木管乐器组的配器
塞缪尔·阿德勒配器法
塞缪尔·阿德勒配器法
塞缪尔·阿德勒的《配器法教程》被公认为设立了当代配器法教学的标准，它曾荣获迪姆斯·泰勤图书奖，被译成多种文字在全世界发行，是目前世界上广为采用的配器法教科书。
以下是有关《配器法教程（第3版）（套装上下册）》中的一些内容：
1. 移调木管乐器：移调木管乐器是指实际音高比记谱音高高或低八度的乐器。
比如短笛，本身就是C调乐器。
但是实际音高比记谱音高高八度。
因此不改变移调音程的乐器就是指只有一种形制，只有一种移调音程，比如英国管一定是F调的，中音。
2. 演奏者分组与弓法：通过把演奏者分组，并要求他们使用不同的弓法，可以演奏出一个很长而且富于效果的连音线条。
例2-24中展示了李斯特的《前奏曲》第30\~34小节可行的弓法。
传统管弦乐中基本配器理论
传统管弦乐中基本配器理论管弦乐队配器是相当大的课题，是音乐创作四大件之一，在这里只做一些简单介绍。
大体上管弦乐队配器可分为乐器法和配器法两个部分。
乐器法是了解管弦乐队中每种乐器的性能，包括这种乐器的音域、演奏法、各个音区的音色、力度等。
配器法是指这种乐器在管弦乐队中可以扮演的“角色”，以及如何根据它的性能和特点为它安排“任务”。
一般的管弦乐队总谱，都是把乐器分为四个组。
在总谱由上至下排列的分别是木管乐器组(Woodwi nds)、铜管乐器组( Brass )、打击色彩乐器组( Percussion )以及弦乐器组( Strings )。
这是它们的排列一、木管组乐器1．长笛( Flute )。
长笛是吹管乐器，使用时应注意为其留下换气的时间。
长笛可以演奏快速的半音阶、琶音以及颤音、震音等。
2．短笛( Piccolo )。
短笛的音色尖锐有力，一般只在乐队强奏时使用。
通常把它用来重复加强长笛声部。
3.双簧管(Oboe)。
双簧管擅长演奏慢速而悠长的乐句，极其婉转优美。
一般不用它演奏快速的震音、颤音等。
4.单簧管( Clarinette )。
单簧管可以演奏各种不同情绪的音乐。
单簧管反应灵敏，演奏快速的经过句、震音、颤音等都没有问题。
5.大管（Bassoon）。
大管表现力丰富，可以演奏旋律性乐句，也可以胜任跳跃性低音。
二、铜管组乐器1.圆号（Horn）。
圆号在乐队中，圆号不但可以担任独奏，还是重要的和声乐器。
四支圆号按照和声关系排列起来，音色统一而丰满。
2.小号（Trumpet ）。
小号强奏时明亮辉煌，极具穿透力。
3.长号（Trumbone）。
长号又叫伸缩管，靠伸缩号管长度4.大号（Tuba）。
大号的反应很灵敏，快速级进和比较大的跳进都能演奏，甚至有大号演奏的《野蜂飞舞》。
三、打击色彩乐器1.有音高的打击乐器（1）定音鼓（Timpani ）。
定音鼓有两种常见的演奏方法：单击和滚奏。
定音鼓力度范围很大，从ppp 到fff 的力度都可以演奏。
电影《哈利波特与魔法石》海德薇主题配器分析
电影《哈利波特与魔法石》海德薇主题配器分析发布时间：2021-06-23T11:10:08.273Z 来源：《教育学文摘》2021年第36卷2月6期作者：许梦霓[导读] 本文从配器的角度切入，分析了电影《哈利波特与魔法石》中的音乐“海德薇”主题，解读了主题材料的配器在电影配乐中的重要性，并对电影音乐美学进行尝试性的探究。
许梦霓广东舞蹈戏剧职业学院广东佛山 528000[摘要]本文从配器的角度切入，分析了电影《哈利波特与魔法石》中的音乐“海德薇”主题，解读了主题材料的配器在电影配乐中的重要性，并对电影音乐美学进行尝试性的探究。
[关键词] 约翰·威廉姆斯；配器分析；主题变奏；乐器法一、作曲家及作品简介（一）作曲家简介这部影片的音乐是由著名电影作曲家约翰·威廉姆斯(John Williams)创作。
约翰·威廉姆斯是美国著名的钢琴家、作曲家、指挥家，也是20世纪美国历史上最伟大电影配乐作曲家之一，人称“美国电影配乐的教科书”。
他的代表作品有《辛德勒的名单》、《星球大战》。
威廉姆斯创作电影音乐的惯用手法是主题式变化，他常常为电影中的主角或主题事件创作一段主题旋律，然后在影片中随着剧情的发展及人物的遭遇，将音乐主题用不同情绪来变奏。
（二）作品简介这部电影的导演是克里斯·哥伦布，改编自J.K.罗琳的同名小说，讲述了一个神秘的魔法故事。
身为孤儿的哈利波特，从小寄养于姨妈家，遭受各种凌辱。
后来意外收到魔法学校霍格沃兹学院的录取通知书，并发现其中的黑暗势力，于是与他的几位好友决定一探究竟。
“海德薇”在片中为哈利波特充当信使的重要宠物。
二、“海德薇”（Hedwig）配器分析（一）乐队编制《海德薇》所用的乐队编制有木管组、铜管组、打击乐组、色彩乐组及弦乐组，具体配制如下(见表格)：表格：这是一个三管乐队的编制，曲子整体的结构是“A-B-A”，作曲家大胆的将变奏曲与奏鸣曲的特点融合，采用配器的多样手法为主题发展及变奏创造了空间。
配器法.配器分析
弓弦乐器弓弦乐器组中和弦音响的平衡通常应包括哪些因素?1、力度：同一和弦结构中的所有和弦音，都应具有相同强弱的力度，音量比例大致为1：1. 2、音色：在强奏的时候，不同音色乐器之间的音色差异会越明显，用交置法排列较好；弱奏和弦在音色和音区的运用、声部排列上比较自由。
3、声部排列：上密下疏中不空。
