《设计艺术学十讲》

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DESIGN:返回起点再出发——《设计艺术学十论》序

DESIGN:返回起点再出发——《设计艺术学十论》序

文 中借来的 ,但我没有 同他打招 呼。他 的论 文 已经通过答辩 .由此荣获 了博 士学位 ,我想是 不会介意的。因为他也对此感兴趣 .写的是 《 从
图案到设计》 ,对 2 0世 纪 中 国 的 图案 学 发展 轨 迹 进 行 研 究 。 同 道 志 合 .是 难 能 可 贵 的 。我 之 所 以 借用 他 的 一 句 话 :” E IN: 回 起 点再 出 D DG 返 发” .是 因为 它 反 映 了我 们 的历 史 和 现 状 。设 计 艺 术 是 一 个 发 展 中 的学 科 ,需 要 更 多 的 志 士仁
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DE 返 回起 点 再 出发 S N: l G
《 设计艺术学十论》序
本 文 的 题 目是 从 一 位 博 士 研 究 生 的学 位 论
并没 有过分。当前的情况已经 发生了很大 的变
化 , 境 不 同了 . 实质 性 的 问题 并没 有解 决 。 环 但 诸 葛铠 先 生对 ” 图案— — 设 计 ” 的研 究 也没 有 中断 . 并且 在 《 案设 计原 理 》的基 础 上 重 新 写 了这部 图 《 计 艺 术学 十 论》 设 。他 在 本 书 的 开 卷 献言 ”中 说 : 十 论 》和 《 理 》相 比 还有 一 个 差别 .就是 《 原 书名 在 《 论 》之前 冠 上 了 设 计艺 术 学 十 。这是 因 为新 书 的 内容 已经 超 出 了 原 理 的 范 围 ,又 都在 设 计艺 术 学 的范 畴 之 中 。但 是 .设 计艺 术 学 应 有 一 个 实践 与 理论 相 交融 的严 谨 系统 , 书 与 本 此 还 有很 大 的距 离 . 以定 为 十 论 也 就 是 讲 所 . 了十 个相 对 重 要 的 问题 。 ” 这十 个 问题 讲 得 很 好 。 从 历 史 到 理 论 .从 理 论 到 实 践 .顺 理 成 章 的 构 成 了一 个 较 完 整 的 架 构 。 设 计 自身 而 言 . 就 一面 通 向 了艺 术和 社 会

大学室内设计专业演讲稿(3篇)

大学室内设计专业演讲稿(3篇)

第1篇大家好!今天,我站在这里,非常荣幸能够与大家分享关于室内设计专业的感悟与展望。

室内设计,作为一门融合美学、实用性和创意的艺术,在我国近年来得到了飞速发展。

作为一名室内设计专业的学生,我深感室内设计的重要性,也对自己所从事的专业充满了热情。

下面,我将从以下几个方面展开我的演讲。

一、室内设计专业概述室内设计,顾名思义,就是对室内空间进行规划、设计、施工和管理的专业。

它涵盖了建筑设计、环境艺术、装饰工程等多个领域,旨在创造一个美观、舒适、实用的室内环境。

室内设计专业在我国已经发展了数十年,如今已经成为一门备受瞩目的热门专业。

二、室内设计专业的重要性1. 提升生活品质:随着人们生活水平的提高,人们对居住环境的舒适度、美观度有了更高的要求。

室内设计专业正是为了满足这一需求而诞生的,它可以帮助人们打造一个温馨、舒适的居住空间。

2. 推动经济发展:室内设计行业在我国近年来发展迅速,带动了相关产业的发展,如家居建材、家具、装饰等。

室内设计专业人才的培养,有助于推动我国室内设计行业的持续发展。

3. 促进文化交流:室内设计是一个国际化的行业,它不仅涉及到美学、艺术,还涉及到文化、历史等方面。

室内设计专业人才的培养,有助于促进我国与其他国家在文化交流方面的合作。

4. 满足个性化需求:随着社会的发展,人们越来越注重个性化,室内设计专业正是为了满足这一需求而存在的。

通过室内设计,人们可以打造出符合自己品味的独特空间。

三、室内设计专业的发展前景1. 市场需求旺盛:随着我国经济的快速发展,室内设计行业市场需求旺盛,室内设计专业人才供不应求。

2. 技术创新推动行业进步:室内设计行业不断涌现新技术、新材料、新工艺,为室内设计专业人才提供了广阔的发展空间。

3. 跨界融合:室内设计专业与其他学科的融合趋势日益明显,如建筑学、环境艺术、心理学等,这将有助于室内设计专业人才的全面发展。

4. 国际化发展:随着我国在国际上的地位不断提高,室内设计专业人才将有机会参与到国际项目中,拓宽视野,提升自身竞争力。

中国现代艺术设计史 讲义-推荐下载

中国现代艺术设计史  讲义-推荐下载

对全部高中资料试卷电气设备,在安装过程中以及安装结束后进行高中资料试卷调整试验;通电检查所有设备高中资料电试力卷保相护互装作置用调与试相技互术关,系电通,力1根保过据护管生高线产中0不工资仅艺料可高试以中卷解资配决料置吊试技顶卷术层要是配求指置,机不对组规电在范气进高设行中备继资进电料行保试空护卷载高问与中题带资2负料2,荷试而下卷且高总可中体保资配障料置各试时类卷,管调需路控要习试在题验最到;大位对限。设度在备内管进来路行确敷调保设整机过使组程其高1在中正资,常料要工试加况卷强下安看与全22过,22度并22工且22作尽22下可护都能1关可地于以缩管正小路常故高工障中作高资;中料对资试于料卷继试连电卷接保破管护坏口进范处行围理整,高核或中对者资定对料值某试,些卷审异弯核常扁与高度校中固对资定图料盒纸试位,卷置编工.写况保复进护杂行层设自防备动腐与处跨装理接置,地高尤线中其弯资要曲料避半试免径卷错标调误高试高等方中,案资要,料求编试技5写、卷术重电保交要气护底设设装。备备置管4高调、动线中试电作敷资高气,设料中课并技3试资件且、术卷料中拒管试试调绝路包验卷试动敷含方技作设线案术,技槽以来术、及避管系免架统不等启必多动要项方高方案中式;资,对料为整试解套卷决启突高动然中过停语程机文中。电高因气中此课资,件料电中试力管卷高壁电中薄气资、设料接备试口进卷不行保严调护等试装问工置题作调,并试合且技理进术利行,用过要管关求线运电敷行力设高保技中护术资装。料置线试做缆卷到敷技准设术确原指灵则导活:。。在对对分于于线调差盒试动处过保,程护当中装不高置同中高电资中压料资回试料路卷试交技卷叉术调时问试,题技应,术采作是用为指金调发属试电隔人机板员一进,变行需压隔要器开在组处事在理前发;掌生同握内一图部线纸故槽资障内料时,、,强设需电备要回制进路造行须厂外同家部时出电切具源断高高习中中题资资电料料源试试,卷卷线试切缆验除敷报从设告而完与采毕相用,关高要技中进术资行资料检料试查,卷和并主检且要测了保处解护理现装。场置设。备高中资料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等情况,然后根据规范与规程规定,制定设备调试高中资料试卷方案。

