设计史复习重点
艺术设计史复习知识点
艺术设计史复习知识点艺术设计史复习知识点协议关键信息项：1、艺术设计的主要流派及代表作品流派名称：＿___________________________代表作品：＿___________________________2、重要的艺术设计运动运动名称：＿___________________________主要影响：＿___________________________3、著名艺术设计师及其风格设计师姓名：＿___________________________设计风格特点：＿___________________________ 4、不同时期艺术设计的特点时期：＿___________________________特点：＿___________________________5、艺术设计与社会、文化、科技的关系社会方面：＿___________________________文化方面：＿___________________________科技方面：＿___________________________11 艺术设计的起源与发展111 原始社会的艺术设计石器、陶器的设计特点与用途原始装饰艺术的表现形式112 古代文明中的艺术设计古埃及艺术设计的风格与特点，如建筑、家具、首饰等古希腊罗马艺术设计对后世的影响，包括建筑的柱式、雕塑等12 中世纪的艺术设计121 拜占庭艺术设计的特色，如镶嵌画、建筑风格122 哥特式艺术设计在建筑、装饰方面的体现13 文艺复兴时期的艺术设计131 文艺复兴艺术设计的人文主义精神在作品中的反映家具、建筑、绘画等领域的创新132 这一时期著名艺术家对艺术设计的贡献21 17-18 世纪的艺术设计211 巴洛克风格在艺术设计中的应用建筑、室内装饰、家具等方面的特点212 洛可可风格的艺术设计特征细腻、华丽的装饰手法22 工业革命与艺术设计的变革221 工业革命对艺术设计的影响生产方式的改变对设计的冲击222 工艺美术运动的兴起与主张反对机械化生产，提倡手工艺复兴31 新艺术运动311 新艺术运动的主要特点与风格曲线、自然形态的运用312 新艺术运动在不同国家的表现法国、比利时、西班牙等32 装饰艺术运动321 装饰艺术运动的风格特点几何形状、奢华材料的使用322 该运动在建筑、产品设计中的成果41 现代主义设计411 现代主义设计的理念与原则功能主义、形式追随功能412 现代主义设计的代表人物及其作品勒·柯布西耶、密斯·凡·德罗等42 国际主义风格421 国际主义风格的形成与发展标准化、简洁化的设计特点422 国际主义风格在平面设计、建筑设计中的体现51 后现代主义设计511 后现代主义设计的特征与思潮反对单一、强调多元512 后现代主义设计的代表作品与设计师52 当代艺术设计的发展趋势521 数字化技术对艺术设计的影响计算机辅助设计、虚拟现实等522 可持续发展理念在艺术设计中的应用环保材料、绿色设计61 艺术设计与社会611 艺术设计反映社会需求与价值观不同社会阶层对设计的影响612 设计对社会生活方式的改变62 艺术设计与文化621 民族文化在艺术设计中的体现传统图案、色彩的运用622 跨文化交流对艺术设计的促进63 艺术设计与科技631 科技进步为艺术设计提供的新手段新材料、新工艺的出现632 艺术设计对科技产品的美学提升71 复习方法与策略711 制定合理的学习计划分配时间、确定重点712 多种学习资源的利用教材、网络课程、博物馆等72 考试形式与要求721 常见的考试题型与答题技巧论述题、分析题等722 考试的评分标准与注意事项以上内容涵盖了艺术设计史的重要复习知识点，希望对您有所帮助。
艺术设计史复习知识点
一知识点1、古代各种设计的共同特点都是在研究如何达到造型美和实用的统一。
2、在我国早在夏商奴隶制开始时期，铸铜、制陶、制骨、制玉等工业就业已从农业中分化出来，形成独立的生产部门。
3、以构成世界的三大要素“自然一人一社会”作为设计类型划分的坐标点，依照人类所需设计的功能和目的的不同，把研究人与社会关系的设计叫——视觉传达设计、研究人与自然关系的设计叫——产品设计、研究自然与社会关系的设计叫——环境设计三种类型。
4、视觉传达设计主要包括字体设计、标志设计、插图设计、广告设计、企业形象设计、包装设计、书籍装帧设计、展示设计、影视设计等5、现代设计的本质和宗旨就在于创造一种合理而舒适的生存生活方式。
6、打制石器时代的三种主要造型:刮削器、砍砸器、三棱尖状器789101112131415、“16、建成于1718、18881920—自由212223、1892242526、英国“27282930师们更加致力于发展标准或者说规范化的形式；威尔德：认为标准化会扼杀创造性。
31、德国着名设计师彼得?贝伦斯在1907年受聘担任德国通用电气公司AEG的艺术顾问，全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使庞杂的大公司树立起了一个统一完整的、鲜明的企业形象。
32、荷兰风格派运动的主要成员：杜斯伯格、蒙德里安、莱克、里特韦尔33、1930年的布上油画《红、黄、蓝的构成》是蒙德里安的作品；他还在1943年创作了《百老汇爵士乐》。
34、由机制木条和层压板构成的“红蓝椅”是里特韦尔的作品。
35、收藏于俄罗斯国立博物馆的《白底上的黑色方块》是马列维奇在1913年创作的。
36、构成主义代表人物：列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、罗钦柯、斯登伯兄弟。
37、弗拉基M尔·塔特林的代表作：1918年受苏维埃美术部委托而设计的《第三国际纪念碑》。
（第八届苏维埃代表大会展出）虽然未能最终建成，但其方案及模型却给人留下了深刻印象，成为现代艺术运动中的结构主义功利精神的标志。
中外设计史知识点归纳
中外设计史知识点归纳一、中国设计史1. 古代设计（1）原始时期：陶器、玉器的设计，展现了人类对自然界的观察与模仿。