《朝景》片段分析：定音鼓(E、弦乐乐器组：第1小提琴第2小提琴中音提琴大提琴低音提琴乐曲开始由木管乐器组呈示，单簧管与大管奏出大调主和弦，衬托出由第1长笛奏出的主题旋律。
主题旋律个性鲜明，风格清新，旋律平稳，带有装饰风格，表现了清晨日出、万物复苏的绚丽景色。
随着旋律的流动，第一圆号在第三小节第四拍上调色加入。
在第四小节第四拍，由中提琴下行填空引入弦乐组，弦乐组由第工和第Ⅱ小提琴、大提琴的分奏演奏形式与中提琴同时构成大调的主和弦，形成主题旋律的铺垫。
双簧管在中音区吹奏出美妙的第二乐句旋律，乐思由木管乐器组相互交接、过渡呈述，而弦乐队的和声衬托已从分奏转换成齐奏。
随后，直接由弦乐队重复主题旋律。
在这里值得注意的是，低音提琴的最低音E音的长音铺垫，起到了关键性的基础作用。
第l与第Ⅱ小提琴、中提琴、大提琴整体齐奏主题旋律。
铜管乐器组由4支圆号同时吹奏出宽长的和声进行，起到一种稳定性的作用。
第l、第Ⅱ小提琴与中提琴进行乐思动机的分解演奏。
引进大提琴奏出的优美而富有幻想的旋律，大管乐器进行和声性的音乐衬托。
随着乐思的进一步发展，小号与圆号构筑出浓郁的和声配置效果。
由大提琴与低音提琴加整体木管乐器组演奏，再加入整体铜管乐器的和声性配置，第l、第Ⅱ小提琴与中提琴的和弦分解演奏将这一部分的乐思推向高潮。
由木管乐器组接替了弦乐器组的音型分解和弦的织体演奏，大管与单簧管进行了和声性交接。
这种手法是在管弦乐队配器中非常重要的"桥接"(交接)手段之一，它起到了一种音乐发展上的过渡作用。
随着圆号独奏(solo)的主题乐思再现，旋律已经在乐句的结尾处拉宽。
配器教学大纲
配器教学大纲一、课程简介配器法是本系音乐教育专业学科课程之一，是音乐系本科函授教育所有学生的必修课程，是音乐教育、表演，和理论专业学生的专业基础课．此课程是在和声、复调、曲式与曲调写法等课程修完并且合格的基础上，在了解管弦乐队基本乐器的表现性能及特点的基础上，调动学生形象思维与逻辑思维的能力，发挥学生艺术创造能力，进行创新学习的一门综合性课程。
二、教学目标1、总目标培养学生从事音乐教育工作和群众音乐辅导工作所必须具备的小型管弦乐队的简易编配能力，传统简易管弦乐总谱的阅读和分析能力，包括弦乐乐器组。
木管乐器组、铜管乐器组、色彩性及打击性乐器组和完整管弦乐队的编配技能与方法；培养学生欣赏和分析古典派浪漫派印象。
派及民族乐派优秀管弦乐作品的能力与方法。
2、细目标了解弓弦乐器组中小提琴，中提琴。
大提琴和低音提的音色，基本音域与有效音域，表现，性能，演奏技巧；学会弦乐作品的简单编配方法。
了解木管乐器组中长笛、双簧管、单簧管和大管的音色，基本音域与有效音域，表现性能，演奏技巧；学会木管乐作品的简单编配方法。
了解铜管乐器组中圆号，小号和长号的音色，基本音域与有效音域，表现性能，演奏技巧；学会铜管乐作品的简单编配方法。
了解色彩性与打击性乐器组中竖琴、定音鼓、大鼓、镲、小军鼓、木琴及钢片琴的音色，基本音域与有效音域，表现性能，演奏技巧；学会色彩性与打击性乐器组的简单编配方法。
了解弦乐组、木管乐器组、铜管乐器组及色彩性与打击性乐器组之间的结合特点，结合方式；掌握常见的有效的同组与不同组乐器之间的结合方法及其表现性能．了解基层音乐活动中常见的，非常规的乐器组合——管弦乐队乐器+民族乐队乐器+电声小队乐器，甚至不同乐器同电脑音乐的组合可能，学会多样组合与编配方法。
三、教学内容与时间安排1、教学内容（1)面授内容的基本进度弓弦乐器组的乐器(2学时)小提琴，中提琴，大提琴与低音提琴各弦音色，音域、演奏方法(把位、弓法、指法)、双音与和弦弓弦乐器组的配器(2学时)①小提琴，中提琴，大提琴与低音提琴在管弦乐队中的作用②单声部旋律的编配同度的结合，相隔八度的结合，多重八度的结合，平行音程的结合③多声部和声的处理基本分配方法分配的特殊情况和弦声部的排列方式④弓弦乐器组的分部⑤弓弦乐器组中的独奏⑥弓弦乐器组的特殊表现手段木管乐器组的乐器(2学时)长笛、双簧管、单簧管和大管音色、音域、演奏技术、力度、指法技术、气息消耗及记谱木管乐器组的配器(2学时)长笛、双簧管、单簧管和大管在乐队中的作用单声部旋律的编配同度的结合，相隔八度的结合，多重八度的结合，平行音程的结合③多声部和声的处理基本分配方法分配的特殊情况和弦声部的排列方式铜管乐器蛆的乐器(2学时)圆号，小号和长号音色，音域，演奏技术，力度指法技术，气息消耗及记谱，色彩性特殊性奏法铜管乐器组的配器(2学时)圆号，小号和长号在管弦乐队中的作用②多声部和声的处理基本分配方法分配的特殊情况和弦声部的排列方式③铜管乐器组的齐奏色彩性与打击乐器组(2学时)竖琴，钢琴，钢片琴，钟琴，木琴，定音鼓，镲，大鼓，小军鼓音色，音域，演奏技术，记谱上述乐器在乐队中的运用小型管弦乐队配器(4学时)考试(2学时)（2)自学内容与基本进度：每周2学时，共18周。
成人教育《配器 》期末考试复习题及参考答案
