水彩基本技法ppt课件

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《小笼包》少儿水彩画美术PPT课件

《小笼包》少儿水彩画美术PPT课件

步骤9
等碟子里的颜料干后,用笔调橙色点画酱料。
步骤10
用笔调肉色、棕色画包子背光部。
步骤11
修正细节,完善画面。
步骤12
蒸笼铁箍用白色高光笔画高光,蓝布用白色水粉或丙烯点画 花瓣图案。
步骤13
题上字后,完成绘画。
感谢聆听
小笼包
小笼包
CONTENTS
01 适合年龄:7—12岁 02 所用课时:90分钟
03
课程来源
一年一度的春节即将来临,春节是团聚的节日, 祝福的节日,也是美食的节日。
04
教学目的
学习线描及固体水彩绘画技法,表现出小笼包 及蒸笼的颜色。
教学引导
好吃的小笼包
小笼包,别称小笼馒头,一个蒸笼里有10个 包子,10个包子为一笼,它源于北宋京城开 封的灌汤包。
步骤2
完成铅笔线稿。
步骤3
用橡皮或者可塑橡皮把铅笔笔迹减淡后,用针管笔描线稿。
步骤4
用中黄色水彩笔给蒸笼涂上色彩。
步骤5
进一步用黄色涂色,在暗部可以重复涂,筷子可以加一些棕色
步骤6
碗碟里的酱料先用黄色,趁湿再用橙色晕染。
步骤7
调灰色固体水彩色涂色桌面灰色衬布。
步骤8
用水彩笔调灰色画蒸笼铁箍,反光处淡染,画一点橙黄。
圆鼓鼓、 皱巴巴的身体
小笼包一个个白生生,皮薄 薄的,里面好象有一包汁水 在。
美味的馅
鲜肉小笼包以猪肉为馅,馅 多卤足、鲜嫩味香。
小笼包制作流程
欣赏小笼包
今天我们一起来画一画小笼包吧!
工具准备:
水彩纸、固体水彩色、高光笔、橡 皮、铅笔等。
步骤和技法
写生以借助圆形盆来绘制 。

水彩画的基本技法

水彩画的基本技法

水彩画的基本技法
主要有以下几种:
1.水彩渐变:通过湿润的纸张和适当的水彩颜料,不断重复地涂抹,使颜色与颜色之间的界限消失,形成一种天然的渐变现象,以营造富有张力和柔和感的美感效果。