（2）夏商周时期：青铜器设计达到高峰，如司母戊鼎、四羊方尊等，体现了精湛的铸造技艺。
（3）春秋战国时期：漆器、丝织品设计日益成熟，图案丰富多样，具有很高的艺术价值。
（4）秦汉时期：瓷器设计迅速发展，如秦砖汉瓦、画像石等，展现了大一统国家的风貌。
2. 中古设计（1）魏晋南北朝时期：佛教艺术对设计产生影响，石窟、壁画等设计具有浓厚宗教色彩。
（2）隋唐时期：瓷器设计进入黄金时期，如唐三彩、越窑青瓷等，造型优美，色泽鲜艳。
（3）宋元时期：家具、建筑、园林设计取得显著成就，如宋代家具简约实用，元代园林注重自然和谐。
3. 近现代设计（1）明清时期：瓷器、家具、建筑等领域的设计达到极致，如明式家具、故宫建筑群等。
（2）近现代：西方设计理念传入，我国设计开始融合中西文化，如海派家具、月份牌广告等。
二、外国设计史1. 古代设计（1）古埃及：金字塔、神庙、法老陵墓等建筑设计，展现了对永恒的追求。
（2）古希腊：帕台农神庙、雕塑等设计，强调人体美和比例关系。
（3）古罗马：输水道、竞技场、公共浴室等建筑设计，注重实用与美观的结合。
2. 中世纪设计（1）拜占庭时期：圣索菲亚大教堂等建筑设计，融合了东西方艺术风格。
（2）哥特时期：巴黎圣母院、科隆大教堂等建筑设计，强调垂直线条和光影效果。
3. 文艺复兴时期（1）意大利：达芬奇、米开朗基罗等艺术家参与设计，强调人文主义精神。
（2）法国：卢浮宫、凡尔赛宫等建筑设计，体现宫廷奢华风格。
4. 近现代设计（1）工业革命：建筑设计出现新材料、新结构，如水晶宫、埃菲尔铁塔等。
（2）现代主义：包豪斯学派兴起，强调功能主义和简约风格。
（3）后现代主义：设计回归历史、地域特色，如罗伯特·文丘里的建筑设计。
中外设计史知识点归纳三、中国设计史（续）4. 当代设计（1）改革开放初期：中国设计开始与国际接轨，广告设计、服装设计等领域迅速发展。
世界现代设计史考研重点笔记整理)
世界现代设计史（HistoryofGraphicDesign）第一章现代设计和现代设计教育1、现代设计的概念（*名词解释）设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
它的核心内容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。
以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。
2、现代设计的范畴（*名词解释）（1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。
3、设计与艺术的关系（*简答题）（1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。
设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。
（2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术性是为实用服务的。
即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。
第二章工艺美术运动Art1、水晶宫（*名词解释）1851年，在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。
英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。
它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。
2、工艺美术运动（1）定义（*名词解释：2015、2016）起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，提倡哥特风格，从而提高设计的品位。
由约翰·拉斯金提供理论指导，由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。
（2）风格特征（*简答题：2015、2016）a.强调手工艺，明确反对机械化的生产。
设计史必背知识点
设计史必背知识点设计作为一门学科在人类历史长河中扮演着重要的角色，它不仅仅是产品的外观，更是与人们的生活密切相关。
设计史是设计学习的基础，是必须要掌握的重要知识。
本文将分享设计史中的一些必背知识点。
一、古代设计1. 古埃及的设计：古埃及的设计以宗教为核心，建筑、墓葬和文物中体现了强烈的宗教信仰。
金字塔、斯芬克斯等建筑物是古埃及设计的代表作。
2. 古希腊的设计：古希腊设计注重对称和比例，典型的例子是帕台农神庙。
古希腊的设计理念对后来的建筑和艺术产生了深远的影响。
3. 古罗马的设计：古罗马的设计以实用为主，强调建筑的坚固和功能性。
罗马柱式和拱门是其设计特色。
二、中世纪设计1. 拜占庭艺术：拜占庭艺术融合了东方和西方的元素，以金色为主，注重艺术装饰的细节和精致性，具有宗教性质。
2. 罗曼式和哥特式建筑：罗曼式建筑追求简洁和稳定，哥特式建筑则注重垂直线条和高耸感，教堂的建筑是其代表。
三、现代设计1. 工艺美术运动：工艺美术运动强调传统工艺与现代设计的结合，旨在提高工艺品的设计水平。
威廉·莫里斯和日本陶艺家伊藤若冲是该运动的代表人物。
2. 包豪斯学派：包豪斯学派追求功能性和工业化生产，倡导“形式服从功能”。
它对现代设计和建筑产生了深远的影响。
3. 后现代主义设计：后现代主义设计打破了传统的设计规则，注重自由创造和表达个人主义。
该设计具有复杂多样的形态和特殊的审美。
四、当代设计1. 可持续设计：可持续设计将环境和社会责任纳入设计过程，以减少环境影响和资源消耗为目标。
2. 用户体验设计：用户体验设计强调产品和服务的用户感受，以提高用户满意度和忠诚度。
3. 平面设计：平面设计包括海报、标志、包装等领域，注重视觉传达和艺术性。
