千与千寻动画分析
千影千寻影片镜头语言分析
千影千寻影片镜头语言分析《千与千寻》是一部由宫崎骏执导的日本动画电影，于2001年上映。
该影片以富有想象力和独特的视觉效果展现了一位小女孩千寻的成长经历和她在一个神秘的精灵世界中的冒险。
在《千与千寻》中，宫崎骏运用了丰富多样的镜头语言，通过画面、音效和视角等手法，传递出丰富的情感和意义。
以下是对部分镜头语言的分析。
首先，影片开篇的时候，通过一连串的宽阔的全景画面展示了千寻一家在车子中前行的画面。
这个镜头让观众感受到了安逸和开放的氛围，展示了千寻和她家庭的和谐以及他们在旅行中的轻松心情。
随后，千寻和她的父母走进神秘的隧道，画面变得昏暗起来。
这个时候，宫崎骏运用了暗色调和模糊的画面效果，给人一种神秘和不确定的感觉。
这个镜头暗示着千寻即将进入一个完全陌生的世界，她将面临各种未知和困难。
接下来，当千寻和她的父母来到一个看似废弃的餐馆时，餐馆里的情景展示了一个黑暗、阴森和诡异的氛围。
通过运用多个长镜头，这一整段镜头给观众带来了一种不安和紧张的情绪。
这个镜头不仅展示了千寻的恐惧，还向观众传达了关于这个神秘世界的危险和未知。
此外，在千寻遇到一只蛤蟆精后的场景，宫崎骏运用了多个中近景的特写，通过描绘蛤蟆精的丑陋面孔和不友善的表情，让观众感受到了千寻的恐惧和困惑。
这些特写镜头通过放大蛤蟆精的特征，凸显了其威胁性，并加深了观众的情感共鸣。
另外一个重要的镜头是千寻穿过红门进入神秘世界的场景。
在这个镜头中，宫崎骏运用了大量的特写和追随镜头，通过展示千寻踏入的红色隧道和周围的灵气浓厚的场景，给观众带来了一种梦幻和神秘的感觉。
这个镜头不仅展示了千寻的成长与冒险，还呈现了她进入一个全新世界的转折点。
最后，影片结尾的时候，千寻和她的父母重新回到了人间。
在这个场景中，宫崎骏运用了宽阔和明亮的画面，展示了大自然的美景和阳光明媚的天空。
这个镜头传递出一种宽心和希望的感觉，让观众感受到了千寻达成使命和回到家庭的温暖。
总的来说，宫崎骏在《千与千寻》中运用了多种多样的镜头语言，在画面、音效和视角等方面来传达丰富的情感和意义。
千影千寻影片镜头语言分析
千影千寻影片镜头语言分析《千与千寻》是由宫崎骏执导的一部经典日本动画电影，上映于2001年。
影片通过一系列精心设计的镜头语言，塑造出了一个奇幻而又充满哲理的世界，引导观众进入主人公千寻的成长之旅。
以下将从镜头语言的运用、色彩的运用以及剪辑手法入手，对影片进行分析。
首先，影片运用了丰富而精妙的镜头语言来传达情感和叙事。
例如，在千寻入口的那个隧道中，摄像机一开始从上方缓缓下降，在视角上逐渐贴近千寻的身体，与主人公的心理状态相契合，将观众带入了她的内心世界。
这种逐渐靠近的镜头语言让观众感受到了千寻孤独和不安的情绪。
此外，在情节紧张的时候，镜头会迅速切换，增加了紧张感和快节奏感。
例如，当千寻试图逃离食神的怪物时，千寻的镜头与怪物的镜头快速交替，形成了对比，增强了千寻与怪物之间的对立和紧张感。
其次，色彩的运用在影片中起到了重要的作用。
整部影片的色调偏暗，以暗蓝色和深紫色为主，给人一种神秘、梦幻的感觉。
这种暗调的色彩为影片创造了一个独特的世界观，进一步营造出一种神秘的氛围。
同时，色彩还用作情感的表达，例如，在千寻遇到饭爷时，画面的色彩明亮起来，表达了千寻对饭爷的喜爱和希望。
此外，在影片的高潮部分，饱和度更高，色彩更加鲜艳，增加了紧张感和悬疑感。
最后，剪辑手法的运用也为影片增加了节奏感和跳跃感。
例如，在千寻夜晚拿到契约后，剪辑手法急速地切换，来回切换千寻和无脸神的画面，使得观众感到紧张和困惑。
此外，还出现了很多快速的剪辑手法，如拉近镜头、放慢镜头、快速镜头等，增加了影片的活力和节奏感。
这种跳跃的剪辑手法不仅加强了剧情的紧凑和紧张感，还为影片增添了幻觉的效果，增强了观众的参与感。
综上所述，通过精心设计的镜头语言，色彩的运用和剪辑手法的运用，《千与千寻》成功地营造出了一个奇幻而又充满哲理的世界。
这些影像语言不仅传达了情感和叙事，还加强了观众的参与感和情绪共鸣。
影片的成功也得益于这些令人印象深刻的镜头语言，使其成为影史上的经典之作。
动画片《千与千寻》赏析论文
动画片《千与千寻》赏析论文动画片《千与千寻》赏析论文动漫《千与千寻》《千与千寻》是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡杰作。
影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。
在以往影片中宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间，大多是森林，例如风之谷中的森林，拉普达的自然景观，龙猫居住的大树和乡村美景等。
画面上森林占了很大的比例，色彩上以绿色、蓝色为主，分多层次展开，制造了一种视觉效果，从而激起相应的心灵感应。
《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。
虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。
《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。
源于食物的欲望，父母触犯了规条而被变成了猪———这是宫崎骏一个典型的情节，一个绝妙的黑色幽默。
才１０岁的女孩千寻被迫在幻境之城的神仙浴场里讨生活，突然面对人生的窘境，千寻根本无法选择，但在艰苦的劳动中，柔弱的千寻发现了那沉睡在她内心的力量，也第一次真正地体会到人与人之间的爱。