美学讲义

美学讲义

艺术设计概论与设计美学一、导论(一)艺术设计的概念及意义世界上的物分为两类,一类是大自然生成的,在我们人类社会还没有产生前就已经存在,物种万千,进化,并产生了人类;一类是人类出现后为了自己的生存,在与自然的抗争中,为能使自已处于领先的地位,创造出来的许多物,从石器工具到陶器、房屋等等。

人类在最初阶段去创造的那些物,譬如说石器工具、装饰物、陶器,是在工作条件十分恶劣、缺乏工具和技术的情况下进行的,究竟是什么样的创造动机使他们产生如此强的动力?心理学家们认为在造物的背后,应该毫无疑问地有着更为强大的动力,那就是人类对于自身长远发展的思考。

远古人类一旦产生了“万物有灵”的观念,对于灵魂就会充满丰富的想象,这些物是一种象征。

如果生前伴随这些装饰物,就可能赋予人具有超常的力量,如果死后随葬,就可以对来生充满希望。

由此我们可以有这样的推断,造物的原始动力一方面离不开生活的物质需求,另一方面越来越多的动力来自于精神需求。

根据心理学研究成果,由需要产生动机,动机引发某种行为,行为达成目标。

需要、动机、行为、目标构成一个活动链,呈循环发展态势。

需要→动机→行为→目标在这个活动链条中,人的需要是至关重要的,它是人类行为的内在动力。

人们为了生存和更好地生活,必然产生各种各样的需要——衣、食、住、行、用等方面的很多物品。

人的需要是多方面的,既有物质的,也有精神的;既有低层次的,又有高层次的。

美国心理学家亚伯拉罕·马斯洛创造性提出了著名的“需要层次理论”。

他认为人的需要有五个层次,由低级向高级发展,呈阶梯性、宝塔状分布:生理需要、安全需要、社会需要(归属和爱的需要)、尊重需要、自我实现需要。

设计起源于人类生存的需要。

从哲学的角度讲,有目的的实践活动体现了人类所具有的主体性和能动性。

“设计”作为人类的实践活动,是人类改造自然的标志,也是人类自身进步和发展的标志。

设计活动是人类实践活动的一种高级形式,人类的理性与智慧、直觉与想象,逻辑思维能力与审美意识水平都在设计活动中得到充分表现。

设计艺术学概论第6讲

设计艺术学概论第6讲

设 计 概 论 | 第 六 章 设计师
1 设计师的历史演变
1.3 工匠,专业设计师出现
1、 古罗马时期设计分工更趋精细,在制陶和建筑行业中首先有了设计分工的 需要和专职的可能,出现了“观念和制作之间的分离”,即出现了脱离实际生 产操作的最早的专业设计师。
古罗马的制陶作坊由于采用了青铜翻模技术,实现了快速化、标准化、批 量化的生产,产生了专门从事陶器造型与装饰设计的工匠设计师。
设 计 概 论 | 第 六 章 设计师
1 设计师的历史演变
1.3 工匠,专业设计师出现
2、 中世纪时期的工匠除了被宫庭、庄园或修道院雇佣服务的工匠以外,其他 自由手工艺人大都在市镇里开设家庭式手工作坊,成立“手艺行会”。行东(会 员)既是店主、作坊主,又是熟练的工匠,集中设计、制作、甚至销售于一身, 通常还雇有学徒和帮工。
3、当时的封建贵族妇女中也有不少灵巧的工艺师,她们通常是为了消遣或恪守 妇道的缘故。例如著名的“巴约挂毯”的设计制作就与“诺曼征服”者威廉的 妻子玛希尔达密切相关。另外,修道院里的僧侣也不乏能工巧匠,堪称早期书 籍装帧杰作的“林迪斯芳福音书”的设计者就是林迪斯芳的主教伊德弗雷兹。
设 计 概 论 | 第 六 章 设计师
设 计 概 论 | 第 六 章 设计师
2 设计师知识技能要求
设计创造是以综合为手段,以创新为目标的高级、复杂的脑力劳动过程。 作为设计创造主体的设计师,必须具备多方面的知识与技能。
这些知识与技能,跟随着时代的发展而发展。在不同的设计领域,既有共 同或相似的基础知识技能,也有各自侧重的方面。
包豪斯以前的设计学校,偏重于艺术 技能的传授,包豪斯为了适应现代社会对 设计师的要求,建立了“艺术与技术新联 合”的现代设计教育体系,开创了类似三 大构成的基础课、工艺技术课、专业设计 课、理论课及与建筑有关的工程课等现代 设计教育课程。

世界现代设计史 PPT课件精选全文

世界现代设计史 PPT课件精选全文
新艺术运动的名字源于萨 穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开 设的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的商店,他 在那里陈列的都是按这种风格所 设计的产品。
1895年12月16日晚,一家 新改建的画廊在巴黎普罗旺斯路 22号开张了,主人萨穆尔·宾是 德国出生的犹太人,是人们公认 的日本艺术鉴赏家,作家,商人。 画廊不仅展出美术作品,同时也 展出实用艺术品。在1900年的巴 黎国际博览会上,法国设计师的 精美作品引起世界广泛关注,在欧 美各国引起广泛响应,并使“新艺 术之家”的名称不胫而走,故以 “新艺术”命名其运动。
代主义设计在战后的发展)
6. 设计多元化格局(20世纪60年代以来)
a.新现代主义与高科技风格 b.波普风格(pop) c.后现代主义 d.解构主义 e.绿色设计
2024/9/28
第二讲 现代设计的萌芽与工艺美术运动
本讲重点内容:
1.1851年英国世界博览会与“水晶宫” 2.工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响 3.约翰•拉斯金 4.威廉•莫里斯(Willian Morris)
2024/9/28
一、1851年英国世界博览会与“水晶宫”
1. 1851年英国世界博览会 英国伦敦1851年举行第一次世界博览会,会上展示的工业产
品外形相当粗陋,显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降 的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。
2.“水晶宫” “水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑,由英国建筑师约瑟
夫·伯克斯顿设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦,材 料特殊,造型奇特,采光良好,在博览会上深受各国来宾赞赏, 会后被完整的拆迁到赛登汉(Sydensam,伦敦南部),1936年毁 于大火。它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。

设计艺术学十讲读后感

设计艺术学十讲读后感

设计艺术学十讲读后感篇一设计艺术学十讲读后感嘿,朋友们!最近我读了一本叫《设计艺术学十讲》的书,这一路的阅读体验,那可真是让我感慨万千啊!刚开始翻开这本书的时候,我心里还犯嘀咕:“这能有多有趣?”可谁能想到,我就这么一头扎进去出不来啦!书中讲的那些设计理念和案例,就像是给我打开了一个全新的世界。

比如说,讲到色彩搭配的时候,我就想到了自己平时穿衣服那乱七八糟的配色,哎呀,可能我就是那种没有设计感的“灾难现场”。

也许这就是这本书给我的启发,让我开始反思自己生活中的各种设计元素。

不过,读的过程中我也有纠结的时候。

有时候作者讲的一些高深理论,我觉得就像天上的星星,看得见却够不着。

我就在想,这是要把我这个小菜鸟难倒吗?但又一转念,可能这就是学习的过程,哪能那么一帆风顺呢?书中提到的那些经典设计作品,让我惊叹不已。

我不禁反问自己:“我怎么就想不到这么绝妙的设计呢?” 感觉自己和那些大师相比,简直就是小巫见大巫。

但是,读完这本书,我又觉得充满了希望。

也许未来的某一天,我也能在设计的领域里搞出点小名堂来呢?谁知道呢!反正这一路读下来,收获满满,真心不错!篇二设计艺术学十讲读后感哇塞,《设计艺术学十讲》这本书,可真是让我又爱又恨呐!刚开始读的时候,我觉得自己就像一只无头苍蝇,在这庞大的设计艺术世界里乱撞。

