中国古典音乐赏析
中国器乐赏析
中国器乐赏析
中国器乐作品是中国传统音乐的重要组成部分，它们反映了中国古代文化和音乐的精髓，具有浓郁的民族特色和独特的艺术魅力。
以下是几首经典的中国器乐作品赏析：
1.《二泉映月》：作曲家为古琴演奏家傅聪。
这首曲子以古琴为主要乐器，表现了中国古代文人墨客对月亮的赞美和思念。
曲子以缓慢的旋律开头，逐渐加快节奏，达到高潮，然后再慢慢地结束。
整首曲子旋律优美、简洁，表现了中国古代文人的情感和精神。
2.《梅花三弄》：作曲家为明代琴师姚履仁。
这首曲子以古琴为主要乐器，表现了中国古代文人墨客对梅花的赞美。
曲子分为三个部分，分别表现了梅花的形态、花香和花意。
整首曲子旋律简洁、清新，表现了中国古代文人对自然的热爱和对生命的追求。
3.《大鼓打碗》：作曲家为清代民间艺人。
这首曲子以大鼓和碗为主要乐器，表现了中国民间音乐的独特魅力。
曲子以激烈的鼓点和碗声开头，逐渐加快节奏，达到高潮，然后再慢慢地结束。
整首曲子节奏明快、热烈，表现了中国人民的豪迈和热情。
4.《广陵散》：作曲家为唐代琴师吕洞宾。
这首曲子以古琴为主要乐器，表现了中国古代文人墨客对广陵的赞美。
曲子分为三个部分，分别表现了广陵的山水、人文和风情。
整首曲子旋律婉转、悠扬，表现了中国古代文人对美好生活的向往和追求。
以上这些中国器乐作品都是经典之作，它们以不同的方式表现了中国
古代文化和音乐的精髓，具有独特的艺术魅力，值得广大音乐爱好者欣赏和品味。
中国传统音乐作品特征分析
中国传统音乐作品特征分析中国传统音乐作为中华民族宝贵的文化遗产之一，具有悠久的历史和丰富的内容，其中包含了丰富多彩的音乐作品。
这些作品以其独特的旋律、节奏和声音特色成为中华传统文化的瑰宝。
本文将对中国传统音乐作品的特征进行分析，探讨其各种音乐元素的特点和表现形式，以期更好地理解和传承中国传统音乐的魅力。
一、旋律特征中国传统音乐作品的旋律特征十分独特，包括了古老而富有韵味的旋律形式，如古乐、雅乐、丝竹乐等。
其中古乐是指汉代以前的乐曲，其特点是旋律简洁、朴素、自然，具有浓厚的宗教色彩和崇拜自然的意味。
雅乐是春秋战国时期的宫廷音乐，其曲调优美、和谐，表现出古代社会宗法等级制度的特点。
丝竹乐则是中国传统器乐音乐的代表，其旋律清新婉转，具有独特的表现手法和艺术魅力。
中国传统音乐作品的旋律特征还表现在其使用的音阶和音律上。
中国音乐使用的音阶主要是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，这是中国古代音乐理论的基础。
在音律上，中国古代音乐追求的是“和谐、平和、婉转”，强调音乐的气韵和情感表达，因此在旋律上常常表现出平和、婉转、抒情的特征。
二、节奏特征中国传统音乐作品的节奏特征十分丰富多样，不仅包含了各种基本的节奏形式，还有不同地域、不同民族的独特节奏特点。
在中国古代音乐中，常用的节奏形式有固定节拍、自由节拍和变奏节拍。
固定节拍是指音乐中的节奏有着明显的规律和规定，如古罗马音乐《广陵散》中的“一拍一拍”、“两拍一拍”等固定的节奏形式。
自由节拍则是指音乐中的节奏没有固定的规律，而是根据作曲者的要求进行变化，如黄龙谣中的自由节奏形式。
变奏节拍则是指根据音乐的表达需要，对原定的节奏进行适当的改变，增加音乐的表现力，如《走马观花》中的变奏节奏。
这些不同的节奏形式为中国传统音乐作品的表现形式提供了丰富的变化。
三、声音特色中国传统音乐作品的声音特色主要表现在器乐、歌唱和声腔等方面。
在器乐方面，中国传统音乐使用的乐器种类繁多，其中包括了民族乐器和宫廷乐器两大类。
中国古代音乐赏析
古筝简介
古筝
古筝是我国古老的弹拨乐器之一，至今已有两 千多年的历史。战国时期盛行于“秦”地，所 以古筝还有一个名字叫“秦筝”。