终于她要出发去解救陷入诅咒的父母和她所爱的人。
这正是我要我那些小朋友学习的。
这故事也令人联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。
面对陌生的环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种挑战，方可建立一片立足之地。
现实世界里的人事，是如斯复杂！是非黑白，往往很难界定。
正如故事里的汤婆婆，看似是个坏人，但背后却也有她辛酸的一面。
“忘了名字就回不去了。
”——白龙汤屋在影片中被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会，千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩，名字在这里其实指的是人最初的价值观。
动画案例分析报告范文
动画案例分析报告范文一、引言动画作为一种艺术形式，不仅能够传递故事情节，还能够通过视觉和听觉的结合，给观众带来独特的审美体验。
本次案例分析的对象是《千与千寻》，这是一部由宫崎骏执导的日本动画电影，自2001年上映以来，受到了全球观众的广泛赞誉。
本报告旨在通过对《千与千寻》的深入分析，探讨其在叙事结构、角色设计、动画技术以及主题表达等方面的独特之处。
二、作品概述《千与千寻》讲述了一个小女孩千寻在神秘世界的冒险故事。
在这个故事中，千寻的父母因贪吃变成了猪，而她必须在这个世界中找到工作，以求生存并寻找解救父母的方法。
影片通过千寻的视角，展现了一个充满魔法和奇幻的世界，同时也揭示了人性、成长和爱的主题。
三、叙事结构分析《千与千寻》的叙事结构紧凑而富有层次。
影片采用了线性叙事的方式，以千寻的冒险经历为主线，辅以多个支线故事，使得整个叙事既连贯又富有变化。
影片的开端、发展、高潮和结局都处理得恰到好处，使得观众能够跟随千寻的视角，一步步深入了解这个神秘的世界。
四、角色设计分析角色是动画的灵魂，宫崎骏在《千与千寻》中创造了众多性格鲜明、形象生动的角色。
千寻的形象设计简洁而富有象征意义，她的勇敢和坚持代表了成长的力量。
其他角色如无脸男、白龙等，也都具有独特的个性和象征意义，为影片增添了丰富的情感色彩。
五、动画技术分析《千与千寻》的动画技术堪称经典。
影片采用了手绘动画的方式，每一个画面都经过精心设计，具有极高的艺术价值。
动画中的动作流畅自然，表情丰富细腻，为角色赋予了生命力。
同时，影片在色彩运用上也极具匠心，通过色彩的对比和变化，营造出了梦幻般的视觉效果。
六、主题表达分析《千与千寻》的主题表达深刻而富有哲理。
影片通过千寻的冒险经历，探讨了成长、勇气、爱与牺牲等主题。
千寻在面对困难和挑战时所展现出的勇敢和坚持，激励着观众去思考个人成长的意义。
同时，影片也通过千寻与白龙、无脸男等角色之间的关系，探讨了人性中的善良与自私。
千与千寻作品全面分析
千与千寻作品全面分析《千与千寻》是一部由宫崎骏执导的动画电影，于2001年上映。
影片用细腻的画面和深入的情感描绘了一个非凡的奇幻世界，并通过主人公千寻的成长之旅，展现出对成长、自我奋斗和家庭的思考。
以下是对《千与千寻》的全面分析。
首先，在画面表现上，《千与千寻》尤其吸引观众的是其中的奇幻场景。
影片以极高的细节和丰富的想象力打造了一个引人入胜的魔幻世界。
浓密的森林、繁华的温泉镇、巨大的蛇丸之屋等场景都给人以巨大的视觉冲击。
而这些奇幻的场景背后所包含的人物、生物和世界观则是影片深入故事的基础。
其次，影片中的人物形象设计也十分亮眼。
主人公千寻是一个平凡、胆怯却又善良的女孩。
她的性格特点在成长的过程中得到逐渐展现，从一开始的懦弱和顺从到最后的坚强和勇敢，准确地描绘了她的成长脚步。
而千寻在神奇世界里结识的一系列角色，如神秘男爵、大神浦等，也各具特色。
这些角色在整个故事中扮演着各种角色，反映出了不同的价值观和人生观。
影片主要探讨了成长和自我发现的主题。
千寻在进入神奇世界后，遇到了诸多的困难和挑战，但她通过一系列的冒险和努力，逐渐摆脱了原来的懦弱和依赖心理，找到了自己的勇气和坚定。
在她的成长过程中，观众也会感受到她的自我认知和意识觉醒，以及对世界和人生的思考。
这种成长过程是每个人都要经历的，它不仅让观众感同身受，也激发了观众对自己生活的思考和反思。
影片还涵盖了对家庭的思考和表达。
千寻进入神奇世界后，她与父母被妖怪咒语禁锢，变成了猪。
这样的设定给观众展现了一个以孤独为主题的情感层面。
千寻在这个奇幻世界里寻找着回去的方法，并希望能够解救自己的父母。
影片通过这个故事情节，呈现了家庭的重要性和亲情的力量，引发观众对自己家庭的思考和反思。
另外，《千与千寻》还散发着对环境保护的寓意。
影片中有很多描绘自然美景的场景，比如神奇世界中的湖泊和花草树木，这些场景往往让人感到宁静和美好。
而对自然的破坏和贪婪也在影片中得到了体现，人物角色饱受污染和破坏的困扰。
艺术鉴赏：《千与千寻》的解析与评价
艺术鉴赏：《千与千寻》的解析与评价
标题：深度解析与评价：《千与千寻》的艺术鉴赏
引言：
《千与千寻》是一部由日本导演宫崎骏创作的动画电影，于2001年上映。
这部电影以其独特的叙事风格、精美的画面和深刻的情感表达，赢得了全球观众的喜爱。
本文将从多个方面对《千与千寻》进行深度分析与评价，旨在帮助读者更好地理解并欣赏这部经典之作。
I. 艺术表现：
A. 非凡的动画表现技巧：细腻而富有层次感的画面
B. 空灵又引人入胜的音乐与配乐
C. 隽永的意象与寓意：东方神秘主义的融合
II. 主题与情感表达：
A. 成长之旅：千寻的内心成长与个人发展