什么线条、构图、空间感,一堆专业术语把我砸得晕头转向。

我不禁在心里默默吐槽:“这也太难懂了吧!”不过,慢慢地,随着我深入阅读,好像有那么一点点开窍了。

比如说看到那些精美的建筑设计案例时,我会想:“哇,原来这就是所谓的对称美和韵律感啊!” 仿佛一下子找到了一点小窍门。

可是,正当我觉得自己有点进步的时候,新的难题又出现了。

那些关于设计心理学的部分,让我又陷入了沉思。

我就琢磨着,设计还得考虑人的心理?这也太复杂了吧!也许对于真正的设计师来说,这是必须要掌握的,但对于我这个门外汉,真的是有点头疼。

但话说回来,这本书也让我看到了设计的无限可能。

艺术设计学理论知识

艺术设计学理论知识

艺术设计讲义第一讲艺术设计的定义20世纪美国设计师罗维创立艺术设计中的流线型风格。

飞机、汽车、舰艇等美国艺术设计师德雷福斯1937年设计的现代电话机原型环绕我们生活的美也包括造物的美。

造物世界是艺术设计的世界……一、艺术设计观念的历史发展艺术设计(design),并不是对象的全部设计,而只是对象的艺术方面的设计。

艺术设计是现代工业批量生产的条件下,把产品的功能、使用时的舒适和外观的美有机地、和谐的结合起来的设计。

作为一种职业,它在20世纪初期诞生和形成。

其理论的基本问题是生产和艺术、效用和美的关系问题。

(一)中国艺术设计观念的形成1、春秋时代的文献中,有很多记载涉及到艺术设计的观念。

《老子》、《论语》、《大学》2、战国时期的《考工记》是我国第一部论述手工艺技术的著作,是我国古代技术史最重要的文献。

在我国器物制作史上产生了重大影响。

1、它总结了我国古代的器物制作经验,制定了器物制作的基本原则。

2、它包含着丰富的艺术设计观念。

以车为例,它关于车轮、车厢、车盖和其他部件的制作原则都充分体现了形式遵循功能的观念。

车轮的制作要使使用者感到舒适,用现代术语说,要考虑到人体工程学因素。

木车的制作还要考虑到文化象征意义。

3、明朝宋应星《天工开物》集中国传统文化和科学技术于一身,“天工开物”史“天然界靠人工技巧开发出有用之物”这四个字集中体现了中国传统的造物思想。

4清朝康熙年间李渔《闲情偶寄•器玩部》中的艺术设计观念。

他把器物看做感情的寄托。

他善于通过排列布置,使无情之物变为有情之物。

这样看待器物,就是造物在手而臻化境矣。

(二)西方艺术设计观念的1、古希腊人理解的艺术包括音乐、绘画、雕塑、手工业、农业、医药、骑射、烹调等。

艺术和技术是不同的然而相互补充的活动。

2、苏格拉底产生了美和效用的关系问题,苏格拉底把美和效用联系起来,认为没必定是有用的,衡量美的标准就是效用,有用就美。

有害就丑。

3、柏拉图区分了绝对美和相对美。

艺术考研参考书

艺术考研参考书

中国美术史中央美院编著的《中国美术简史》李福顺编著的《中国美术史》洪再新的《中国美术史》薄松年编著的《中国美术史教程》蒋勋编著的《中国美术史》王伯敏编著的《中国绘画通史》何延喆编著的《中国绘画史》黄惇编著的《中国书法史》王伯敏的《中国美术通史》于安澜的《画史丛书》李淞编著的《中国绘画断代史》外国美术史中央美术学院编著的《外国美术简史》李春编著的《外国美术史教程》张坚主编的《西方现代美术史》休•昂纳•佛莱明编著的《世界艺术史》欧阳英、潘耀昌主编《外国美术史》贡布里希《艺术发展史》艺术概论王宏建编著的《艺术概论》彭吉象编著的《艺术学概论》章利国编著的《艺术概论新编》杨家安编著的《艺术概论》杨琪编著的《艺术概论》蒋勋编著的《艺术概论》设计学参考书设计学为非统考科目,院校自主命题。

不同学校虽然命题不同,但是考察科目大同小异,主要是对中外工艺美术史、世界现代史和设计概论的考察。

不同学校和专业考察的具体科目有所不同。

诸如中国艺术研究院往年考察科目有中外工艺美术史,世界现代设计史和设计概论;但是清华美院就只考察现代设计史和中外工艺美术史等。

尽管考察科目各不相同,所使用的参考书却大同小异。

综合不同院校的招生简章和招生信息,总结相关参考书如下:中国工艺美术史尚刚编著的《中国工艺美术史新编》田自秉编著的《中国工艺美术史》吴明娣编著的《中国艺术设计简史》卞宗舜编著的《中国工艺美术史》外国工艺美术史张夫也编著的《外国工艺美术史》世界现代设计史王受之编著的《世界现代设计史》刘景森、王珺、赵红英合编的《世界现代设计史》梁梅主编的《世界现代设计史》何人可主编的《工业设计史》王受之主编的《世界平面设计史》设计概论尹定邦主编,邵宏等编著的《设计学概论》(修订本)李砚祖编著的《艺术设计概论》(美)贝弗林著,孙里宁译的《艺术设计概论》凌继尧、徐恒醇编著的《艺术设计学》刘海平主编的《设计概论》不同院校对不同参考书的要求程度也有所不同,备考要做到知己知彼,及时关注报考院校的招生信息,在掌握参考书基础知识的同时,扩宽知识面,深入的了解设计学各科知识。

设计美学重点

设计美学重点

第一章什么是设计美学1·设计活动是艺术活动的延伸,其目的是加强产品的美学品质2·艺术表现方式演化经历了3种形态:最早是声音的表现方式,其次是图像的表现方式,现今为文字的表现方式。

3·艺术的产生:1) 模仿说2)劳动说3)游戏说4)巫术说4·艺术的存在方式包括以下几个层面:第一,艺术首先存在于艺术品中,存在于艺术品蕴含的以意象为主的精神性中。

