3d动画制作流程
三维角色动画制作流程
三维角色动画制作流程1.角色设计在动画制作开始之前，首先需要确定要制作的角色的外观和特征。
这包括角色的外观设计、服装、表情、动作和特殊特征等。
可以通过手绘、数字绘画或使用3D建模软件等方式进行角色设计。
2.角色建模角色建模是将设计好的角色概念转换为三维模型的过程。
使用3D建模软件，按照设计的要求将角色的形状和结构建立起来。
这个过程通常包括将角色的各个部位进行细致的建模，并添加必要的细节。
3.材质和纹理4.骨骼绑定骨骼绑定是将角色模型与动画使用的骨骼系统相连接的过程。
通过将骨骼与模型的各个部位进行绑定，可以使角色模型能够进行各种形态的动作。
这个过程需要通过3D建模软件中的绑定工具进行操作。
5.动画制作动画制作是整个流程中最重要的一步。
通过使用3D动画软件或其他专门的动画制作工具，制作人员可以为角色添加各种动作和表情。
这需要对角色的骨骼系统进行控制，同时对关键帧的位置、姿势和表情进行调整。
6.物理模拟物理模拟可以提供更加逼真和自然的动画效果。
通过将物理特性应用于角色模型和环境物体，可以模拟出重力、碰撞、摩擦等现实世界中的物理效应。
这可以通过使用专门的物理模拟工具进行操作，例如布料和流体模拟。
7.渲染渲染是将虚拟环境和角色模型转化为最终图像的过程。
通过使用渲染引擎和光照技术，可以给角色模型和环境添加逼真的照明和阴影效果。
这一步通常需要较高的计算资源和时间。
8.合成和后期制作合成和后期制作是将不同的元素合并到一起，进行色彩校正、特效添加、音频处理等最终呈现前的处理过程。
这个过程可以使用专门的合成和后期制作软件进行操作。
它可以提高整体动画的视觉效果和观赏性。
9.输出和发布最后一步是将完成的动画作品输出成为可用于不同媒体和平台的格式。
这可以是视频文件、GIF、交互式应用或在线平台。
根据实际需要，可以进行不同的输出设置和分发方式。
总结起来，三维角色动画制作流程分为角色设计、角色建模、材质和纹理、骨骼绑定、动画制作、物理模拟、渲染、合成和后期制作、输出和发布等步骤。
3d动画制作基本流程
3d动画制作基本流程
一、3D 动画制作的基本流程
1. 规划：明确项目目标、预算和时间节点，确定制作的场景、动作、场景背景、模型等；
2. 素材准备：准备所需的素材，包括3D模型素材，材质贴图，场景背景，音效等；
3. 建模：使用3D建模软件，根据素材进行建模，通过模型设置材质和贴图，以达到良好的视觉效果；
4. 动画设置：使用3D动画软件，根据预先设定的动作设置模型的运动，调整模型的参数，以达到所需的运动效果；
5. 场景组织：使用3D场景编辑软件，将建模、动画和场景背景组织到一起，并调整镜头；
6. 渲染：使用3D渲染软件将制作的3D场景转换成图像序列或视频文件；
7. 后期制作：使用后期制作软件，将音效、字幕和特效等素材和渲染的结果进行组合，得到最终成品；
8. 完成制作：完成最终成品的归档和发布，确认整个3D动画制作过程结束。
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3D动画制作流程
3D动画制作流程教程思路1.前期制作2.片段制作3.后期合成根据实际制作流程，一个完整的影视类三维动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。
一.前期制作是指在使用电脑正式制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括:文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。
1.文学剧本创作文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述(如抽象的心理描述等)是禁止的。
动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。
2.分镜头剧本创作分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构:图画+文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。
其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。
3.造型设计造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。
超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。
4.场景设计场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。
二.片段制作根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。
1.建模建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。
这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。