通过了解这些设计史的知识点，我们可以更好地理解设计的演变和发展脉络，也能够对设计进行更深入的思考和创新。
掌握这些必背知识点是设计学习的基础，并能够为我们的设计实践提供更多的灵感和借鉴。
世界现代设计史知识点纲要
世界现代设计史知识点纲要一、设计与历史背景1. 工业革命对设计的影响随着工业革命的兴起，制造技术和生产方式发生了巨大变革，对设计产生了深远影响。
2. 艺术与工艺运动艺术与工艺运动促使设计师关注手工艺和材料的重要性，追求优秀的设计与实用性的结合。
3. 包豪斯运动包豪斯运动强调建筑和工业设计在社会中的作用，倡导功能主义和简约的设计理念。
4. 现代主义设计现代主义设计主张“形式追随功能”，强调简洁、功能性和可持续发展。
二、设计流派与代表作品1. 艺术装饰风格代表作品：奥地利分离派设计、荷兰德·斯图尔特风格2. 包豪斯设计流派代表作品：马尔赛尔椅、蒙德里安的几何构图3. 现代主义设计流派代表作品：勒·柯布西耶的清晰线条、米斯·凡·德罗的玻璃建筑4. 二战后的新功能主义设计代表作品：安特利布金的鸟椅、埃姆斯夫尔纳家具三、设计师与其成就1. 马尔赛尔·杜象作为包豪斯的创始人之一，他对现代建筑和家具设计有重要贡献。
2. 路德维希·密斯·凡·德罗代表现代主义设计，他的玻璃建筑和几何线条非常有影响力。
3. 埃里克·盖勒作为工业设计的先驱，他以其功能性和美学设计受到广泛赞誉。
4. 亚历山大·吉拉斯他的家具设计融合了现代主义和艺术装饰风格，创造了许多经典作品。
四、设计影响与发展趋势1. 可持续设计在当今社会，设计师越来越关注环保和可持续发展的设计理念。
2. 数字化设计随着科技的进步，数字化设计在产品设计、建筑设计等领域发挥着重要作用。
3. 特殊人群设计设计师逐渐关注到老年人、残障人士等特殊人群的需求，致力于创造适用于各种人群的设计作品。
总结：通过对世界现代设计史的概述，我们了解到设计与历史背景的紧密联系，以及设计流派和设计师的贡献。
当前的设计趋势也在不断变化，可持续设计和数字化设计将是未来的主导方向。
了解设计史的知识点，可以帮助我们更好地理解和欣赏现代设计所蕴含的深意。
世界现代设计简史复习要点整理
世界现代设计简史复习要点整理1.巴洛克时期（17世纪末-18世纪）：巴洛克艺术风格充满了浓厚的装饰和夸张的曲线，多用于教堂和宫殿的室内设计。
巴洛克设计注重对称和对比，追求豪华和力量感。
2.角尺派（1760年代后）：角尺派是法国一群建筑师和设计师组成的团队，倡导几何形状和对称比例，追求纯粹和简洁的设计风格。
角尺派对现代设计产生了深远影响。
3.工艺美术运动（19世纪末-20世纪初）：工艺美术运动起源于英国，旨在恢复手工艺制品的价值和尊严。
该运动强调设计的实用性和艺术性，鼓励艺术家和工匠合作。
4.包豪斯学派（1919-1933年）：包豪斯学派是德国魏玛共和国时期的一所艺术和设计学校，以其现代主义的设计风格而闻名。
包豪斯强调功能和简洁，追求工业化生产中的实用性和效率。
5.资讯设计（20世纪50年代-现在）：随着电子媒体的兴起，资讯设计变得越来越重要。
资讯设计注重信息传达的效率和易读性，通过图形、排版等手段来呈现信息。
6.无形设计（20世纪60年代-现在）：无形设计是指非物质类的设计，如服务设计和用户体验设计。
无形设计注重用户的需求和体验，通过考虑用户的感受和互动来改善服务和产品。
7.可持续设计（20世纪70年代-现在）：随着环保意识的兴起，可持续设计变得越来越重要。
可持续设计注重资源利用的效率和环境友好性，通过绿色材料和可再利用的设计来减少对环境的影响。
8.数字设计（21世纪）：随着计算机技术的进步，数字设计在现代设计中扮演越来越重要的角色。
数字设计包括图形设计、网页设计、动画和游戏设计等，利用计算机技术来创造和呈现设计。
9.共享设计（21世纪）：共享设计是一种新兴的设计概念，强调合作和分享。
共享设计倡导开放和透明的设计过程，鼓励设计师和用户之间的互动和合作。
10.当代设计趋势：当前的设计趋势包括平面设计中的简洁和扁平化风格，产品设计中的人性化和智能化，以及建筑设计中的可持续性和绿色建筑。
中外设计史复习重点
中外设计史复习重点设计史是研究设计发展演变及其相关理论的学科，包括工业设计、平面设计、时尚设计等各个方面。
下面是中外设计史复习的重点，可以帮助大家理解设计史的演变过程。
一、中国古代设计史1.装饰艺术：中国古代的装饰艺术非常丰富多样，如陶瓷、漆器、织锦等。
其中，汉代的陶瓷器釉彩烧制技术达到了很高的水平，在设计上注重创新和个性化。
2.建筑设计：中国古代的建筑设计主要以宫殿、庙宇、园林为代表。
其中，颐和园、故宫等建筑物体现了中国古代建筑设计的精华，注重与自然环境的融合。
3.传统造型设计：中国古代的传统造型设计非常注重形式的平衡和和谐，如青铜器、书法、玉器等。
这些作品体现了中国古代人们对美的追求和审美观念。
二、欧洲中世纪设计史1.哥特式建筑：欧洲中世纪的建筑设计主要以哥特式建筑为代表，具有垂直感和细节的精细化特点。
如巴黎圣母院、英国约克大教堂等建筑物，充满了宗教和神秘的氛围。
2.文艺复兴时期：文艺复兴时期是欧洲设计史上的一个重要时期，注重人文主义思想和对古典文化的追求。
如意大利的佛罗伦萨、罗马等地，出现了许多杰出的建筑和艺术作品。
3.巴洛克时期：巴洛克时期的设计以装饰繁复和丰富情感表达为特点，强调宗教和王权的力量。
如法国凡尔赛宫、意大利的圣彼得大教堂等建筑物，充满了壮观和奢华的氛围。
三、现代设计的兴起1.工业革命的影响：工业革命的兴起使得设计与生产紧密结合，标志着设计进入了现代化的阶段。
如英国的工业设计运动，注重产品的实用性和美观性。
2.包豪斯学派：包豪斯学派是现代设计的重要代表，提出了“形式追随功能”的设计理念。
如德国包豪斯学派的教育模式，很大程度上影响了后来的设计发展。
3.平面设计的发展：平面设计是现代设计中的一个重要分支，包括海报、杂志、书籍等设计。
如瑞士国际风格的平面设计，强调简洁、明快的风格。
四、当代设计的发展1.数字化设计：随着计算机技术的发展，数字化设计成为当代设计的重要特点。