第二,艺术现实地存在于人的审美活动中、审美经验里。

第三,艺术整体存在于艺术创作→艺术品→艺术接受的动态流程中。

5·什么是审美心理学:审美心理学是研究和阐释人类在审美过程中心理活动规律的心理学分支。

所谓审美主要是指美感的产生和体验,而心理活动则指人的知、情、意。

因此审美心理学也可以说是一门研究和阐释人们美感的产生和体验中的知、情、意的活动过程,以及个性倾向规律的学科。

按照这种广义的理解,审美心理学还要研究和说明人类从事各种文学艺术活动时的心理活动和特征。

第二章设计的发展过程1·人类为什么需要设计·为自己生存而设计·为他人生存而设计·为共同发展而设计2·创造分为哪几个阶段·心理准备阶段——创意产生的萌芽期·构思酝酿阶段——决定设计思路的走向和方案出台·思路的明朗阶段——由想象到实施、由模糊到清晰的阶段·方案验证阶段——设计成果初步完成之后而进行的一个整体检查工作第三章设计美的产生与存在1美是来源于客观,不依靠人的意志而存在,是一种主观赐予,是人的意志体现两个着眼点:一是着眼于这种活动的过程,依照客观情况去评价,看其是否能够真实地按照客观情况进行了设计和构思,凡是依照客观实际设计的产品就是美的;二是着眼于这种活动的结果,从所设计产品的实际效果入手,看其是否能给使用者带来实际利益,凡是用着方便,能够给人带来实际利益的产品就是美的2社会美的特点·社会内容见长·人造胜于自然·具有相对稳对性3自然美在设计中的体现与类型体现:首先,设计师所选择的材料应来源于自然其次,设计水平仍然是决定产品美学效果的决定性因素类型:首先,使用类其次,以物比德类再次,娱情畅神类4艺术美的特点·指向感情·很强的创造性·是纯精神的第六讲形式美及规律1、形式美的历史发展古希腊毕达哥拉斯学派——“数理形式”;柏拉图——“理式”;亚里士多德——“质料与形式”;罗马诗人贺拉——“合理与合式”;这四种概念成了古希腊罗马时代的四种形式概念,也深深影响了西方形式美学的发展。

《设计艺术概论》教案

《设计艺术概论》教案

《设计艺术概论》教案第一章:设计艺术概述1.1 教学目标了解设计艺术的定义与特点掌握设计艺术的历史发展脉络理解设计艺术在现代社会的重要性1.2 教学内容设计艺术的定义与特点设计艺术的历史发展脉络设计艺术在现代社会的重要性1.3 教学方法讲授法:讲解设计艺术的定义、特点和历史发展脉络案例分析法:分析设计艺术在现代社会的应用和重要性1.4 教学评估课堂参与度评估:学生回答问题的积极性和准确性作业评估:学生完成课后作业的质量第二章:平面设计艺术2.1 教学目标了解平面设计艺术的定义与特点掌握平面设计艺术的基本元素和原则理解平面设计艺术在视觉传达中的应用2.2 教学内容平面设计艺术的定义与特点平面设计艺术的基本元素和原则平面设计艺术在视觉传达中的应用2.3 教学方法讲授法:讲解平面设计艺术的定义、特点和基本元素实践操作法:学生进行平面设计实践,掌握设计原则案例分析法:分析平面设计艺术在视觉传达中的应用2.4 教学评估课堂参与度评估:学生回答问题的积极性和准确性作业评估:学生完成课后作业的质量第三章:立体设计艺术3.1 教学目标了解立体设计艺术的定义与特点掌握立体设计艺术的基本元素和原则理解立体设计艺术在产品设计和空间规划中的应用3.2 教学内容立体设计艺术的定义与特点立体设计艺术的基本元素和原则立体设计艺术在产品设计和空间规划中的应用3.3 教学方法讲授法:讲解立体设计艺术的定义、特点和基本元素实践操作法:学生进行立体设计实践,掌握设计原则案例分析法:分析立体设计艺术在产品设计和空间规划中的应用3.4 教学评估课堂参与度评估:学生回答问题的积极性和准确性作业评估:学生完成课后作业的质量第四章:设计思维与创新4.1 教学目标了解设计思维的定义与特点掌握设计思维的方法和技巧理解设计创新的重要性4.2 教学内容设计思维的定义与特点设计思维的方法和技巧设计创新的重要性4.3 教学方法讲授法:讲解设计思维的定义、特点和方法实践操作法:学生进行设计思维实践,培养创新意识案例分析法:分析设计创新的成功案例4.4 教学评估课堂参与度评估:学生回答问题的积极性和准确性作业评估:学生完成课后作业的质量第五章:设计伦理与责任5.1 教学目标了解设计伦理的定义与重要性掌握设计伦理的原则和规范理解设计师的社会责任5.2 教学内容设计伦理的定义与重要性设计伦理的原则和规范设计师的社会责任5.3 教学方法讲授法:讲解设计伦理的定义、原则和规范案例分析法:分析设计伦理案例,讨论设计师的社会责任小组讨论法:学生分组讨论,提出设计伦理问题和解决方案5.4 教学评估课堂参与度评估:学生回答问题的积极性和准确性作业评估:学生完成课后作业的质量小组讨论评估:学生参与小组讨论的积极性和贡献程度第六章:设计流程与方法6.1 教学目标理解设计流程的概念和重要性掌握设计流程的基本步骤和方法学习如何有效地执行设计流程6.2 教学内容设计流程的概念和重要性设计流程的基本步骤:需求分析、概念设计、详细设计、制作和测试、发布和维护设计流程的方法:迭代法、并列法、逐步精化法等6.3 教学方法讲授法:讲解设计流程的概念、基本步骤和方法案例分析法:分析成功的设计流程案例,讨论其方法和优点实践操作法:学生模拟设计流程,实践所学方法6.4 教学评估课堂参与度评估:学生回答问题的积极性和准确性作业评估:学生完成课后作业的质量实践操作评估:学生模拟设计流程的准确性和完整性第七章:设计管理与团队协作7.1 教学目标理解设计管理的重要性掌握设计管理的基本原则和方法学习如何在设计团队中有效协作7.2 教学内容设计管理的重要性设计管理的基本原则:目标导向、时间管理、资源分配、风险管理设计管理的method:项目管理、团队协作技巧、沟通与协调7.3 教学方法讲授法:讲解设计管理的重要性、基本原则和方法案例分析法:分析成功的设计管理案例,讨论其方法和优点小组讨论法:学生分组讨论,实践设计管理和团队协作技巧7.4 教学评估课堂参与度评估:学生回答问题的积极性和准确性作业评估:学生完成课后作业的质量小组讨论评估:学生参与小组讨论的积极性和贡献程度第八章:设计批评与反馈8.1 教学目标理解设计批评的概念和重要性掌握设计批评的方法和技巧学习如何给予和接受有效的设计反馈8.2 教学内容设计批评的概念和重要性设计批评的方法:定性评价、定量评价、比较评价等设计批评的技巧:如何给予和接受有效的反馈、改进设计8.3 教学方法讲授法:讲解设计批评的概念、方法和技巧案例分析法:分析设计批评案例,讨论其方法和优点实践操作法:学生进行设计批评实践,学习反馈技巧8.4 教学评估课堂参与度评估:学生回答问题的积极性和准确性作业评估:学生完成课后作业的质量实践操作评估:学生进行设计批评的准确性和有效性第九章:设计教育与职业规划9.1 教学目标理解设计教育的概念和重要性掌握设计教育的基本原则和方法学习设计专业的职业规划和发展方向9.2 教学内容设计教育的概念和重要性设计教育的基本原则:实践性、创新性、综合性、可持续性设计专业的职业规划和发展方向:行业趋势、职业技能、职业道路9.3 教学方法讲授法:讲解设计教育的概念、基本原则和职业规划案例分析法:分析设计教育案例,讨论其方法和优点小组讨论法:学生分组讨论,实践设计教育和职业规划9.4 教学评估课堂参与度评估:学生回答问题的积极性和准确性作业评估:学生完成课后作业的质量小组讨论评估:学生参与小组讨论的积极性和贡献程度第十章:设计未来的展望10.1 教学目标理解设计在未来的发展趋势掌握设计未来的挑战和机遇学习设计师如何适应未来的变化10.2 教学内容设计在未来的发展趋势:技术革新、可持续发展、社会影响力设计未来的挑战和机遇:快速变化的市场、环境问题、全球化竞争设计师如何适应未来的变化:终身学习、跨学科合作、创新能力10.3 教学方法讲授法:讲解设计未来的发展趋势、挑战和机遇案例分析法:分析设计未来案例,讨论其方法和优点小组讨论法:学生分组讨论,提出对未来设计的看法和建议10.4 教学评估课堂参与度评估:学生回答问题的积极性和准确性作业评估:学生完成课后作业的质量小组讨论评估:学生参与小组讨论的积极性和贡献程度重点和难点解析1. 第五章:设计伦理与责任重点解析:设计伦理是设计领域中不可或缺的一部分,它涉及到设计师在实践中的道德责任和行为规范。