B. 对自然与环保的思考：精巧地刻画人与自然的关系
C. 情感与人性的揭示：真挚、复杂与多层次的角色形象
III. 故事结构与叙事手法：
A. 从现实到幻境：双重世界的并置与切换
B. 艺术化的叙事风格：比喻与象征的运用
C. 回归与转变：主角的情节发展与转折
IV. 评价与观点：
A. 作品的艺术价值：电影带来的启发与感动
B. 对于个人的影响与意义：艺术作品的个体收获
C. 对于大众的意义与影响：《千与千寻》及其社会价值
结论：
《千与千寻》凭借其卓越的艺术表现、深刻的情感表达和独特的叙事风格，成为了一部经久不衰、具有广泛影响力的艺术之作。
通过对这部电影的深入解析和评价，我们可以更好地理解其背后的艺术构想与创作用意，进一步拓展我们对电影艺术的鉴赏能力。
（字数：3100）。
艺术鉴赏：《千与千寻》的简析与评价
艺术鉴赏：《千与千寻》的简析与评价《千与千寻》是一部由宫崎骏执导，于2001年上映的动画电影。
该片讲述了少女千寻迷失在神秘的灵界之中，通过经历种种磨难最终成长为勇敢坚定的女孩的故事。
该片在上映后不仅在票房上获得了巨大成功，更成为了日本动画电影中的代表作之一，并被广泛认为是一部充满艺术价值和思想深度的作品。
首先，《千与千寻》的视觉效果是其最引人注目的特点之一。
影片中精美绝伦的画面和精致细腻的场景设计为观众呈现出一个美轮美奂、光怪陆离、神秘幽深而又充满诗意和想象力的世界。
例如，在电影开头，当千寻和父母驱车前往新居时，他们穿过了一座漫天花瓣落下的隧道，这个场景表现出了一个童话般的梦幻世界；而当千寻来到梦幻餐厅时，摆满各种美味食物的桌子、五颜六色的烟花和奇妙的表演构成了一个奇幻而又令人愉悦的场面。
这些细节的处理不仅展现了电影制作团队对细节的关注和对视觉效果的重视，更是宫崎骏对童话故事中神秘幻想世界的真实再现。
其次，《千与千寻》所包含的深刻意义也是值得探究的。
该片从人物、情节和主题等多个层面上为观众呈现出了大量有价值的信息。
例如，主人公千寻在灵界中遇到了各种各样形象奇特且性格鲜明的神明，这些神明们在某种程度上反映了日本文化中对自然、信仰和传统价值观念等方面的思考和表达；而千寻通过经历一系列艰难险阻而成长为一个勇敢坚定、乐于助人、不畏艰辛并具有独立思考能力和意识形态觉醒能力的女孩，这一点也表达出电影所倡导的自我实现、自我认知和自我教育的思想。
最后，《千与千寻》所获得的成功也是值得注意的。
该片在世界范围内获得了巨大的赞誉和市场反响。
在日本国内，该片成为了有史以来票房最高的电影之一，并获得了许多奖项，包括日本电影金像奖和美国奥斯卡最佳动画长片奖等等。
这一点不仅表明了观众对于宫崎骏作品的热爱，更证明了动画电影作为一种艺术形式在全球范围内所具有的巨大魅力和无限潜力。
综上所述，《千与千寻》是一部充满艺术价值、思想深度、视觉震撼的作品。
千与千寻作品全面分析
千与千寻作品全面分析《千与千寻》是宫崎骏执导的一部动画电影，于2001年上映。
影片讲述了一个普通的小女孩千寻被父母误入神奇的世界后，通过一系列的冒险和成长，最终找回了自己失落的记忆和勇气的故事。
首先，影片通过动人的视觉效果和音乐来展现了一个奇幻的世界。
宫崎骏以他独有的梦幻风格和丰富的想象力，创造了一个充满神秘和诗意的世界。
影片中的画面细腻而美丽，每一个场景都带有鲜明的色彩和独特的构图，给观众带来了无尽的视觉享受。
此外，影片的音乐也非常出色，由日本作曲家久石让创作。
久石让用他的音乐为影片增添了很多情感和情绪，使得观众在观看的过程中能够更加投入其中。
其次，影片通过千寻的旅程展现了一个成长的故事。
千寻刚开始是一个胆小而依赖父母的小女孩，但在进入神奇世界后，她不得不独立面对各种困难和挑战。
她必须摆脱对家人的依赖，学会自己独立思考和行动。
随着故事的发展，千寻通过与各种神奇生物的相处以及与强大的无脸怪的斗争，逐渐成长并找回了自己失落的勇气和记忆。
这个成长的过程极具教育意义，给观众传递了积极的思想和激励。
此外，影片还通过对日本传统文化的展示，为观众呈现了一个独特的世界观。
影片中的神奇世界充满了传统的日本元素，如浴池、街边摊等。
这些元素既让观众感受到了日本文化的独特魅力，也让故事更加贴近现实生活。
通过与各种神奇生物的互动，观众也能够了解到一些日本传统神话故事和民俗文化的背后含义。
这样的呈现既满足了观众的好奇心，也给予了观众更多对于日本文化的认知。
总体而言，《千与千寻》是一部极具艺术性和思想深度的电影。
它通过精美的画面和音乐展现了一个奇幻的世界，通过成长的故事为观众传递了积极的思想和激励。
同时，通过对日本传统文化的展示，它也为观众开启了一扇了解和探索日本文化的大门。
无论是在艺术性还是在教育性上，《千与千寻》都是一部卓越的作品，值得每个人去欣赏和思考。
千与千寻视听语言分析
千与千寻视听语言分析《千与千寻》是宫崎骏执导的一部动画电影，于2001年上映。
该电影以日本传统神话与幻想元素为基础，讲述了一个小女孩千寻在神灵世界中寻找父母的冒险故事。
除了精美的画面和精心构建的剧情之外，千与千寻还以其独特的视听语言赢得了广大观众的喜爱。
视觉语言方面，千与千寻以极富细节的动画场景营造出了一个神秘而又充满想象力的世界。
在画面构图上，电影采用了多层次的结构，将主角千寻与周围环境巧妙地融合在一起。
通过细腻的线条和独特的色彩运用，电影创造出了层次丰富且具有立体感的画面。
例如，在千寻进入神灵世界后，观众可以看到眼花缭乱的灯笼、五颜六色的建筑以及闪烁的水面，这些细节的描绘让人仿佛身临其境，感受到了奇幻世界的存在。
音效也是《千与千寻》中不可忽视的一部分。