建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。
VR三维动画制作技术
VR三维动画制作技术VR（Virtual Reality）三维动画制作技术是一种利用计算机图形学和虚拟现实技术来创建三维动画的过程。
随着VR技术的快速发展，VR三维动画正在成为娱乐、教育和虚拟仿真等领域的重要应用。
下面将介绍VR三维动画制作的原理、流程和相关技术。
一、VR三维动画制作的原理1.三维建模：通过计算机图形学技术，将现实世界中的物体进行三维建模，得到三维模型。
三维建模技术主要包括建模方法、建模软件、建模技巧等。
3.动画技术：通过动画技术，使三维模型在虚拟环境中进行运动和变形。
动画技术主要包括关键帧动画、插值动画、物理动画等。
4.虚拟现实技术：通过虚拟现实技术，将三维场景与用户进行交互。
虚拟现实技术主要包括虚拟视觉、声音、触觉等。
二、VR三维动画制作的流程1.制定概念和故事板：根据需求，制定VR动画的概念和故事板，确定动画的主题、情节和场景。
2.三维建模和纹理贴图：根据故事板，使用三维建模软件进行三维模型的建模，并为模型添加纹理。
3.动画制作：使用动画软件制作三维模型的动画，包括运动、表情、变形等。
可以采用关键帧动画、插值动画等方式进行动画制作。
4.场景渲染：通过渲染软件将三维模型和动画制作的场景进行渲染，提高场景的真实感。
5.VR虚拟环境制作：将渲染好的场景和动画导入虚拟现实设备中，制作VR虚拟环境。
6.交互设计：根据虚拟环境的需求，设计用户与虚拟环境进行交互的方式，如手柄、头盔等。
7. 测试和调试：对制作好的VR三维动画进行测试和调试，修复bug 和改善用户体验。
三、VR三维动画制作的相关技术1.计算机图形学技术：包括三维建模技术、纹理贴图技术、光照和渲染技术等。
2.动画技术：包括关键帧动画、插值动画、物理动画等。
3. Unity3D引擎：Unity3D是一款常用于VR三维动画制作的游戏引擎，具有强大的建模、动画和渲染功能。
4.虚拟现实设备：包括头盔、手柄等虚拟现实设备，用于将虚拟环境呈现给用户，并进行交互。
影视类三维动画的制作实际制作流程
影视类三维动画的制作实际制作流程第一步：预期设想在制作动画之前，需要有一个明确的预期设想。
这包括确定故事情节、人物角色、场景等要素，并对整个动画的目标、风格和表现手法进行规划。
第二步：角色设计在确定好整个动画的故事框架后，需要进行角色设计。
设计师会根据角色的性格特征，为每个角色进行细致的设计和塑造。
这包括外貌、服装、动作等方面的设定。
第三步：场景搭建在角色设计完成后，需要为动画制作搭建合适的场景。
场景搭建包括建模和贴图两个部分。
建模是指将角色所处的环境进行三维建模，贴图则是为场景添加材质和纹理，使其更加真实。
第四步：动画制作动画制作是整个制作流程中最关键的一步，也是最为耗时的部分。
根据剧本和角色需求，动画师会采用骨骼绑定、关键帧动画等技术，将角色进行动画制作，表现出动态和表情。
第五步：灯光渲染与特效在动画制作完成后，需要进行灯光渲染和特效添加。
灯光渲染是指为场景中的物体添加适当的光照效果，使其更加真实。
特效添加是为了增强动画的视觉效果，包括粒子特效、爆炸效果等。
第六步：声音设计声音设计包括音效和配乐两个方面。
音效是为动画中的每个动作、场景添加相应的声音效果，增强观众的体验。
配乐则是为动画作品选取合适的背景音乐，使整个动画更加生动、感人。
第七步：后期制作在声音设计完成后，需要进行后期制作。
后期制作包括调色、剪辑等环节，让整个动画作品更加完美。
此外，还需要进行渲染和输出，将动画导出为具体的视频格式。
以上就是影视类三维动画制作的详细流程。
通过预期设想、角色设计、场景搭建、动画制作、灯光渲染与特效、声音设计和后期制作等环节的有机结合，可以创作出精彩的三维动画作品，并为观众带来独特的视听体验。
3D动画制作流程
材 质
如果模型是身体，那么材质就是精神， 一件衣服你怎样看得出他是布料的而不是塑 料的，就是靠材质来辨别。材质中基本的几 个重要的眼注意的是：高光、反射、折射、 模糊、材质贴图。以上的东西都不孤立，都 是要求相互依托。
灯 光
灯光是在整个3D动画的制作过程中最重要的， 没有灯光的点缀，一切都是不真实的，模型和材 质你可以使用别人制作好的，但是灯光却不行， 灯光的可变性最大，1到2的一个微小的变动就会导 致整张图片完全曝光，灯光完全模拟了物理定律 中光线的传播，在计算机当中，光线在默认情况 下均不产生反射，这个要在渲染器当中进行设置 和开启之后才可以对灯光进行反射。
必须具备出色的绘画技巧，能画人、绘风景图及遮罩
绘景，会画例图与情节图，并能进行写实与假想生物 的设计。
分
类
一般根据分工的不同可分为：
一· 角色原画设计师 二· 背景原画设计师 三· 内容原画设计师
一、背景原画制作流程
1.初步设计：在看过策划组的游戏策划书之后先进行初步设计。之 后通过开会的形式慢慢把原画画的详细。 背景原画 2.上色：继续和其他开发组组员商量，对原画进行简单的上色。 上色 3.完成：考虑到画面的协调性和整体照明、色感、氛围的基础下， 设计更加细微的部分。同时也做某些部分的省略或强调工作。 完成 4.实际截图：原画完成之后通过建模师等人的工作，添加到游戏 里的模样。 实际截图 《Lime odyssey》的地图之一妖精丛林。