如计算机辅助设计（CAD）、虚拟现实（VR）等技术的应用，使得设计师可以更加方便地进行创作和表达。
中外设计史复习重点
中外设计史复习重点设计作为一门艺术和创意的表达方式，历经了漫长的发展历程，中外设计史的复习对于我们了解设计的发展脉络和掌握设计的基本知识非常重要。
本文将从中国和西方两个方面，总结中外设计史的复习重点。
一、中国设计史复习重点中国作为一个拥有悠久文明史的国家，设计在中国的发展也有着独特的历史背景和演变过程。
以下是中国设计史的复习重点：1. 中国古代设计中国古代设计的特点是注重符号和象征的表达，以及对传统文化的借鉴和传承。
复习时需重点了解古代建筑、陶瓷和书法等方面的设计。
2. 中国传统工艺设计中国传统工艺设计以手工艺为主，强调对材料的巧妙运用和对细节的精心雕琢。
复习时可以重点关注传统刺绣、木雕、漆器等工艺的设计。
3. 中国现代设计中国现代设计在20世纪初受到西方设计思潮的影响开始崭露头角，之后逐渐形成独立而多元的风格。
复习时可以关注近代中国建筑、服装和家具设计等方面的发展。
二、西方设计史复习重点西方设计史以欧洲为主要发展地区，其中包括了多个时期和不同国家的设计流派。
以下是西方设计史的复习重点：1. 古希腊与罗马设计古希腊与罗马设计注重对称、比例和装饰的协调性，对现代设计产生了深远影响。
复习时需了解古希腊与罗马建筑、雕塑和陶瓷等设计作品。
2. 文艺复兴与巴洛克设计文艺复兴时期的设计强调人文主义和自然界的再现，而巴洛克时期则追求华丽和夸张效果。
复习时可以关注文艺复兴绘画、建筑和家具设计等方面的内容。
3. 现代主义设计现代主义设计强调功能性、简约和实用性，是20世纪设计史上的重要里程碑。
复习时可以关注包豪斯学派、德国工艺美术运动和国际风格等设计思潮。
三、其他设计流派复习重点除了中西方设计史外，还有其他一些设计流派也值得复习，比如日本传统设计、现代工业设计和平面设计等。
这些流派在设计史中都占据了重要地位，对于综合了解设计发展的全貌十分有帮助。
结语通过对中外设计史的复习重点的整理，我们可以对设计的演变脉络和不同流派的特点有更清晰的认识。
中外设计史复习重点
第一篇外国艺术设计史第一章手工业时代的设计史前社会—1750年• 1.1艺术设计的萌芽• 在距今300万年前,地球上已经出现了能够制造工具的人类,人类有意识的制造工具就揭开了设计史的序章. • 1.1.1以打制石器为代表的最早造物活动• 人类由于能够制造工具而成为真正的人.石器时代是人类历史上最早的一个时代.石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。
• 1.1.2旧石器制作工艺和造型观念的发展• 在长达百万年以上的旧石器时代里，人们在日复一日的长期的打制石器的过程中提高了技艺，使制作出的石器的器形越来越规整，加工越来越精细，造型越来越多和复杂，打制石器的发展过程也是旧石器时代人们的审美观念孕生的过程• 在早期的骨器上出现的磨制的痕迹表示着一种崭新的磨制工艺的开始，磨制工艺使器物变的光洁润滑，增强了美感。
人类逐渐掌握了锯、切、削、磨、钻孔等技术，能制作骨针、鱼叉、骨刀和鱼铲等。
• 另外，钻孔技术和火的使用也使人类的生活质量大大提高。
在这一系列的生产手段极大地拓宽了造物的构成观念，在此基础上形成了人类初步的审美意识，在制作产品时体现出对实用和美的双重追求。
• 1.1.3新石器时代的开始• 距今1万年左右，人类迎来了崭新的—新石器时代。
• 主要的标志特征：一是磨光的石器被人们广泛的使用；二是打制和使用陶器；三是农业和家蓄饲养业的出现。
此外，纺织品的设计也是新石器时代值得夸耀的设计。
• 新石器时代开启了人类文明的新篇章，也孕育出早期设计文化的繁荣气象。
第二章西方古代国家的艺术设计1.2古代埃及的设计艺术• 从公元前3100年左右埃及形成统一国家起，到公元前525年被波斯帝国征服止，期间大约延续了2500年之久，这段历史就是古埃及的王朝时代。
可谓“尼罗河的恩赐”在西方艺术史上,希腊、罗马时期可以说是第一个艺术的黄金时代，不论雕刻、建筑，还是诗歌、戏曲都达到了全面的繁荣，其影响可以一直延续到文艺复兴时期及更长远的时代。
设计史复习资料整理
设计史一外国设计史（重点考察世界现代设计史）1 手工艺设计艺术（1）两河流域的设计（2）地中海周围的设计（3）古埃及的设计（4）希腊和罗马设计（5）教堂建筑（6）伊斯兰教的艺术设计（7）文艺复兴时期的设计（8）巴洛克风格和罗可可风格重点掌握：希腊和罗马设计；中世纪教堂建筑；文艺复兴时期建筑；巴洛克风格和罗可可风格。
2 现代设计的萌芽（教材P46-63）（1）现代设计产生的前提和社会历史条件历史背景：18世纪末——19世纪中叶，从英国扩大到欧洲各国的工业革命。
前提和历史条件：工业革命的变革1.生产方式的变化：手工业生产的个性化，功能、装饰的随意→工业生产标准化、批量化、机械化。
2.传统设计无法满足新形势新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴。
3.设计地位的独立（设计与制作的分工）设计从制造中脱离出来，成为独立的行业。
4.设计消费的大众化、全球化（设计理念应大众化的审美特点）产品设计的适应性要求提高与传统设计相比，阶级性更加明确，阶级性的内涵与目标也更加具体。
5.先进的生产方式对设计提出新要求。
（初期的矛盾冲突）一方面给设计提出新的要求与任务，另一方面，也使工业革命初期，产品的功能性和大众的视觉审美要求受到诸多限制。
设计者对新设计适应困难，无法转变。
小结：设计围绕机械生产，围绕商品经济规律而运动，新的设计造就了现代设计（2）工业革命初期设计发展的新动向；社会制度、政权的交替引发新旧势力的斗争，对建筑的影响尤为突出。
新动向：1.矫饰、繁琐的装饰→简约的设计2.反映资产阶级思想的简约设计（3）现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运动（1880-1910）。