2.水彩拼贴:是一种集合拼贴和混合技法,即将不同颜色的水彩细节拼贴在一起,再进行混合,以达到创造出不同的色彩和质感。

3.水彩抹涂:是将水彩颜料均匀涂抹在纸张上,用不同涂饰方法创造出一种梦幻的效果。

通过对颜色的叠加和重叠,形成独特的色彩与形式。

4.水彩点描:是利用水彩画笔将颜色慢慢涂抹在纸上,再利用色彩的渐变效果,以达到创造出丰富的色彩组合,表现出不同的气氛感。

5.水彩混合:将水彩颜料用色料结合成一起,在纸张上慢慢涂抹,再通过不同的色彩混合技术,营造出一种特殊的色彩,是水彩的重要技巧。

《园林制图与设计初步》课件——10 水彩渲染

《园林制图与设计初步》课件——10 水彩渲染

c。水彩渲染叠加法退晕
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叠加法的注意事项:
• 1.前一遍干透前不能渲染第二遍。 • 2.认真分析,透明度强的颜色可后加,如希
望减弱前一遍的色彩,可用透明度弱的颜 色代替透明度强的颜色,如用铬黄代替柠 檬黄。 • 3.多次叠加应注意严格靠线。 • 4.大面积渲染应将板竖起加速水分流下,避 免沉淀。如出现沉淀,可用清水或海绵轻 轻擦洗。
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水彩局部的画法
• 一、墙面画法 • 1.光洁粉刷墙:用简单“洗”的渲染方法上下
退晕,明暗变化不宜过大。可略加光影表 示树影或墙面不平整。
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水彩局部的画法
• 2.砖墙 • (1)大比例尺度砖墙应按尺寸如实绘制出
块砖,有高光、阴影、灰缝。先铺底色作 出退晕,再留出高光画出每块砖,最后画 反影反高光。 • (2)1:50以下小比例砖墙,可按每皮砖 60mm稍宽打铅笔稿,利用原有铅笔在其上 适当加深某些砖块,或直接用直线笔来画。
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几个建筑局部的组合
• 大尺度的屋面、墙面、门窗等质感表现及 效果。
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水彩配景的画法
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水彩渲染基本技法
• 二、基本 • 1.基本练习包括
平涂、退晕以及 分格退晕。
• 水彩渲染要求铅笔线条流 畅,渲染完毕清晰可见, 对于初学者,渲染前,应 作基本练习,在了解水彩 颜料性能的同时,掌握水 分和用笔等技巧。
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水彩渲染基本技法
• 2.以叠加法平涂:三原色叠加 • 3.四种颜色叠加所产生的变化
铅笔或钢笔淡彩渲染图、马克笔、喷笔、 油画颜料渲染图、电脑渲染图
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水彩渲特点。 • 其中,柠檬黄、翠

坦克少儿水彩画美术PPT课件

坦克少儿水彩画美术PPT课件
坦克
授课老师:
目录
CATALOG
1 教学目标和材料准备 2 文字引导 3 图片引导 4 绘画步骤及范画参考
教学目标和材料准备
课件适合 教学目标
9-12岁
1、坦克的水彩画法 2、了解坦克的结构
绘画技法
水彩
纸张类型、规格 水彩纸或者素描纸
画笔类型、规格 水彩笔,防水勾线笔,铅笔
其它材料
橡皮,彩铅
深一些的绿画出暗面部分,可以加灰色或者咖
啡色调暗,注意绿色里要加一些橘黄色,加强
迷彩的感觉深一些的绿画出暗面部加一些橘
文 字
黄色,加强迷彩的感觉深一些的绿画出暗面部 分,可以加灰色或者咖啡色调暗,注意绿色里 要加一些橘黄色,加强迷彩的感觉深一些的绿

画出暗面部分,可以加灰色或者咖啡色调暗,

注意绿色里要加一些橘黄色,加强迷彩的感觉
迷彩的感觉深一些的绿画出暗面部分,可以加
灰色或者咖啡色调暗,注意绿色里要加一些橘
黄色,加强迷彩的感觉
图 片 引 导
绘 画 步 骤
步骤一:防水勾线笔画出坦克轮廓
步骤二:概括出坦克的各个部位的形 状,再刻画细节
绘 画 步 骤
步骤三:浅一些的绿色画出亮面的部 分
步骤四:深一些的绿画出暗面部分, 可以加灰色或者咖啡色调暗,注意绿 色里要加一些橘黄色,加强迷彩的感 觉

灰色或者咖啡色调暗,注意绿色里要加一些橘 黄色,加强迷彩的感觉深一些的绿画出暗面部

分,可以加灰色或者咖啡色调暗,注意绿色里
引 导
要加一些橘黄色,加强迷彩的感觉深一些的绿 画出暗面部分,可以加灰色或者咖啡色调暗, 注意绿色里要加一些橘黄色,加强迷彩的感觉
深一些的绿画出暗面部分,可以加灰色或者咖