筝是一弦一柱，多弦多柱乐器，有21弦。 筝的低音区：浑厚结实；中音区：清亮、圆润； 高音区：清脆、纤细。
最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出 现。
琵琶被称为“民乐之王”、“弹拨乐器之王”、 “弹拨乐器首座”，拨弦类弦鸣乐器。
2、阳春白雪（古琴）
3、广陵散(古琴）
5、梅花三弄(古琴)
6、胡笳十八拍（古琴）
8、平沙落雁：（古琴）
9、渔樵问答：（古琴）
11、二泉映月：（二胡）
12、赛马：（二胡）
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中国古代音乐赏析
曼妙音乐 修身养性 提升自我
中国古代音乐演奏乐器
古琴
二胡
古筝
琵琶
古 琴 简 介
古琴音量不大，安静悠远，但音韵极佳，空灵苍远，古朴幽深， 极具沧桑感， 音色有三种：散音，浑厚如钟；泛音，玲珑剔透；按音，或实或 虚，清越明亮。
其琴音的最大特点是“静”，古琴弹出的是一种高雅志趣，一种 思想境界，讲究的 是与自然的谐调，天人合一乃弹琴的最尚境界。
琵 琶 简 介 琵琶
二胡， 始于唐朝，称“奚琴Байду номын сангаас，已
有一千多年的历史。是一种中国传 二胡
统拉弦乐器。 二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、 “嗡子”，二胡是中华民族乐器家 族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器） 之一。二胡音色近乎跟人声一样， 具有歌唱性、诉说感。
1、高山流水（古琴） 4、十面埋伏（琵琶） 7、汉宫秋月（琵琶、筝） 10、夕阳萧鼓：（琵琶）
演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。是可独奏、 伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。
中国古典乐曲艺术赏析系列
中国古典乐曲艺术赏析系列中国古典音乐作为中华文化瑰宝的一部分，凝结了千年来中华民族的智慧和情感表达。
它以其独特的音乐特点和文化内涵吸引着越来越多的人们。
本文将为您介绍几首经典的中国古典乐曲，以供欣赏和赏析。
一、《平湖秋月》《平湖秋月》是中国古典音乐中脍炙人口的一支曲子。
这首曲子以抒情的方式描绘了一幅秋夜湖畔的月色图景。
它以温婉悠扬的旋律和柔和的音色为特色，让人仿佛置身其中，聆听到悠扬的琴声在夜色中荡漾。
二、《广陵散》《广陵散》又称《广陵止息》，是中国古典音乐中的一首传世名曲。
它是由古代琴师曲世砆创作的，被誉为“古琴之祖”。
这首曲子以琴声抒发内心情感，充满了中国古代文人的情怀和理想。
它的曲调简洁而哀婉，能够引发人们心中的共鸣。
三、《渔舟唱晚》《渔舟唱晚》是中国古典音乐中流传较广的一首吟诗曲。
它描绘了渔舟归来的场景，将对自然的热爱与对家园的眷恋融于音乐之中。
这首曲子以婉转悠扬的旋律和朦胧的音色展现出江南水乡的温情与安逸。
四、《梅花三弄》《梅花三弄》是一首以古筝为演奏乐器的古琴曲。
它具有悠远的音乐效果和独特的表现形式，以音乐传递出对梅花的赞美和爱慕之情。
这首曲子表现了中国人对梅花的喜爱和对美的追求，展现出中国传统文化中的雅致与深邃。
五、《山水幽情》《山水幽情》是一首色彩斑斓的古筝曲。
它通过古筝的独特音色和技巧，描绘了中国山水画的壮美和灵动。
这首曲子以其独特的旋律和多变的音调展示了中国山水之美的特点，令人产生无限遐想。
六、《赛马》《赛马》是中国古典音乐中一首富有活力和奔放的曲目。
它以琵琶的独特音色和强烈的节奏感展现了中国传统赛马活动的热闹场景。