1.廉·莫里斯及其设计原则A.工艺美术运动产生的背景矛盾：机器制品的丑陋、低劣+为装饰而装饰B.工艺美术运动——起源于19世纪下半叶的一场设计运动。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
艺术设计史复习知识点
艺术设计史复习知识点艺术设计史是一门研究人类设计活动发展历程的学科，它涵盖了从古代到现代的各种设计风格、流派和思潮。
对于学习艺术设计的同学来说，掌握艺术设计史的知识点是非常重要的，不仅能够帮助我们了解设计的发展脉络，还能够为我们的设计实践提供灵感和借鉴。
以下是一些艺术设计史的复习知识点，希望能对大家有所帮助。
一、古代艺术设计1、古埃及艺术设计古埃及的艺术设计以其宏伟的建筑和精美的工艺品而闻名于世。
古埃及的建筑主要包括金字塔、神庙等，其特点是规模宏大、结构严谨、装饰华丽。
古埃及的工艺品如雕塑、首饰、陶器等，也具有很高的艺术价值，其造型简洁、线条流畅、色彩鲜艳。
2、古希腊艺术设计古希腊的艺术设计对后世产生了深远的影响。
古希腊的建筑以神庙为代表，如帕特农神庙，其特点是比例和谐、构图均衡、装饰精美。
古希腊的雕塑达到了很高的艺术水平，如《米洛斯的维纳斯》《掷铁饼者》等，其造型优美、生动逼真、富有表现力。
3、古罗马艺术设计古罗马的艺术设计在继承古希腊艺术的基础上，又有了新的发展。
古罗马的建筑如斗兽场、万神庙等，其特点是规模巨大、结构复杂、实用性强。
古罗马的工艺品如玻璃器皿、金属制品等，也具有很高的工艺水平，其造型丰富、装饰华丽。
二、中世纪艺术设计1、拜占庭艺术设计拜占庭艺术设计融合了东西方文化的元素，形成了独特的风格。
拜占庭的建筑以圣索菲亚大教堂为代表，其特点是穹顶结构、内部装饰华丽、色彩鲜艳。
拜占庭的工艺品如镶嵌画、丝绸制品等，也具有很高的艺术价值，其图案精美、色彩丰富。
2、哥特式艺术设计哥特式艺术设计主要体现在建筑领域，如巴黎圣母院。
哥特式建筑的特点是高耸的尖顶、细长的窗户、复杂的装饰。
哥特式的工艺品如彩色玻璃、金属雕塑等，也与建筑风格相呼应，充满了神秘和浪漫的气息。
三、文艺复兴艺术设计1、文艺复兴时期的建筑文艺复兴时期的建筑强调对称、比例和几何形状，追求古典的美感。
代表作品有佛罗伦萨大教堂、圣彼得大教堂等。
中国设计史重点高中知识点
中国设计史重点高中知识点中国设计史是指中国传统文化中关于设计艺术的发展与演变的历史，是了解中国传统文化的重要组成部分。
以下是中国设计史的一些重点知识点：一、古代中国的设计理念在古代，中国的设计理念主要包括四个方面：审美观念、造型原则、装饰花纹和色彩运用。
审美观念强调天人合一、自然万物的观察与体悟，弘扬和表达人与自然之间的和谐关系。
造型原则注重形式的对称和谐，追求简洁、朴素与内涵。
装饰花纹讲究纹样的创作和组织，以传统的符号和寓意为基础。
色彩运用注重色彩的和谐与对比，运用五行色彩理论等。
二、各个历史时期的设计特色1. 商代设计：商代设计注重功能性，器物设计以青铜器和玉器为主，追求简洁、厚实的造型和精细的纹饰，表现出稳重和庄严之美。
2. 周代设计：周代设计留下了大量的青铜器，特点是造型丰满、纹饰繁复，富有优美的曲线和动感；同时，佛首、鸟兽纹饰等也开始出现。
3. 秦汉设计：秦汉时期的设计注重实用性，器具的造型简洁大方，装饰纹饰简约，体现出实用主义的特点。
4. 隋唐设计：隋唐时期的设计追求华丽和庄重，并受到了外来文化的影响，造型丰富多样，应用各种制作工艺，特别是唐代飞天的形象在造型上十分突出。
5. 宋元设计：宋代的设计注重细腻和精巧，以绘画技法表现在器物上，青瓷等瓷器制作工艺日趋成熟。
元代设计风格多元化，以彩绘瓷器和漆器为代表，使用多种色彩和纹饰，富丽堂皇。
6. 明清设计：明代设计注重装饰和建筑的细节处理，宫殿建筑与家居生活具有规模壮丽和繁复的特点。
清代设计则更加注重建筑的宏伟与气势，装饰更为简约。
三、设计与文化的关系在中国设计史中，设计与中国传统文化有着密切的联系。
中国的设计理念和审美观念受到道教、儒家和佛教等思想的影响，追求和谐、中庸与道德的境界。
此外，宗教信仰、社会制度和生活方式等也对设计产生了影响。
设计与文化的紧密结合，不仅使中国的设计具有独特的民族风格，也使其有着深厚的历史内涵和文化底蕴。
四、中国传统设计的传承与发展中国的传统设计在现代社会仍然有着广泛而深远的影响，不断在创新与发展中传承着中国的设计理念。
世界现代设计史复习资料重点
现代设计史一、西方古代工艺美术与建筑1古希腊、古罗马2中世纪3文艺复兴4巴洛克、洛可可5新古典主义和哥特二、西方现代设计师1工业设计2平面设计3建筑设计两所学校:包豪斯、乌尔姆两个人物:威廉.莫里斯、格罗比乌斯三个区域(欧、美、日)的设计德国、意大利英国、法国、荷兰瑞典、丹麦、芬兰美国、日本四场重要的设计运动(二战前) 1工艺美术运动2新艺术运动3装饰艺术运动4现代主义运动三、研究对象1设计作品2设计风格与流派3设计理论与思想4设计师四、设计史的意义什么是设计—对设计的本体认知设计从哪里来—对设计发展史的参考设计往何处去—对设计发展方向的思考五、设计史学科的发展设计史、美术史与工艺美术史的密切联系设计史学科的独立:英国设计史协会，1977 设计史学科本身的历史并不长，但对设计史的研究在西方源远流长六、重要的设计史研究者与著作维特鲁威古罗马建筑师1《建筑十书》西方古典建筑学的百科全书建筑六要素:秩序、布置、匀称、均衡、得体、配给《维特鲁威人》比例体系2阿罗斯特.李格尔维也纳工艺美术博物馆莨苕叶纹的演变(古埃及等) 卷须纹的演变将装饰艺术提升到纯艺术提出“艺术意志”反对装饰对自然的模仿反对莫里斯在装饰设计上的古潮思想主张新时代、技术、设计3尼古拉斯.佩夫斯纳《现代设计的源泉》《现代设计的先锋》《关于美术、建筑和设计的研究》将设计独立出来进行专项研究，同时将设计史的专项研究建立在美术史、科技史、社会史和文化史研究的基础之上现代主义设计的来源:莫里斯运动、钢铁建筑的发展和新艺术运动—《现代设计的先驱者》4大卫.瑞兹曼《现代设计史》18~21世纪古希腊工艺美术与建筑三个时期:几何时期(公元前10世纪~公元前7世纪)古风时期(公元前7世纪~公元前6世纪)古典时期(公元前5世纪~公元前4世纪)一、几何时期陶瓷、彩陶(哀悼死者)二、古风时期戈尔工女怪美杜莎三、古典时期陶瓶发展到顶峰时期，阿提卡地区的雅典城在艺术史上最为有名陶土是塑而黏稠的而且充分研磨后十分光滑，其中铁的百分比含量很高，因此烧制后呈粉红色，陶瓷是在转盘上制坯和旋转的，小一些的花瓶为整件旋制，大一些的则分段旋制。