水彩ppt课件技法

水彩ppt课件技法

资金是运动的价值,资金的价值是随 时间变 化而变 化的, 是时间 的函数 ,随时 间的推 移而增 值,其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
擦洗
濕時以海棉吸取顏料。
濕時以衛生紙吸取顏料。
乾時以砂紙磨去顏料。
资金是运动的价值,资金的价值是随 时间变 化而变 化的, 是时间 的函数 ,随时 间的推 移而增 值,其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
用細筆沾清水,洗出 鐵釘部位,以衛生紙 擦乾,橡皮擦清潔沾 污處,共畫出投影及 左邊生鏽釘子。
用細筆鉤勒出較深木 紋。
资金是运动的价值,资金的价值是随 时间变 化而变 化的, 是时间 的函数 ,随时 间的推 移而增 值,其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
待乾後剝除留白膠。
畫上花朵細部,並 作整體調整,作品 完成。
步驟一
英 查理斯雷德 教堂寫生 55×76.2㎝
资金是运动的价值,资金的价值是随 时间变 化而变 化的, 是时间 的函数 ,随时 间的推 移而增 值,其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
步驟二
资金是运动的价值,资金的价值是随 时间变 化而变 化的, 是时间 的函数 ,随时 间的推 移而增 值,其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
炭筆、簽字筆先畫出輪 廓及明暗,再加淡彩。
溝尺:手持畫筆及玻璃 棒,畫出平直的線條。
资金是运动的价值,资金的价值是随 时间变 化而变 化的, 是时间 的函数 ,随时 间的推 移而增 值,其 增值的 这部分 资金就 是原有 资金的 时间价 值
用扇形筆或乾筆可作 出特殊效果。
在塗過松節油的紙上 上色。
潑色步驟一

专业水彩PPT课件

专业水彩PPT课件
耙干草地艾瓦洛(水彩画)[美]怀斯
现在,水彩画不仅在西方, 也在东方蓬勃发展,水彩画已成 为一个世界性画种。
我国水彩画的起源,可以上 溯到5000年以前的新石器时代。 青海大通县上孙家寨出土的舞蹈 纹彩陶盆,以流畅的笔法,单色 平深的剪影手法,描绘了五个手 拉着手舞蹈的人。整个队形有强 烈的运动感,表现出活泼欢快的 气氛。还有河南临汝阁村出土的 《鹳鱼石斧图》,白、黑、土红 色彩与土黄色的陶衣共同形成了 一个强烈、单纯、朴质的彩色画 面。
丁香花 (水彩画)萧淑芳
20世纪50年代,苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水 彩画相继传入中国,他们“讲究造型严谨和色彩真实”的写实传统极 大地影响了中国水彩画艺术的发展。
苏州河的早晨 (水彩画) 潘思同
1963年“英国水彩画三百年作品展览”来华展出,开阔了中国水彩 画家的视野,从此拉开了中西美术文化交流的新序幕。
同时,现代水彩画在美国发展蓬勃,美国已成为20世纪以来新崛起的“水彩 画王国”。流派纷呈,画家众多,如大卫·理勒·米勒得(David Lyle Millard)、安德鲁·怀斯(Amdrew Wyeth)、法兰克·韦伯(Frank Webb A.W.S)、查理斯·雷德(Charles Reid)等。美国最大、最有权威的水彩画组 织——“美国水彩画会”建于1866年(前身为纽约水彩画会),每年举行一次画 会年展,推动着水彩画的进一步繁荣和发展。
到18世纪的欧洲,随着资本主义经济的飞速发 展,为了开拓原料的产品市场。为了殖民扩张的需 要,地质学和制图学的产生,透视学、色彩学原理 的完善,使水彩画在这些国家的经济、军事中发挥 了很大的作用.同时水彩画也随之受到极大的重视, 进而演化发展成一门独立的艺术品种。
在英国,用来描绘乡土风物、地理形势的“地形画”,进一步 推进了水彩画色彩技巧的发展。被称为“英国水彩画之父”的保 罗·桑德比(Paul Sandby,1725—1809),在绘制大量的地形画 过程中,对大自然进行深入的观察与表现,并在颜料制造和绘画方 法方面,作了不断尝试。