各种系统
一般情况下，人物多的3D动画基本上都 要用到骨骼系统，很多时候粒子系统，物理 系统也用到呢。各种系统在后期生成渲染图 像会占用很多内存，并且极其拖速度，因为 这些系统都是根据现实生活中的物理定律设 计，在渲染过程中全部都要由CPU进行计算。
三维动画的制作过程
三维动画的制作过程首先是概念开发阶段，这是动画制作的第一步。
在这个阶段，动画制作团队通常会与客户或创意总监进行会议，讨论概念、故事情节、角色和风格。
在会议结束后，动画制作团队会开始制作概念艺术，以便给客户提供一个可视化的参考。
接下来是预制阶段，预制通常被认为是三维动画制作的“蓝图”阶段。
在这个阶段，动画团队会创建一个预制文件，通常包括场景、角色、摄像机等元素。
这个文件将帮助团队明确整个项目的结构，以及制作流程的指导。
在设计阶段完成后，团队开始进行建模。
建模是动画制作过程中的一个关键步骤，用于创建角色和场景的三维模型。
建模师们使用专业的三维建模软件来创建模型，并确保它们与概念艺术和预制文件保持一致。
在建模完成后，团队开始进行材质与纹理的制作。
在这个阶段，艺术家们给角色和场景的模型添加颜色、质地和纹理，以使它们看起来更加真实。
这通常涉及到使用专业的纹理工具和软件，如Photoshop等。
接下来是动画阶段，这是三维动画的核心部分。
在这个阶段，动画师们使用关键帧动画技术来为角色和场景添加运动和动作。
使用专业的3D动画软件，如Maya等，动画师们创造出流畅、逼真的动画效果。
完成动画后，团队进入到照明与渲染阶段。
在这个阶段，艺术家们为角色和场景设置灯光效果，并使用专业的渲染软件来创建真实的影像效果。
他们调整光线的方向、强度和颜色，以及自然阴影和反射等，以使场景看起来更加真实。
最后是后期制作阶段，这个阶段通常发生在渲染完成后。
在后期制作中，艺术家们会添加各种特效、音乐和声音效果，以及进行剪辑和调色等。
这些步骤可以进一步提升动画的整体观感，使其更加完整和引人注目。
三维动画制作流程
三维动画制作流程三维动画制作流程1前期规划1）概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作2）内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作给后面三维制作提供参考3）分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作；手绘图画构筑出画面；解释镜头运动；讲述情节给后面三维制作提供参考 2中期制作4） 3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为做准备5） 3D故事板——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识6） 3D角色模型 D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”7）贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型“化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节8）骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案9）分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画10）灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛 3后期制作11）3D特效——根据具体故事，由特效师制作若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件中的实际制作表现方法12）分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道13）配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效14）剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用l 脚本故事板：脚本中不仅是你的故事，还有客户的要求以及最后所要达到的目标即片子的定位、风格、特点等等故事板是各部门的工作人员独立作业的依据，所以有必要详细一点这两样东西组合以后，在电脑里加上时间就是最早的一部样片了 l 设定：角色设定包括角色的造型和主要的表现特性的动作，可能还有一些表情和主角用的特殊道具等等有的片子里还有特殊的道具设定背景设定包括片子里几个大的场景的手绘彩稿等等 l 资料收集：如果你的客户已经提供详细的资料，那会非常方便；可实际上手头的资料往往不够，那么收集资料的工作是必要的，这些资料可以成为跟客户确定最后效果的依据 l 