设计史复习知识点
设计史复习知识点设计是一门涵盖多个领域的学科，它的历史悠久，代表了人类文明的进步和发展。
设计史作为设计学的重要分支，对设计师们来说是非常重要的一部分知识。
本文将回顾设计史的一些重要知识点，以便帮助读者更好地了解设计的来源和发展。
1. 古代设计史古代设计史以埃及、希腊和罗马等文明为重要代表。
埃及的壁画和象形文字展示了古埃及人民对设计的热爱和天赋。
希腊的建筑和雕塑则体现了对美的追求和比例感的重视。
罗马帝国则将希腊的设计理念发扬光大，创建了一系列宏伟的建筑和公共设施。
2. 文艺复兴时期的设计文艺复兴时期是设计史上的重要转折点。
在欧洲，人们对于古希腊和古罗马文明的研究和赞美重新燃起。
这一时期的建筑、绘画和雕塑都受到古典艺术的影响，注重对称、比例和透视的运用。
3. 工业革命对设计的影响工业革命带来了新的生产方式和技术，对设计师们的思考方式和审美观念带来了全新的挑战。
机械化生产使得产品的规模和数量都有了大幅增长，因此设计师们开始注重工业设计和产品设计的可持续性和实用性。
4. 现代主义设计的兴起20世纪初，现代主义设计迅速兴起，强调功能、简约和纯粹性。
设计师们开始摒弃过分装饰和奢华的设计，追求形式和功能的完美结合。
包豪斯学派的理念对现代设计影响深远，其主张从日常生活中追求美感。
5. 后现代主义设计思潮20世纪后期，后现代主义设计思潮逐渐兴起，打破了现代主义的条条框框。
后现代主义设计强调个性和多样性，鼓励设计师们在创作中表达自我，并推崇非线性的思维方式。
6. 数字化时代的设计随着科技和信息技术的飞速发展，设计也进入了数字化时代。
计算机辅助设计（CAD）的出现使设计师们能够更加高效地进行创作和编辑。
虚拟现实、增强现实等技术也为设计师们开辟了新的创作领域。
7. 可持续设计的重要性随着对环境问题的日益关注，可持续设计成为当代设计的重要理念。
设计师们开始注重环保材料的选择，推动回收再利用的设计理念，并通过设计传达可持续发展的思想。
设计史考研必备知识点
设计史考研必备知识点设计史考研是设计类专业的研究生入学考试，是对设计历史与设计理论知识的测试。
考生需要掌握设计史的重要知识点，了解不同历史时期的设计风格和演变趋势。
本文将介绍设计史考研必备的知识点，帮助考生更好地备考。
一、古代设计史知识点1. 古代设计流派：例如埃及艺术、古希腊艺术、古罗马艺术等。
重点了解各个流派的特点、表现形式和应用领域。
2. 文字和书法设计：掌握不同时期的文字发展史和书写工具的演变，了解不同字体和风格的设计特点。
3. 古代建筑和雕塑设计：了解古代建筑和雕塑的设计原则、材料运用和结构构造，熟悉代表性建筑和雕塑作品。
二、近代设计史知识点1. 工业革命对设计的影响：了解工业革命对设计师和设计思维的影响，掌握工业革命时期的设计风格和创新理念。
2. 装饰艺术运动：熟悉主要装饰艺术运动，如艺术和工艺运动、装饰艺术风格、装饰艺术对现代设计的影响等。
3. 包豪斯学派：了解包豪斯学派的发展历史、主要成员和设计理念，研究包豪斯设计在现代设计中的地位和作用。
4. 现代主义设计：掌握现代主义设计的特点和发展流派，如功能主义设计、国际风格、荷兰派等。
三、当代设计史知识点1. 后现代主义设计：了解后现代主义设计的特点和主要代表作品，研究后现代主义对当代设计的影响和启示。
2. 数字化设计：掌握数字化设计的发展历程和技术工具，了解数字时代设计的新趋势和未来发展方向。
3. 生态设计：研究生态设计的理念和原则，探讨生态设计在可持续发展中的作用和应用。
4. 多元文化设计：了解多元文化的设计风格和表现形式，研究不同文化背景下的设计创新和跨文化设计。
四、设计史知识点的应用1. 设计史研究方法：了解设计史研究的方法和途径，如档案研究、考古学方法、视觉史研究等。
2. 设计史对当代设计的启示：分析历史设计的经验和教训，探讨历史设计如何为当代设计提供参考与借鉴。
3. 设计史评价与批判：掌握对设计史作品进行评价和批判的方法和标准，培养批判性思维和分析能力。
现代设计史简答题重点汇总
重点复习内容—简答题第二章工艺美术运动1、简述工艺美术运动的特征。
答：第一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。
第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格。
第三，提倡哥特风格和其它中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。
第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都有东方式的，特别是日本式的平面装饰特征，采用大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机，使设计上有一种特殊的品味。
2．工艺美术运动和新艺术运动的异同：“工艺美术”运动发生于19世纪中后期。
“新艺术”运动发生于19世纪末，20世纪初。
一、它们有许多相似处：1、都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；2、都是对工业化风格的反动，3、都旨在恢复手工艺的重视和热衷；4、它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；又同时受日本装饰的影响。