水彩画的技法与欣赏高一下学期课件

水彩画的技法与欣赏高一下学期课件
①画笔: 对水彩画来说选择适用的画笔是很重要的,专用的 水彩画笔大致有平头和圆头两类。大部分水彩画笔是用 天然与合成材料做笔毛,也有价格昂贵的貂毛画笔,但 对于一般的水彩画爱好者来说采用普通画笔就足够了, 从事一般性的写生或创作需要准备大、中、小三种型号 的圆头画笔,还要准备一把约三至四公分宽的板刷和一 两只平头画笔。以上只是对初学者的一些建议,专业水 彩画家都是根据自己的经验和兴趣去选择工具的。
静物也是水彩画中常见的题材,静物种类繁多,形式多样,色 彩丰富,艺术家可以根据自己的意图有意安排所需要的内容和构图, 从而创作出意味深长的静物画作品。 相比之下人物画对画家的技法熟练程度要求比较高,首先要具 有很好的人物画素描基础,同时还需具备丰富的水彩画经验,因此 人物题材不是初学者的最好选择。
有许多现当代的水彩画家选择了抽象的形式来表达他们的艺术理 念,创作出了大量的优秀作品。当绘画摆脱了可视外观形象的束 缚以后,它那明澈自由流畅的材料特征在抽象表现中获得了更自 由的发挥。

四、基本技法
1、干画法和湿画法 水粉画运用的干湿技法,主要指调色时含水和白粉量的多少。 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不 求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者 进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次是干画法 的特长。但干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感 到水分饱满、水渍湿痕,避免干涩枯燥的毛病。干画法可分层涂、 罩色、接色、枯笔等具体方法。
③颜料和调色盒: 颜料一般采用管装的就可以,以下是一些常用颜色: 红色类:深红、大红、朱红; 黄色类:土黄、中黄、柠檬黄; 蓝色类:普蓝、群青、湖蓝; 绿色类:翠绿、浅绿; 褐色类:凡戴克棕、熟褐、熟赭; 另外还可以准备一只培恩灰。

水彩画的基本技法

水彩画的基本技法

水彩画水彩画顾名思义,就是以水为媒介调和颜料完成的绘画作品。

由于色彩透明, 一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果,适合制作风量等清新明快的小幅画作,可作为速写,搜集素材用。

与其他绘画比较起来,水彩画相当注重表现技法。

成功的水彩画除了要掌握水分,色彩,也必须掌握如何使用水跟薄薄的色彩来表现质感,量感。

水彩的画法通常分干画法和湿画法两种,干画法是在前面的基本干后再进行画,一般可以画出很多层次。

湿画法则是一气呵成,因此不同的笔触的墨彩相互渗透,有一种类似于中国画的效果。

起源人类著书并为书作插图的历史已有三千年历史。

最初,人们在埃及发现了一种纤维质植物,用来写字作画,做成关于科学、历史、及宗教的书卷。

这种卷轴的另一重要用途是陪葬,伴随死者抵达另一个世界。

卷上的画像以后被称为细密画,都是用透明的颜色画成的。

这就是最早的水彩。

到公元九世纪,大多数细密画都是用水彩与铅白混合制成的一种不透明的水彩来画的。

这种混合使用一直延续到文艺复兴时期,这些就是水彩画的雏型。

随著知识的累积,历经18、19世纪欧洲尤其是蔓国水彩画家们的努力,水彩画渐近完美。

到19世纪末,水彩画已经发展出完整的独自体系。

随着科技的进步,新的绘画材料的生产,凡能用水稀释作画的材料。

如透明水彩液、水彩铅笔,都包含在水彩画的领域之中。

题材选择水彩画在题材选择方面十分广泛,风景画是水彩画家们非常青睐的一种题材,大自然为我们呈现出无比丰富而生动的色彩,无论是温暖绚丽的阳光还是深沉辽阔的海洋,无论是明媚斑斓的花木还是清冷阴霾的云朵,无不唤起艺术家内心的色彩冲动和表现欲望。

