装饰艺术运动的设计风格的分析
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动及其风格特征探析装饰艺术运动是20世纪初期欧洲出现的一种艺术运动。
它起源于英国，并迅速风靡于欧洲大陆和美国。
与19世纪的工艺美术运动相比，装饰艺术运动流行时间更短，但它在当时的艺术史上具有重要的地位。
本文将探讨装饰艺术运动的风格特征。
一、装饰艺术运动的背景与发展20世纪初期，欧洲社会正在从工业革命中走出来，人们渴望一种新的艺术形式来应对过去机械化、标准化的生产方式。
装饰艺术运动应运而生，它强调手工艺与艺术融合，注重注重风格和艺术性，鼓励个性和创造力的发挥。
装饰艺术运动的出现与各国文化的融合密切相关，因此在不同地域表现出不同的特点。
1. 线条和形状的流畅性装饰艺术运动强调线条和形状的流畅性，追求柔和的、有机的曲线，衍生出了一些具有独特风格的画家如奥布龙（Alphonse Mucha）和恩利克·维利布斯·博尔丁（Henri van de Velde）。
2. 色彩的优美和鲜艳装饰艺术将色彩视为其设计的主要元素之一，赋予它使人感到愉悦的功能。
色彩的搭配和组合非常重要，这样设计出的作品才能更具美感。
同时，装饰艺术运动也注重对材料和纹理的选择和处理。
3. 趋向装饰性和华丽感装饰艺术运动在设计上追求的是美观性和装饰性。
在装饰上，经常使用草图、雕塑、壁画等，多使用镀金、镀银、鏡面等方法表现出高贵华丽的气气度。
大量使用了象牙、珠宝、珠子、宝石等材料，以及复杂图案、镶嵌、织物、贝壳等亮丽而富有装饰性的元素。
4. 强调建筑和室内设计在当时的社会背景之下，合理的使用空间是一种重要的社会趋势，因此装饰艺术运动对于建筑和室内设计的影响较大。
装饰艺术运动的思想和风格在德国和奥地利形成了一个重要的室内设计风格——维也纳分离派。
三、总结。
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动是20世纪初兴起于欧洲的一种艺术运动形式。
它主张将艺术融入日常生活中，追求美的实用化与功能化。
本文将探析装饰艺术运动及其风格特征。
装饰艺术运动起源于19世纪末期的英国。
在这个时期，伦敦举办了一次艺术与工业展览会，展示了一批以机器生产的艺术品和家居装饰品。
这场展览会引起了人们对工艺美术的新兴兴趣，从而推动了装饰艺术运动的发展。
装饰艺术运动强调对细节的关注。
在设计作品中，装饰艺术主义者注重将艺术品与实用品结合，通过装饰细节来增强美感。
他们善于运用线条、图形和颜色等元素，创造出独特的艺术效果。
他们还注重材料的选择，追求独特的材质质感和表面效果。
装饰艺术作品常常呈现出精细而华丽的外观。
装饰艺术运动倡导个性化的设计。
在这个时期，装饰艺术主义者反对机械生产的标准化和大规模生产的趋势，主张每个人都有权利追求个性化的设计作品。
装饰艺术作品常常具有强烈的个性特征，表达艺术家独立思考和审美观念的意愿。
装饰艺术运动强调功能与美的结合。
装饰艺术主义者主张艺术与生活的结合，认为艺术品应该为人们的生活提供美的享受。
他们设计的家具、器皿和装饰品等常常具有良好的实用性。
而这些实用品同样具备装饰效果，使人们的生活更加美好和舒适。
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动及其风格特征探析装饰艺术运动起源于19世纪末的欧洲，是一种反对工业化和工艺品标准化的艺术运动。
它在艺术、设计和建筑领域形成了一种独特的风格特征。
装饰艺术运动反对工业化的机械化生产和标准化产品，倡导手工艺制品和个性化的设计。
它注重艺术与日常生活的融合，追求“艺术实在”和“艺术无处不在”。
在装饰艺术运动中，艺术家们将艺术应用于室内装饰、家具设计、珠宝制作和服装设计等领域，创造出一系列独特的艺术品和生活用品。
装饰艺术运动的风格特征主要体现在以下几个方面：1. 曲线和自然元素：装饰艺术运动追求优雅、流畅和富有生命力的线条。
艺术家们常常使用流线型、曲线和自然元素（如花朵、植物、动物等）作为装饰的主题和图案，使作品更具有生机和活力。
2. 色彩和纹理：装饰艺术运动强调色彩的运用和纹理的丰富。
艺术家们使用鲜艳的色彩，以及丰富的纹理和材质，赋予作品更多的感觉和表现力。
他们也常常使用金银箔和贝壳等材料来增加作品的光泽和质感。
3. 手工艺和细节：装饰艺术运动强调手工艺制品的精细和独特。
艺术家们注重细节和工艺的精湛，追求完美的手工艺。
他们使用各种复杂的技术和工艺，如珐琅瓷、镶嵌、镏金等，使作品更加精美和独特。
4. 古典和东方元素：装饰艺术运动受到古典和东方艺术的影响。
艺术家们从古希腊、古罗马等古典艺术中获取灵感，将古典元素融入到作品中。
他们也从东方艺术中汲取营养，使用东方风格的线条、图案和装饰，赋予作品异国情调和神秘感。
装饰艺术运动的风格特征是追求独特、精致和富有艺术性的设计。
它通过曲线和自然元素、色彩和纹理、手工艺和细节、古典和东方元素等手法，创造出一种充满生机和艺术感的风格，将艺术与日常生活融为一体。
它对后来的现代主义和后现代主义运动产生了重要的影响，成为了现代设计和艺术的重要源头之一。
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动及其风格特征探析20世纪初期，随着工业化与城市化的迅速发展，欧洲的艺术界出现了一股新的风潮——装饰艺术运动。
这股运动凸显了装饰与艺术的结合，强调了对日常生活中每一个细节的关注和重视，以及对艺术与工艺的整合。
装饰艺术运动的出现不仅对当时的艺术界产生了深远的影响，同时也在之后的发展中成为了现代设计与装饰艺术的基础。
本文将围绕着装饰艺术运动及其风格特征进行探析，以期为读者带来更多对这一美学运动的了解。
一、装饰艺术运动的起源与背景装饰艺术运动起源于19世纪末期的英国，当时的社会正经历着巨大的变革，传统的手工业和艺术手工业面临着新的挑战。
随着工业化的兴起，大规模的工业生产削弱了手工业的地位，这也导致了工匠们的失业和手工业品质的下降。