一、单项选择题1、圆号的意大利文名称是D2、弦乐组中不以纯五度定弦的乐器是D3、下列木管乐器中，不属C调乐器的有C4、铜管组在中低音区常用的和弦排列法是A5、下列乐器中，常被人称为“乐器之王”的是B6、钢片琴的记谱音比实际音C7、定音鼓在总谱中的位置，通常于下列哪一乐器组下方C8、在弦乐组中主要担任内部声部、复调及节奏性任务的是A9、中音双簧管又称为C10、钟琴的实际音比记谱音C11、下列速度标记中最快的是B12、在总谱中，独唱声部一般记写于A13、木管乐器组中音域最宽的乐器是C14、下列打击乐器中不用一线谱记谱的是D15、南胡又称为B16、流行于我国南方地区，发音较低的竹笛称为A17、“衬音”是下列哪种乐器的传统奏法A18、管乐队中各种萨克斯管的记谱均用A19、中音笙比高音笙低A20、下列民族打击乐器中不属于板类乐器的是B21、双管编制的管弦乐队中,双簧管的数通常为AA.2支B.3支C.4支D.5支22、四管编制的管弦乐队中，小号的数量通常为AA.3支B.4支C.5支D.6支23、管弦乐队总谱排列中，竖琴应放在DA．总谱最上面B．总谱最下面C．铜管组与木管组之间D．打击乐组与弦乐组之间24、“中速”的意大利文标记是CA．dim．B．rit．C．ModeratoD.Allegro25、小提琴的四根弦中，最有特色且使用最多的是DA.G弦B.D弦C.A弦D.E弦26、弦乐演奏中，下弓标记是DA．Down B．下C.V D．。
乐绘长征_谱写光荣——张千一《交响组曲》配器分析
SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 22手法还在第二乐章的D 部分（60-77小节）与第四乐章B 部分（85-98小节）中可见。
第一乐章副部（74-93小节）场景感极强，首先木管组、打击乐组、弦乐组以“fff”力度不断重复“三连音+四分音符”的节奏型描绘红军与敌对势力刀光剑影的战斗场景。
四小节后，铜管组以“ff”力度演奏直线上行的旋律与之形成“对峙”。
此处结合乐章的标题、旋律形态、音型等因素，可以感受作曲家在铜管组主题中的立意，即“战斗”。
该主题旋律由铜管组外加一支低音单簧管构成的谱例1：《交响组曲》第一乐章第15-18小节谱例2：《交响组曲》第一乐章第74-77小节复合音色进行陈述，此时由于铜管乐器自身的优势以及自身数量的增加，使得该复合音色在其他乐器组的“伴奏”之下仍然响亮，并且似乎映射红军战士坚定的战斗决心。
此外，与此类似的配器可见第三乐章A 部分，该部分旋律立意为“光明的征途”。
第四乐章《彝寨篝火》A 部分（61-83小节）以乐作曲理论与作品分析队全奏的形式陈述。
具有民族特色的主题旋律、定音鼓、铃鼓的烘托、多次变奏以及“古朴而又热烈地”的表情记号，描绘了一幅场景热烈的篝火聚会的画面。
而作曲家在此也有着寓意：“我用交响化的旋律，进行了多次变奏，把民族团结的气氛表现出来。
”②谱例3截取其开始的6小节作为示例。
谱例3：《交响组曲》第四乐章主部主题61-66小节该部分为“色彩性全奏”，作曲家按照音色并置原则将织体中的各个因素按其音区位置的高低交给与音区相对应的乐器演奏。
各织体形态的“单纯”，和声的密集排列、丰富的低音，使得整体音响效果震撼，并在此基础上，铃鼓的叠加给整体音响抹上了民族性的色彩。
与器乐相比，声乐传递、表达情感、引起共鸣的能力更强，而且歌词的清晰性使其的描绘能力比器乐更强。
在第二乐章中运用女声二重唱的形式表达一种思念之情。
谱例4截取21-25小节作为示例。
2、“奔腾行进”的主层音型配器第一乐章的主部（第48-56小节）由主层音型与其3次重复组成，以乐队全奏的形式演奏。
中学管乐队乐器配置
中学管乐队乐器配置引言中学管乐队是一种非常受欢迎的音乐表演形式，它由各种不同的乐器组成。
每个乐器都有自己独特的音色和功能，合理的乐器配置可以使乐队发挥出最佳的音乐效果。
本文将介绍中学管乐队常见的乐器配置，以及每种乐器的特点和作用。
一、木管乐器1. 长笛：长笛是木管乐器中最高音的乐器，音色明亮、清澈。
它通常负责演奏旋律部分，具有较高的技巧要求。
2. 单簧管：单簧管是一种具有独特音色的乐器，音色丰满、柔和。
它可以演奏旋律和伴奏部分，是中学管乐队中必不可少的乐器之一。
3. 双簧管：双簧管音色较单簧管更加圆润，演奏时需要用到双簧，技术要求较高。
它通常负责演奏旋律和伴奏部分。
4. 巴松管：巴松管是一种低音木管乐器，音色深沉、浑厚。
它通常用来加强低音部分，增加乐队音响的层次感。
二、铜管乐器5. 小号：小号是一种高音铜管乐器，音色明亮、独特。
它通常负责演奏旋律部分，具有较高的音乐表现力。
6. 中音号：中音号是一种中音铜管乐器，音色温暖、柔和。
它通常用来加强中音部分，增加乐队音响的厚重感。
7. 大号：大号是一种低音铜管乐器，音色深沉、嘹亮。
它通常用来加强低音部分，增加乐队音响的饱满感。
三、打击乐器8. 鼓：鼓是中学管乐队中最常见的打击乐器之一，包括大鼓、小鼓、军鼓等。
它们可以提供稳定的节奏和强烈的节拍感。
9. 钹：钹是一种悬挂式打击乐器，音色清脆、富有共鸣感。
它通常用来强调重要的乐曲节奏和转折点。
10. 铃鼓：铃鼓是一种小型打击乐器，音色明亮、清脆。
它通常用来演奏快速的连音或者特殊的音效。
11. 手鼓：手鼓是一种手持式打击乐器，音色柔和、富有节奏感。
它通常用来演奏轻快的节奏和特殊的音效。
四、其他乐器12. 键盘乐器：键盘乐器包括钢琴、电子琴等，它们具有丰富的音色和广泛的音域，可以演奏旋律和伴奏部分。
13. 吉他：吉他是一种弹拨乐器，音色独特、富有情感。
它通常用来演奏和弦伴奏和独奏部分。
14. 贝斯：贝斯是一种低音弦乐器，音色浑厚、有力。