二、但二者又存在区别：工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；在装饰上突出曲线，有机自然形态。
3．工艺美术运动的背景及意义19世纪初期，由于艺术与技术的分离，导致产品呈现两种倾向，一种是工业产品外型粗陋；另一种是过分装饰的维多利亚风格。
同时，工业化进程也带来了一系列社会问题，令艺术家感到震惊与恐惧，于是他们企图逃避现实，退隐到他们理想化的中世纪、哥特时期。
“工艺美术”运动否定大工业与机械生产，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。
但是它的产生给后来的设计家提供了设计风格参考，影响遍及美国和欧洲等地区，也影响了后来的“新艺术”运动。
第三章新艺术运动1．简述新艺术运动的风格特点。
答：新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。
摒弃传统，师法自然，更从中世纪、日本、中东的艺术中吸取所需，尤其是日本的浮世绘和陶瓷艺术。
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《中国艺术设计史》复习范围一、填空：1、人面鱼纹陶盆出土于西安半坡遗址，是彩陶仰韶文化的重要陶器。
(P8~9)2、青铜器的浇注方法主要有冷炼法和熔铸法。
(P19)4、宋代丝织品纹样主要有连续式和二方连续式等。
(P130)5、南北朝时最具佛教文化特征的青瓷刻花纹样是仙佛、莲花（P77）。
6、最能体现五代柴窑“雨过天晴云过处”的瓷器釉色是。
7、宋代龙泉窑青瓷表面呈现出独特的冰裂纹，又被称为“”。
8、“工匠来八方，器成天下走”的景德镇（P154右下）从元代起成为我国的瓷都。
9、明清时期宫殿建筑的杰出代表是。
10、宋代瓷器烧造主要的民窑有磁州窑、哥窑和定窑。
（P121~123）11、明清时期苏州最著名的私家园林是。
12、瓦当俗称瓦头，是一种泥制陶器，为古建筑瓦的构建，起着保护木制飞檐和美化房屋的作用。
汉代流行一种“四神”瓦当，即瓦当上绘烧有青龙、白虎、玄武和朱雀。
13、是一种内圆外方、又长又短、上下贯通的筒形玉器。
14、明清家具的典型器物是明式座椅。
15、人物纹中的三星图是指、和。
16、史前的主要以大汶口文化为代表。
17、植物纹中的三友图是指、和。
18、陶器经800～1000℃（P8）度炉温烧成，坯体不透明，吸水，叩击声音浑浊；瓷器经度高温焙烧，坯体坚硬致密，器表又玻璃质釉面，叩击有金石声。
19、是釉下彩和釉上彩相结合的彩瓷。
因上下彩在釉面形成争奇斗艳的悦目效果之故。
20、襄阳的是目前我国尚存的最早的私家园林。
二、选择题：（从下列各题3个备选答案中选出一个正确答案，并将其代号写在题后括号内。
选错者不得分）21、尖底陶瓶是C(P8)时期的陶器设计作品。
A旧石器 B中石器 C 新石器22、鼎在商周时期的主要用途是B(P24)。
A酒器 B食器 C 水器23、春秋战国时期的家具设计特色从C（猜的）可见一斑。
A莲鹤方壶 B吴王夫差剑C错金银四龙四凤铜方案24、春秋战国时期我国手工业设计制作专著是A(P42)。
A《考工记》B《墨子》 C《韩非子》25、西汉时期最具时代特色的铜灯是B(P67)。
A三足铜灯 B 长信宫灯 C铜牛灯26、南北朝时期的青瓷造型中C（P76）最具时代设计特色。
A青瓷鸡头壶 B黄釉瓷扁壶 C盘口壶27、久负盛名的唐代陶器艺术品种是B(P99)。
A花釉 B 唐三彩 C 绞胎瓷28、宋代的门面装潢中，尤以铺面的A（P146右下）最独具特色。
A 幌子B 招牌C 对联29、C(P157)是元代盛行的一种加金丝织锦。
A 片金 B捻金 C 纳石失30、“斗彩”瓷器始创于明代的C(P174)年间。
A 洪武B 景泰C成化31、中国古建筑的标志性构建是B。
A 瓦当B 斗拱C 雕梁32、襄阳博物馆的建筑名称是B。
A 昭明台 B鼓楼 C 小北门33、湖北文理学院图书馆的建筑风格是仿B。
A 唐代 B宋代 C汉代34、湖北省博物馆收藏的著名铜剑是B（是人都知道）。
A 楚怀王剑 B越王勾践剑 C 屈原剑35、“衣冠禽兽”特指古代官员B(P181)上的装饰。
A 房屋 B衣服 C 帽子36、“景泰蓝”工艺主要指用来装饰C（P200左下）。
A 瓷器 B陶器 C铜器37、著名的“鬼谷子下山”青花瓷罐是B（P156右下）的瓷器。
A 宋代 B元代 C明代38、清代的“京作家具”的产地在A（P211）。
A 北京 B苏州 C广州39、北宋徽宗时修建的皇家园林被称为B(P181第二段最后一句)。
A 篁园 B艮岳 C皇山40、中国古代皇帝办公所在地在C（猜的）。
A 皇城 B外城 C宫城三、名词解释（）41、《营造法式》准确回答《营造法式》的成书朝代、作者、性质。
可得；完整陈述该书“总结了隋唐以来的建筑经验，对建筑的设计、规范、工程技术和生产管理都有系统的论述。
”点名该书在我国和世界建筑史上的价值。
42、《园治》明代计成的造园著作，计成时江苏吴江人，字无否。
全书分为三部分，卷一是兴造论，卷二是栏杆，卷三是门窗、墙垣等内容。
各类插图共235帧，是明代造园技术的经验总结。
其中的造园理念，对于理解明清时期的园林艺术有着积极的帮助作用。
《园治》中对造园“虽由人做，宛自天成”的立意，“巧于因借，静在体宜”的构想，园林“汇江河山川，聚古木奇石，演化人间仙境，终于一园，极目所至，俗则屏之，嘉则收之”，体现了中国古代造园文化的理想追求。
《园治》是中国古代造园文化实践的理论总结，对后世造园产生了深远的影响。
43、月份牌广告20世纪20—40年代出现在我国上海出现并红极一时的一种平面广告形式，是在中国特有的民间传统美术形式—年画的基础上演变而成。
这种广告以风情万种的摩登女郎为主要视觉形式，既有对某一商品的宣传、推广，并附有年历表、岁时节气等实用性，又具有可观赏，在当时广为流行。
因其突出了月份的作用，后来称它为“月份牌”。