静物也是水彩画中常见的题材,静物种类繁多,色彩丰富,可根据自己的意图有意安排所需要的内容和构图,从而创作出意味深长的静物画作品。

相比之下人物画对画家的技法熟练程度要求比较高,首先要具有很好的人物画素描基础,同时还需具备丰富的水彩画经验。

建筑题材的水彩画历史悠久,出于职业性的审美爱好的需要,它们更受到建筑师们的青睐。

美术ppt课件水彩画

美术ppt课件水彩画

通过增加阴影和高光,增强画面的立体感 和层次感。
对主题进行深入刻画,使其成为画面的焦 点。
细节修饰
调整色彩
对画面中的细节进行修饰,使其更加符合 自然规律或审美需求。
根据整体效果,调整色彩的明度和饱和度 ,使画面更加和谐统一。
调整与完善
01
检查构图
重新审视画面的构图,确保各元素 的位置和比例关系合理。
颜料
01
02
03
水彩颜料
透明度高,色彩鲜艳,适 合表现清新、明快的画面 。
丙烯颜料
覆盖力强,色彩鲜艳,适 合表现厚重、浓郁的画面 。
油性颜料
色彩鲜艳,持久性好,但 需要使用调和剂。
画纸
水彩纸
吸水性好,表面有纹理, 适合表现水彩画的渐变效 果。
宣纸
吸水性好,表面有纹理, 适合表现中国水墨画的效 果。
与美丽。
《古镇春色》
以古镇为背景的水彩画,画面中 老街、古桥、春花相互映衬,色 彩丰富且协调,展现出古镇的韵
味和春天的生机。
《雨后》
雨后的城市景色被巧妙地捕捉在 水彩画中,画面中的色彩和笔触 表现出雨后清新、湿润的氛围, 让人感受到城市在雨后的宁静与
美丽。
06
水彩画的学习与实践
学习水彩画的方法
基础理论学习
详细描述
在作画时,利用毛笔或刷子将颜色逐 渐过渡和渲染,形成柔和、自然的画 面效果。渲染法适合表现云雾缭绕的 山水、柔和的风景等。
04
水彩画的创作步骤
构图
确定主题
首先需要确定水彩画的 主题,这可以是风景、
人物、静物等。
草图绘制
在画布上绘制出大致的 构图,标出主要元素的
位置。
确定比例关系

水彩画技法(基本技法及肌理运用)PPT课件

水彩画技法(基本技法及肌理运用)PPT课件
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4.枯笔法:是指画笔只用少许颜料,在纸的表层快速运 行,常用平拖枯扫或悬腕枯勾的方法,产生一种特殊 的肌理和质感,特别适宜表现树木、水波、斑迹。但 要注意,枯笔用色过多时,不仅完成不了枯扫肌理, 而且还会影响底层颜色的形状,可以在画之前作些必 要的练习。
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Ray Hendershot 12
肌理。
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1.工具肌理 (1).用海绵局部洗涤,减弱色度,修正形体,调整画面,使其统一。还可以 使用在潮湿纸面上用纸卷、毛巾、白绵纸擦抹出图案,调淡颜色;或在干 爽纸面上,用砂纸轻磨纸面,丰富画面的颗粒肌理。另外,还可用滚筒向 不同方向推压,产生深浅浓淡的效果。
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(2).用刀片刮出各种不同的痕迹,或用笔杆头代用刮具,表 现出飞白或深色的线条。
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(4).湿印:即根据画面的需要,采用拖 压的方法,使颜色在画面上压印、湿印, 可以表现出丰富细腻的肌理效果,可以 多次重叠压印,然后因势利导,再适当 用笔加工,产生特殊效果。
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Q&A
人人思考,大声说出
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结束语 CONCLUSION
感谢参与本课程,也感激大家对我们工作的支持与积极的参与。课程 后会发放课程满意度评估表,如果对我们课程或者工作有什么建议和 意见,也请写在上边,来自于您的声音是对我们最大的鼓励和帮助, 大家在填写评估表的同时,也预祝各位步步高升,真心期待着再次相 会!
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2.叠加法:即分层平涂。在第一遍色干后,再加第二遍色,色 彩由浅入深。叠加法能使色彩透明丰富,色块明确肯定,塑造 坚硬结实,适合于表现层次鲜明或主要物体的受光部分。
5Байду номын сангаас
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3.留白法:留白法是水彩画中常用的技法,不同于油 画、水彩画可以用白粉提亮。水彩画在画高光或浅色 上,需要留出明确的位置,利用白色纸本身的亮度, 调整画面在结构和色彩布局上所需要的亮度,这是水 彩画独有的特点。留白法是深色对浅色形状限制留空 时对亮光的处理,使高光虚实相间,自然过渡而柔和 自然。在阳光直接照射的部位,可先留出受光部分, 待完成其他部分后再进行浅色塑造,色彩明度容易控 制。