工作人员：这时候主要的工作人员都要找齐，相关的技术人员也要找到 l 软件清单：需要使用的软件清单，如：三维软件，办公软件，一般的压缩工具等等，二维的绘图软件，后期软件，所需要的一些重要的插件和一些内码等等流程：要创作人员根据客户的要求制订脚本；接着开始做出初步的故事板和设定，同时找到所需的资料，并且确定所需要的技术及人员，确定项目的可行性；然后确定脚本，故事板及设定注意事项：前期的内容一定都要确定，大的框架在这时已经形成制作中很多影响大的改动都是牵一发而动全身的其后果也往往是很严重，而且要对工作人员有相应的补偿前期的准备往往很花时间在沟通上，费心费神，但是会为以后的工作带来很多便利样片：三维动画制作分很多，建筑类，工艺类，广告宣传片等等我就说一下广告宣传片类的吧三维动画广告宣传片制作流程01项目简介——电视3d系列宣传片，集广告宣传与趣味故事为一体的全三维动画制作做CG短片、三维广告的极好摹本02概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作，给后面三维制作提供参考03分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节给后面三维制作提供参考04 3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为做准备05 3D故事板——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识 06 3D角色模型\3D场景\道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”07贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型“化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节08骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案 09分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画10灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛特效——根据具体故事，由特效师制作若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件中的实际制作表现方法。
3D动画-游戏制作流程及要求
3D动画-游戏制作流程及要求
5布景；按场景难度划分每镜头50-100不等， 视项目难度确定。
6动作：视动作难度 及项目要求有适当调整。面 部表情，动作复杂打斗动作适当提高。一般Q 版在50-100/M 复杂大动作在100-200/M 次世代动作暂不计算进工作量考核及要求。
第十一页，共12页。
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3D动画-游戏制作流程及要求
第九页，共12页。
3D动画-游戏制作流程及要求
4 模型制作：Q角色模型 4000面以下带表情 200-250个。（带骨骼如分工适当分拆）
8000面以上次世代模型（带高光，带法线 400/个（不带骨骼，带骨骼+100）
场景模型：Q版建筑50元/个， 次世代建筑150-200元个（附加高光 或漫 反射酌情增加）制作周期：Q版不带骨骼4 天/个 带骨骼加1天 次世代10天/个 Q版建 筑1-1。5天/个 次世代建筑3/天可适当延长。
关键桢必须有动作草图方便动作调整图方便动作调整动作开始动作开始中间动作中间动作动作结束动作结束动作幅度大适当添加草图
3D动画-游戏制作流程及要求
▪ 动画制作环节：1：脚本
▪
2：人设，场景设定
▪
3：分镜
▪
4：模型制作
▪
5：布景
▪
6：动作调整
▪
7：渲染
▪
8：后期剪辑，配音，后
期特效字幕等。 第一页，共12页。
3D动画-游戏制作流程及要求
7 渲染：暂不计算工作量及考核。 8 后期：字幕每分钟20-30 片头特效等1-200文
字特效100-120。 配音每分钟50。-80）中场景 （复杂室内，多地貌，多装饰室外：100120 ）大场景（鸟瞰，复杂地貌 120-150） 上色 小场景20 中场景50 大场景70-80特殊 场景可适当提高。
三维动画的制作流程
三维动画的制作流程三维动画制作是一个复杂而庞大的过程，包括了故事创作、角色设计、场景建模、动画制作、特效制作等一系列步骤。
以下是一个基本的三维动画制作流程。
一、故事创作和预设在制作三维动画之前，首先需要有一个好的故事。
故事创作阶段包括选择主题、制定剧本、确定角色以及构思故事板。
在这个阶段确定好故事的基本框架，为后续的角色设计和场景建模提供指导。
二、角色设计和建模角色是三维动画的灵魂，好的角色设计可以使动画更加生动有趣。
在角色设计阶段，设计师需要根据故事要求创作出独具特色的角色外观和特征。
设计完成后，需要进行角色建模，即根据设计稿创建角色的3D模型。
三、场景建模在场景建模阶段，设计师需要根据故事背景设计出各个场景的外观和布局。