一些英国的艺术家和设计师开始呼吁重新关注手工制品的质量和设计美学，提倡将艺术与生活相融合，这也为装饰艺术运动的兴起埋下了伏笔。
装饰艺术运动的发展离不开当时的社会环境和艺术家们的努力。
在19世纪末期，随着英国的维多利亚时代进入尾声，人们开始追求新的生活方式和审美观念，而装饰艺术运动正是对这一时代精神的回应和体现。
装饰艺术运动的观念也受到了工艺美术运动的影响，两者共同呼吁对传统工艺和设计的重视，倡导将艺术与生活相结合。
这种思潮在当时的欧洲艺术界引起了巨大的反响，也为之后20世纪的现代设计与装饰艺术奠定了基础。
1. 奢华与精致装饰艺术运动的作品往往呈现出奢华与精致的特征，无论是家具、陶瓷、织物还是建筑等各个方面都体现了这一特点。
在装饰艺术运动的设计中，艺术家们注重细节和纹饰的刻画，追求高品质的材料和精湛的工艺，致力于打造出华丽而精致的作品。
这些作品常常采用高档的材料，如黄铜、银器、象牙、优质木材等，通过精湛的雕刻和装饰工艺展现出它们的奢华与精致。
2. 曲线与装饰装饰艺术运动的设计中常常使用了曲线和复杂的装饰元素，这些元素赋予了作品柔美而富有动感的特点。
在家具、建筑以及装饰品的设计中，装饰艺术运动强调了曲线与装饰的运用，通过华丽的图案和雕刻打造出了独特而富有魅力的作品。
装饰艺术运动及其风格
装饰艺术运动及其风格装饰艺术运动兴起于 20 世纪 20 年代到 30 年代，它是一场在全球范围内产生了广泛影响的设计运动。
装饰艺术运动的产生有着复杂的背景。
在工业革命的推动下，新的材料和技术不断涌现，为装饰艺术的发展提供了物质基础。
同时，社会的变革和人们生活方式的改变，也促使设计风格的更新。
在当时，现代主义设计正在崛起，但装饰艺术运动却并非完全摒弃装饰，而是以一种全新的方式将装饰与现代性相结合。
装饰艺术运动的风格特点鲜明。
首先，它强调装饰的效果。
与传统装饰注重自然元素和历史风格不同，装饰艺术更倾向于运用几何形状、线条和对称的构图来营造强烈的视觉冲击。
大量的直线、折线、弧线被巧妙地组合在一起，形成简洁而富有动感的图案。
色彩方面，装饰艺术运动偏爱鲜艳、浓郁的色彩组合。
金色、银色、黑色等强烈对比的色彩常常被运用，以展现奢华和现代感。
这种大胆的色彩运用，不仅让作品在视觉上更加引人注目，也反映了当时社会对于奢华和繁荣的追求。
材料的选择上，装饰艺术运动广泛采用了新材料，如不锈钢、玻璃、塑料等。
这些材料的运用，不仅体现了时代的进步，也为设计带来了更多的可能性。
例如，不锈钢的光泽和硬度，被用于制作家具和建筑装饰，赋予了作品冷峻而现代的气质；玻璃的透明和折射特性，则被巧妙地运用在灯具和装饰品上，营造出璀璨的效果。
装饰艺术运动在建筑领域有着显著的表现。
许多著名的建筑作品都展现了其独特的风格。
比如，纽约的克莱斯勒大厦，它的尖顶设计充满了装饰艺术的特色，不锈钢的材质在阳光下闪耀着独特的光芒。
还有巴黎的埃菲尔铁塔，其简洁而富有力量感的线条，以及金属结构的运用，都体现了装饰艺术与现代技术的完美结合。
在室内设计方面，装饰艺术运动注重营造豪华而舒适的空间氛围。
家具的设计常常采用几何形状和流线型的线条，表面则使用高档的皮革、木材和金属材料进行装饰。
地毯、窗帘等纺织品也会采用富有装饰性的图案和色彩，与整体环境相呼应。
装饰艺术运动的影响深远。
装饰艺术运动的设计风格的分析
装饰艺术运动的设计风格摘要 : 装饰艺术运动的设计风格就是综合性的,在折衷主义立场的影响下,既具有传统的形式美 ,又追求工业化的技术美;既承继欧洲自古以来的装饰式样, 又开创出新世纪装饰艺术典范 ,成为20世纪主要的设计思潮之一 ,也将给21世纪的设计提供有益的参考。
关键词 :装饰艺术运动 ;风格本世纪初的欧洲新艺术运动与英国工艺美术运动一样 , 对现代化的轻视与工业化形式的漠视使得人们越来越走向强调工艺生产与手工艺行会的泥淖 : 否定机械 , 反对批量生产, 远离传统艺术 , 远离古典文化 , 矫饰过度的自然主义。
这一切终于引起了一大批艺术家与设计家们的反抗 , 她们把眼光投向当前将来 , 认识到现代化与工业化已经无可阻挡 , 必须适应并探索出一条新的途径。
同时 ,她们又把眼光投向古典艺术甚至原始艺术, 从历史的废墟中 , 从古典法式中 , 去寻求突破现行窠臼的契机。
从二十年代初开始 , 西方设计界采用了手工艺与工业化结合的双重手法, 把艺术家单纯的手工艺制作与代表未来的工业化特征合二为一。
这一风格 , 后来被称为装饰艺术1 从单一风格到综合风格的演变装饰艺术运动自发生、发展到鼎盛、衰退历时将近 30 年, 影响范围极大 , 以英、法、美最具代表 , 其中法国不仅就是装饰艺术的发源地 , 同时也就是装饰艺术运动的中心 ,其风格演变也自法国始 ,遍及世界各地。
它从最初单纯的简洁风格发展到 1935 年前后 ,形成了风格各异与混杂各种文化、各种艺术的综合风格特征。
从风格特征的意义上瞧 , 装饰艺术风格不就是单一的不变的 , 而就是丰富的、复杂的、多样的甚至就是冲突的、非整体的。
下面概要叙述其演变过程。
早在巴洛克时代 , 法国设计极尽奢华、奔放 , 其装饰繁琐复杂达到了顶峰 , 进入新艺术运动时期 , 设计家开始寻求一种传统的、单纯的形式来对抗繁琐的形式 , 采取自然主义的方式 ,模仿自然 ,采用曲线来反抗过度装饰的风格 ,诸如新艺术之家、现代之家、六人集团等。
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动及其风格特征探析装饰艺术运动是20世纪初期在欧洲兴起的一种艺术运动，具有鲜明的时代特征和独特的风格特征。
以下将对装饰艺术运动及其风格特征进行探析。
一、装饰艺术运动的背景装饰艺术运动兴起于19世纪末和20世纪初的欧洲，是对于工业化和科技进步导致物质生活单调、机械化和贫乏的反思和回应。
装饰艺术家们试图通过艺术来改善人们的生活环境，提高人们的审美观念。