(完整word版)中国古代装饰艺术对现代设计的影响

(完整word版)中国古代装饰艺术对现代设计的影响

中国古代装饰艺术对现代设计的影响摘要:中国无论是自然环境、地理环境,还是炎黄子孙的民族素质、心理观念,都孕育了中华民族艺术的发展,中国古代装饰艺术历经几千年的发展,依然散发着光辉灿烂的生命力,对现代设计的发展起着深远的影响,推动着其向前发展.关键词:古代装饰艺术、现代设计、传统艺术前言:中国是一个有着几千年文化的文明古国。

我们的祖先在劳动和繁衍的过程中,创造了光辉灿烂的中国古代装饰艺术。

中国有着古老的艺术传统,还是一个正在进行现代化建设的国家,或多或少的在古代装饰艺术和现代设计之间会产生一些矛盾。

但是社会的进步并不会抛弃古代艺术,古代装饰艺术对于现代设计的发展仍然起到促进作用。

1.中国古代装饰艺术1.1中国古代装饰艺术概述中国古代装饰艺术历经几千年的发展,到今天在世界上显示着它独特的面貌。

艺术起源的地方,就是文化起源的地方。

中国古代装饰艺术开始发展时,就已经奠定了古代文化在现代中国乃至全世界的地位和影响。

任何一个民族最原始的艺术,是这个民族未来发展的萌芽,代表了这个民族未来发展的思想和趋势。

我们中华民族的原始装饰艺术,展现了朴素、活力、率直之美,体现了中华民族旺盛的生命力。

1.2中国古代装饰艺术发展1.2。

1原始图腾近八千年以前的新石器时代,山顶洞人开始有了磨制、钻孔、刻纹的骨器和各种“装饰品”,这些装饰品上面都有钻孔,而且几乎都是红色的,山顶洞人还在尸体旁边撒红粉,仰韶文化的半坡人在盛夭折的小孩的坛子底部钻一个洞等等,这些都说明了原始社会时期人们已经开始把所有的东西灵魂化.用红色不再因为它绚丽的颜色。

而是相信红色具有避邪和保护尸体的作用,而在坛子地下钻个洞,是为了让灵魂有个出入口。

所有的这些都说明在原始社会就已经有了巫术礼仪,原始艺术作为巫术礼仪的一部分也开始有所发展。

巫术活动发展到成熟时期,便是原始图腾。

每一个氏族、每一个部落,图腾代表了他们对各自起源发展的解释,所以每个图腾都有一段神话传说。

设计理论基础

设计理论基础

公元1271年元灭南宋再次统一中国。历
史进入封建社会的晚期。这一时期包括元、 明、清三个朝代,我国设计民族风格进入全 面成熟期。
祭红釉
斗彩
1,宫殿
北京故宫,旧称紫禁城,是中国明清两代24位皇帝的皇宫。是无与伦比的古



代建筑杰作,也是世界现存最大、最完整的木质结构的古建筑群。 故宫宫殿建筑均是木结构、黄琉璃瓦顶、青白石底座,饰以金碧辉煌的彩画 。被誉为世界五大宫之一(北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国 白宫、俄罗斯克里姆林宫)。 故宫的建筑沿着一条南北向中轴线排列并向两旁展开,南北取直,左右对称 。依据其布局与功用分为“外朝”与“内廷”两大部分,以乾清门为界,乾 清门以南为外朝,以北为内廷。外朝、内廷的建筑气氛迥然不同。 故宫有4个门,正门名午门,东门名东华门,西门名西华门,北门名神武门 。面对北门神武门,有用土、石筑成的景山,满山松柏成林。 外朝以太和殿、中和殿、保和殿三大殿为中心,其中三大殿中的"太和殿”俗 称“金銮殿”,是皇帝举行朝会 的地方,也称为“前朝”。是封建皇帝行使 权力、举行盛典的地方。此外两翼东有文华殿、文渊阁、上驷院、南三所; 西有武英殿、内务府等建筑。建筑造型宏伟壮丽,庭院明朗开阔,象征封建 政权至高无上。 内廷以乾清宫、交泰殿、坤宁宫后三宫为中心,两翼为养心殿、东六宫、西 六宫、斋宫、毓庆宫,后有御花园。是封建帝王与后妃居住之所。内廷东部 的宁寿宫是当年乾隆皇帝退位后养老而修建。内廷西部有慈宁宫、寿安宫等 。此外还有重华宫,北五所等建筑。庭院深邃,建筑紧凑,自成一体,秩序
第一讲 原始社会的设计 第二讲 青铜时代的设计 第三讲 封建社会早期的设计 第四讲 封建社会中期的设计
第五讲 封建社会晚期的设计

设计美学》

设计美学》
《设计美学》讲义
姚君喜
DES8, 2013 1
主讲:姚君喜博士 专业:艺术设计 课时:周2
November 18, 2013
2
课程介绍
艺术设计专业的同学必须要学会 两条腿走路,也就是说:在掌握设计的 技能的同时,必须要加强理论学习,以 提高自己的抽象思维和抽象表现的能力, 《设计美学》课程就是为加强设计理论 的学习,加强美学、文化、艺术的基本 理论功底,以满足现代设计的高要求。
November 18, 2013 17
11 、 徐 复 观 : 《 中 国 艺 术 精 神》,华东师范大学出版社 2002 * 12、姚君喜:《审美与艺术 研究》,甘肃人民出版社 2003 13、[美]内森· 卡伯特· 黑尔: 《艺术与自然中的抽象》, 上海美术出版社1998
November 18, 2013 18
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1、抽象化
从艺术发展看,再现和表现始终是艺术 创造和生产的两种基本方法。再现注重的 是具象化,是对事物的具体、客观化的描 绘和展现。表现注重的是抽象化,是对事 物的主要特征的传达,也就是中国艺术所 说的“传神”。一般的观点是,西方传统 艺术注重再现,而中国传统艺术(尤其是 中国的山水画)主要是以表现和写意为主。
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抽象化是指从自然、感觉体验中提取出 精华和特征,并进行的分析、推理、分离、 选择、简括化,以及对几何形的运用。 西方传统艺术以反映客观世界的写实方 式为主,二十世纪的抽象主义艺术则摆脱了 表现上的束缚,自然事物在他们的构图中所 起的作用微乎其微,一个自然景色在他们的 画上只是一个几何形、图案、线条、角和纷 乱的色彩系统。抽象派艺术家在从自然景色 中遴选创作素材时剔除了那些非至关重要的 细部,从不规则的自然和日常视觉体验中汲 取到了精华。他们的想象力和创造力集中体 现在绘画技巧以及图案、形状、结构和色彩 等的排列上。 November 18, 2013 56