电影中运用了丰富多样的音效，通过声音的巧妙搭配与剧情的相互呼应，营造出了各种情绪和氛围。
比如，在千寻面对丸卷时，电影采用了尖锐的音效，使观众感受到了角色的紧张与恐惧。
而在千寻与湖底的河神一起玩耍时，柔和的音效则传递出了平静和快乐的氛围。
这些音效的运用不仅丰富了电影的表现力，也给观众带来了更加沉浸式的观影体验。
除了视觉和音效语言，对白也是《千与千寻》中非常关键的一部分。
电影中的对白富有诗意和寓意，通过角色之间的互动和对话，引发了深层次的思考。
比如，千寻与汤婆婆之间的对白，探讨了人性的善恶和欲望的平衡。
而在千寻遇到梢时，一系列对白触及到了成长与责任的话题。
这些对话在影片中起到了承上启下的作用，扩展了角色的性格，为剧情的发展提供了更多可能性。
即使在无对白的场景中，《千与千寻》也通过细腻的表情和动作带给观众丰富的信息。
千寻的眼神、体态以及面部表情都展示了她的情绪和内心世界。
这些无声的语言让观众更加贴近角色，共情其情感与成长。
总之，《千与千寻》通过精美的视觉画面、富有情感的音效以及深入人心的对白，打造了一个丰富多彩的视听语言，为观众呈现了一个独特而魔幻的世界。
千与千寻影视赏析(一)
千与千寻影视赏析(一)
千与千寻影视赏析
《千与千寻》是宫崎骏导演的一部动画电影，讲述了一个十岁的女孩千寻，因为走失而误入神秘的世界，经历了许多险阻后与自己的家人重逢的故事。
此电影作品受到了很高的评价和欢迎，下面将就其特点进行分析。
第一，细腻的画面。
影片中的每一个场景都被设计得非常精致，色彩的运用和画面的构图十分震撼，让观众对原本不太显眼的小细节也能注意到，使整部电影有了很好的艺术魅力。
第二，真实的人物形象。
虽然是一部动画电影，但是千寻等主要角色的塑造非常的真实传神，观众能够与他们产生共鸣，关注他们的情感变化，随着剧情的推进，对他们的熟悉和喜爱也逐渐增强。
第三，独特的文化背景。
电影中展现的世界，基于日本传统禅学和民俗故事，将儒家思想，道家思想和佛教思想融为一体，通过人物的行为和言语展示了珍爱生命、关爱他人的道德观念和传承文化的意义。
第四，紧凑的叙事节奏。
电影从一开始就引人入胜，而后升温而中间戏剧冲突频频，千寻的成长和破茧成蝶的过程一步一步地展开，每个情节都非常紧凑，毫不拖延，让观众不能自拔。
在商业化诱惑日益加剧的当下，电影的深度和内涵已变得愈加难得，如《千与千寻》这样的电影实际上刷新了观影的定义。
任何年龄和背景的观众都能从电影中学到很多人生经验和哲理意义。
相信《千与千
寻》的音乐和情节，会让人们感到十分振奋，换来的不仅仅是观众的感动，更是让人备受教育与启示的心情。
《千与千寻》分析
《千与千寻》分析
《千与千寻》是一部由宫崎骏导演的日本动画电影，于2001年上映。
这部电影在全世界范围内都拥有着广泛的粉丝基础，是宫崎骏的代表作之一。
电影讲述了一个叫千寻的小女孩在搬家过程中，意外地来到了一个神秘的世界中，并遇到了许多奇怪的生物，还有一个旅馆老板和一位名叫哈默的幽灵。
千寻在这个世界中快乐和不快乐地生活，她最终学到了勇气和坚韧，成为了一个更加成熟的小女孩。
这部电影最吸引人的地方之一，是其对于日本文化和传统价值观的呈现。
从电影中我们可以看到宫崎骏对于日本饮食文化、家庭观念，以及人与自然之间密不可分的关系的深刻理解。
在这个神秘的世界中，千寻面对的不仅是她自己的内心挣扎，也有人类和自然之间的冲突，这与日本传统文化中“人自身不能胜任的事物需要借助自然”的观念密切相关。
此外，电影中的反派角色“无脸人”也是其比较引人入胜的部分之一。
无脸人最初出现时只是一个沉默寡言的神秘人物，但随着剧情的发展，我们逐渐发现他是一个欲望无止境的角色，通过吞噬他人的情感来满足自己的需求。
这一设计，不仅象征着贪婪与欲望这些人性弱点，还体现了人类对自然的掠夺与破坏。
电影中提醒我们，人类应该更加谦虚地与自然相处。
总的来说，《千与千寻》是一部感人至深的电影，它通过一个少女的冒险之旅，以及电影中所呈现的深刻的文化元素，提出了许多细致入微的思考和警示，为我们展开了一扇非常有价值的文化之门。
《千与千寻》视听语言分析
《千与千寻》视听语言分析《千与千寻》是宫崎骏执导的一部日本动画电影，于2001年上映。
这部电影通过讲述一个普通女孩千寻在她的父母搬家途中，误入了一个神秘的幻境，与各种神奇的角色展开了一系列冒险的故事。
在这个幻境中，人物角色不仅有丰富的形象设计，还有独特的语言方式，这为电影增添了一份别样的魅力。
首先，电影中的主要语言是日语，但千寻和其他神奇角色之间的交流却采用了一种特殊的方式，即口头语言和非口头语言的结合。
比如，契约符和咒语在电影中起到了重要的作用。
千寻进入幻境后，她遇到了一个名叫洞爷湖的河童，他用一串契约符来告诉千寻他的名字。
这种语言方式突破了传统的交流方式，使得观众对于幻境中的角色之间交流方式的学习和解读成为了一个有趣的过程。
其次，电影中的音乐也起到了很重要的作用。
音乐在电影中不仅仅起到了背景音的作用，更是与画面相互融合，共同传递着情感和氛围。
例如，在千寻第一次来到幻境时，片中的背景音乐搭配着奇幻的画面让观众感受到了不同寻常的气氛。
此外，电影中还有一首名为《千与千寻》的主题曲，这首曲子悠扬动人，给整个电影增添了一份神秘感和浪漫情怀。
另外，电影中的视听语言还包括角色的口头语和周围环境的声响。
千寻和其他角色之间的对话记录了他们的情感与故事发展，同时也增加了角色的性格和特点。
比如，千寻敢爱敢恨，不畏惧困难，她的口头语展现了她的坚强和勇敢。
而洞爷湖则口语稚嫩，幼稚可爱，他的口头语使得观众更容易理解他的性格和行为。
此外，电影中的周围环境声音，如风声、鸟叫声等，使得观众身临其境，像千寻一样感受着幻境的真实存在。