二、装饰艺术运动的特点1. 平面和立体的结合：装饰艺术运动的艺术家们追求平面和立体的完美结合，注重艺术品的实用性和美感。
他们将平面艺术与建筑、家具、器皿等装饰物品结合起来，创造出具有装饰性和实用性的艺术品。
2. 自然主义的表现：装饰艺术运动的艺术家们追求真实和自然的表现，注重用自然的形象和图案来装饰艺术品。
他们寻找灵感于自然界，通过对自然界中花草、动物、人物等形象的描绘和再现，赋予艺术品生机和美感。
3. 象征和装饰的结合：装饰艺术运动的艺术家们追求形式与内容的有机结合，注重用象征和装饰的方式来表达主题和情感。
他们在艺术品中运用大量的花卉、植物、几何图案等装饰元素，通过这些装饰元素的象征意义来表达他们对生活、自然、爱情等主题的理解和表达。
4. 融合不同艺术形式：装饰艺术运动的艺术家们试图打破传统艺术形式的界限，追求不同艺术形式的融合，使之成为装饰艺术品的一部分。
他们将绘画、雕塑、建筑、工艺品等不同艺术形式结合在一起，创造出具有独特艺术风格的装饰品。
5. 线条的流动和曲线的应用：装饰艺术运动的艺术家们追求线条的流畅和曲线的应用，注重线条在艺术品中的表现力和美感。
他们通过线条来描绘出艺术品的形状、结构和动态，赋予艺术品以动感和韵律。
装饰艺术运动是一种探索艺术与生活融合的艺术形式，它试图将艺术赋予日常生活，并通过艺术改善人们的生活环境。
装饰艺术运动的风格特征表现出了对传统艺术形式的突破和创新，具有极高的艺术价值和审美价值。
它给后世的设计者和艺术家提供了丰富的创作素材和启迪，对于现代艺术和设计的发展产生了深远的影响。
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动是19世纪末到20世纪初欧洲兴起的一种艺术运动，强调艺术与工业的
结合，强调艺术对生活方式和环境的影响，对近代工业、科技等的发展产生了深远的影响。
装饰艺术运动的主要特点是倡导“艺术为生活服务”，强调设计中的美学性，以及艺术与
工业的结合，其标志性的艺术风格也被称为装饰艺术风格。
装饰艺术运动追求的是“美与实用”，旨在将艺术与工业相结合，为生活环境提供更
为美观和实用的设计。
它反对只追求工业制品的实用性和经济性，强调文化品质和精致的
设计，主张将工艺品提升到艺术品的高度，倡导艺术应该服务于生活，引领了装饰与设计
行业的发展方向。
装饰艺术风格以精细的线条、华丽的图案和柔美的曲线为特点，强调空间美感的呈现，注重构图和色彩的搭配，透过装饰品的花纹，寓意和文化内涵，来表现设计本身的价值和
美感。
其在设计中大量运用了植物、动物和人物的形态来构成出现代化的艺术装饰风格，
极富艺术观赏和装饰性，而许多设计元素和手法至今仍被广泛应用。
与此同时，装饰艺术运动也反对“工业革命”以来的大规模工业制造，强调减少产品
的“机械感”和“冷酷感”，提倡使用传统的手工制作技术。
这也让装饰艺术运动成为一
种对商业生产、技术进步和工艺技能的一种回归，强调传统工艺技术，创造更具人文情怀
的艺术品。
总之，装饰艺术运动是一种旨在美化日常生活、强调人文关怀的艺术运动，从根本上
改变了艺术与设计的发展方向，增加了人们的文化滋养，也为现代设计师的灵感提供了无
限的启示。
简述装饰艺术运动及其特点
简述装饰艺术运动及其特点装饰艺术运动：一场充满艺术与设计美学的运动装饰艺术运动（Art Deco）是在20世纪初至30年代，特别是在两次世界大战之间，兴起于法国并影响到欧美各国的一场设计运动。
这场运动强调装饰性、现代与传统的结合、形式简洁、色彩鲜明以及材料运用多样化，对于现代设计产生了深远的影响。
一、强调装饰性装饰艺术运动强调装饰性，反对简单、单调的现代主义风格。
设计师们在创作中大量运用各种装饰元素，如几何图形、线条、色块等，使得作品充满了华丽感和艺术感。
这种强调装饰性的风格在很大程度上满足了当时人们对新奇、独特和奢华感的追求。
二、现代与传统的结合装饰艺术运动并非完全摒弃现代主义，而是将现代元素与传统元素巧妙地结合在一起。
设计师们在保留传统元素的同时，也吸收了现代主义的一些特点，如简洁的线条、流畅的造型等，使得设计作品既具有古典美的气息，又不失现代感。
三、形式简洁尽管装饰艺术运动强调装饰性，但设计师们在形式上依然追求简洁和流畅。
他们运用现代材料和技术，创作出许多形式简洁而富有创意的作品，如玻璃吊灯、金属家具等。
这些作品在保留传统元素的同时，展现了现代主义风格的精髓。
四、色彩鲜明装饰艺术运动在色彩运用上极具特点，以明亮、鲜艳的色彩为主。
设计师们喜欢使用对比强烈的色彩搭配，如红与黑、蓝与金等，使得作品在视觉上更具冲击力和吸引力。
五、材料运用多样化装饰艺术运动对于材料的运用也十分多样化。
设计师们不仅运用各种传统材料，如木材、石材、金属等，还积极探索和运用新型材料，如玻璃、塑料、合成纤维等。
这些材料在当时极为新颖，为设计师们提供了更多的创作空间。
总的来说，装饰艺术运动以其独特的风格和特点，展现出一种充满艺术美感的设计风格。
这场运动不仅对当时的社会和文化产生了深远影响，也对后来的设计界产生了重要启示和借鉴价值。
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动及其风格特征探析装饰艺术运动是现代艺术历史上的一个流派，始于19世纪末，成为20世纪初期的主流艺术之一。
它主张通过艺术的美学表达，美化人们的生活，强调设计和自然之间的和谐关系，追求艺术与实用的结合，提倡大规模生产与艺术美学的结合。
在其运动的发展过程中，孕育了许多的风格特征。
首先，装饰艺术运动着眼于高品质的艺术表现形式。
在艺术设计中，强调美学的表达与自然界之间的合理联系，注重线条、色彩、流畅感和调和感，追求精细、高质量、高科技的美学效果。
此外，装饰艺术不仅注重精细的手工艺，也注重机械生产方法的应用，为产业发展做出了贡献，被誉为是工业设计的先驱。
其次，装饰艺术运动追求现代化的视觉效果。
作为现代艺术的代表，装饰艺术运动使用现代化的材料与技术，追求富有创新性的表现形式，提倡独特的个性表达与鲜明的视觉效果。
