是一个怎样的世界？在深邃的蔚蓝中颠簸飘泊，在悠扬的音乐中领悟人生。
世界很小，从船头到船尾，在舞厅中的那架钢琴前，从左到右，总共88个琴键；世界很大，那一片碧海蓝天下，用心灵演绎出的乐曲融入世间百态，宽广无边。
朱赛佩·托那托雷的《海上钢琴师》给我们描述了这样一段诗意浪漫的人生传奇。
故事从一个潦倒的小号手麦克斯的独白中娓娓道来，一段唱片中的钢琴独奏沟沉起了他脑海中的无限往事。
1900年1月1日，黑人船工丹尼在弗吉尼亚号游轮一等舱舞厅的钢琴上捡到了一个弃婴，他将这个小孩起名叫1900。
1900从小在丹尼细心的关怀和善意的谎言中自由健康地成长。
丹尼因意外事故不幸去世后，1900一次无意间鬼使神差地来到一等舱舞厅的落地窗外，他第一次见到了那与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴。
夜深人静之时，1900悄悄溜入舞厅，坐在钢琴前，双手落在了琴键上——于是1900的传奇正式开始！没有任何人的指导，没有任何人的传授，甚至刚刚才听到钢琴的演奏，绝对是上天所赐，无师自通，1900就这样与他的宿命不期而遇，展示出了他超凡脱俗的钢琴演奏天赋。
麦克斯初登上弗吉尼亚号的一个夜晚，狂风大作，波涛汹涌。
整条船在不断的左右摇摆，麦克斯也被整的东倒西歪，呕吐的一塌糊涂。
就在这时，麦克斯遇上了那个令他一生难忘的人。
那个人带他来到了舞厅，坐在钢琴前，放开了脚闸，弹起了钢琴。
在轻盈动人的旋律中，他们两个随着钢琴一起在大厅中如流水般滑行回旋。
那样悠然自得，那样轻松洒脱，仿佛两个天使在童话世界中自由地飞翔。
他们在飘飘仙乐中冲破了落地窗，滑过了走廊，一直撞进了船长的房间。
那是怎样的轻舞飞扬，怎样的诗意浪漫！那个弹奏出天籁之音的人——就是1900。
《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术探析
《海上钢琴师》中的钢琴音乐艺术探析《海上钢琴师》是一部由意大利编剧及导演贝托鲁奇执导的电影，改编自亚历山德罗·巴拉尼诺的同名小说。
该片以音乐为主题，讲述了一个关于音乐家与海上钢琴师之间深厚的友谊和传奇的故事。
电影中的钢琴音乐是整个故事的灵魂，通过音乐的形式表达了人物内心的情感，同时也渲染了整个故事的氛围。
以下将对电影中的钢琴音乐进行探析。
电影中的钢琴音乐既是故事的主线又是人物的表达方式。
通过海上钢琴师绝妙的钢琴演奏，观众可以深入感受到他内心深处的情感。
音乐不仅是一种表演艺术，更是一种情感的宣泄。
在电影中，钢琴音乐被运用到极致，将人物的喜怒哀乐、爱恨情仇都表达得淋漓尽致。
当主人公拉维利奥在钢琴上的演奏中流露出对自由的渴望和对音乐的热爱时，观众不禁被他的情感所打动。
电影中的钢琴音乐通过不同的曲风和风格来展示人物的性格和命运的起伏。
从影片中的多个钢琴演奏片段可以看出，海上钢琴师的音乐风格多样，从古典音乐到爵士乐再到流行音乐，每一种曲风都通过钢琴的表达方式展示了不同的情感和情绪。
在电影中，主人公的好友达里奥通过爵士乐的演奏表达了他对音乐的热爱和追求自由的心态，而海上钢琴师则通过古典音乐的演奏展示了他对传统和纯粹艺术的追求。
电影中的钢琴音乐还通过场景与剧情的紧密结合来增强故事的张力和情感的表达。
在电影中的一幕中，主人公拉维利奥在一艘即将沉没的海上钢琴上狂奔的演奏，不仅展示了他对音乐的热爱和追求，更将观众带入了紧张刺激的情节中。
电影中还融入了一些寓意深刻的场景，例如主人公在水下演奏时的画面，暗示了生命的无常和死亡的永恒。
电影《海上钢琴师》中的钢琴音乐不仅是故事的主线，更是表达人物情感和情绪的重要手段。
通过不同的曲风和风格以及场景与剧情的紧密结合，钢琴音乐成功地将人物内心的世界和故事的发展展现得淋漓尽致，使观众能够更加深入地理解和感受到故事的魅力。