【新祥旭考研】中国人民大学设计艺术学参考书经验艺术学院最牛导师介绍

【新祥旭考研】中国人民大学设计艺术学参考书经验艺术学院最牛导师介绍

【新祥旭考研】中国人民大学设计艺术学参考书经验艺术学院最牛导师介绍艺术学专业(1301L1)本专业为硕士学位授予点,培养具有良好专业素质、创作与理论兼能的中西艺术研究人才。

本专业包含的研究方向有:1、外国美术史研究本方向主要研究从史前到21世纪外国美术的发展、流变,各个历史时期的代表性画家、艺术流派及创作理论、创作方法。

2、中国美术史研究本方向主要研究自魏晋至现代中国绘画艺术的发展、流变,各个时代有代表性的画家、艺术流派及创作理论、创作方法。

人大艺术高分咨询邓老师扣扣:三三六四三四二二八六导师陈传席教授,1950年9月1日生,1980年考入南京师范大学美术系攻读史论专业,1982年硕士研究生毕业。

1982年9月至1985年任职安徽省文化厅期间,曾组织中国美术界第一次国际学术研讨会,同时组织全国36家博物馆精品联展,在国际美术界产生巨大影响。

1986—1987年任美国堪萨斯大学研究员。

1987年9月回国,任南京师范大学副教授,1993年3月任教授,2000年任博士生导师,2001年获古典文学博士学位。

现任中国人民大学艺术学院教授,从事艺术史和文学史研究。

主要研究领域:中国美术历史和理论研究、艺术美学研究、艺术批评、中国画技法实践等,近年来更着力于佛教艺术研究。

主要教授课程:中国美术史专题、美学主文献研读等课程。

主要研究成果:《六朝画论研究》、《中国山水画史》、《中国绘画美学史》、《画坛点将录——评现代名家与大家》、《陈传席文集》(九卷)、《悔晚斋臆语》等30余部著作,发表学术论文500余篇。

其绘画作品被收入《中国绘画年鉴》。

导师付阳华副教授,先后毕业于河南大学中文系,华东师范大学艺术学院,2002年于首都师范大学美术学院获得博士学位。

2002年任教于中国人民大学艺术学院,2011年美国芝加哥大学访问学者。

主要授课:中国美术史、艺术概论、中国近现代美术史、中国书画鉴藏、20世纪中国绘画等。

研究领域为中国绘画史中的风格流派、画家、作品、题材演变以及地域美术研究,绘画鉴藏与画论研究。

李砚祖《艺术设计概论》重点讲义

李砚祖《艺术设计概论》重点讲义

艺术设计概论第一章导论设计是文化和文明的产物,又创造着新文化和新文明。

第一节、艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1974《大不列颠百科全书》“Design: blah blah........只要是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说是‘设计’”郝伯特·西蒙:“凡是以现存情形改变成想望情形,为目标而构想行动方案的人都在搞设计。

”——最本质的意义是计划/设计,即预设一定的目标并为此而建立方案。

(不是以大工业生产为前提的意义)二、设计的意义设计是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。

设计是构想和解决问题的过程,它涉及人类一切有价值的创造活动。

【设计的宏观定义】“一种对目标问题的求解活动”“从现存事实转向未来可能的思想跃迁”“......”“......”1950麦德华·考夫曼·琼尼:现代设计的12项定义:【大工业生产后的定义】1)应满足现代设计的需要2)应体现时代精神3)应从不断发展的纯美术与纯科学中不断汲取营养(自我发展)4)应灵活运用新材料、新技术,并不断使其发展(与时俱进)5)通过运用适当的材料和技术手段,不断丰富产品的造型、肌理、色彩等效果(外观创新)6)应明确的表达对象的意图、绝不能模棱两可(理念清晰)7)应体现使用材料所具备的区别于他种材料的特性及美感(忠于材料)8)应明确表达产品的制作方法,不能使用表面可行、实际不能适应大量生产的欺骗手段(诚实)9)在实用、材料、工艺的表现手法上,应给人以视觉的满足,特别应强调整体效果的满足(效果展示)10)应给人单纯洁净的美感,避免繁琐的处理11)必须熟悉和掌握机械设备的功能12)追求豪华情调的同时,必须顾及消费者节制的欲求及价格问题(物美价廉)1957国际工业设计学会联合会(ICSID)1964年定义:“工业设计是一种创造性活动,他的目的是解决工业产品的造型质量,这些造型质量不但是外部特征,而且主要是结构和功能的关系,他从生产者和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。

《建筑十书》讲座心得体会

《建筑十书》讲座心得体会

近日,我有幸参加了一场关于《建筑十书》的讲座,讲座内容丰富,深入浅出,让我对建筑艺术有了更深的认识和理解。

以下是我在讲座中的心得体会。

一、讲座内容概述《建筑十书》是古希腊著名建筑师、工程师、数学家、哲学家、军事家和发明家希罗多德所著的一本建筑学著作。

该书分为十卷,分别介绍了建筑的基础知识、建筑技术、城市规划、军事工程、水利设施等方面。

讲座中,主讲人从以下几个方面对《建筑十书》进行了详细解读:1. 建筑基础知识:《建筑十书》首先介绍了建筑的基本概念、建筑材料的种类、建筑结构的基本原理等。

2. 建筑技术:书中详细介绍了古希腊时期的建筑技术,如柱式、拱券、穹顶等,并对这些技术进行了深入剖析。

3. 城市规划:希罗多德在书中提出了许多关于城市规划的观点,如城市规模、城市布局、道路规划等。

4. 军事工程:书中介绍了军事防御工程、攻城器械等方面的知识,展示了古希腊军事工程的卓越成就。

5. 水利设施:书中详细介绍了古希腊的水利设施,如水渠、水坝、水井等,展示了古希腊人在水利方面的智慧。

二、心得体会1. 深刻认识建筑艺术的价值通过讲座,我深刻认识到建筑艺术在人类文明发展中的重要地位。

建筑不仅是人类居住、生活的场所,更是人类文明的载体。

从古希腊的帕台农神庙到中国的故宫,每一座建筑都承载着丰富的历史、文化和艺术价值。

2. 了解建筑艺术的发展历程《建筑十书》为我们展现了一个古老而辉煌的建筑艺术世界。

通过学习这本书,我了解了古希腊建筑艺术的起源、发展、演变过程,以及不同时期的建筑风格和特点。

3. 感受建筑艺术的魅力在讲座中,主讲人通过图片、视频等多种形式展示了古希腊建筑艺术的魅力。

我深深被那些精美的柱式、宏伟的穹顶、优美的曲线所吸引,感受到了建筑艺术的独特美感。

4. 借鉴古代建筑智慧《建筑十书》中蕴含着丰富的建筑智慧,如城市规划、水利设施等方面的知识。

这些智慧对现代建筑设计和城市发展仍具有重要的借鉴意义。

5. 增强文化自信通过学习《建筑十书》,我更加了解和热爱我国的建筑文化。

设计艺术学十讲读后感

设计艺术学十讲读后感

设计艺术学十讲读后感篇一设计艺术学十讲读后感最近读了《设计艺术学十讲》这本书,哎呀,我这心里真是五味杂陈!一开始,我觉得这书可能会枯燥得像我那堆没做完的数学作业,谁知道读着读着,居然发现了不少惊喜。