在形式上，装饰艺术注重线条与曲线的运用，强调对比与层次感，追求精致、灵动、生动的表现手法。
在色彩上，运用色彩对比来表现情感和氛围，强调色彩的协调与对比，营造出艺术的独特氛围。
再次，装饰艺术运动强调自然主义和民族特色。
运动创始人弗格森德曾说：“装饰艺术的首要目标是将人们与本身所处的环境融为一体。
”因此，装饰艺术运动强调人们与自然环境之间的和谐关系。
在艺术表现中，重视对自然画面和自然色彩的表现，强调自然的枝叶和花朵、飞鸟和动物等元素的应用，凸显出自然的美丽与和谐。
此外，装饰艺术运动也注重民族特色，包括民族文化、民俗等元素，并将其自由地融入设计中，以展现民族风情和风格。
最后，装饰艺术运动强调个性和艺术的自由表达。
在传统美术中，往往注重代表一种文化的主观规范，而装饰艺术运动则强调艺术作品的个性、独特性和自由创造。
艺术家将自己的思想和灵感贯彻到作品中，追求个性和创新，表达个人的艺术才华与审美追求。
总的来说，装饰艺术运动具有多样化的风格特征，强调美学表达与实用性结合，注重线条与色彩的表现，运用现代化技术与民族特色，强调艺术自由表达与个性创造。
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动及其风格特征探析引言：装饰艺术运动是20世纪初兴起的一种艺术运动，它将艺术与设计融合，以精美的装饰元素和独特的风格著称。
本文将对装饰艺术运动及其风格特征进行探析，以期更好地理解这一艺术流派的独特魅力。
一、装饰艺术运动的兴起和发展装饰艺术运动兴起于19世纪末20世纪初的欧洲，是对工业化时代所带来的冷冰冰机械风格的一种反叛和反思。
在当时，人们开始追求一种更有人文情怀和自然气息的艺术风格，装饰艺术运动应运而生。
该运动倡导以精美的装饰元素和独特的设计风格来装饰生活和艺术作品，强调艺术与生活的融合，倡导“艺术到处都有”的理念。
装饰艺术运动在欧洲迅速发展，并逐渐影响到了世界各地的艺术界和设计界。
二、装饰艺术运动的风格特征1. 线条和线条纹饰装饰艺术运动的作品通常以柔美的线条和线条纹饰为特征。
这些线条和饰纹可以是曲线、波浪线，也可以是几何图案和植物图案。
它们在装饰艺术作品中起到了丰富和点缀的作用，使得作品更加具有装饰性和艺术感。
2. 装饰元素的丰富多彩装饰艺术运动的作品常常运用了丰富多彩的装饰元素，如各种线条、纹饰、花纹、图案等。
这些装饰元素来源于各种不同的艺术风格和文化传统，包括古代希腊、古罗马、埃及、中世纪欧洲等，形成了独特的混搭风格，展现出了丰富的装饰艺术魅力。
3. 对称和比例的追求装饰艺术运动追求对称和比例的美感，作品中常常体现出严谨的比例和对称的布局。
这种追求对称和比例的美感在装饰艺术作品中达到了极致，使得作品更加完美和和谐。
4. 材质和工艺的精湛装饰艺术运动注重材质和工艺的精湛，作品常常采用了高质量的材料和精细的工艺，如铜、铁、玻璃等，以及雕刻、铸造、镶嵌等工艺，使得作品更加精美和耐看。
5. 色彩的独特运用装饰艺术运动作品中的色彩运用独具特色，常常运用了一些比较独特和富有个性的色彩，如暖色调、冷色调的搭配运用，以及金色、银色等高贵色彩的运用，给人一种华丽和奢华的感觉。
装饰艺术运动在20世纪的艺术和设计界产生了深远的影响，它对当时的艺术和设计界起到了引领和推动的作用。
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动及其风格特征探析引言20世纪初期，一场新的艺术运动在欧洲掀起了一股风潮，这就是装饰艺术运动。
这一运动以其独特的设计理念和风格特征成为了当时艺术界的一大亮点，对当代艺术产生了深远的影响。
装饰艺术运动的背景装饰艺术运动兴起于19世纪末20世纪初的欧洲，这一时期是工业革命和现代化的蓬勃发展时期。
在这个时期，传统的手工艺产业被机械化替代，大规模的生产带来了一种单调、机械化的生活方式。
这一时期的艺术家们开始反对过度工业化带来的单调和简化，希望通过艺术来重新赋予生活以美感和温度。
1. 强调艺术与手工艺的结合装饰艺术运动强调艺术与手工艺的结合，倡导手工制作、注重细节和材质的选择。
在当时，工业化生产的商品充斥市场，人们开始感受到了机械化生产带来的质量下降和生活的单调，艺术家们开始重视手工制作的独特性和品质。
装饰艺术运动的艺术家们不满足于现有的工业化产品，他们希望通过手工艺来打造出更有品质和独特性的作品。
2. 崇尚自然主义装饰艺术运动倡导对自然的崇尚和敬畏，艺术家们将大量的自然元素融入到他们的设计中，如花卉、植物、动物等。
他们认为自然是最完美的艺术，希望可以通过自然的美感来丰富人们的生活。
这一特征使得装饰艺术的作品充满了生机和灵动感，也赋予了人们更多的情感共鸣。
3. 强调对称和几何设计装饰艺术的设计强调对称和几何形状的运用。
装饰艺术家们认为这种设计理念可以给人以秩序感和和谐感，也可以让设计更富有节奏感。
这种设计理念的典型代表就是著名的艺术家赫尔曼·穆特里斯的作品，他玩转着对称和几何形状的运用，创造出了许多具有独特美感的作品。
4. 富有装饰性装饰艺术运动是以提高人们的生活质量为宗旨，因此作品多表现出浓烈的装饰性。
这些作品多以花纹、图案等形式呈现，赋予人们身边的日常用品以美感。
装饰艺术的作品不仅仅是为了实用，更是为了给人们生活增添更多的艺术情趣。
5. 融合了多种艺术形式装饰艺术运动融合了多种艺术形式，包括绘画、雕塑、建筑和设计等。
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动及其风格特征探析装饰艺术运动是20世纪初在欧洲兴起的一种艺术运动，以其独特的风格和特色而闻名于世。
它不仅在建筑领域有所表现，还涉及到室内设计、家具、陶器、珠宝、服装等各个艺术领域。
装饰艺术的风格特征主要有以下几个方面：第一，装饰艺术强调线条和色彩的运用。
线条在装饰艺术中起到了非常重要的作用，它不仅仅是作为装饰元素出现，更是作为艺术表达的一种手段。
装饰艺术中的线条通常是曲线和流线型的，富有流动感和韵律感。