木管乐器组的配器 20页PPT文档
⑵ 不同类木管乐器演奏的八度线条
古典时期，这类八度线条构成几乎总 严格保持乐器排列的自然顺序。其主要组 合如下：
音色亲缘——Fl+Cl、Ob+Bsn 自然顺序——Fl+Ob、Ob+Cl、Cl+Bsn
自浪漫派之后，在由不同音色叠合构 成的八度线条中，也常可看到所谓的逆序 组合。这种写法最常用于Cl+Ob。
木管乐器组的配器
总论
一、木管乐器的基本特性
木管乐器组的构成成分较为复杂，不 同的乐器家族具有迥然相异的音色特性； 同族的“原型”乐器和“变型”乐器也在 相对统一的“色阶”中存在一定差异；即 使是同一乐器本身，其不同音区也都各具 特色，因此色彩的丰富和层次的细腻是木 管组最可贵的特性。
演奏技术：
二、木管乐器组的编制
1、“双管”与“三管”木管编制
完整的木管乐器组包含了长笛、双簧 管、单簧管及大管四个“声种”。每一 “声种”均配置两支乐器的所谓“双管编 制”，是在古典派后期及浪漫派早期的交 响乐创作实践中得以确立的。
但当今世界上几乎所有的一流乐队，采 用的都是“弹性的”三管编制原则，即每一
Bsn：小6°平行线条 Ob： 大、小3°平行线条 Cl： 小7°平行乐器与一支
变型乐器，在必要的情况下则可在这一基础 上增、减个别乐器，或采用清一色的原型乐 器三管编制等。
2、“四—五管”大型木管编制
在后期浪漫派（瓦格纳、马勒、理 查·斯特劳斯）乃至勋伯格、贝尔格及早 期斯特拉文斯基的一些鸿篇钜制中，都曾 使用过四管、五管（甚至更多）的超大型 编制。上世纪60-70年代，这种超大型编制 又在许多实验性的先锋派管弦乐或带有 “新浪漫主义”倾向的作品中复苏。
因为单簧管的“小号”音区饱满明亮， 不亚于双簧管的中音区，因此它们这种逆 序组合的效果较顺序组合更鲜明有力。
理查·施特劳斯《英雄生涯》的配器分析
理查·施特劳斯《英雄生涯》的配器分析一、理查·施特劳斯与《英雄生涯》理查·施特劳斯在幼年时期就表现出了很强的音乐天赋，他一生创作了很多的作品，其代表性的作曲有歌剧、协奏曲、交响曲和交响诗等诸多艺术作品。
在这些音乐作品展示了他新颖大胆的创作思想、高超的创作技巧和丰富多彩、变幻莫测的配器风格。
他的作品具有非常复杂的内部线条，也展示了他强大的对位技术，我们在分析总谱时完全可以感受到它在线条设计时巧妙的构思。
《英雄生涯》又译“英雄的一生”和“英雄的生活”，创作于1898年。
这部作品以自传的形式讲述了作曲家不懈努力并获得成功后却被人嘲笑和批评、爱人给他的有力支持和经历沧桑世事后的隐退。
在《英雄生涯》中他巧妙的提炼和融合了李斯特交响诗的成功经验和柏辽兹的细节描绘技巧，使得他的交响诗创作获得了空前绝后的高度。
为处理统一性的问题，他采用注释和作品关联的方式提升作品的连续性，但很明显，这部作品并不与往常的创作相同，没有采用任何的说明文字。
二、《英雄生涯》的配器分析1.主题的分析。
理查·施特劳斯的管弦乐语言一部分来自对“意味深长的复调”的亲身实践，另一部分则得益于其对瓦格纳乐谱的分析、研究，有人在对理查·施特劳斯配器艺术的评价中这样写道：“他的总谱能获得如此美好的音响效果，并不是因为乐器组或某个乐器精致的演奏，而是因为在音乐创作上他高超的造诣，因为他声部处理上的逻辑性和丰富多彩性”。
由此可见，他本人较为注重丰富的复调体裁是问题关键所在。
对于理查·施特劳斯的配器风格来说，其并没有将线条性和绘画性作为两个互不联系的部分，而是将它们相互结合在其一，而理查·施特劳斯本人最为喜爱的表达方式复调也在其作品中得到了较好的采用，其尤其重视线条化写法的表现，并通过放弃高音乐器音高尚的方式，选择更适合音乐作品的乐器来表达因鳄鱼旋律。
2.乐器使用频度的分析。
在《英雄生涯》中频度出现最高的是弦乐组音色，占到了70%-90%左右。
民族管弦乐队的配器特征分析
13器乐演奏实践SONG OF YELLOW RIVER / 132020从乐队形制以及整体构造角度进行分析，民族管弦乐队与西洋管弦乐队千差万别，但是从配器法基本原理角度进行分析的话，民族管弦乐队和西洋管弦乐队的共性也是比较明显的，存在着一般规律相通的情况。
在民族管弦乐队的发展过程当中，既要注意对西方配器原理和写作方法进行吸收和借鉴，也要注意保持本身乐队的个性特点，在此基础之上为今后的艺术创作打好基础。
一、配器个性原理特征分析民族管弦乐队的弹拨乐器音色多样，同时不同音色的个性也非常鲜明，不仅有类似西洋铜管乐器的地位，也有类似木管乐器的柔美，在对乐队的音响色彩进行调控过程当中也体现出了个性风格。
弹拨乐器单独演奏旋律往往是在和其他乐器音色对比当中产生的，不能够长时间大片断演奏旋律。
弹拨乐器单独表现旋律可以和处在相同音区的其他乐器进行任意的整合，也能够和不同音区的乐器进行跨越几个八度的音程相结合，不管选用哪种结合方法都能够保证音响协调交融。
合奏以及伴奏之中的弹拨乐器都可以和其他乐器彼此衔接，起到一定的补充作用，形成对答呼应。
在吹管乐器之中，笛子是至关重要的构成部分，笛子有笛膜，能够调节松紧度。
如果贴的比较紧的话，发出来的笛声就和长笛音色比较类似，如果贴的相对较松，最终呈现出来的音色是比较亮的，这彰显了竹笛这一民族乐器的独特性。
除此以外，笛膜松紧度还会影响到旋律以及风格的呈现状态。