电影《海上钢琴师》音乐赏析
电影《海上钢琴师》音乐赏析《海上钢琴师》这部电影诞生于1999年,导演是意大利著名导演朱塞佩.托纳托雷,此片是他的“三部曲”之一。
电影剧本是由亚历山卓.巴利科1994年的剧场文本《1900:独白》所改编而成。
如果说朱塞佩.托纳托雷1988年拍摄的电影《天堂电影院》,是以电影史和电影为背景的,而他于1990年拍摄的电影《大家一切都好》也称《天伦之旅》是以歌剧音乐为背景,那么1999年拍摄的这部《海上钢琴师》则是以钢琴、爵士钢琴乐为背景。
影片音画交流缠绵密切,完美结合,将一位“生于船、长于船、逝于船”的传奇爵士钢琴家1900的人生描写得淋漓尽致,演绎了一场从辉煌到悲剧的人生历程。
1.海上钢琴师的剧情简介在这部影片中，导演依然沿用了他擅长的“回到”式叙事结构，营造了一个钢琴曲的世界。
影片中运用的拍摄角度精妙，演员的表演精准到位，在这个钢琴曲的世界里，电影人物形象的塑造更加深入人心，也勾起了观众心中对人物命运的情感共鸣。
《海上钢琴师》的主角有一个奇特的名字——1900，他是一位人生经历富有传奇色彩的海上钢琴师。
弗吉尼亚号轮船烧炉工丹尼无意间在上等舱发现了一个弃婴，人们给这个婴儿取名1900。
等到1900几岁时，丹尼因一次烧炉房的意外事故死亡了，小小的1900再次成为孤儿。
自幼生长在轮船上的1900，对音乐有着过人的天赋和无限的喜爱，他很快融入钢琴的世界里，徜徉在钢琴音乐的海洋中。
长期的船上生活让他对陆地的一切产生了恐惧感，林立的高楼大厦和来来往往的人都让他觉得十分陌生。
他习惯和满足于船上的生活，从外人来看，他的生活特殊而精彩。
1900在船上偶遇一位让他一见钟情的少女，在爱情的强烈驱使下他尝试改变自己走上陆地。
当他从长长的阶梯上一步步走下来时，看到外面的世界纷乱复杂，他觉得这样的陆地生活不是自己想要的生活，他的爱情属于广袤的海洋。
于是，他在阶梯上缓缓脱下礼帽，优雅地向陆地上的一切致敬后重新回到船上。
只有在钢琴音乐的世界里，1900才能感觉到安全感和愉悦感。
电影《海上钢琴师》主题音乐赏析
电影《海上钢琴师》主题音乐赏析【摘要】电影《海上钢琴师》是一部备受好评的意大利电影，其主题音乐是该电影的一大亮点。
本文将从电影背景介绍、音乐创作背景、主题曲赏析、配乐赏析以及音乐和电影的结合等方面展开分析。
通过对这些内容的深入探讨，可以更好地理解电影音乐在电影中扮演的重要角色，以及音乐如何通过情感表达影片的主题和情节。
对于观众来说，电影音乐是情感共鸣的媒介，能够帮助他们更好地融入电影情节中，增强观影体验。
电影音乐在电影制作中扮演着不可或缺的角色，对于影片的整体效果起着至关重要的作用。
通过这篇文章的赏析，读者将更加深入地了解电影音乐的重要性以及它与电影情感表达之间的密切联系。
【关键词】电影《海上钢琴师》，主题音乐，赏析，背景介绍，音乐创作，主题曲，配乐，音乐和电影结合，重要性，情感表达。
1. 引言1.1 电影《海上钢琴师》主题音乐赏析电影《海上钢琴师》是一部由意大利导演朱塞佩·托纳托雷执导的影片，于1998年上映。
这部电影讲述了一位年轻的钢琴天才在一艘巨大的豪华客轮上，与一名老式意大利移民的故事。
影片情节跌宕起伏，充满悬念，故事情感深沉，引人入胜。
主题音乐在电影中扮演着非常重要的角色，它通过动人的旋律和优美的编曲，将观众带入到电影情节中。
本文将从电影背景介绍、音乐创作背景、主题曲赏析、配乐赏析以及音乐和电影的结合等几个方面，来对电影《海上钢琴师》的主题音乐进行深入探讨和赏析。
通过对这部电影的音乐进行分析，我们可以更加深入地理解电影的情感表达和主题内涵。