装饰艺术中的色彩也非常鲜艳和丰富多样，强调饱和度和明度的运用，使作品具有非常强烈的视觉冲击力。
第二，装饰艺术注重材料的采用。
装饰艺术追求的是一种质感和精致感，因此在材料的选择上非常讲究。
装饰艺术中常见的材料包括大理石、铜、玻璃、陶瓷、木材等，这些材料都能体现出其独特的质感和光泽感，使作品更加精美和高贵。
装饰艺术强调对自然的热爱和追求。
装饰艺术运动在起初就强调对自然的热爱和追求，因此在其作品中可以看到大量的自然元素的运用。
这些元素包括花朵、植物、动物等，不仅仅是作为装饰元素出现，更体现了人与自然的融合与和谐。
第四，装饰艺术关注生活的方方面面。
装饰艺术不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活方式和态度。
装饰艺术强调艺术与实用的结合，追求艺术与生活的和谐统一。
在装饰艺术中，我们可以看到家具、灯具、餐具等都成为了艺术的载体，使人们的生活更加美好和富有艺术感。
总的说来，装饰艺术运动以其独特的风格和特色成为了20世纪初至今备受瞩目的艺术运动之一。
它强调线条和色彩的运用，注重材料的选择，关注对自然的热爱和追求，以及关注生活的方方面面。
这些特征使装饰艺术运动成为了一种独特的艺术形式，它不仅仅是艺术家们的创作方式，更是一种致力于改善人们生活质量和生活环境的艺术运动。
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动是20世纪初期在欧洲兴起的一种以装饰性为特点的艺术运动，被认为是现代艺术发展的一个重要阶段。
它以传统的手工艺技术和材料为基础，注重装饰性和功能
性的结合，追求与日常生活相融合的理念。
装饰艺术运动对当时工业化的社会产生了很大
影响，也为后来的现代设计奠定了基础。
注重装饰性。
装饰艺术运动的艺术家们追求装饰性的极致，希望通过艺术品的装饰性
来展示个人的品味与身份。
他们采用了各种琳琅满目的装饰元素，如曲线形态、花卉图案、动物纹饰等等，使得作品充满了华丽和奢华的气息。
注重手工艺技术。
装饰艺术运动反对工业化大规模生产的趋势，主张回归手工艺的精神。
装饰艺术家们致力于传统的手工艺技术的研究与发展，希望通过独特的手工技法来体
现作品的私人性和稀缺性。
他们注重材料的选择和处理，追求精湛的工艺和细腻的表现。
注重艺术与生活的结合。
装饰艺术运动主张艺术应该融入到日常生活中，成为人们生
活的一部分。
他们提倡将艺术家与工匠等地位的区别撤销，希望通过设计出实用而美观的
家具、陶瓷、服装等物品，使人们的生活更加美好。
注重形式与意义的统一。
装饰艺术运动鼓励艺术家们在装饰元素的运用中，不仅仅是
追求美的效果，也要表达出深刻的意义。
他们倡导“艺术与工艺的结合”，希望艺术品不
仅仅是装饰功能，更要具有思想和情感内涵。
装饰艺术运动时期的设计
装饰艺术运动时期的设计装饰艺术运动是19世纪末到20世纪初期的欧洲艺术运动，起源于英国，随后在欧洲大陆和美国流行起来。
它是对维多利亚风格的反叛和对机械化大规模生产的回应，强调手工艺制作和个性化设计。
本文将详细介绍装饰艺术运动时期的设计。
一、装饰艺术运动的背景19世纪末，欧洲工业化程度的不断提高使生产力大幅度提高。
各种机器的普及和标准化生产的推行使得制造出大量廉价的工业产品成为可能。
这一时期的大规模生产，使人们对于艺术、工艺品和设计的要求也发生了一定的变化。
继承了维多利亚时期的艺术理念和工艺风格，人们的审美趋向开始发生变化。
在这种背景下，装饰艺术运动应运而生。
其主要特点是追求个性化设计、讲求手工艺制作、注重细节和材料的精美，不追求顺应工业化大规模生产的标准，强调美和实用性的结合。
二、装饰艺术运动的艺术风格1. 默尔斯风格默尔斯是英国装饰艺术运动的先驱之一，他的作品讲究对称、细节处理精美，选用的材料多为人造材料，如贴面和其他装饰材料的组合使用产生独特的质感，其作品以扁平、线条、装饰性几何图案和花卉为主要特点。
以色彩鲜明，设计创意新颖的特点，深受艺术家和设计师的追捧。
2. 亨利·范德·维尔德风格亨利·范德·维尔德被认为是装饰艺术运动的核心人物之一。
他主张注重人类的生活质量和审美感受，与波普洛夫斯基共同形成了“没有形式无精神，没有精神无形式”的理念。
在设计中他强调色调、色彩的搭配，以及装饰自然的原则。
他讲究在设计中保持平衡和和谐，使设计本身的美能够增强人的美感和生活品质。
3. 阿图尔·马尔蒂诺风格阿图尔·马尔蒂诺是法国装饰艺术运动的代表人物之一，他的风格风格追求对称和尽可能简洁的线条。
他的作品强调几何图案和楼梯状螺旋纹，并且注重对镜面和光线的运用，使设计师们在突出线条的同时，也追求一定的想象空间。
4. 威廉·莫里斯风格威廉·莫里斯是英国装饰艺术运动的创始人之一，他主张“艺术与生产的结合”，并且深信手工艺制作是艺术的基础。
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动及其风格特征探析引言装饰艺术运动是20世纪初兴起于欧洲的一种艺术运动，它在世界范围内掀起了一场艺术革命。
装饰艺术注重形式的美感和装饰性，强调艺术与日常生活的融合，其风格多元、富有创意，深受当时社会民众的喜爱。
本文将对装饰艺术运动的起源、特征和风格进行探析，一同走进这场艺术革命的世界。
一、装饰艺术运动的起源装饰艺术运动起源于19世纪末至20世纪初的欧洲，它的发展受到了工业革命和工艺美术运动的影响。
随着工业的发展，一些艺术家开始对当时普遍使用的大规模生产的机械化产品和流行的新古典主义风格产生了反感，他们希望通过装饰艺术来传达对日常生活的关注和对手工艺术的推崇。
工艺美术运动的兴起也为装饰艺术运动的发展奠定了基础，工艺美术运动倡导重新回归手工制作的原则，注重提高产品的设计和艺术价值，这与装饰艺术运动的理念不谋而合。
装饰艺术运动的产生可以说是对当时社会艺术现状的一种反叛和革新。
二、装饰艺术运动的特征1.注重形式和装饰性装饰艺术运动的核心特征在于其对形式美感和装饰性的重视。