如果是用在表现粗犷北方音乐风格的话，可以运用前者贴膜法，而要展现江南地区秀美音乐风格的话，则需要应用后者贴膜法。
在乐队演奏环节，如果要使用两只笛子的话，通常是各用一支梆笛和曲笛；但是如果要用到三只笛子的话，通常是两支曲笛和一支梆笛。
这样的安排方法能够让音量更加平衡。
笛子分声部构成和声能够担当不同的和声伴奏，不过更多应用在中低音区。
在民族管弦乐队的整体构成之中，拉弦乐器所占地位是至关重要的，是主力，也是重点，在呈现主奏旋律与优化和声方面具备明显优势。
配器
管弦乐队常见编制
乐队织体
和声层
低音层
几种乐队常见的织体类型
单声部旋律的配器
独奏：在管弦乐队小，经常使用木管乐器、小号和小提琴、大提琴的独奏；在民族管弦乐队个，经常使用笛子、琐呐、琵琶、二胡等有特色的乐器独奏。
单声部旋律配器：一个声部的旋律，多用在弦乐组，一个声部的弦乐音色跟独奏又有所不同。
不同声部的乐器结合
常见同度结合：
2 木管乐器及民族吹管乐器的同度结合
3民族弹拨乐器的同度结合
4 铜管乐器的同度结合
不同组乐器之间的同度结合
八度结合
不同乐器间的八度结合
多重八度的结合
多声部旋律的配器二声部旋律配器：
多声部旋律配器
乐队和声配器
总的原则：上密下疏中不空
管弦乐队和声配器
弦乐器和声配器：
弦乐组五个声部：第一/二小提琴组，中提，大提，低音提琴。
构成更多声部的方法：一是利用弦乐组人数多的优势进行分部(dlv)演奏，这可形成细腻的声部组合；二是在乐器[演奏双音或和弦(常用在短节奏的强奏中或不改变音高的长音和弦中)。
木管组的和声配器
木管组音色差异大，不易融合，需注意一下几点：
小型民族管弦乐队配器
乐队低音的配器
两只大管交替演奏形成了分解音型
乐队低音的配器
常用配器方法
第四节：复调织体的配器两种类型：对比式和模仿式
民族管弦乐队与点声乐队的配器特点民族管弦乐队。
管弦乐配器法教程I目次
管弦乐配器法教程I目次前言第一章管弦乐配器的声学基础第一节声音的产生第二节声音的音高特性一、声波的二、音高的相对性三、拍频四、结合音第三节声音的力度特性一、声强、声压与响度二、听觉阈与痛阈三、声压级与响度的测定四、等响曲线五、隐蔽效应第四节声音的音色特性一、声音的谐波结构二、共振峰三、声波的时间过渡特性四、其它对音色形成具有影响的因素五、声音的结合作业建议第二章弦乐器性能总论第一节弦乐器的发音原理第二节弓法技术一、连音弓法二、半连音弓法三、断音弓法第三节拨弦一、指端拨弦二、左手拨弦三、拍击拨弦四、其它拨弦奏法第四节触弦点的变化第五节双音与和弦一、双音二、三音及四音和弦第六节震音第七节滑音奏法第八节泛音奏法一、自然泛音奏法二、人工泛音奏法第九节揉弦第十节弱音器第十一节特殊奏法一、特殊定弦二、弓杆奏法三、强弓压奏法四、非常规的激振点变化五、叩击奏法六、其它特殊奏法作业建议第三章弦乐器性能分论第一节小提琴一、音响特性二、记谱、定弦与音域三、各弦音色特性四、演奏技术作业建议第二节中提琴一、音响特性二、记谱、定弦与音域三、各弦音色特性四、演奏技术作业建议第三节大提琴一、音响特性二、记谱、定弦与音域三、各弦音色特性四、演奏技术作业建议第四节低音提琴一、音响特性二、记谱、定弦与音域三、各弦音色特性四、演奏技术作业建议第四章弦乐器组的组合第一节概述一、弦乐器组的音色二、弦乐器组的力度三、弦乐器组的演奏技巧四、弦乐器组的编制与声部排列第二节线条性因素的构成一、同度线条的构成二、八度线条的构成三、十五度线条的构成四、多层八度线条的构成五、和声性线条的构成六、线条构成的特殊形态第三节和声性因素的构成一、密集的和声排列二、开放的和声排列三、特殊的和声排列四、和声的音区分布与幅度五、分部演奏的弦乐和声六、多弦演奏的弦乐和声第四节线条－和声性因素的音型化一、节奏音型化二、线条音型化三、和声音型化四、混合音型化第五节织体的分类与处理原则一、织体的分类二、织体处理的原则三、织体处理的方法第六节不同类型织体的构成一、同质性织体的构成二、异质性织体的构成第七节若干配器手段的使用一、织体因素的个性化与复杂化二、乐队踏板音因素的应用三、多重复合弦乐编制的应用四、横向色彩对比手法的应用第八节不同历史时期的弦乐写作一、文艺复兴与巴罗克时期二、古典时期三、浪漫主义时期四、印象主义时期五、表现主义时期六、世纪其它流派作业建议管弦乐配器法教程II（上册）目次第五章木管乐器性能总论第一节木管乐器的分类与发音原理一、木管乐器的分类二、木管乐器发音的基本原理第二节木管乐器的常规演奏技术一、木管乐器的基本指法原则二、木管乐器的吹奏技术第三节木管乐器的非常规演奏技术一、单音性的特殊奏法二、微分音奏法三、复音奏法四、其它作业建议第六章木管乐器性能分论第一节长笛一、音响特性二、记谱与音域三、各音区音色特性四、演奏技术第二节长笛族的变种乐器一、短笛二、中音长笛三、低音长笛作业建议第三节双簧管一、音响特性二、记谱与音域三、各音区音色特性四、演奏技术第四节双簧管族的变种乐器一、英国管二、抒情双簧管三、海克尔管作业建议第五节单簧管一、音响特性二、记谱与音域三、各音区音色特性四、演奏技术第六节单簧管族的变种乐器一、小单簧管二、低音单簧管三、巴塞特管及其它作业建议第七节大管一、音响特性二、记谱与音域三、各音区音色特性四、演奏技术第八节大管族的变种乐器一、低音大管二、倍低音萨吕管作业