电影音乐不仅仅是简单的配乐，它更是一种情感的传达方式，是观众与影片之间的桥梁和纽带。
在接下来的内容中，我们将从不同角度来解读电影《海上钢琴师》的主题音乐，希望能为读者带来一场别具一格的音乐之旅。
2. 正文2.1 电影背景介绍《海上钢琴师》是一部由意大利导演贝托鲁奇执导的电影，于1998年上映。
这部影片讲述了一个关于音乐和爱情的动人故事，主要围绕着一位天才钢琴师和他的音乐旅程展开。
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海上钢琴师音乐赏析(2)（弦乐，人走船空，有点寂寞）同伴们都上岸去了，1900再次体验到了孤独和失落。
由弦乐演奏的这段感情丰沛、饱含失落与怅惘之情的音乐，与赛尔乔·莱昂内的《美国往事》中最后那段弦乐重奏的德博拉主题（Deborah's Theme）阿玛泊拉（音译）之间出现了千丝万缕的联系。
（有点忧伤的弦乐）（注：赛尔乔·莱昂内（Sergio Leone，1921～1989）是意大利著名导演，他一生只拍摄了9部作品，但其中绝大多数均为传世之作，包括我们所熟悉的《荒野大镖客》《美国往事》等。
莫里康内与莱昂内自1964年至1984年合作的20年，是两人艺术生涯中的黄金时代。
两位奇才怪杰在世界电影史上共同写下了熠熠发光的一页。
1964年，莱昂内拍摄了他的第一个三部曲--"赏金三部曲"中的第一部：《一把金币》（A Fistful of Dollars），1966又拍摄了三部曲的第二部：《为了多几块金币》（For A Few Dollars More）。
电影音乐史上首次出现的粗砺、潇洒的小号主题和空寂、辽远、漫不经心的口哨独奏，令人耳目一新，给各国观众留下了深刻的印象。
而在使得莱昂内--莫里康内的代表作"往事三部曲"（包括著名的《美国往事》）成为不朽名作的诸多因素中，音乐所起的作用再大不过了。
"往事主题"具有的穿透力和强大感染力，为一般影片配乐不能相提并论。
那辽阔宽广、舒缓动人、含义深刻的旋律是无法用语言来形容的。
"住事主题"是莫里康内的代表作，又是世界电影音乐的颠峰之作。
）1900正拿着话机想和岸上的随便什么人说说话，以排遣心头的孤寂，这时，突然有四个衣冠楚楚的黑人闯了进来。
与陆地上的社会隔绝已久的1900吓得在弗吉尼亚号的巨大船体内四处逃窜。
（一段紧张的音乐）其实这四个人并非歹徒，他们不过是被派来通知1900，要他准备和当今爵士乐的祖师爷在钢琴上一决雌雄的。
（一段爵士小号）埃尼奥·莫里康内的配乐形象生动地描绘了爵士乐史上确有其人的一个重要人物：杰里·罗尔·莫顿。
影片中的他由曾经是美国一个著名的三重奏爵士乐团成员的黑人演员克拉伦斯·威廉姆斯三世（Clarence Williams）扮演。
此刻，他正在弗吉尼亚号停靠的码头上向新闻界夸夸其谈，不可一世地狂妄宣称说他不相信世界上能有人在琴技艺方面超过发明了爵士乐的人，也就是他杰里·罗尔·莫顿。
（爵士乐继续）（注：杰里·罗尔·莫顿（Jelly Roll Morton，1890～1941），原名Ferdinand JosephLemott，自称是爵士乐的创始者--这话实在过份了。
他12岁时就已经在一家妓院里弹奏拉格泰姆（Ragtme）式钢琴曲和跳舞音乐，发明了左手大跨度的伴奏弹法，是当时最重要的爵士作曲家和编曲家之一。
1926年到1930年间是他的旺盛时期，名利双收。
这时他和他的红热辣椒面录音小组为芝加哥和纽约的RCA唱片公司录制了一系列热门乐曲。
由他编排的"黑底跺脚舞曲（Black Bottom Stomp）"、"祖父的咒语（Grandpa's Speels）"和"爵士博士（Doctor Jazz）"都结合了新露 式短暂的眩人耳目的独奏部分。