通过3D建模软件，设计师可以创建出这些场景的3D模型。
这些模型可以包括建筑物、街道、自然景观等。
四、动画制作动画制作是三维动画制作中最重要的环节之一、在动画制作阶段，动画师需要对角色和场景进行动作设计和动画制作。
他们会使用动画软件来为角色添加骨骼和控制点，并通过关键帧动画来控制角色的动作。
这个阶段需要丰富的动画技术和经验，以使角色的动作更加自然流畅。
五、渲染和照明渲染和照明是将三维场景转化为最终图像的过程。
在这个阶段，设计师会确定场景的光照效果和材质质感，并设置相机视角。
然后使用渲染软件进行渲染，将3D场景转换为带有质感的2D图像。
六、特效制作特效制作是给动画添加一些特殊效果的过程。
特效可以包括爆炸、火焰、粒子效果等。
特效艺术家会使用专业的特效软件创建和调整各种特效，使动画更加生动和真实。
七、后期制作八、最终呈现最终呈现阶段是将制作的三维动画展示给观众的过程。
可以通过电影院、电视、互联网等方式进行传播。
根据需求，可以将动画导出为不同的格式，以便在各种设备上都能流畅播放。
以上是三维动画制作的基本流程。
当然，具体的流程会根据不同的项目和需求有所差异。
一个好的三维动画制作团队需要有各种专业技术人员的协作，才能创建出高质量的三维动画作品。
3D动画制作技术流程(图文 )
强大的模拟功能，对于许多无法重现的特 效可利用3D动画技术来模拟实现
制作成本较低、周期较短
PART 04 3D动画制作流程及不在， 跟我们的生活息息相关。
3D动画制作是一个艰辛的过程，对制作人员的技术要求较高，接下来我们就解密3D动 画制作的流程及技术。
引导创新 推动创业 崇尚创造
前期规划阶段
前期的规划设计决定了一部3D动画艺术品质的高低；剧情设计、视觉风格的决定都体现在前期设计中。在 前期工作中首先是编剧或导演进行动画脚本的创作，脚本需要包含故事情节、客户的要求、以及片子的定位、 风格、特点等。在完成脚本创作后可以进行造型设定，该阶段需要对整体动画风格和动画中涉及的场景、道具、 角色、特效、色彩等进行定位设计。怎样围绕剧本展开工作进而完美的呈现视觉展现是本阶段工作的重点。这 些具体的构思和想法最终原画设计师将绘制成分镜头脚本，解释镜头运动，讲述情节，以此作为后续制作的参 考。
3D动画的制作流程及技术分析
引导创新 推动创业 崇尚创造
3D动画制作是一个复杂但有序的过程，高效、合理的设置3D动画制作流程对于企业降低成本，提升作品 质量具有极大的意义。
从设计制作3D动画的各技术环节来看，制作过程可划分为三个主体阶段：前期规划阶段、中期制作阶段 和后期制作阶段。
3D动画的制作流程及技术分析
文学剧本：文学剧本是一种运用电影思维创造银幕形象的文学样式。是电影剧作者根据自己对生活的感受、认 识和理解进行艺术构思，并按照电影表现手法也称蒙太奇手法（包括场景、环境、人物形象、行为、动作、说 白、音响及其他细节）通过文字描述以表达自己对未来影片设想的作品。
3D动画的制作流程及技术分析
引导创新 推动创业 崇尚创造
3D动画的制作流程及技术分析
三维动画制作流程详解
三维动画制作流程详解三维动画是一种非常受欢迎的动画形式，它可以通过虚拟的三维场景来展现各种想象和表现，具有很高的艺术性和现实感。
但是，三维动画的制作并不是一件简单的事情，需要有一定的技术和流程规范来保证其质量和效率。
在本文中，我们将详细介绍三维动画制作的流程和具体步骤，帮助您更好地理解和掌握这一技术。
第一步：概念设计在开始三维动画制作之前，首先需要进行概念设计，确定动画的主题、情节和要展现的内容。
可以通过手绘草图、文字脚本、3D模型等方式进行表达和沟通，以确保大家对动画的理解和期望相一致。
概念设计需要注意以下几点：1、主题要明确。
确定好主题后，再根据主题搜集服装、场景、道具等素材。
2、故事情节要清晰。
不同场景、情节要有条理，以便最后编辑成完整的故事流程。
3、人物角色要设计好。
角色的性格、表情、动作都是故事中不可缺失的要素。
4、配乐声音要匹配。
为了让整个动画可以更加完美，完成时要用音频来补充营造出整个场景的氛围。
第二步：预可视化接下来，需要进行预可视化来确定动画的舞台和各个角度的布局。
预可视化通常使用手绘或3D建模等方式建立虚拟场景，并制作简单的动画框架，以便更好地呈现和调整动画的构图和镜头切换。
在此过程中，需要注意以下几点：1、虚拟场景的设计要符合故事主题。
如打斗场景或者爱情场景，需要分别服从自己的舞台设计。
2、角色的动作需要精确。
每个角色的运动轨迹和动作，与整个动画配合到一起，需要更加细致的把握。
3、灯光的设计更符合节奏。
灯光的设置与虚拟场景相互协作，可以使动画场景更加感性。
第三步：3D建模经过预可视化的设计，需要进行3D建模，将角色、道具、场景等要素建立成可编辑的虚拟模型，并进行细化设计。
这是三维动画制作的核心环节之一，建模质量直接关系到后面的渲染和动画效果。
建模时需要注意以下几点：1、建模的比例尺寸一定要准确。
尤其对于角色、道具等需要非常精细的时候，需要更加注重建模的尺寸比例。
2、建模的流程要规范。
三维动画的制作流程优质PPT课件
2、绘制分镜头