艺术家们将生活中的各种材料和工艺表现的淋漓尽致，无论是建筑、家具还是服装、珠宝等，都注重精湛的工艺和独特的装饰。
装饰艺术更多地是一种注重审美的态度和一种对生活的热爱，它并不满足于单一的功能性需求，而是更注重作品的美学价值。
2.民族特色与现代创新的结合装饰艺术运动在追求形式美感的也在作品中注入了独特的民族特色和现代创新。
不同国家和地区的装饰艺术作品呈现出不同的风貌，这种多元文化的交融让装饰艺术运动展现出了丰富的魅力。
装饰艺术运动也在传统工艺和现代设计之间寻求平衡，不断创新和探索，形成了独特的风格。
3.对日常生活的关注装饰艺术运动主张艺术与日常生活的融合，强调艺术品应该贴近人们的生活，让人们在日常生活中能够感受到艺术之美。
装饰艺术的作品多以实用的家具、装饰品及建筑等形式呈现，为日常生活增添了艺术的气息，使人们更加热爱生活，享受艺术的美好。
举例说明装饰艺术运动的设计特点
举例说明装饰艺术运动的设计特点装饰艺术运动（Art Deco）的设计特点主要体现在以下几个方面：1.独特的风格：装饰艺术运动是一种独特的艺术风格，它结合了现代主义、非洲艺术、俄罗斯芭蕾舞剧等众多艺术元素，形成了富有个性的设计风格。
这种风格在建筑、家具、珠宝、纺织品和平面设计等领域都有所体现。
2.大胆的色彩：装饰艺术运动偏好鲜艳、亮丽的色彩，如金色、银色、黑色和白色等。
设计师们喜欢将这些色彩用于家具、装饰品和建筑设计中，以创造出引人注目的效果。
3.流线型的设计：装饰艺术运动追求流线型的外观，这种设计在汽车、家具和家用电器中尤为常见。
这种设计风格不仅赋予了物品现代感，也使得它们更加舒适和易用。
4.材料的选择：装饰艺术运动偏爱高质量的材料，如金属、玻璃、硬纸板和塑料等。
这些材料被用于制造出轻盈、坚固且华丽的艺术品和家具。
5.对称性设计：装饰艺术运动的设计中经常使用对称的布局，这种布局给人一种稳重且典雅的感觉。
这种设计特点在许多公共设施和办公大楼的外观设计中都有所体现。
6.机械化的美学：装饰艺术运动是第一批探索机械美学的设计师之一。
他们喜欢将机械设备的美学引入到设计中，例如在手表的设计中引入飞轮的概念，或者在家具设计中加入金属零件等。
7.象征主义：装饰艺术运动的设计中经常使用象征主义元素。
设计师们通过使用特定的符号和图案来表达某种意义或者传达某种信息。
例如，在某位设计师的家具设计中，可能会使用一种特定的花纹来象征某种精神或者理念。
8.抽象化的设计：装饰艺术运动的设计师们喜欢将抽象的设计元素融入到他们的作品中。
这些设计可能来自于自然，也可能来自于人工，但它们都被抽象化处理过，以创造出独特的视觉效果。
9.融合东西方文化：装饰艺术运动的设计师们并不排斥其他文化的影响。
他们在设计中经常融合东西方文化的元素，这种跨文化的融合使得他们的设计更加丰富和多元。
10.技术与艺术的结合：装饰艺术运动强调将技术与艺术相结合。
装饰艺术运动及其风格
装饰艺术运动及其风格装饰艺术是20世纪初期兴起的一场革命性的艺术运动，它在艺术与工艺之间建立了一座桥梁，极大地改变了当时的艺术观念和传统的艺术形式。
本文将介绍装饰艺术运动的起源、特点及其主要风格表现。
一、装饰艺术运动的起源装饰艺术运动起源于19世纪末的欧洲，正是在那个时期，随着印刷术的发展和工业化的兴起，大规模的商品生产和消费逐渐增长。
人们对于传统艺术的审美疲劳和对工业化商品的依赖，催生了一种新的艺术运动，即装饰艺术。
装饰艺术旨在将艺术与工艺相结合，注重实用性和美观性的统一。
它试图打破传统艺术和工艺的壁垒，通过对于日常生活物品的艺术化改造，使之成为人们生活中的艺术品。
二、装饰艺术运动的特点1. 反对工业化的机械化生产：装饰艺术运动强调手工艺的精湛，反对工业化的机械化生产，主张追求自然、有机和独特的艺术形式。
2. 注重形式和装饰的平衡：装饰艺术主张形式和装饰之间的平衡，强调整体性和协调性，追求对于形象的优雅和和谐。
3. 高度的艺术个性：装饰艺术强调艺术家的个性表达和独特的创造力，每一件作品都反映了艺术家的审美观点和审美追求。
4. 运用丰富的装饰元素：装饰艺术借鉴了不同文化和艺术传统的装饰元素，如线条、花卉、植物、动物等，使作品具有丰富的视觉效果和装饰性。
三、装饰艺术的主要风格1. 艺术新国风：艺术新国风是装饰艺术运动的一种重要风格，它以传统中国艺术为基础，将中式装饰元素与现代审美观念相融合。
在艺术新国风中，装饰元素经过简化和提炼，形成了独特的线条和纹饰，呈现出流畅、简洁和优雅的视觉效果。
2. 几何艺术风格：几何艺术风格是装饰艺术的另一种典型表现形式，它追求形式的简化和几何形状的运用。
在几何艺术风格中，简洁的线条、几何图形和对比色彩成为装饰元素的主要表现形式，给人以冷静、简约和现代感的美感体验。
3. 艺术贵族风格：艺术贵族风格强调奢华和精致的装饰，注重材质和工艺的选择。
这一风格常常运用金属、玛瑙、宝石等装饰材料，通过精湛的镶嵌和雕琢技术，打造出华丽、富丽堂皇的艺术品，体现了一种高贵和明显的贵族气质。
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动及其风格特征探析1. 引言1.1 什么是装饰艺术运动装饰艺术运动是20世纪初期起源于欧洲的一种艺术运动，其主要特点是将艺术与日常生活融为一体，强调在设计中融入美的元素。
装饰艺术运动倡导将美学观念融入到工业生产中，追求在日常用品和建筑中体现美感与功能性的平衡。
它强调材料的精致性和工艺的精湛性，注重细节和整体的和谐统一。
通过装饰艺术运动，人们可以感受到艺术和生活的融合，使日常生活变得更美好、更具活力。
装饰艺术运动对于当时的艺术和设计界产生了深远的影响，其理念和风格逐渐传播到世界各地，成为20世纪艺术史上重要的一股力量。
装饰艺术运动的作品常常具有精致的装饰和独特的风格，充满了浓厚的艺术气息，为人们的生活增添了更多的色彩和乐趣。
通过对装饰艺术运动的深入了解，我们可以更好地理解其对当代艺术的影响，以及它对设计和生活方式的积极作用。