最后，电影中的视听语言还包括角色的动作和表情。
在动画电影中，角色的动作和表情是直接展现角色情感和内心世界的方式。
千寻的表情丰富，她的眼神和面部表情能够让观众透过画面感受到她的喜怒哀乐。
而洞爷湖的动作幅度大，手舞足蹈，表达了他天真活泼的性格。
这些动作和表情使得角色栩栩如生，并为观众提供了更多的观察角度和感受空间。
《千与千寻》分析
《千与千寻》分析首先，影片的情节设置独特，融合了日本传统的神话和现代社会的问题。
故事开始于千寻的家人误入神灵世界，被变成了猪，而千寻则不慎与他们分离。
千寻随后进入了一个神秘的温泉旅馆工作，遇到了各种各样奇怪的妖怪和住客。
在这个世界里，她经历了艰难的成长过程，并最终成功救回了家人。
整个故事以寻找自我、接纳和成长为主线，给人以深刻的思考和触动。
其次，影片的主题是探索成长和面对困难。
千寻是一个十分普通的女孩，她在一开始时显得懦弱和无助。
但是，在神灵世界的经历使她逐渐变得勇敢，学会了独立和坚持。
她在工作中遇到了各种困难和挑战，但是她不断地尝试和努力，最终战胜了困难，成长为一个更加坚强和自信的人。
影片通过千寻的成长过程，向观众传达了一个积极向上的价值观，即只有面对困难并克服它们，人才能得到真正的成长和变得更好。
再次，艺术上，《千与千寻》在画面和音乐上都呈现了极高的艺术水准。
动画电影的画面清新明亮，细致入微的绘画风格给观众带来了强烈的视觉冲击力。
电影中的妖怪形象独具特色，丰富多样的神秘色彩营造了一个令人陶醉的虚幻世界。
同时，影片配乐也相当优秀，将传统的日本音乐元素与现代的音乐手法相结合，使整个电影更加生动动人。
尤其是主题曲《千与千寻》以其简洁优美的旋律和温暖的歌词成为经典之作。
最后，影片通过对现实世界与神灵世界的对比，对社会现象提出了一定的思考。
千寻一家误入神灵世界的情节可以被看作是现代社会中面临的困境和挑战。
千寻一家变成猪的形象代表了现代社会中人们沉迷于欲望，无法自拔的现象。
而千寻在神灵世界的经历则代表了一个个体面对这个问题时的成长过程，她通过面对困难和困境，不断学习和探索，最终找到了回归现实的方法。
这一情节展示了一个普遍适用的道理，即只有通过自我反思和成长，才能摆脱困境，并找到归属感和平衡。
综上所述，《千与千寻》是一部充满魅力和内涵的作品。
它以富有创造力的剧情和精致的艺术表现，给观众带来了独特的视听体验。
千与千寻 影评
千与千寻影评
《千与千寻》是一部由宫崎骏执导的动画电影，讲述了一个普通女孩千寻在神秘的灵异世界中经历种种冒险的故事。
这部电影不仅在故事情节上引人入胜，更是在情感共鸣上给观众留下深刻的印象。
首先，电影中的角色塑造非常出色。
千寻是一个普通的女孩，但在灵异世界中她不断成长，变得勇敢坚强。
她的成长历程让人感到鼓舞和感动。
与此同时，其他角色如神隐者、铁子、千寻的父母等也各具特色，每个角色都有着自己的故事和成长过程，这让整个故事更加丰富和有趣。
其次，电影的画面和音乐也是令人印象深刻的部分。
宫崎骏一贯的精美画面和细腻的细节处理，让整个灵异世界栩栩如生，充满了神秘和魔幻的色彩。
配乐也十分动人，时而温柔悠扬，时而激昂澎湃，与故事情节相得益彰，给人留下深刻的印象。
最后，电影中蕴含的情感共鸣也是观众深受感动的原因之一。
千寻在灵异世界中经历了许多挑战和困难，但她始终坚持着自己的信念，最终克服了一切困难，找到了回家的路。
这种对于勇气、坚持和成长的描绘，让观众在观影过程中也不禁为之动容，产生共鸣。
总的来说，《千与千寻》不仅是一部优秀的动画电影，更是一部感人至深的成长故事。
它让观众在欣赏精美画面的同时，也能从中感受到对于勇气、坚持和成长的深刻思考，这也是这部电影能够深受观众喜爱的原因之一。
千与千寻动画分析
千与千寻动画分析《千与千寻》是宫崎骏于2001年创作的一部动画电影。
这是一部讲述了一个小女孩在神秘的世界中寻找自我成长与勇气的故事。
这部电影以其精美的画面和深刻的主题而享有盛誉，成为日本动画史上的经典之作。
首先，我们可以从电影的艺术风格和技术层面来分析。
《千与千寻》采用了传统的手绘动画方式，每一帧都经过精心绘制，展现出浓厚的日本文化和神奇的幻想元素。
影片中的细节处理和色彩运用都非常精细，营造出一个绘画般的世界。
另外，这部电影还结合了3D技术，使得一些镜头和场景更具立体感。
通过这些艺术手法，观众可以沉浸在一个完全不同的现实世界中，感受到了电影中充满惊奇与奇迹的氛围。
其次，我们可以从电影的主题和剧情来分析。
《千与千寻》主要讲述了一个普通的小女孩千寻进入一个神秘的世界后的冒险历程。
在这个神奇的世界里，她遇到了各种各样的妖怪和神灵，并经历了一系列的考验和挑战。
这个故事揭示了人类与自然界相互依存的关系，以及人与妖怪之间的纷争和和解。
通过千寻的成长过程，电影呈现了一个关于自我发现、勇气和成熟的主题。
观众可以看到千寻从一个胆小怕事的小女孩变成一个勇敢自信的少女，她通过种种困难和挑战，最终找到了自己独特的力量和位置。
此外，《千与千寻》还从社会和人性的角度作出了深刻的观察。
在电影中，千寻遇到的妖怪都有着不同的个性和动机，有些善良友善，有些则恶意险恶。
通过这些妖怪的形象，电影探讨了人性中的善良与邪恶之间的边界。
例如，无脸妖对人们的贪欲和欺骗的揭示，以及千寻用她的善良和勇气来帮助妖怪们摆脱邪恶的力量。
电影还展示了人类对大自然的破坏和人与人之间的冷漠，呼吁人们保护环境、关心他人，并寻找内心的善良和真诚。
最后，在《千与千寻》中，音乐扮演着非常重要的角色。
电影的配乐由久石让负责创作，他巧妙地运用了各种乐器和声音效果来增强观众的情感共鸣。