水彩基本技法(超全总结)

水彩基本技法(超全总结)

⽔彩基本技法(超全总结)1、晕染法、渲染法⽔彩晕染技法分为两种,⼀种是⽐较常见的湿画法,另外⼀种叫⼲画法。

湿画法就是在湿纸上进⾏创作,把颜料⾃然晕染开之后形成⽐较朦胧的画作,没有明确的⾊彩轮廓和线条,湿画法⼜分为接⾊和重叠两种。

⼲画法是在⼲的底⾊上着⾊,不求渗化效果,可以⽐较从容地⼀遍遍着⾊,易于掌握,适合初学者进⾏练习。

(可分为层涂、罩⾊、接⾊、枯笔等具体⽅法。

)2、⼲画法在⼲的底⾊上着⾊,不求渗化效果,可以⽐较从容地⼀遍遍着⾊,易于掌握,适合初学者进⾏练习。

(可分为层涂、罩⾊、接⾊、枯笔等具体⽅法。

)⼲画法的特点:表现肯定、明晣的形体结构和丰富的⾊彩层次。

3、湿画法湿画法,顾名思义,即湿纸着⾊法,就是利⽤⽔、⾊未⼲之时,快速地进⾏颜⾊的添加,使颜料能够⾃然地渗透与渲染,从⽽形成柔和的⾊调,替代明确的轮廓线与边界,产⽣⼀种朦胧梦幻般的效果。