1.2 装饰艺术运动的历史背景装饰艺术运动的历史背景可以追溯到19世纪末20世纪初的欧洲社会。
这一时期，工业革命的兴起使得城市面貌和生活方式发生了翻天覆地的变化。
传统的手工艺制品逐渐被机器生产所取代，这导致了工匠阶级的衰落和手工艺品的质量下降。
人们开始渴望一种能够回归传统工艺和美学的艺术形式，于是装饰艺术运动诞生了。
装饰艺术运动的兴起也受到了一系列历史事件的影响。
19世纪晚期的经济不景气和社会动荡，让人们开始怀疑工业革命所带来的负面影响。
二战前后的文化思潮也对装饰艺术运动的形成起到了推动作用。
人们开始重新审视传统艺术和工艺的价值，倡导“艺术与生活的结合”，提倡注重细节和质感的艺术表现形式。
装饰艺术运动的历史背景中还有一点值得关注的是，欧洲在这一时期经历了一系列的文化交流和碰撞。
各国的艺术家和设计师通过互相借鉴和交流，逐渐形成了装饰艺术运动的共同风格和理念。
这种跨国的文化交流也为装饰艺术运动的发展提供了新的动力和思路。
2. 正文2.1 装饰艺术运动的起源与发展装饰艺术运动起源于19世纪末20世纪初的欧洲，是一种向工业化社会提出挑战的艺术运动。
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动及其风格特征探析装饰艺术运动是20世纪初期兴起的一种艺术运动。
它追求美和功能的结合，强调艺术和手工艺的结合，提倡将艺术应用于日常生活中的各种物品和空间中。
装饰艺术运动在欧洲和美国都有影响，并衍生出了多个不同的风格特征。
装饰艺术运动起源于19世纪末的英国。
随着工业革命的进展，大规模制造带来了大量的廉价工业品，让人们开始怀念手工艺的纯粹和独特性。
装饰艺术运动主张回归手工制作，强调人们对艺术品和设计的个人的审美意识和选择。
这个运动提倡民主化的审美观念，将美术与日常生活结合在一起，让每个人都能够享受到艺术的存在。
装饰艺术运动的风格特征主要包括以下几个方面：一是对线条和曲线的运用。
装饰艺术运动的设计注重曲线和线条的优雅和流畅，表现出一种柔和、优美的感觉。
这些曲线和线条不仅存在于室内装饰上，还可以在家具、壁纸等各类物品上看到。
二是对自然的表现。
装饰艺术运动强调与自然的联系，追求以自然为模仿对象的设计。
这种设计更注重在艺术中体现出生命的力量和自然的形态。
三是对色彩的运用。
装饰艺术运动中的色彩鲜艳和大胆。
设计师们将大胆的色彩用于室内和家具装饰中，创造出独特的氛围和形式。
四是对材质的追求。
装饰艺术运动强调材质的真实和独特性。
设计师们在家具、室内装饰和工艺品中使用了丰富多样的材质，包括木材、陶瓷、金属等。
通过材质的选择和运用，他们创造出了丰富多样的艺术品和设计作品。
五是对对称和比例的追求。
装饰艺术的设计追求一种均衡和谐的视觉效果。
设计师们注重比例和对称，使得设计作品的整体感觉达到一种平衡和和谐。
这种追求对称和比例的设计方式使得装饰艺术运动的作品具有一定的稳定感和秩序感。
装饰艺术运动的风格特征对后续的艺术运动产生了深远的影响。
包豪斯运动延续了装饰艺术运动的理念，注重功能与美的结合，强调工业设计和构造上的简约。
现代主义运动的设计也受到装饰艺术运动的影响，它提倡在建筑设计中融入装饰艺术的元素，注重空间和流线的流畅性。
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装饰艺术运动的设计风格
摘要: 装饰艺术运动的设计风格就是综合性的,在折衷主义立场的影响下,
既具有传统的形式美,又追求工业化的技术美;既承继欧洲自古以来的装饰式
样,又开创出新世纪装饰艺术典范,成为20世纪主要的设计思潮之一,也将给
21世纪的设计提供有益的参考。
关键词:装饰艺术运动;风格
本世纪初的欧洲新艺术运动与英国工艺美术运动一样,对现代化的轻视与工业化形式
的漠视使得人们越来越走向强调工艺生产与手工艺行会的泥淖 :否定机械,反对批量生产,远离传统艺术,远离古典文化,矫饰过度的自然主义。
这一切终于引起了一大批艺术
家与设计家们的反抗,她们把眼光投向当前将来,认识到现代化与工业化已经无可阻挡 ,
必须适应并探索出一条新的途径。
同时,她们又把眼光投向古典艺术甚至原始艺术,从历
史的废墟中,从古典法式中,去寻求突破现行窠臼的契机。
从二十年代初开始,西方设计
界采用了手工艺与工业化结合的双重手法,把艺术家单纯的手工艺制作与代表未来的工业
化特征合二为一。
这一风格,后来被称为装饰艺术
1 从单一风格到综合风格的演变
装饰艺术运动自发生、发展到鼎盛、衰退历时将近 30年,影响范围极大,以英、
法、美最具代表,其中法国不仅就是装饰艺术的发源地,同时也就是装饰艺术运动的中心,其风格演变也自法国始,遍及世界各地。
它从最初单纯的简洁风格发展到 1935年前后,形成了风格各异与混杂各种文化、各种艺术的综合风格特征。
从风格特征的意义上瞧 , 装饰艺术风格不就是单一的不变的 ,而就是丰富的、复杂的、多样的甚至就是冲突的、非整体
的。
下面概要叙述其演变过程。
早在巴洛克时代,法国设计极尽奢华、奔放,其装饰繁琐复杂达到了顶峰,进入新艺
术运动时期,设计家开始寻求一种传统的、单纯的形式来对抗繁琐的形式,采取自然主义
的方式,模仿自然,采用曲线来反抗过度装饰的风格,诸如新艺术之家、现代之家、六人集团等。
这些探索给法国装饰艺术运动带来很大的启示,设计风格趋于单纯、
简洁,以艾米乐一贾奎斯鲁乐曼为代表,她设计的家具,以简单的几何外型 ,明快的色
彩取得了非常特殊的效果,这一类设计对最初的装饰艺术风格起到了积极的促进作
用。
但最初的风格就是单一的、固定的,不久这种单一性就被打破了。
首先发生变化的就是服装设计风格。
1909年巴黎上流社会的话题就是斯特拉文斯基的前
卫舞剧春之祭。
该剧引起观众激烈的冲突,赞成者与反对者在台下打成一团 ,而其中
的服装设计采用金属色彩设计,一反以前的优雅、高贵 ,一种古铜色的贴身的类似原始、
野蛮的风格,给视觉上造成强烈的刺激,并导致了法国时装设计的变革,同时对刚刚产生
的装饰艺术设计产生了深远的影响。