电影中的音乐旋律优美动人，配合着画面和剧情，使整个故事更加感人而引人入胜。
总的来说，《千与千寻》是一部在艺术和主题上都非常出色的动画电影。
解析动画电影《千与千寻》中的人物形象
解析动画电影《千与千寻》中的人物形象一、角色分析《千与千寻》主要讲述了小女孩千寻随父母从城市搬到乡下的时候，大家不小心迷了路，闯入了神灵休憩的地方，然而千寻的父母因为贪吃受到惩罚变成了猪。
为了拯救父母千寻必须活下来，她在这个奇异的世界里认识了新朋友，同时在朋友们的帮助下进入了汤婆婆开的浴场，并在那里做工，但是进入浴场的条件是千寻的名字必须被汤婆婆拿走，且将其改名为小千。
千寻在经历一系列的困难后最终找回了自己与好友小白龙的名字，救回了自己的父母，与家人一起离开了这个奇异的世界。
以下介绍了影片中几个性格造型迥异的人物，即善良的小白龙、忧郁的无脸人、怪模怪样的汤婆婆、可爱的千寻等。
1.小白龙。
小白龙是为了学习魔法才在汤婆婆的浴场里工作，他是一个性格矛盾复杂的人。
一方面，他违背自己的良心为汤婆婆做了很多坏事，另一方面，他虽然忘记了自己，但是仍然记得多年前自己救了一个掉了鞋子的女孩千寻。
当千寻在汤婆婆的浴场遇到困难时，小白毫不犹豫地给予了千寻许多帮助：千寻无助哭泣的时候，小白安慰并告诫她“不管怎样不能忘记自己的名字，否则找不到爸爸妈妈，也回不了家”。
在这部影片里小白是作为千寻的引路人出现的，他的整体造型是沉着干练的，也是善良真诚的。
在被汤婆婆夺取名字后迷失自我的小白不得不屈从残酷的现实，但这是无法避免的，但他努力帮助千寻救出千寻与千寻父母，最后也想起了自己的名字，找回了真正的自我。
这都体现了小白无私忘我、敢于反抗的精神；同时小白这个角色也表达了一种美好的愿望，即希望所有迷途的人们都能找回真正的自我。
2.汤婆婆。
在汤婆婆管辖的地方，所有不工作的人都会变成猪，千寻的父母无意闯入她的地盘后，经不住美食的诱惑，最后变成了贪吃的猪，甚至将会被吃掉。
虽然汤婆婆在动画片中的造型是典型的巫婆形象，有着头和身子比例为1∶1的大鼻子的卡通形象，在这部片中汤婆婆住在豪华的房间，日进斗金，爱财，性格暴躁，喜欢张扬舞爪，贪婪自私，并且把自己的意志强加他人的身上，极强的占有欲与控制欲。
《千与千寻》动画赏析
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汤婆婆的形象
汤婆婆拥有很大的脑袋和矮胖的身 材，眼睛充满了贪婪，鹰勾鼻子， 满脸的褶皱，奢华的裙装，手上满 满的戒指和一身的耳环项链塑造了 人物贪婪的性格特征。而她溺爱孩 子的形象也表现了一些家长对于孩 子太过束缚，不利于孩子的成长。
钱婆婆的形象
• 钱婆婆和汤婆婆长的一样，确 实很和蔼善良的。
千寻的角色来源
• 这个角色跟宫崎骏以往动 画中的女主角相比，显得 相貌平平，是被刻意塑造 成这样一个邻家女孩的形 象的。宫崎骏本人承认， 这个角色是根据他朋友的 女儿的形象设计的，真实 的表现了一个现代普通小 女孩的形象。
千寻的造型
• 千寻的造型：一个长 相及其普通的少女， 宽宽的四方脸，两只 眼睛小而圆，没有特 别吸引人之处，具有 怯弱的性格，开始给 观众的印象平坦，发 展到最后，才让人认 识她的魅力所在。
• 它以现代的日本社会作为舞台，讲 述了１０岁的小女孩千寻为了拯救 双亲，在神灵世界中经历了友爱、 成长、修行的冒险过程后，终于回 到了人类世界的故事。虽然是献给 10岁的小观众 ，可是却受到了全 部年龄观众们的欢迎。
故事背景
• <<千与千寻>>的大背景是日本的现代都市，故事 被安排在了一个古代日本澡堂，这是个有着东方文化的 “神密之城”，原型是跟据江户时代建筑来描绘的，就像 宫崎骏以往的作品一样，<<风之谷>>的风动力使用,<<天 空之城>>的天上神奇景观,“龙猫”居住的大树和乡村美景。 这次他把我们带入了一个富有东方色彩的世界里，一座富 丽宏伟日式浴场，邀请形形色色的各种客人，而这些“人” 却是世界里的神灵，他们在这里享受洗浴，宫崎骏说这是 原自他童年的遐想。在这样一个“洗浴”的地方，又有谁 会想到这是个充斥着金钱、权利、冷漠的世界。宫崎骏本 作有两个主题，一是通过人性展现人的成长，二是反映人 与自然的环保态度。
《千与千寻》赏析
《千与千寻》的内涵宫崎骏的绝大多数作品虽然是关于小孩子的故事，但内容涉及冒险、乡村生活、神奇生物、魔法、战争等。
在共性之外，其题材有着极大地丰富性.在主题上，宫崎骏一直关注成长与环保的问题，借助童话般的奇幻故事,以及形形色色人物的内在隐喻，反映人与人、人与社会、人与自然的宏大主题。
千寻及其父母、白龙、汤婆婆、钱婆婆和无面人等等丰富的角色共同编制出一段奇幻的历险故事。
虽然导演使用的是单线顺序叙事，但依然使情节紧张精彩，叙事的直白令主题更为突出。
相比《龙猫》的童真，《千与千寻》的主题更为深刻和复杂,但又不那么沉重。
宫崎骏通过一个孩子的异域冒险故事，完成了多层次主题的表达，并依旧使观众保持愉悦的心情。
归结起来,《千与千寻》主要有一下几点主题内涵：第一：讽刺人类的贪欲，强调劳动的价值.对于《千与千寻》这部作品，首先看到千寻的父母。
通过千寻与父母的交流以及其行程中的表现，看不出这对夫妇有何独特之处。
宫崎骏并没有对二人进行过多的描述，但在神隐餐馆的那场戏，我们可以看出父母的角色代表的是人性中的贪婪。
汤婆婆与钱婆婆的形成一对对比。
作为双胞胎，两人性格不同，追求更是不同.钱婆婆居住在沼底类似农庄的简朴小屋中,勤恳劳动，安享平淡质朴的生活.汤婆婆经营汤屋，对于金钱的欲望永不满足。
但她同样肯定劳动，千寻出色的接待了“腐烂神”,汤婆婆也没有吝惜赞扬。