莫顿年轻时多在南方作巡回钢琴表演，时而以赌博、台球、拉皮条等业作辅助收入。
在他1917年到洛山矶停留5年之前曾滞孟菲斯、聖路易斯、堪萨斯、纽约等这些各种不同爵士风格的蕴育地。
在途中，接受了大量劳动歌曲、布鲁斯白人演唱的黑人歌曲、赞美诗、加勒比音乐等影响，并使用在我们如今称为早期爵士的乐声中。
1993年的一出百老汇音乐剧"杰里的最后困境"由Gregory Hines和Savion Glover出演杰里的老年和青年时期，逼真地描绘了莫顿一生的起落，戏剧的高潮是20年代的中后期--他最红火的时期，此时他像一颗灿烂的明珠，以他杰出的天份，不断悬挂在不同的颈项上。
今天莫顿的音乐已由现代爵士艺人重新发掘并演出。
但于30年代前期人们对爵士的品味有所变更，迫使他退隐。
然而，莫顿的音乐终被确认为一座重要的桥梁，如弗莱切·亨德森（Fletcher Henderson）为本尼古德曼（Benny Goodman）乐队编排的"波特王跺脚舞曲－Kign Porter Stomp"就成为摇摆时代的一支经典乐曲。
莫顿在洛杉矶度过其余生，终年于1941年。
被称为"拉格泰姆"的钢琴音乐是爵士乐的起源之一。
"拉格泰姆"是Ragtime这个词的音译，词意是"参差不齐的拍子"，故又称为"散拍乐"。
它也是从非洲民间音乐发展而成。
19世纪末，一个名叫司科特·乔普林（Scott Joplin，1869-1917）的黑人钢琴手创造了一种新风格的钢琴音乐：右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音，一般4/4拍乐曲，一、三拍为强拍，二、四拍为弱拍，而他在高音声部每一拍半，即三个八分音符时，就出现一次强音，而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏，一、三拍为低音强拍，二、四拍为和弦、弱拍。
这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣，由于这一创造，乔普林被人们誉为"拉格泰姆之王"。
虽然杰里·罗尔·摩顿在早期爵士乐史中可能是有些名气，但自诩为"爵士乐的祖师爷"就确实显得有些狂妄自大了。
）音乐的情绪、节奏贴切地和杰里·莫顿神采飞扬的表情及说话的速度保持了同步，这时，得知比赛消息的人们开始集中在弗吉尼亚号的大厅里，好戏就要开场了。
（杰里·罗尔·莫顿钢琴独奏）杰里·罗尔·莫顿出生于1885年（和我找到的资料（1890～1941）不符，不知到底哪个对），大约在1940年去世，他是爵士乐史上公认的最早的巨人之一，但是，由于他喜欢夸大自己对爵士乐的贡献，所以常常产生负面效果。
众所周知，爵士乐的早期历史可以追溯到17世纪非洲黑奴被贩运到新大陆以后做工时唱的歌曲，也就是做工歌和田间号子，以及19 世纪的早期黑人宗教歌曲和后来的无从查考其确切诞生年代的布鲁斯音乐，再后来还有拉格泰姆音乐等等，而杰里·莫顿却曾经夸口说是他在1902年发明了爵士乐，这简直是天方夜谭。
杰里·莫顿10岁时就开始弹钢琴，少年时代曾长期在妓院中弹琴，以至于亲戚们都与他断绝了关系，而这一切也都在影片导演和编剧托尔纳托雷的剧本中得到了表现。
（注：关于布鲁斯：美国黑人的祖先在非洲。
17-18世纪西方殖民主义者将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。
在田间、在劳动之余，黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。
这种音乐也渗透在一些宗教歌曲中。
由于蓝色被美国人看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues（蓝色），中国音译之为"布鲁斯"。