其次就是考古挖掘与原始艺术对陶瓷、首饰与玻璃
器皿的设计风格的影响。
英国考古学家在埃及发掘出古代帝王图坦卡蒙的墓,其中图坦卡
蒙的金面具具有极完美的装饰效果。
古埃及装饰图案以及各类器具、首饰的设计,给予设
计师强有力的启示。
同时非洲与大洋洲等地的原始部落艺术,具有象征与夸张的特点。
这
些对于首饰陶瓷设计风格的转变产生了较大的影响。
布梭的陶瓷设计采用手工绘制的方
法,给人一种古典的返回原始的联想 ,法国西维尔与里莫日陶瓷工厂生产了大量装饰陶
瓷,其中的人物造形夸张,色彩对比强烈。
那些作为服装配件的首饰、挂饰、胸针、戒
指、领带、腰带都带有明显的古埃及特征与原始粗放的风格。
接着,漆器受到东方风格的影响。
其中以日本的漆器设计师在欧洲获得成功,从而使
东方漆器广受欢迎,促使装饰艺术对东方风格的重视。
让杜南在漆器上采用蛋壳镶
嵌的装饰风格就就是最为明显的例子。
她还应用各种手法,创造各种肌理对比,展示出一种
不同于以前的新的风格特征。
再就就是绘画、海报、插图的风格变化。
绘画上的装饰风格以
波尔多派为代表,画面具有很强的装饰性特征。
造型夸张、时髦、发型曲折起伏 ,组
成有规律的波浪型。
与现代绘画相类似 ,但其中大部分作者还兼画海报设计与插图。
同
样,在这些新领域,也呈现出形式感很强,色彩明快,造型棱角分明的装饰效果。
在建筑
设计方面,由于汽车的发明,成为未来的象征。
速度感也就就是时代感,因此产生了流线
型的装饰风格与曲折型的装饰风格。
前一种风格就是可口可乐公司大厦为代表,它从汽车设
计上演变而来,采用金属作表面装饰,追求时代感,运动感、速度感。
后一种风格,采用
曲折线条与形体结合,如洛克菲勒中心的电梯门,这种装饰风格就不再就是单一的,而就是综
合的。
最为突出的就是美国的好莱坞风格它采用多种多样的装饰手法,其中既有新艺术
运动的装饰风格,如卷草纹,动植物图案等,又有夸张的东方风格,如中国剧院,设计成
一座浪漫的东方神秘宫殿。
可以说装饰艺术风格,在装饰艺术运动发展的后期,其实
就就是一个不断变化,不断翻新,或者说就是一个丰富的过程,一个综合的过程。
它最初从新艺术运动的进步发展中获得灵感与启示,展现了一个单纯简洁的设计风格。
继而在古代文化与东方艺术的影响下,在现代绘画与现代工业技术的促动下产生出丰富的多样的综合的
风格特征。
所以说装饰艺术运动不就是一个风格单一的运动,不同于英国的工艺美术运动 ,
也不同于新艺术运动,它就是一个风格混杂,现代与古典结合、东方与西方交融、静止与运动对立互补的设计运动。
而手工艺与工业化的双重体现更显示了这场运动的设计风格的包容性,值得我们重视与注意。
装饰艺术在二三十年代后的如此普及,广受一般民众欢迎 ,又迎合了富有的中产
阶层,其原因即就是它本身所具有以上二个双重特点手工艺与业化结合,它的这一立场不同于新艺术运动的反机械、反工业化,也不同于同时代的现代主义的拼弃手工艺,拼弃
传统的做法,而就是采用折衷的方法,双者兼而有之,这就给批量生产提供了可能性。
而新艺术运动不能普及,不能沿续的原因就是过多的手工艺曲线,给生产带来困难,非几何的形态只能采用传统的生产方式,不能适应大批量的工业化制造。
人们认识到,如果希望某种
风格流行,成为大众欢迎的产品,并能大量制造,就不能忽视一个重要的因素,那就就是作
品的几何化,如果希望作品能得到高额的利润,表现出非凡的品质,成为权贵上层人物喜
爱的产品,就必须采用一些特殊的昂贵的材料,而这些材料的制造又不能脱离传统的手工
艺制造方法。
装饰艺术的设计家们顾及到了这二个方面。
但就是 ,现代社会,毕竟就是大
工业化的社会,高科技的社会, 20世纪初的民主思潮 ,也影响到当时的设计领域 ,人们
设计作品制造产品的服务对象正从为精英、权贵服务转向为民众服务这一新设计思想模式。
就是现代主义设计思想的方向,成为二十世纪主要的设计思潮之一。
而这一思想的最初
形成,就就是在装饰艺术中形成的,虽然装饰艺术没有很好的解决这个问题 ,但
装饰艺术为这一新思想与新探索提供了很多可供参考的实例。
装饰艺术设计大体可分为前述两大类:一就是以手工艺为主带有工业化的现代风格;
二就是以工业化为主带有手工艺痕迹。
前者处于早期即 1910 年前后,以服装、金属工艺、
陶瓷为代表。
后者处于中晚期即 1925年左右,以建筑内部与日常用品最具代表。
后者的
现代新风格起源于设计为大众。
设计与工业的结合,在大工业时代才成为设计上的一个策
略。
这就是毋庸置疑的。
不过,这一新风格的产生也说明,装饰艺术作为一种设计现象,就是
留给后人的一笔宝贵的财富。
那种以传统为包袱,动不动就要与传统彻底决裂的所谓革命
行为,在多数情况下,只能就是一种有害无益的行为。
同时 ,也说明如同一切传统文化一
样, 装饰艺术就是人类精神结构中的一种历史情结,一种埋藏在人类心灵深处的原型图
式,当遇到合适的土壤与新的温熙的阳光时 ,它仍会生根发芽,开花结果。
装饰艺术
与历史任何时代的设计思想都不同,它就是设计上的折衷主义,美学上的自由主义,思想上
的全面开放。
一味追求功能、几何性、空间、少装饰的少就就是多的纯净主义;与认为
装饰就是罪恶的反装饰主义,曾经把几千年来占据欧洲传统地位的装饰趣味一扫而尽。
但从根本上说,毕竟设计为人服务的,而不就是人为设计服务,作为人类提供工作、生活、
娱乐、活动场所与用具的设计艺术,应该表现出与人性相关的因素。
但就是, 装饰艺术运动在过去的很长一段时间里,由于现代主义的盛行,而被冷落,
把它视为工艺美术运动与新艺术运动的继续。
而实际上,它的设计风格以及它采
用的双重特点,它的折衷主义立场,已成为新世纪设计的主要借鉴,尤其就是它的人情化与
机械化结合的尝试,更就是当今设计研究的重点。
它不同于传统的设计运动也不同于现代主
义的设计运动,它的独特设计思想,无论它的目的就是什么,它的出发点就是什么,它所实践
的结果,它的流行,它的风格,它的普及,它的人性化,必将给 21世纪的设计带来一股
清新的空气,提供现代与传统完美结合的范例,展示出应有的灿烂的光辉。