这些虽然体现了她见钱眼开、利欲熏心的一面，但宫崎骏没有把她塑造成压榨劳动人民的形象。
因此我不认为汤婆婆是绝对的反面角色，而且汤婆婆对宝宝的关爱表现出令人捧腹的可爱一面。
这一主题在片中表现得十分明显。
千寻的父母因贪吃变成猪,汤屋的员工们见钱眼开最终得到的只是泥土变成的金子，汤婆婆是利欲熏心的“典型”,这些都是宫崎骏着意批判的对象。
相比之下，没有贪欲的千寻保持了人形，拯救了父母,她拒绝接受无脸男的金子，也使无脸男最终醒悟。
宫崎骏是否定人类贪婪欲望的。
他的很多电影表现纯真的小孩子，排斥一个现实的利欲社会，而《天空之城》中受权力诱惑的穆斯卡成为宫崎骏电影中最大的反派，无疑表现导演对贪婪人性的鄙视。
《千与千寻》赏析
《千与千寻》赏析班级：广告2班学号：20124255 姓名：方林千与千寻是一部由动画巨匠宫崎骏创作的很耐人寻味和有趣的的动画，这部动画大致是描绘出一个奇幻的冒险故事，千寻在整个故事中成长与洗练，这不仅仅只是一个动画作品，其实他也是一种对人生意义的探究。
故事的大概内容是千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。
在搬家的途中一家人发生了意外，进入了一个奇怪的世界，在那里不劳动的人将会被变成动物。
千寻的父母因为贪吃变成了猪，千寻独自留在幻境里。
千寻的名字被汤婆婆改成了小千，千寻为了可以救回变成猪的父母回到现实生活，于是在白龙，小铃，锅炉爷爷的帮助下留在了洗浴中心干活，期间帮肮脏的河神洗去身上的污垢，帮助孤独的无面人，帮白龙归还了他从钱婆婆那里偷来的宝物。
并且帮助白龙寻找回了自己名字，并与白龙相爱。
结局是小千在考验中找到自己的父母。
使她的父母重新恢复成人，并从汤婆婆手里拿回了自己的名字，完成了自己的心路历程。
故事的主人公是千寻，其中穿插的许多的角色，如：自身贪婪的父母，勤劳的锅炉爷爷，汤婆婆和钱婆婆及小宝贝，本身是河神的腐烂大人，悲剧的无脸男，以及千寻所爱的白龙。
每个人物都赋予了这部动画一种耐人寻味的含义。
千寻的父母没有做好父母改做的事，最后，父母因为贪吃变成了猪。
影片中的父母对于千寻一味的管教，而不去与其孩子沟通，也没有为千寻做出一个好榜样，这就批判了现实生活中那些不与自己孩子沟通的父母，也暗示了孩子的成长终究还是只能靠自己。
锅炉爷爷常年独自在锅炉房工作千寻最终用自己的勤劳打动了他，让他她为自己找到了工作，从锅炉爷爷那，千寻学到了勤劳和礼貌。
汤婆婆与钱婆婆是故事发展的主要人物，汤婆婆对于自己的孩子放纵不加管制，不尊重他人，缺乏理性，钱婆婆在动画中前期重伤了白龙给人一个很邪恶的感觉但是在后期她原谅了白龙并且招待了千寻还留下了无脸男给人一个很和蔼的感觉。
小宝贝被汤婆婆娇惯，任性妄为，被钱婆婆变成了小老鼠，在与千寻的旅行中学会了很多的东西而得到了转变，河神所扮演的腐烂之神，没有人愿意为他洗澡只有千寻帮助他，他给了千寻一个药丸为故事发展奠定了基础，河神大人也暗示了现代社会上严重的环境污染问题，无脸男多次帮助千寻希望可以给予千寻帮助，但多次被千寻拒绝，这其实是由于他是一个孤独的人，希望得到他人的认可，希望交到朋友。
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视听分析
镜头13:中景，青蛙正面特写
镜头14:特写，千寻受到惊吓，呼出一口气
视听分析
镜头15:近景，俯视，青蛙落在地上，闻到 人的味道。
镜头16:中景，侧，白龙用魔法包住青蛙。
视听分析
镜头17:近景，俯视，运动跟镜头，白龙和 千寻在众鬼中间穿行。
镜头18:中景，女鬼被带起来裙子，急忙捂 住。
视听分析
视听分析
镜头3:中景，平视，大浴场的伙计迎接客人
镜头4:近景，平视，镜头1的近景重复，着 重刻画千寻的神态。
视听分析
镜头5:特写、俯视，两人并步跨上鬼桥
镜头6:远景、俯视，使用远景重点强调两人 的渺小和无助。
视听分析
镜头7:全景，仰视，白龙和千寻的背影镜头 无面人从对面而来，重点介绍另一个重要角色 无面人出场。
影片细节分析
• “浴场”—日本文化的特征之一，意味着洁净灵魂的场所。可是电影里的浴 场，正是社会的缩影－“拜金主义”、“顾客主义”。人生变成了人与金钱 的追逐、工作和休息的轮替，这正是现代社会的缩影。
影片细节分析
• “无面人”—是影片中十分重要的人物。没有嘴脸、没有自己的声音、没有 名字、只有一个像面具的外衣，这正是都市人的真实写照。无面人一心想用 金钱换取小千的陪伴，可是却遭到拒绝。这里的“拒绝”便是我们从小便明 白的道理－不可以因为金钱出卖自己。黄金瞬间变成石头，这也是它原来的 本质，黄金之所以是黄金，全是人所加诸的心理投射。由小朋友作为控诉社 会的领航者，可谓神来之笔。
角色造型设计
• 汤婆婆拥有很大的脑袋和矮胖的身材，眼睛充满了贪婪，鹰勾鼻子，满脸的褶皱， 奢华的裙装，手上满满的戒指和一身的耳环项链塑造了人物贪婪的性格特征。
视听分析
镜头1:中景，平视，千寻紧随白龙，通过紧握 的双臂，紧张的表情刻画出无助的情形。
镜头2:远景，俯视，桥头前鬼，熙熙攘攘， 白龙和千寻推开小门，来到桥头。
影片细节分析
• “儿童问题”－近来日本相当关注的话题。影片中的“巨婴”正是成年人给 予他们爱护的具体化。“巨婴”住在一个布置精美的房间里，受尽保护。大 人害怕小孩染病，想把他们放在一个温室之中，因此造就了他们任性、自我、 脆弱的性格。相对小千的勇敢、坚定，才是宫崎骏盼望社会所拥有的儿童。
场景设计
• 主题三：让孩子独立成长，肯定“同伴精神”
千寻最初是个任性、爱哭鼻子、不懂礼貌的女孩，在汤屋的工作让她学会独立， 懂得尊重，并通过自己的善良和决心拯救了父母和白龙，赢得大家的喜爱、认同 与尊重。导演借此为青少年树立起一个值得学习的榜样。