建议第九节萨克斯管一、音响特性二、记谱、音域与音色特性三、演奏技术及在乐队中的运用作业建议第七章木管乐器的组合第一节概述一、木管乐器组的基本特性二、音量的平衡三、音色的呈现方式四、木管乐器组的编制与声部排列第二节线条性因素的构成一、同度线条的构成二、八度线条的构成三、十五度（以上）线条的构成四、多层八度线条的构成五、和声性线条的构成六、线条色彩的横向变化第三节和声性因素的构成一、木管和声的基本排列原则二、木管组与弦乐组的和声结合第四节线条－和声性因素的音型化一、音型化织体中各类木管乐器的技术适应性二、音型化写法中木管乐器的气息支持力三、音型化织体中木管组与弦乐组的结合第五节不同类型织体的构成一、同质性结构织体的构成二、异质性结构织体的构成第六节若干配器手段的使用一、派生线条的构成二、乐器声部的变化叠合第七节不同历史时期的木管写作一、文艺复兴与巴罗克时期二、古典时期三、浪漫主义时期四、印象主义时期五、表现主义时期六、世纪其它流派作业建议管弦乐配器法教程II（下册）目次第八章打击乐器性能总论第一节打击乐器的分类与发音原理一、打击乐器的分类二、打击乐器发音的基本原理第二节打击乐器的基本演奏方式一、击奏二、碰奏三、刮奏四、擦奏五、摇奏六、拨奏第三节击器的选择一、不同类型击器的特性二、不同类型击器的运用第四节击点的选择一、击点选择的原理二、不同击点的运用第五节非常规打击效果一、乐器自身发音条件的改变二、非常规击器、击点和击法的结合作业建议第九章打击乐器性能分论第一节有确定音高的体鸣乐器一、木琴二、马林巴琴三、钟琴四、颤音琴五、管钟六、拱锣七、其它有确定音高的体鸣乐器第二节无确定音高的体鸣乐器一、三角铁二、钹三、大锣四、响板五、鞭六、响棒（梆子）七、盒梆八、木鱼九、刮响器十、摇响器（嘎声器）十一、砂槌十二、撬铃十三、牛铃十四、其它无确定音高的体鸣乐器作业建议第三节有确定音高的膜鸣乐器一、定音鼓二、其它有确定音高的膜鸣乐器第四节无确定音高的膜鸣乐器一、小鼓二、大鼓三、铃鼓四、邦戈鼓五、康嘎鼓六、通通鼓七、其它无确定音高的膜鸣乐器第五节打击乐器组中的气鸣乐器一、哨笛二、警报器三、汽车喇叭四、口琴作业建议管弦乐配器法教程III(上册）目次第十章拨（击）弦－键盘乐器性能分论第一节竖琴一、音响特性二、记谱、音域及音区特性三、踏板与调弦四、等音调弦五、常规演奏技术六、非常规演奏技术第二节其它拨（击）弦乐器一、吉他二、曼多林三、民间－古代拨（击）弦乐器作业建议第三节钢琴一、音响特性二、记谱、音域及音区特性三、常规演奏技术四、非常规演奏技术第四节其它键盘乐器一、钢片琴二、羽管键琴三、管风琴五、风琴第五节电鸣键盘乐器一、马特诺电子琴二、电子风琴三、电子音响合成器作业建议第十一章打击－拨(击)弦－键盘乐器的组合第一节编制、声部排列与记谱惯例一、打击乐器组的编制二、声部排列原则三、若干记谱惯例第二节不同织体写法中打击乐器的运用一、同质性织体中打击乐器的处理二、异质性织体中打击乐器的处理三、打击乐器的其它处理方式第三节不同历史时期的打击乐写作一、巴罗克与古典时期二、浪漫主义时期三、印象主义时期四、二十世纪诸流派作业建议第十二章铜管乐器性能总论第一节铜管乐器的发音原理一、概述二、自然铜管乐器的特色三、活塞系统的运用第二节铜管乐器的常规演奏技术一、铜管乐器的指法二、铜管乐器的吹奏技术三、铜管乐器的力度特性第三节铜管乐器的非常规演奏技术一、单音性的特殊奏法二、微分音奏法三、复音奏法与泛音奏法四、其它特殊奏法作业建议第十三章铜管乐器性能分论第一节圆号一、音响特性二、记谱与音域三、各音区音色特性四、演奏技术作业建议第二节小号一、音响特性二、记谱与音域三、各音区音色特性四、演奏技术第三节小号的变种乐器一、短号三、低音小号作业建议第四节长号一、音响特性二、记谱与音域三、各音区音色特性四、演奏技术作业建议第五节大号一、音响特性二、记谱与音域三、各音区音色特性四、演奏技术第六节其他用于交响乐队的铜管乐器一、瓦格纳大号二、翼号三、中音号四、次中音号五、上低音号/尤福纽姆大号六、萨克斯号作业建议第十四章铜管乐器（及多乐器组）的组合第一节概述一、铜管乐器组的基本特性二、音量平衡与混合音色三、铜管乐器组的编制与声部排列第二节线条性因素的构成一、铜管音色构成的线条二、混合音色构成的线条第三节和声性因素的构成一、同类铜管音色的和声结合二、不同类铜管音色的和声结合三、带有重叠声部的铜管和弦四、铜管组与其它乐器组的和声结合第四节不同类型织体的构成一、不同织体因素的音色配置基本原则二、同质性结构织体的构成三、异质性结构织体的构成管弦乐配器法教程III(下册）目次（第十四章）第五节不同历史时期的铜管写作一、文艺复兴、巴罗克与古典时期二、浪漫主义时期三、印象主义时期四、表现主义时期五、世纪其它流派作业建议第十五章管弦乐色彩的强化及全奏的处理第一节管弦乐织体因素的强调一、节奏性的强调二、色彩性的强调三、力度性的强调四、结构性的强调五、音响动态的强调作业建议第二节色彩性装饰手法的运用一、音响色彩的渲染二、骨架音的色彩性装饰三、附加同质性平行声部作业建议第三节不同类型力度变化的处理一、渐进型力度变化二、突变型力度变化三、力度的对位作业建议第四节音响的呼应、回声与转接一、呼应与回声二、音响的转接作业建议第五节乐队的全奏一、全奏的作用二、全奏的不同类型及其音响特征三、全奏的处理作业建议第十六章音色的对比变化与配器布局第一节音色的节奏一、音色节奏与旋律－和声节奏二、不同历史时期音乐的音色节奏特色三、音色节奏与音乐陈述类型四、音色节奏的处理原则第二节音色对比变化的不同类型一、隐含性音色对比变化二、结构性音色对比变化三、“人工逻辑化”的音色对比变化作业建议第三节局部结构的配器布局一、呈示型结构中的音色布局二、过渡－展开型结构中的音色布局作业建议第四节整体结构的配器布局一、对整体结构配器布局问题的几点思考二、整体结构配器布局中四大关系的处理作业建议附录一：乐器频谱与共振峰图示附录二：弦乐器把位指法表附录三：木管乐器指法表附录四：铜管乐器指法（把位）表附录五：本书主要参考文献。