因“湿画法”的艺术效果含蓄、柔润、迷离,所以适合⽤来表现⽔天⼀⾊的江⾯、虚⽆飘渺的远⼭、娇巧美好的花朵等等。

湿画法注意事项:1、纸上⽔分适度。

过湿,颜⾊会流动,不易渗透;过⼲,颜⾊⽆法很好地混合晕染。

这个度的把握需要⼤量的练习与实践。

2、湿画法需要快速绘制。

这就要求作画者⼤胆⾃信,以及对⾊彩的感觉良好。

4、⼲湿结合法记住:绘画过程中,⼲画法与湿画法是交替进⾏,配合着使⽤的。

需要作画者灵活运⽤。

画⽔彩⼤都有⼲画、湿画结合进⾏,湿画为主的画⾯局部采⽤⼲画,⼲画为主的画⾯也有湿画的部分,⼲湿结合,表现充分。

5、平涂法/层涂法(属于⼲画法)即分层平涂,在第⼀遍着⾊⼲后再涂⾊,⼀层层颜⾊重叠,⾊彩由浅⼊深。

在画⾯中涂⾊层数不⼀,有的地⽅⼀遍即可,有的地⽅需两遍三遍或更多⼀点,但不宜遍数过多,以免⾊彩灰脏失去透明感。

6、接⾊法(⼲接⾊法/湿接⾊法)⼲的接⾊法:是在邻接的颜⾊⼲后从其旁涂⾊,⾊块之间不渗化,每块颜⾊本⾝也可以湿画,增加变化。

这种⽅法的特点是表现物体的轮廓清晰、⾊彩明快。

水彩课程ppt课件

水彩课程ppt课件

水彩画的特性和工具
特性
水彩画以水为媒介,通过控制水分和 颜料混合,表现出独特的透明感和色 彩变化。
工具
水彩画需要使用专业的水彩纸、水彩 笔、调色板、画板等工具,每种工具 都有其特定的用途和技巧。
水彩画与其他绘画形式的比较
油画
水粉画
油画厚重、浓烈,水彩画轻盈、透明 ;油画适合深入刻画细节,水彩画则 更适合表现整体氛围和光影变化。
渲染
通过渐变、过渡、叠加等方式,使颜色自然融合,形成柔和的过渡效果。
特殊技法的运用
点染
用笔尖蘸取颜料,以点的方式在画面 上作画,形成斑点或点缀的效果。
喷溅
通过喷溅的方式将颜料散布在画面上 ,形成独特的纹理和视觉效果。
03
水彩画主题创作
风景水彩画
总结词
风景水彩画是水彩画中的重要类别,通过描绘自然风光和人文景观,传达出独特的视觉美感和情感共 鸣。
水彩课程ppt课件
目 录
• 水彩画简介 • 水彩画基础技法 • 水彩画主题创作 • 水彩画作品欣赏与点评 • 水彩画实践与提高
01
水彩画简介
水彩画的起源与发展
起源
水彩画起源于欧洲文艺复兴时期 ,最初是作为地形图或建筑草图 出现的。
发展
随着时间的推移,水彩画逐渐发 展成为一种独立的艺术形式,受 到众多画家的青睐和推广。
选取世界著名水彩画家的经典作品,如:约 瑟夫·马洛德·威廉·特纳、萨金特、怀斯等, 分析其作品中的笔触、色彩运用和层次感的 营造,让学生感受水彩画的独特魅力。
学生作品点评
要点一
总结词
创意与技巧的结合、个人风格的展现
要点二
详细描述
展示学生水彩画作品,从创意、技巧和风格等方面进行点 评,指出优点与不足,帮助学生提升水彩画创作水平。
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2.破色或称冲色法 2.破色或称冲色法 用饱含水分的浓色或淡色趁前一遍色末干时冲泼上
去或喷洒上去,以浓破淡或以淡破浓。这种方法生动自然,富有意趣,可 以产生一些似与不似间的形象。
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3.湿接或渗接法 3.湿接或渗接法 指趁湿连接着色,使颜色相互渗透、浸润。宜于用
来表现云彩、水果之类的景物。
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笔杆湿刮,则出现深或浅的线,可根据需要采用。
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3.喷洒法 3.喷洒法 可以用喷筒喷水作人工喷洒,也可以利用细雨、小雪,任其自然
洒落,隆冬天气在室外作画,水和颜料在纸上结冰然后化开,都会产生富有意 趣的效果。在温度高的条件下作画,喷水是经常需要的,用喷筒喷比用笔铺水 好,既不污损画面,又较易于控制水分 。
4.染法 4.染法 通过渲染使色彩产生从深到浅,从明到暗的方法。宜用于表现晴
朗的天空,物体光洁的表面色彩渐变的效果。
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5.沉淀法 5.沉淀法 利用水彩颜料中能形成颗粒状沉淀的色彩,加多量的水调和后
在纹理较粗的纸面上作画。表现石头、墙面的质感,表现迷茫的景色以及静 物画中的背景均可采用此法。
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视频