千寻在缺少父母的情况下得到成长，并且以自己的力量拯救了父母。在宫崎骏很 多电影中我们可以感到，他是批判成人世界的，而且更愿意孩子们独立成长。
千与千寻影片分析
第六讲
分析内容
故事情节 主题思想 影片细节分析 场景设计 角色造型设计 视听分析
为儿童而作的故事
• 《千与千寻》是宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部动画 影片。它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女千寻为了拯救双亲， 在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到人类世界的 故事。 宫崎骏说：“这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描绘的不是正 义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发 挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶 势力，而是由于她挖掘出了自身蕴含的生命力的缘故。现在的日本社会越来 越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是 我制作电影时所考虑的。”
镜头8:中景，稍仰，白龙和千寻正面镜头， 无面人回头看，表达无面人的困惑
视听分析
镜头9:远景，稍仰，众鬼在大浴场面前
镜头10:中景，俯视，白龙和千寻继续前行， 千寻已经快憋不住气了，面部表情十分难受。
视听分析
镜头11:中景，俯视，青蛙出现，来向白龙献媚 （白龙视角）
镜头12:全景，稍仰，镜头反打，白龙和千 寻正面、青蛙背面。（正反打镜头）
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角色造型设计
• 锅炉爷爷是一个秃顶、泡眼、留有浓密胡须，拥有黑乎乎的身躯和好几条胳 膊，能够不断伸缩变形的胳膊不断地忙碌着，怪异的造型和背景画面都呈现 出神秘的气氛。无面人带着面具，身披斗篷，身上一个圆圆的空洞，不会说 话的他增加了神秘的气氛
角色造型设计
• 河神以庞大神威却很肮脏的面目出现，让所有人都误以为他是腐烂神，造型 设计以流动的黏泥的夸张变形来定形，突出肮脏的视觉刺激。
《千与千寻》中，主要的场景都是根据江户东京建筑公园的环境设计
的。建造于1992年的江户东京建筑公园是宫崎骏的灵感来源，公园里 的澡堂、酱油店、居酒屋和文具店等都是七八十年前的日本古典建筑， 宫崎骏就是在这里找回了怀旧中的日本，于是澡堂成了电影中的汤屋， 文具店中摆放文具的抽屉则成了汤屋中的中药柜。这一切都是宫崎骏 从生活中酝酿出的想象空间。
主题思想
• 主题二：讽刺人类的贪欲，强调劳动的价值
这一主题在片中表现得十分明显。千寻的父母因贪吃变成猪，汤屋的员工们见钱 眼开最终得到的只是泥土变成的金子，汤婆婆是利欲熏心的“典型”，这些都是 宫崎骏着意批判的对象。相比之下，没有贪欲的千寻保持了人形，拯救了父母， 她拒绝接受无脸男的金子，也使无脸男最终醒悟。
角色造型设计
• 影片在造型风格上充分体现了日本民俗，造型设定在写实与夸张的基调上。 千寻与父母的造型特点是写实的，而神怪造型师拟人化的夸张，服饰也强化 了民族特征。使观众从视觉上形成真实与幻影的冲击，突出了现实与非现实 之间冲突的喜剧效果。 人物设计地十分到位，千寻的造型：一个长相及其普通的少女，宽宽的四方 脸，两只眼睛小而圆，没有特别吸引人之处，具有怯弱的性格，开始给观众 的印象平凡，发展到最后，才让人认识她的魅力所在。
镜头19:中景，稍仰，白龙和千寻趁乱钻入 角门，离开鬼桥。
镜头20:中景，魔法消失，青蛙坠落。
视听分析
镜头21:近景，俯视，青蛙坠落地面，不能 明白刚才发生了什么。
镜头22:远景，俯视，介绍新地点：白龙的 府邸。揭示下一幕的开始。
Байду номын сангаас
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主题思想
• • 有人说《千与千寻》是关于千寻、关于少年的成长，其实它是关于整个社会 整个人类的，人类的迷失、歧途，人类的出路、希望。 主题一：提倡人与自然的和谐
“人与自然”之间的种种，从《风之谷》到《幽灵公主》都是核心的主题。到了 《千与千寻》，自然、环保等概念依然占有相当的篇幅。 河神是被破坏的自然的第一个代表。因为体内沉积了大量的垃圾，河神浑身恶臭， 被汤屋的人误会为腐烂神，直到千寻帮助他排出污物才恢复真身；白龙最初也是 琥珀川的神明，从剧情推测，曾经的琥珀川被人类的建筑物所取代，才迫使他化 身少年白龙与汤婆婆学习魔法；千寻刚刚进入汤屋时，人类的味道很容易被识别。 在那个世界，人类的气味被形容为“臭味”，这一设置也是导演对人类的嘲讽。 宫崎骏批判人类对自然的破坏，借助千寻与白龙的友谊提倡人与自然的和谐共处。
宫崎骏将其复制到动画世界里，用鲜艳的色彩和细腻的元素装饰内 部空间，让整个汤屋的内部澡堂场景，如极乐世界一般
角色造型设计
• 任何一部电影的美术设计，其宗旨目的都是为了叙事。《千与千寻》的奇幻 美术绘制，在色彩上，起到了营造了影片的基调、渲染情绪和气氛的作用。 人物造型与色彩结合的设计，在绘制人物的线条上，服饰上，细节之处都凸 显出人物的性格和身份，为塑造出鲜明的人物形象，建立人物关服务。