分镜头——根据文字创 意剧本进行的实际制作 的分镜头工作，手绘图 画构筑出画面，解释镜 头运动，讲述情节给后 面三维制作提供参考。
动画短片《小小魔术师》
3、建立模型
3D建模——根据前期的人物设定和场景 设定在三维软件中由建模人员制作出故 事的场景、角色、道具的相应模型
4、贴图材质
三维动画的具体制作流程
概念设计
绘制分镜头
Байду номын сангаас
建立模型
分镜动画
骨骼绑定
贴图材质
灯光
特效
分层渲染/合 成
1、概念设计
概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，内容包括根据剧本绘制的动画场景、 角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作，给后面三维制作提供参考
动画片：《怪物史莱克》、《猪猪侠》、《熊出没》、《海底总动员
9、分层渲染/合成
分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的 意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。
小结
以上介绍的三维动画的基本制作步骤，这些步骤都是要在maya这个软件 中完成，maya会是我们以后主要学习的一个三维软件工具，Maya是一个强 大的三维动画软件，能使你创作出任何可以想象到的造型、特技效果、小 到显微镜才能看到的细胞，大到整个宇宙空间、超时空环境，换句话说只 要你能想到，它就能办到。 下节课让我们来一起揭开maya的神秘面纱。
6、分镜动画
分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据分镜头和时间，给角色或其它需 要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。
7、灯光
灯光效果——根据 前期概念设计的风 格定位，由灯光师 对动画场景进行照 亮、细致的描绘、 材质的精细调节， 把握每个镜头的渲 染气氛。
三维动画电影制作基本流程
三维动画电影制作基本流程
三维动画电影制作基本流程如下：
1. 制作故事板：在制作三维动画电影前，需要先写好故事板，确定好角色形象和场景。
2. 角色和场景设计：根据故事板确定好角色和场景的造型和设计，并进行初步的绘制和建模。
3. 三维建模：利用三维软件将角色、场景等进行建模，制作出三维模型。
4. 纹理贴图：对三维模型进行纹理贴图，增强角色和场景的真实感和视觉效果。
5. 骨骼绑定：将角色和场景的三维模型中添加骨骼绑定，使其具有动态表现。
6. 动画制作：根据故事板和角色设计，制作出各种动画动作，包括行走、奔跑、跳跃等。
7. 灯光渲染：对场景设置灯光等特效，使其具有高质量视觉效果。
8. 后期合成：将各种成品进行合成，制作成为完整的电影或者视频。
9. 音效制作：添加相应的音效，并为动画制作配乐。
10. 成品输出：将制作完成的三维动画电影输出为相应的格式，以供电影播放或者上映使用。
以上是三维动画电影制作的基本流程，其中每一个流程都要求制作人员具备专业的技术和经验。
简述三维动画创作的具体流程
简述三维动画创作的具体流程
三维动画创作的具体流程包括以下几个主要步骤：
1. 策划：制定整体创作计划和故事情节，确定角色设定、场景构造、情节发展等关键要素。
2. 预览：通过手绘草图或3D建模软件，制作出初步的角色造
型和场景布局，用于初步预览和讨论。
3. 故事板：绘制一系列简略的2D画面（相当于漫画），以便
构思和规划每个镜头的动作和节奏。
4. 三维建模：使用专业的3D建模软件，将角色、场景等元素
进行建模，并添加质感、颜色等材质属性。
5. 动画制作：通过骨骼动画技术，为角色添加骨骼系统，控制角色的运动、表情和动作。
使用关键帧动画、路径动画等技术，制作角色的运动过程。
6. 灯光和渲染：设置场景中的灯光效果，调整光照强度、位置和颜色，使场景具有逼真的效果。
然后使用渲染软件，生成最终的图像或视频。
7. 合成和特效：在后期制作软件中，将动画、特效、音效等元素组合在一起，制作出最终的三维动画作品。
可以添加颜色校正、图像滤镜等处理，增加艺术效果。
8. 音频制作：为动画配音、配乐和音效，提高影片的音质和观赏性。
9. 审核和修改：对制作出的动画进行审查和讨论，修正其中的问题和不足部分，以确保最终作品达到预期的艺术效果。
10. 发布和传播：将最终的作品输出为视频文件或其他合适的格式，进行发布和传播。
可以在电影院、电视、互联网等媒介上发布和展示。
3D动画制作技术详解
3D动画制作技术详解随着电视、电影、游戏、广告等各种媒介的迅猛发展，3D动画制作技术成为一种重要的表现手段。
在实现人类视觉和感官的最大化体验上，3D动画制作技术扮演着举足轻重的角色。
下面我们将从工具、流程、场景、光影等方面入手，详细讲解3D动画制作技术要点。
一、3D动画制作工具3D动画制作工具有很多种，其中主流的包括Maya、3ds Max、Cinema 4D、Houdini等软件。
这些软件各有优劣。
Maya在电影和电视行业使用较为广泛，而3ds Max在游戏行业中具有更好的兼容性；Cinema 4D则适合小型团队和广告行业使用，对于入门者而言则建议使用3ds Max软件。