《乐器法与配器基础》教学大纲(32课时)
《乐器法与配器基础》教学大纲一、课程基本信息英文名称：Instrumentation and the Orchestration basis授课对象：录音艺术（音乐录音和影视录音方向）开课学期：3学分/学时：2/32先修课程：基础乐理、视唱练耳、和声学基础、曲式与作品分析教学方式：理论讲解，示例创作、谱例分析、配器实践考核方式：闭卷考试课程简介：该门课程主要研究西洋管弦乐队各种乐器的运用、组合以及写作管弦乐曲的方法。
课程教学包含乐器法与配器法两大部分，乐器法按照弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器、色彩性乐器等乐器组的划分，研究各种乐器的构造、发音原理、记谱法及音域、演奏技巧、音色变化、乐器的特长及局限等性能。
配器法研究各种不同乐器的组合形式和方案，感受某组（件）乐器与其它乐器组合后的效果，了解乐队中常见的配器方法。
二、课程教学目的和要求教学目的：本门课程属于作曲理论中的一门技术技巧性学科,通过对西洋管弦乐队乐器法和配器法的初步学习，使学生了解常用西洋乐器的基础知识，能够阅读管弦乐总谱，分析解读中小型规模的乐队作品，掌握简单的配器手法及创作思路，能适当运用各种乐器的组合塑造音乐形象。
此外，通过这门课程的学习，还可以储备音色记忆，丰富音色想象，提升音乐修养。
教学要求：本课程理论与实践并重，学生需要及时完成教师指定的写作和实例分析练习，重视技术上的熟练和巩固。
为了达到良好的教学效果，教学配备器材包括：五线谱板、多媒体教学设备等。
三、教学内容与学时分配四、作业、实践环节（1）每讲完一组乐器的乐器法并教授某组（件）乐器的使用后，学生均需完成指定乐器的配器练习。
（2）复习、记忆课上讲授内容。
五、建议教材[1] 牟洪. 管弦乐队配器法.北京：人民音乐出版社，1999.[2] 杨立青. 管弦乐配器教程.上海：上海音乐出版社，2012.1..[3] 吴远雄.乐队配器基础.西南师范大学出版社，2011.8..[4] 施咏康. 管弦乐队乐器法. 北京：人民音乐出版社，1987.[5] 王宁. 管弦乐法基础教程. 北京：高等教育出版社，1991.[6] 方智诺.乐队编配与排练.人民教育出版社，2008.5.[7] 李姆斯基-科萨科夫. 管弦乐法原理.[8] C.瓦西连科. 交响配器法. 北京：人民音乐出版社，1962.[9] 王好亮.歌曲写作与小乐队配器. 北京：高等教育出版社，1996.[10] 德·罗加尔-列维茨基. 现代管弦乐队讲话[11] 德·罗加尔-列维茨基编译补充. 现代乐器学执笔人：丁艳教研室主任签字：肖俊珍二级学院院长签字：。
小型配器期末复习题
小型配器期末复习题（2008~2009）一、连线题（10’，判断题或者连线题在一套卷纸上只会出现一种题型。
）1、pianoforte （这里面对应的就是答了）钢琴2、timpa 定音鼓3、flanto 长笛4、trombone 长号5、tuba 大号6、campane 排钟7、Cb 低音提琴8、trombe 小号9、fag 大管10、triangolo 三角铁11、violoncello 大提琴12、arpa 竖琴13、Vl 小提琴14、tamburo 小鼓15、cor 圆号16、clarinetti 单簧管17、tam-t 锣18、viola 中提琴19、ob 双簧管20、celesta 钢琴片二、填空题（20’）1、管弦乐队中包括弓弦乐器组、（）、铜管乐器组、（）四个乐器组。
2、管弦乐队中的乐器分为弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器、（）、（）六大类。
3、木管乐器组的变形乐器有（）、（）、（）等。
4、铜管乐器组的变形乐器有（）、（）、（）等。
5、目前国际上通行的管弦乐队大致分为（）、（）和大型管弦乐队三大类。
6、乐队的编制一般以每种（）乐器的演奏者数量来确定。
7、小型乐队为（），中型乐队为双管编制，大型乐队为三管或三管以上的编制。
8、弓弦乐器是由（）、（）、（）三个部分组成。
9、弓弦乐器的琴弦包括（）、（）两种。
10、小提琴每个相邻两指之间的距离相隔一个（）；大提琴每个相邻两指之间的距离相隔一个（）。
11、弓弦乐器中弓法分为连弓、（）、（）和震音弓法四大类。
12、在弦乐器的各种弓法中，saltando所表示的是（）的弓法。
13、在弦乐器的特殊奏法中，pizzicato所表示的是（）；arco所表示的是（）。