它就像一个神秘的宝藏箱,每打开一讲,都能掏出点新奇的玩意儿。

书里讲的那些设计理念和方法,也许对那些专业大神来说是家常便饭,但对我这个半吊子爱好者来说,简直是打开了新世界的大门。

比如说,讲到色彩搭配的时候,我就在想,难道我们平时穿衣服的配色也能算一种小小的设计?我觉得吧,设计艺术这东西,可能有时候就像个调皮的小精灵,让人捉摸不透。

有时候,一个看似简单的线条,就能传递出千言万语;有时候,一片花哨的图案,反而让人眼花缭乱。

这到底是咋回事呢?读着读着,我突然又有点儿迷茫了。

这设计艺术到底是为了满足大众的审美,还是为了展现设计师的个性呢?也许两者都有吧。

可要是两者冲突了,又该咋办呢?我想来想去,也没想出个所以然。

不过,这书也不是完美无缺的。

有些地方讲得太深奥了,我这小脑袋瓜转了好几圈都没转明白。

难道是我太笨了?还是作者没考虑到像我这样的菜鸟读者呢?不管怎么说,读完这本书,我对设计艺术算是有了新的认识。

说不定以后我也能试着搞点小设计,给自己的生活加点料呢!篇二设计艺术学十讲读后感嘿,朋友们!我刚读完《设计艺术学十讲》,这感受,真是一言难尽啊!一开始翻开这书,我心里还嘀咕:“这能有意思吗?”结果,啪啪打脸!它就像一个超级有趣的冒险之旅,带着我在设计的世界里到处闯荡。

书中提到的各种设计案例,那叫一个精彩!有的像璀璨的星星,让人眼前一亮;有的却像路边的野花,看似普通,却有着独特的韵味。

这让我不禁想到,设计不就是这样吗?有时候要惊艳全场,有时候又要低调内敛。

比如说那个关于建筑设计的部分,我就在想,那些高大的建筑难道仅仅是一堆砖头和水泥的堆砌吗?才不是呢!它们可能是设计师梦想的结晶,也可能是城市的灵魂所在。

不过,读的过程中我也有纠结的时候。

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《设计艺术学十讲》诸葛锴2010.091-1新观念的挑战与中国的设计革命新观念的挑战与中国的设计革命——“图案”、“设计”之争及Design的内涵——工艺美术的局限与设计艺术的新意——设计艺术学的构建及其学术规范欧洲百年设计史,包豪斯无疑是一座丰碑,上世纪的而是年代至30年代,它以建筑为主干,渐次扩大到工业设计,围绕“技术与艺术新统一”的中心思想。

反传统的姿态,废除了建筑史,开设了空间结构训练方面的全新课程。

“三构成”的教学,以它特有的内涵和思想方式,带给我们不少的认识。

设计基础教学“写生-变化”的思维定势,这种方法远亲是传统手工艺,近亲是莫里斯提倡的“工艺美术运动”和欧洲的新艺术运动装饰艺术。

前者直接服务与生活,以实力和审美的结合为原则,难以适用文艺创作的原则。

其次,构成在视觉上的律动效应,超越常规的空间维度变幻,以及色彩的光学效应,在平面和立体的维度外,又发现“多维”的幻觉空间。

第三, “技术与艺术的新统一”,“新”在这里是特定的历史,包豪斯推崇构成主义和抽象绘画的重要原因之一。

包豪斯精神在八十年代曾对中国的设计观念更新产生过重要的影响,但包豪斯的经验并不适应二十世纪的中国,乌尔姆造型学院的历程,也证明了包豪斯精神的可贵和包豪斯式革新与变化的必然性。

从中国的艺术家转向设计师来看,把专事美化的职业眼光,转向功能领先服从功能的真正设计,并日渐摆脱推砌要素的形式观,越来越善于使用简洁的设计语言。

中国的传统文化是在一定的历史条件下形成和演进的,有的以难以与今天的社会相适应,但精髓却是不灭的。

以发达国家的设计为参照来考虑我们的传统工艺美术时,向外借鉴的力度必须加大,淡化传统文化也是必然后果。

中国文化在二十一世纪由渐显抬头之势。

国学研究已引起重视,设计中的本土因素以新的样式融入了现代生活。

设计中的本土文化仅仅是一些符号?这可能不是一代人能够完全解决的难题。

现代对DESIGN的解释:最终目的——带有质变的创造设计方法——科学方法论与艺术方法论的横向交叉表现形式——直观表现(图样、模型等)的。

.完整构思意匠——意有“考虑”、“设计”之意,匠是“意图、思考、技术”之意,综合的意思是“创意功夫”图案——图有“谋计、描绘”之意,案有设想之意,综合为“表示设想”的意思。

1984年俄语版的《新词新义》:1.为了使周围事物具有美的外表和一定的功能而设计,即艺术设计2.既是艺术的,又是科学的一个部门。

首先设计与生产的分工,不少艺术家是工程师、设计师,如米开朗基罗的建筑设计。

其次是强调没有既定模式的开发性设计。

第三是功能与造型的一致性。

工艺美术的局限与设计艺术的新意“工艺美术”是时代的产物,“设计艺术”也是时代的产物,后者取代前者,则是时代变迁的结果。

“工艺美术运动”实际上是工业设计革命的前奏。

《辞海》“工艺美术”直译“工艺美术”和“工业艺术”,其内涵解释为:应实际生活之需要,于各种器物上施于美术技巧或装饰者,称为工艺美术。

设计艺术首先是以设计为基础的学科。

设计艺术学从一个重实践的学科建设成一个人文学科时,不能不从更高层次上探讨学科的构建,还要注意日益引起重视的学科规范问题。

设计艺术学是在工艺美术学的基础上发展起来的,两者并没有绝对的分界。

目前中国的设计艺术学与原先的工艺美术学相比有下列特点:一是学科方向明显拓宽,说明社会需求正在日益增强。

二是知识面明显拓宽,说明设计艺术学正在向交叉学科发展。

三是设计艺术历史与理论在与人类文化相关性的研究方面已达到前所未有的广度和深度,标志着设计艺术学性质日渐得到显现。

艺术理论三个层次:技法性理论(技法的归纳和系统化)、创造性理论(创造方法的总结和提炼)、原理性理论(共性和规律的总结和提炼),与史论研究同等重要的设计实践。

结合艺术学的实际对学术规范作如下的说明:首先是规范的主体和实践。

其实是学术规范的内容和边界。

第三是学术规范对研究成果的要求。

第四是学术规范对操作程序化的要求。

第五是分清学位层次第二讲人猿相揖别的时刻从艺术起源看最早的设计——原始工具的“功能主义”——原始装饰的象征主义——原始设计的社会性2-1从艺术起源看最早的设计2-2原始工具上网“功能主义”2.2.1原始工具的设计原则2.2.2功能主义促进形式的进步2.3 原始装饰的象征主义2.3.1 丰富多彩的原始装饰2.3.2 原始装饰与图腾2.3.3 原始装饰的象征主义内涵2.4 原始设计的社会性今天的“艺术和科学都是为了解决生活提出的实际问题”,那么,原始社会则依赖原始设计累解决生活提出的问题。