二、3D动画制作流程3D动画制作流程大致分为以下六个步骤：预生产（Pre-production）、模型制作（Modeling）、贴图（Texturing）、动画制作（Animation）、特效制作（FX）、渲染（Rendering）。
在预生产中，需要定下动画题材、场景、角色等基本要素。
在模型制作中需要用3D建模软件建立出各种使用货物的3D模型。
在完成模型制作后，需要进行贴图，使模型更有现实感。
然后通过动画制作使模型动起来，运用特效制作增加画面的丰富性。
最后，在渲染时根据具体要求调整画面颜色、亮度等参数。
三、场景制作场景制作中需要注意的是设计场景的色彩和构图的合理性。
在摆放道具和设置场景布光时要根据场景的气氛进行调整。
比如，如果场景是个深山老林，那么色调就应该以森林绿为主，光线也应该较为暗淡，运用灯光细节能够更好地传递出场景的氛围。
四、3D动画制作中光影的运用光影的合理运用可以让画面增加浓郁的色彩，营造出更好的画面效果。
主要的光源有太阳光、室内灯光、反射光等。
不同的光源有不同的特点和特效。
太阳光的透亮感最好，但在不同天气条件下颜色和强度有所不同；室内灯光的柔和和强度可以通过调节软件中的渲染器进行调整；反射光的处理则要根据虚拟世界中的物件和镜面的反射规则来设置。
(完整版)3D动画工作流程
01。
剧本、故事、剧本分镜。
主要负责故事的制作，吸引人有市场的故事才有可做的必要的价值.02。
设计，根据剧本故事绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作。
主要负责对整部片子的风格设定和颜色设定，尝试各种样子和风格，美化画面丰富的设计。
符合动画制作的风格和技术要求的定位.03。
画设计图，给后面三维制作参考，制作模型和场景摆放位置。
主要负责场景的气氛的营造，和光影的摆放设计，和故事发展时候的气氛烘托。
04。
分镜头设计,根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头故事。
主要负责每个镜头的衔接和故事画面的在创作。
做到很好的把故事变成画面动起来。
05. 讲镜头，分析每个镜头的表达方式和故事情节。
主要负责和所有制作人员讲解故事进行的制作。
06. 3D粗模在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型。
把模型基础制作出来确定人物道具的身高大小，先让部分人可以先有工作可以进行。
07. 3D角色模型\3D场景\3D道具模型根据概念设计图和大家的综合意见,在三维软件中进行模型的精确制作添加修改完成模型.08.绘制贴图，制作人物，场景，道具的模型材质。
画出3D模型的所有纹理、花纹、颜色和质感材质。
09. 3D分镜摆放（Layout)用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout 其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间。
做到镜头有连贯性,让观看的人看着很舒服很好看。
10.骨骼绑定，绑定好3D模型的骨骼让模型有可操控性，可连贯的挑取动作和表情.11.动画制作，根据场景位置和分镜头设计，进行动画的人物的动作创作，每个镜头表达的精细完整。
赐予模型的生命力，进行表演.11.灯光布置，根据前期概念设计的风格定位，对动画场景进行照亮、材质的精细调节，调节灯光的颜色和光的位置，把握每个镜头的渲染气氛。
12。
特效制作,根据具体故事,由特效师制作。
水、烟、雾、火、破碎、流体等特效动画的效果.13.渲染,把动画、场景的模型进一步细化，渲染出最好的精细效果，提供合成用的图层和通道.14.配音配乐，根据3D分镜头,对照片子制作音效和人物对话等声音文件。
动画制作知识：制作3D角色的流程和方法
动画制作知识：制作3D角色的流程和方法制作3D角色是动画制作中非常重要的一部分，它不仅需要有美术基础，还需要懂得如何使用3D建模和动画制作软件。
在这篇文章中，我们将详细介绍如何制作一个3D角色的流程和方法。
一、造型设计首先，你需要设计一个独特的3D角色，让你的角色不同于其他设计师的角色。
首先，你需要对你的角色进行一些简单的草图作业，用来记录一些灵感，并帮助你构思你的角色。
其次，你需要从头到脚设计你的角色。
包括头部、身体、衣服、鞋子、配件等。
你可以画出不同的模块，然后将它们组合成一个完整的角色。
确保你考虑了不同的角度和发掘了你的角色的特点。
最后，你需要选择一种3D建模软件，例如Blender或Maya，并使用它来创建你的角色的模型。
你可以使用你的草图模板作为指导，为你的角色建立坐标系、平面等。
在这个过程中，你需要分配好多边形面数，以便在后续动画制作过程中有更高的自由度。
二、材质贴图在造型完成后，你需要给你的角色添加彩色材质贴图。
选择正确的材质对于人物形象的定位和形象的刻画有着非常大的影响。
首先，你需要对你的角色进行UV纹理展开。
从而将你的角色的6个面展开到一个平面上以生成纹理贴图的基础模型。