14、在总谱中，如果遇到div，其含义是（）；如果遇到unis其代表的含义是（）。
15、大提琴以（）四个音作为定弦音。
16、四弦低音提琴音域为（），实际演奏的音比记谱音（）一个八度。
17、在四中常用的木管乐器中，起吹较慢的事（）和（）。
木管五重奏知识点
木管五重奏是由五种不同的木管乐器组成的室内乐团体，包括长笛、单簧管、双簧管、巴松管和低音管。
下面是一些关于木管五重奏的基本知识点：
组成：木管五重奏由五位各司其职的木管乐手组成，每位乐手演奏不同的木管乐器。
音域：五种乐器的音域各不相同，长笛通常演奏高音部分，单簧管和双簧管演奏中高音部分，巴松管演奏中音部分，低音管演奏低音部分。
配器：木管五重奏的配器灵活多样，乐曲中可以使用单一乐器或多种乐器的组合来展现不同的音色和音响效果。
音乐风格：木管五重奏可以演奏各种音乐风格，包括古典、浪漫、现代等，适合演奏室内乐作品以及管弦乐作品的改编。
协作与平衡：木管五重奏的演奏要求乐手们密切合作，保持音乐的平衡和协调，相互配合，确保乐曲的表现力和统一性。
曲目：木管五重奏的曲目种类丰富，包括古典作品、现代作品和传统民间音乐等，如摩托纳的《古典五重奏》、拉罗修的《法国舞曲组曲》等。
木管五重奏作为一种独特的乐团形式，结合了不同木管乐器的音色和技巧，能够呈现出丰富多样的音乐效果，广受欢迎。
通过合作和协调，木管五重奏能够演奏出精彩的音乐作品，给听众带来美妙的音乐享受。
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自浪漫派之后，在由不同音色叠合构 成的八度线条中，也常可看到所谓的逆序 组合。这种写法最常用于Cl+Ob。
因为单簧管的“小号”音区饱满明亮， 不亚于双簧管的中音区，因此它们这种逆 序组合的效果较顺序组合更鲜明有力。
四、和声性线条构成
这种线条构成在木管组中一般都由同 类乐器来演奏。在巴托克《乐队协奏曲》 的第二乐章中，这种写法堪称典范。它向 我们展示了运用不同紧张度的音程与乐器 色彩配置来增强线条的音响张力。
【俄】里姆斯基-科萨科夫《俄罗斯复活节序曲》
二、八度线条构成
⑴ 同类木管乐器演奏的八度线条
此种结合并不是十分理想，因为木管
乐器相隔一个八度后在音色和力度上会产 生差异，主要可应用在一些音域较宽的乐 器及中等力度范围内。
⑵ 不同类木管乐器演奏的八度线条
古典时期，这类八度线条构成几乎总 严格保持乐器排列的自然顺序。其主要组 合如下： 音色亲缘——Fl+Cl、Ob+Bsn 自然顺序——Fl+Ob、Ob+Cl、Cl+Bsn
若仅就技巧的灵敏、机动来看，木管组 大多数乐器（尤其是长笛和单簧管）几乎已 不亚于弦乐组的任何一个成员，但由于演奏 者气息运用、舌唇肌肉控制等生理限制，使 其在技巧的适应力及持续演奏能力方面仍不 能完全与弦乐组相抗衡。
力度变化：
就绝对强度而言，木管组不及弦乐，更 比不上铜管和打击乐器组，因而在突强或力 度增涨的段落中，它的作用都相当有限，往 往只有与其他乐器组结合使用才能取得较为 理想的效果。除了单簧管以外，木管组的力 度变化幅度也有较大局限性。
2、“四—五管”大型木管编制
在后期浪漫派（瓦格纳、马勒、理 查·斯特劳斯）乃至勋伯格、贝尔格及早 期斯特拉文斯基的一些鸿篇钜制中，都曾 使用过四管、五管（甚至更多）的超大型 编制。上世纪60-70年代，这种超大型编制 又在许多实验性的先锋派管弦乐或带有 “新浪漫主义”倾向的作品中复苏。
3、室内化的木管编制
由于木管乐器的各个音区在音色及力 度上有着前述的不同特征，因此为木管乐 器组写作时，永远要对音区这一因素予以 特别的关注和估算。 木管乐器的每个音区都有各自最为 “擅长”的表情“范围”，它们之间无高 低大小之分，问题在于作曲家对这些音区 的特性运用的是否得当。
【俄】柴可夫斯基：《第五交响曲》I
二、木管乐器组的编制
1、“双管”与“三管”木管编制
完整的木管乐器组包含了长笛、双簧 管、单簧管及大管四个“声种”。每一 “声种”均配置两支乐器的所谓“双管编 制”，是在古典派后期及浪漫派早期的交 响乐创作实践中得以确立的。
但当今世界上几乎所有的一流乐队，采 用的都是“弹性的”三管编制原则，即每一 “声种”都至少包含了两支原型乐器与一支 变型乐器，在必要的情况下则可在这一基础 上增、减个别乐器，或采用清一色的原型乐 器三管编制等。
木管乐器组的配器
总 论
一、木管乐器的基本特性
木管乐器组的构成成分较为复杂，不 同的乐器家族具有迥然相异的音色特性； 同族的“原型”乐器和“变型”乐器也在 相对统一的“色阶”中存在一定差异；即 使是同一乐器本身，其不同音区也都各具 特色，因此色彩的丰富和层次的细腻是木 管组最可贵的特性。
演奏技术：
室内乐队风格在上世纪20年代伴随新古
典主义思潮兴盛起来，在50年代先锋音乐创 作中，其表现形态极其多样： 木管乐器数目锐减，其可以为完整的单 管制——四个声种各一件；可以是扩充的 单管制——四件原型乐器+若干变型乐器； 或省略某些线条的构成
与弦乐组情况一样，用木管的同组混 合音色构成同度线条时选择余地最大的范 围位于乐队的中音区及中高音区。但是木 管的音色结合问题远比弦乐复杂。
Bsn：小6°平行线条 Ob： 大、小3°平行线条 Cl： 小7°平行线条 Fl： 纯5°平行线条