月份牌广告在我国现代广告史上具有里程碑意义。
44、元青花“四爱图”梅瓶元青花“四爱图”梅瓶，现收藏于湖北省博物馆。
为元末时期江西景德镇窑烧造，高37.6厘米，口径6.2厘米，底径13厘米。
小口外侈，短颈，丰肩，平足。
通体绘青花纹饰，分3组，肩部饰凤穿牡丹纹。
腹部主题纹饰为4个菱形开光，分别绘有中国古代4位高士闲情逸致、恬静自然的场景。
“四爱图”故事取材高雅，即东晋著名书法家王羲之喜爱兰花，兰花为传统寓言纹饰，古人以幽谷兰花喻隐逸之君子；宋代著名理学家周敦颐酷爱莲花，莲花纹饰以象征身居高位、廉洁奉公，运用莲与廉同音，意蕴“一品清廉”之意；人称“梅妻鹤子”的北宋著名诗人林和靖一生未婚，痴爱梅花的高雅和白鹤的飘逸；东晋著名诗人陶渊明深爱菊花的傲霜品性，淡泊名利，向往美好的田园生活。
腹下部绘仰覆莲纹和忍冬纹一周。
该青花陪衬的景物结合主题，4组画面情景交融，造型秀美，线条流畅，色泽浓艳，可谓元代青花瓷中极其罕见的精品。
在青花瓷器中，元代青花反映人物图案的器物存世较为稀少，有如此精美的四爱人物图案的元青花梅瓶更为罕见。
这件元青花“四爱图”梅瓶，为了解元代青花瓷制造工艺及人物图案纹饰提供了十分重要的实物资料。
45、《考工记》准确回答《考工记》的成书时代、国别、性质。
可得；完整陈述该书是先秦时期手工业产品设计、生产丰富经验的总结，被后世工匠奉为经典。
书中特别强调优质产品所必须尊循“天有时，地有气，材有美，技有巧”的原则，是一种可贵的辨证唯物论美学思想。
46、马踏飞燕准确回答其出土时间、地点、朝代和特点；能从造型特点、表现手法、艺术审美等方面进行较准确的陈述；点明“马踏飞燕”的艺术价值和当代意义。
注：唐三彩、长信宫灯、明代圈椅、故宫等，也应认真准备。
唐三彩：唐三彩是一种低温釉陶器，最初烧制于高宗时期，开元期间达到极盛而闻名.其器型圆润、饱满、健美、阔硕.造型分为动物、生活用具和人物，多为动物.其烧制采用二次烧成法，将经过1000~1100℃素烧的素胎经冷却，再施以各种釉料入窑经过850~950℃釉烧.其釉料加入了不同的金属氧化物，经煅烧后可呈现各种色彩.匠人们巧妙运用施釉的方法，交错、间错地使用红绿白三色，烧制后釉色又交融流溜形成独特的流窜工艺.人们能够看到的便是斑驳淋漓的多种色彩，这是唐三彩有色的特点.长信宫灯：河北满城西汉墓，属虹管灯.这件灯通体鎏金，造型为宫女跪坐双手执灯，灯盘、罩可拆卸清洗，屏板可开合，以调节灯光亮度和方向.此灯适应日常的多重要求，入将宫女右臂、胸、腹处设置为烟道，膏烛燃烧时产生的烟尘可顺烟道沉积，以保持室内清洁.明代圈椅：故宫：四、简述题（回答要点，并简明扼要作解释。
47、宋代五大名窑各有何独特之处？官、汝、钧、哥、定五大名窑。
1、官窑：官方开办，供奉皇室生活需要的窑场。
官窑制作精良。
2、汝窑：汝窑为青花体系，代表着宋代最高是制瓷水平，胎质呈灰色，釉色较厚，素而无过的装饰，右面有并裂纹。
3、钧窑：青花体系，胎质厚重，色彩斑斓的特点闻名。
4、哥窑：在在浙江龙泉，为青瓷中的龙泉窑系。
以其胎质暗黑，右面裂纹交错著名。
5、定窑：在河北曲阳，是宋瓷窑系中时间较早影响较大的产地，是白瓷系统。
有着胎质白腻，釉色略黄，呈现向象牙质的某些特点。
48、招贴的形式有哪些，各自有什么特点？招贴是一种海报形式，是露布、布告、通知一类的艺术设计表现。
商业类招贴，是促销类海报，具有推销和一定的审美设计意味。
文化类招贴，是文化活动的宣传，于是也称宣传画，是绘画和设计的结合。
政治类招贴，是因为某种政治活动和需要，而广为宣传的形式，是标语、口号等等的形象化。
另外，还有公益类、风俗类等招贴形式。
49、青花瓷的出现有什么意义？青花瓷是利用钴釉料在素胚上绘制图案，再涂以透明的釉色，在窑中用1200左右的高温烧制，瓷器上出现了钴蓝色的釉下彩纹饰。
青花瓷采取了釉下彩的技术，形成了固定的鲜艳的色泽，着色力强，色彩鲜艳，呈色稳定；青花是釉下彩，纹饰永不脱落；钴土原料丰富，成本低；白地蓝花，明净素雅，可呈现出丰富多彩的艺术效果。
而青花瓷典雅风格与中国画文人画趣味相投，引来社会众多搜藏着的喜爱。
青花瓷的出现标志着制瓷业由白瓷想彩瓷的重要过度，并成为中国瓷器的标志性品种。
50、明清江南园林的构造形式及文化内涵是什么？江南园林的构造形式以亭台楼阁，岛桥路廊，墙窗木石，山水花草，通过借聚影透，曲幽疏露的方法，利用有限的空间，表现隐逸的趣味，有着“万物静观皆自得，四时佳兴与人同”的精神愉悦。
文化内涵上一方面体现了个人经济富裕带来的生活水平和文化意识的提高。
另一方面也是个人意志的拓展与国家政权专制相互冲突，而引起的独善其身的息政退思。
注：简要回答吉祥图案的种类及其寓意；清代云锦图案的核心主题有哪些？分别有什么寓意？也必须认真准备！五、论述题51、举例分析明代家具设计的特色及其影响。
明代是我国家具制做的黄金时期。
随着城市商品经济的繁荣，住宅和园林建筑的大量兴建，家具需求也大量增加；对外贸易的开放使东南亚热带地区的优质硬木不断输入我国；当时木工工具和木工技术也得到了很大的改进、提高；这些因素共同推动明代家具设计取得前所未有的成就。
明式家具的设计特色主要表现在以下方面：1、注重结构美a、整体结构以力木作支撑，横木作联结，简练稳固，深受传统建筑结构的影响；b、科学地使用榫卯，构件之间不用胶和钉，而是凭借技巧使家具各部件成为有机整体。
各部件之间的结合既合理又严密，极具自然和谐之美；c、附件不仅对家具的美起到衬托作用，更重要的是增强了家具结果上的力度。
2、注重材质美充分利用紫檀、红木、乌木、黄杨木、楠木等优质硬木的色泽和纹理，不加遮饰，色泽沉稳雅致，木纹自然优美，质感坚致细腻。
3、注重造型美a造型简练质朴，比例匀称，稳重大方，风格典雅，如四出头官帽椅：用材细巧圆润，不繁琐，上下匀称得体。
椅座高42cm，与人体坐下后高度基本一致；靠背高66cm，背板呈“S”形曲线，与人体脊柱在自然状态的骨骼相符；这说明明代匠师已掌握了人体工程学知识，因而能使家具的尺度适宜，使用舒适。