在展开的时候，可以将不同的模块单独处理，在设计贴图的过程中对不同的模块使用不同的图案和颜色来区分。
其次，你需要使用纹理贴图软件，例如Photoshop或Substance Painter，来执行绘画工作。
在这个过程中，你需要给每一个物体手动分配并且绘制不同的材质风格，并确定每个物体所需的贴图分辨率和接缝调整等问题。
最后，你需要将贴图应用到你的角色身上。
在Blender或Maya中导入你的贴图，并将其应用到你的角色模型上，同时需要对材质参数进行微调，以确保贴图能够与角色模型自然的结合在一起。
三、动画制作动画制作是最具挑战性和最耗时的过程。
在这个过程中，你需要根据角色的形态和行为来设计动画。
在设计时，你需要考虑到角色的动作要紧贴着角色的个人特性和背景故事。
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三维动画制作流程
三维动画的创作过程与二维动画有很多共同的地方但是也有很多不同之处。
这主要是由于三维动画制作方式所决定的。
一、动画故事板
我们将以三维动画短片《原始时代》为例为读者介绍三维动画的制作流程。
本片由盛美时代艺术设计有限责任公司制作。
作者：杜振光、杨枭奇、孙耕、红雨。
在创作的开始阶段我们会为动画编写一个剧本，并把这个剧本故事改编为动画故事板。
这个过程对于动画的制作过程来说是至关重要的，后面的制作过程都要以这个故事板为基础进行深入的制作。
《原始时代》故事板：
镜号构图、景别镜头描述时间
3.5秒
01 太阳爬出山脊，新的一天
开始了。
02 阳光照耀在北京猿人生
3秒
活的山洞入口。
12秒03 一个母性猿人走出山洞，
开始一天的生活。
她用手
遮挡了一下阳光，看了看
天气。
3秒04 （主观镜头）天空中雄鹰
盘旋。
05 猿人趴在草丛中观察猎
2秒
物。
06 两只肿骨鹿悠闲的漫步。
10秒
07 继续观察。
3秒
08 猿人们悄悄接近猎物。
7秒
09 肿骨鹿机警的听到一些
1秒
声音。
10 猿人们开始了攻击3秒
1秒11 （仰拍）肿骨鹿跳过草
丛。
12 猿人背着猎物回家。
4秒
13 近景镜头5秒
14 向山洞走去10秒
15 火光映在洞壁上忽明忽
4秒
暗。
16 猿人们围坐烤火。
5秒
17 一个猿人用木柴捅火。
8秒
18 另一个正在用石器切肉。
3秒
19 洞外野狼在月光下嚎叫。
5秒
二、收集资料并进行形象设计
当我们有了基础的故事板之后应当进一步深入的根据剧本确定动画中的造型与形象，因为这个短片属于科教性质的动画短片因此它的基本风格应当比较写实。
我们为了这个短片的制作特意前往北京周口店北京人遗址博物馆，收集了相关的图片、照片、画册等大量资料。
由于形象已经非常明确因此没有绘制具体的形象设定草图。
但如果脚本中动画形象比较具有
个性，或属于卡通风格我建议您还是要具体的设定形象草图。
这也会为以后的具体制作提供很大的帮助。
（原始人雕塑）
三、模型制作
当我们把前期工作做的十分深入具体的时候就可以进入到深入的制作过程中了。
在具体的制作过程中你将面对的首要工作是将所有场景中的三维模型根据设定在计算机中逐一制作完成，并分类存储。
在这个动画短片中我们将模型分为四类，包括：人物、动物、植物、场景。
我们设计了两个完整的人物，男人体、女人体，并根据这个初始的设定改变出四五个原始人。
（男人体）
（头部模型）
（女人体）
制作了一只鹿和一只老鹰。
(肿骨鹿)
我们为建立了完整的树木库，为整个动画整理部制作了10余种树木。
草地用毛发插件计算完成。
（落叶树）
（场景模型）
四、贴图与材质
已完成的模型就可以进行贴图与材质制作了，以人物头部为例我们在制作材质之前先要将模型的网格体在贴图坐标工具中展平。
然后将拥有正确贴图座标的模型输入到Deeppaint3D软件中进行贴图的绘制。
最后将回到三维软件中为材质规定具体的物理属性。
比如：色彩、高洁度、反射度、凹凸等表面特征。
（色彩贴图与贴图座标）
（人物脸部的渲染效果）
五、骨骼与皮肤系统设定及动画前的准备
为了让动画中的人物或动物等生命体能够运动，我们还要为模型的运动做一些准备工作。
每一个能够产生运动的模型我们都将为他们装配骨骼系统。
这些骨骼系统可以根据我们的需要做各种各样的姿态调整，并且可以将指定的姿态记录下来并成为动画。
当骨骼可以运动时我们还需要使这些骨骼能够带动模型网格进行运动。
所有这些过程我们将之称之为“骨骼与皮肤系统设定”具体过程是复杂并艰苦的。
但不进行这样的工作就不能使我们的角色富有生命的动感。
（鹿的骨骼系统）
（被骨骼系统带动的网格）六、动画调节
动画调节在三维动画中是与二维动画类似的思考方法但在这个工作上三维动画有很大的优势。
我们已经知道二维动画在制作时有“原画师”和“动画师”，在三维动画的世界之中设计者做的是“原画师”的工作，我们操作骨骼系统在不同的关键帧设定动画。
而“动画师”的工作则全部由计算机自动完成。
（鹿的动画关键帧）
八、渲染
经过艰苦的努力动画按照脚本的要求全部完成之后，我们应当为场景设定相应的光线效果与各种特殊效果动画，并最后将这些动画渲染成连续的图片。
九、后期合成
所有镜头生成完成之后我们将要把序列图像文件输入到后期软件中剪辑合成。
这样就完成了一个完整的三维动画短片。