我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等，它们更准确的译法应该是《忧郁狂想曲》、《忧郁的探戈》、《忧郁的爱情》……。
布鲁斯的特点：从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。
有时第五级(Sol)音也降半音。
这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；旋律中多用切分节奏，形成轻重音颠倒；节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍；从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。
第一句重复一遍。
每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶Ａ∶‖＋Ｂ三句的固式曲式结构；和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。
(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。
布鲁斯最早出现时，仅用于歌唱。
后来也用于器乐演奏。
起初仅限于一些弹拨乐器，如吉他、斑鸠琴等。
19世纪60－70年代，美国南北战争结束之后，在新露 一些旧货店出售南北战争后军队留下的一些管乐器。
那时，黑人们每到假日黄昏，常来到新奥尔良的"刚果广场"唱歌、跳舞。
他们发现了这些廉价管乐器，便买了下来，学习吹奏。
从此，黑人乐队有了管乐器。
）在爵士音乐界素有爵士博士之称的杰里·罗尔·莫顿站在码头上，把传说中从来没有下过船的最棒的钢琴师大大地奚落和讥讽了一番，然后大摇大摆地登上了弗吉尼亚号。
比赛开始了。
从低角度射出的一束灯光把一个巨大的人影投射在头等舱大厅门口那块色斑斓的Ａ 风上。
随后，杰里·莫顿俨如国王一般出现在大厅的门口。
他缓缓地走进来，目光炯炯、高傲威严地环顾四周。
这时吧台上有人在一个大玻璃杯里为他倒了半杯威士忌，杰里·莫顿一言不发，走上前来把酒一饮而尽，随后把杯子倒扣在吧台上。
然后，他目中无人、气宇轩昂地走向钢琴，对坐在琴前正和所有客人一起默默地注视着他的那位海上钢琴师礼貌而轻蔑地说道："我相信，你占了我的座位。
"（"I believe you're sitting at my seat."）1900显得胆怯而又很无奈地站起身，讨好式地问道："您就是那个发明了爵士乐的人，对吧？"（"You're the one who invented Jazz, right?"）他得到的是一句得意的回答："这，众所周知。
"（"That's what they say."）然后杰里·莫顿也问道："而你就是那个屁股底下不是大海就不会弹琴的人，对吧？"（"And you're the one who can't play unless you have the ocean under your ass, right?"）他听到的是略显谦卑的同一句回答："这，也众所周知。
"在点烟时，莫顿当众拒绝了1900伸出的友好之手，有意用法语说了一句"劳驾，请您让开"，之后就把点燃的香烟轻轻放在钢琴共鸣箱的边缘，稳如泰山地坐了下来。
（第一回合：杰里·莫顿的"Big Fat Ham"）在他自己作曲的一首光彩华丽、娴熟流畅的"Big Fat Ham"（"大肥火腿"）之后，杰里·莫顿在听众的欢呼声中拿起那支恰好燃烧到钢琴琴身边缘的香烟，炫耀地高高举过头顶，只见烟卷上的烟灰在他演奏的过程中一点儿也没有掉下来过。