2.4.1原始设计与人类需求的同步增长原始发明是原始设计发展的重要方面,它取决于原始社会需求的多样性。

2.4.2原始设计造就了社会人说明了原始设计对于使自然人进化为社会人产生的作用是不可忽视的。

首先,人类通过原始设计扩大自己的力量,从而具有超越本能的能力。

其次,人类通过原始设计原始提高了认识水平,并通过知识积累和传播改进设计。

第三、原始人的造物活动是有计划的分工合作。

2.4.3 原始设计与非物质文化的互摄原始设计的内容包含了原始社会物质文化的全部内容。

非物质文化是指一种适应性,就是与物质文化适应的习惯、制度等上层建筑。

首先是物质产品的实用功能派出特殊的社会功能。

其次是社会功能牵引着物质产品的发展方向。

第三讲为人造物的艺术设计艺术的组成要素——科学技术与艺术的关系结构——设计是为人造物的艺术设计艺术的组成要素的对立统一:功能合理性依托的科学依托和审美价值所依托的艺术。

艺术设计的组成要素既是科学技术、艺术以及人的需求。

3.1.1科学技术与设计1.科学技术与设计是共生和共生发展的2.科学技术最接近的实用性目的3.1.2艺术与设计1.艺术不是设计与生俱来的品质一是感觉美的知觉二是创造美的手的功能和技巧的完善新时期时代却有一种鲜明的艺术美从人造物中脱颖而出。

新石器石器却有一种鲜明的艺术美从人造造物脱颖而出。

首先是工具的装饰化造型,已带有“工艺美术”的性质。

其次是高度发展的陶器,在造型和纹饰两方面都反映了超功能的美的自觉表现。

2.设计的艺术主要表现为形式美一般来说,形式具有下列特征:一是表现内容的外部形态,必须与内容共享一个载体,任何分解都是徒劳的。

二是形式鲜明性,使关照者往往先于内容而感知,我们先看见物体的色彩,形状就是找个原因。

而内容往往是隐藏的,意涵的,这就突出了形式的鲜明性和前进性。

三是形式必须物质的方式(声、光、色和各种材料)表现出来,没有物质就没有形式。

3.设计中的艺术是一种“实用美术”“实用美术”曾经被称为“工艺美术”3.2科学技术与艺术的关系结构科学技术与艺术是性质不同的两种事物,它们作为艺术设计的两种要素形成了特殊的关系结构。

这种关系结构体现为相互排斥和相互吸收的运动,并关系着艺术设计的本质。

3.2.1科学技术与艺术的相互对立艺术设计内部的科学技术和艺术两种要素间的相互对立是由它们的差异和矛盾决定的。

它们的差异首先表现在对待自然规律的态度方面。

科技技术作为一个系统,能量、材料、工艺、结构等因素都属于自然科学范畴。

艺术创造则可以违背自然规律。

科学技术和艺术的差异还表现不同的价值体系方面。

科技技术与艺术作为不同的事物,存在着鲜明的外部差异,正如多数工学人才和艺术人才的培养方式全然不同一样,即具备不同的基础,差别很大的技巧,它们在同一社会中因分工不同而各有所职、各有所司。

3.2.2科学技术要素向艺术要素的转化设计中与实用功能相关的科学技术要素、与审美功能关联的艺术要素之间的相互对立是一种绝对的关系,但在一定条件下它们又可以相互转化。

这种即对立又转化的关系使它们在设计内部形成对立的统一体。

1.科学技术要素向艺术要素的转化科技技术要素向艺术要素的转化,取决于两个前提:一是工艺的进步,二是审美情趣的变化。

工艺技术是科学技术的组成部分,工艺指加工的过程和方法。

审美情趣的变化则指借助情趣的变化而形成多样的设计风格。

克莱夫贝尔在进一步论述这种“有意味的形式”时,强调了艺术家“只有将对象为纯粹的形式——即为形式,他才能如此体验(某种感情)”只有通过纯粹的形式,艺术家才能激发出某种情感,这种情感可以通过色彩和线条来表达,并产生“有意味的形式”。

审美情趣的变化则指借助科学技术手段而形成多样的设计风格。

也就是说,同一类科学技术的进步,会因审美情趣的变化而产生不同的艺术样式。

2.艺术要素向科学技术要素的转化3.3设计是为人造物的艺术在说明科学技术与艺术这一对设计内部既矛盾对立,又统一协调的要素之后,必须要关注人的要素。

人作为设计的主体,首先是创造者;人作为设计产品事物使用者和消费者,又是设计的服务对象。

因此,综合科学技术、艺术和人这三种要素,对设计的本质可以作这样的描述:按照美的规律为人造物。

3.3.1“预先设想”是艺术设计的基础实际上,设计是完成解决某个问题的方案。

3.3.2“美的规律”也是造物的规律造物则是实践活动。

首先,审美取向对实践有很大的依赖性。

其次,造物活动又受着审美取向的牵引。

3.3.3创新是设计的永恒主题一部设计史,就是创造史。

创新对于设计,是个永恒的长青课题。

首先。

人类在利用设计满足种种需求的同时,又在创造的需求,这些新需求则是刺激设计不断创新的动力。

把设计也分成硬件和软件,硬件——实体(满足第一层次需求)软件——创造新的需求(刺激新设计的新动机)。

显然,需要的性质直接关系着创造的性质,应该说,设计的对象主要是物,即满足物质需求,无论层次多么高的设计,都离不开物化的结果。

物质的创造,也是文化的创造,物质文化和精神文化的总和,才是文化的全部。

其次是创造的方向。

在设计的创造以物质生产对对象的前提下,创造的方向是很明确的。

它包含相辅相成的两个方面。

1.功能领先的创造意识功能领先的内涵首先是指对需求的满足,功能领先的内涵首先是指对需求的满足。

2.“由外向内”的再创造当高技术和高感情达到平衡,生产和消费得到统一,使人从机器,金钱中解放出来,产销合一为人进行美的创造时,就会在更高基础上向古典美学回归。

第四讲美的传统与新生人造物的有用性与功能美——人造物的形式与形式美——传统美的积淀——现代美的超越4-1人造物的有用性与功能美4-1-1 功能美和它的性质功能美是有用性在一定条件下转化而成的,包括:完善转化的美——充分的有效性就是合理和完善,如有有效性相应的合理结构和材料加工,虽然不以美的规律为约束,但可能因为符合美的规律而转化为“合理性”。

从功能美的现象来看它的本质,可以使我们更深刻认识这种美。

首先,功能美是自然美性质相近的美。

其次,功能美受实用目的的极大牵引。

功能目的实现以后,功能美才能实现。

完全用艺术美的标准去衡量设计产品,往往很难得出结论。

同样,单纯的使用价值与人的某种物质需求相关,用品是否美观一般不影响使用。

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