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三、常用的辅助技法 1.洗涤法
三、常用的辅助技法
水彩画基本上是“加法”,但也需要用“减法”,即洗涤法和 刀刮法。
1.洗涤法 用含清水的笔或海绵洗出需要的形态,或减弱色
彩的浓度、纯度和对比度。洗涤后出现的形态较留空的效果柔 和。物体暗部的反光以及位于暗部的浅色形体或柔和的质感均 宜用此法。
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2.干刮和湿刮 2.干刮和湿刮 以刀干刮出现的飞白,可表现波光、草丛、树枝等;用
2
一、水彩的调色 二、两种基本技法 (一)干画法 (二)湿画法
三、常用的辅助技法
3
层叠加法作品 的表现意图和形象塑造服务的。水彩画的基本 技法是发挥水彩画的工具材料性能常用的基础 性的技法,通常分为干画法和湿画法。无论干 画法还是湿画法,其着色方法,基本上是“加 法”,即由浅到深法。以淡破浓、擦洗法、刀 刮法及某些特殊需要,不是基本的和大量使用 的方法。干湿两种画法在一幅作品中往往是结 合使用的。
3.枯笔法
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4.留白法 留空是水彩画中难度较大的常用技法。水彩画中的高光和浅色都
4.留空法 需要留, 有些浅色可先留出空白,待周围色彩干后再上色,这样做比先上浅色
后上深色效果更明亮。
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(二)湿画(法二)湿画法
湿画法是指在湿的纸上(包括浸湿或染湿)或往前一遍未干 的色上继续着色,以形成水色交融的效果。湿画法宜用以表现朦 胧的意象、远处、虚处、暗部、柔和光洁的物体以及天空静水面 倒影等。湿画法较难掌握,但更能充分体现水彩画的特点和艺术 趣味。湿画法容易产生的弊病是软弱、轻浮。只有具备坚实的造 型能力,善于掌握干画法的人,才能真正用干湿画法。湿画法可 分为五种。
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1.湿的重叠法 1.湿的重叠法 湿画法中常用的方法。它要求根据造型的需要,掌握好时间
和水分,在前一遍色未干时加色,一般后一遍色的含水量要少于前一遍色,以 便控制形。但运用以淡破浓的方法时则淡色含水量多于浓色。在前一遍色将干 时加色尤须注意,否则极易产生破坏画面形象的水渍;如有特殊需要,也可追 求这种效果。
无论采用二种方法中的哪一种,重要的是要掌握好纯度。水彩画讲究用水的 淋漓酣畅,但水分增多,色彩纯度就容易降低,因而水彩画色彩的强度,往往 不及油画、粉画。这是水彩画技法中一个比较突出的矛盾。对于这种状况,一 方面不应要求水彩画达到和油画、粉画同样的色彩效果;另一方面却应根据画 面表现的需要,注意掌握好色彩的纯度。决定色彩纯度的因素,除用水外,还 有色彩混合的成分及调色的程度。要保持高纯度的色彩就要求少调或不凋。水 彩画中常见的情况是协调柔和的多,对比强烈的少,因而应根据需要注意通过 加强色彩的纯度去加强画面色彩的对比,加强色彩的力量。
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(一)干画法 1.分层叠加法 (一)干画法 干画法并不是指用水少,一般仍要求笔毫饱含水分,在画面上形成晶莹 的水迹,使人有“元气淋漓障犹湿”之感。干画法可分为四种: 1.分层叠加法 即在第一遍色干后再加第二遍色。
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2.并置法并置法 是以互不渗接的色点、色线、色块去表现物象的方法。
2.并置法
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3.枯笔法 枯笔法是利用粗纹纸,行笔快所产生的一种飞白效果。
水彩首画页的基本技法
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一一、、水水彩彩画画的的调调色色
调色不外三种方法,即混合法、叠加法和并置法。而并置法的调色效果不同 于前二者,它是通过视觉综合完成的。水彩画的混合法从调色盘中开始,到笔 上再到纸上,一直处于水色交融的过程中,这是水彩画所特有的。水彩画的叠 加法(无论是干的叠加还是湿的叠加)所产生的微妙的色彩效果,也是其他画种所 难及的。水彩画采用并置法和粉画、油画相比没有什么优势,如表现需要, 也 可以运用。
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