这首曲子色彩斑斓、充满激情，给人留下深刻的印象。
通过对以上几首中国古典乐曲的赏析，我们可以感受到其中所蕴含的深厚文化底蕴和艺术价值。
这些曲目每一首都有其独特的韵味和意境，给人带来美的享受和思考。
在享受这些古典乐曲的同时，我们也能更好地了解和传承中华民族的文化传统。
教你如何鉴赏中国古典音乐
教你如何鉴赏中国古典音乐中国古典音乐的精髓主要体现于十大名曲，指《高山流水》、《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。
这些名字巧夺天工的名字，再加上由汉族传统乐器演奏，声音优雅，尽现中国韵味之美，是传统音乐的精髓。
然而认识并了解古典乐的演奏乐器，可以帮助听众更好地进入欣赏中国古典音乐的意境当中。
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欣赏中国古典音乐的几种方式古琴古琴就像个大度的能包容一切的高人名士。
古琴因为长期在文人士大夫手中而积淀了丰厚的文化内涵，又有着优雅诗意的名字，诸如“绿绮”“九霄环佩”“海月清辉”等。
虽然唐宋元明清时的古琴早有很高的文物价值，却始终是作为活的、有生命力的乐器在使用，而不单是作为文物或工艺品被陈列着。
古琴又有着极为广阔的艺术表现力，清越、古朴、圆浑而又极富穿透力和质感，所以其表现境域十分宽广。
箜篌如果说古琴是高人名士，那么箜篌便是袅袅婷婷、飘逸优雅的上古佳人。
在所有乐器中，箜篌外型是最特别最漂亮的，有着古琴同样悠久的历史。
其音色更偏向清亮圆润又内含悠扬之韵，也是唯一可以用左右手同时弹奏出旋律的乐器。
它比琵琶轻柔雅致，有如纤纤佳人长袖起舞。
筝其音色比较清脆典雅却不同于古琴的沉稳、箜篌的飘逸。
筝是由本身发出的“铮、铮”音响而命名的。
《春江花月夜》《渔舟唱晚》的意境最适合古筝来诠释，任何乐器的声韵都无法做到如此完美。
葫芦丝葫芦丝的外形毫无修饰，简单朴素得给人纯美愉悦的感觉。
但它节奏感却特别强，音色亲切动人。
它能传达男女间的纯洁的情爱，可以是云南美丽山水的声音，也可以是孔雀美丽的多姿的羽屏，只是它没有大气空阔的意象。
琵琶琵琶的线条和形态很柔美，娴静地摆在那里犹如一个性感的女人。
可它的品性却是刚烈的，一如霸气的勇士。
所以它最能演绎《霸王卸甲》和《十面埋伏》，因为它的密度和强度及嘈嘈切切的声音总不免绷紧人的神经，随时担心着弦会断裂。
古代音乐名篇赏析
古代音乐名篇赏析
古代音乐是中华传统文化的重要组成部分，承载着深厚的历史和文化内涵。
在古代音乐中，有许多经典的作品，以下将对几首脍炙人口的古代音乐名篇进行赏析。
1.《十面埋伏》
《十面埋伏》是中国古代音乐中的经典之作，它源自于宋代著名曲目《赛马》。
这首音乐描绘了古代军队在战斗中采用的埋伏战术，具有悦耳的旋律和动感的节奏。
2.《广陵散》
《广陵散》是中国古代琴曲中的代表作之一，最早出现在南北朝时期。
这首曲目以琴瑟合鸣的方式演奏，曲调婉转而又富于表现力，给人一种宁静和深情的感觉。
3.《阳关三叠》
《阳关三叠》是唐代音乐中的杰作，它源自于声乐曲目《阳关曲》。
这首乐曲以琵琶的独奏为主，旋律高亢激昂，富有激情和豪迈的气息，是唐代音乐的典范之一。
4.《渔舟唱晚》
《渔舟唱晚》是宋代音乐中的代表作之一，它来源于曲作者刘昜的琵琶曲《夕阳箫鼓》，后由元代音乐家齐吉承继而成。
这首曲目以琵琶的独奏为主，描绘了渔舟归来，夕阳下的美丽景象，给人一种恬静和宁祥的感觉。
5.《流水》
《流水》是中国古代音乐中的经典之作，它最早出现在明代。
这首曲目以箫的独奏为主，旋律优美流畅，如同水流般自由自在，传达出一种宁静和安详的情感。
细细品味这些古代音乐名篇，不仅可以感受到华夏古文化的博大精深，还能领略到其中蕴含的情感和哲理。
让我们一起欣赏并传承这些美妙的音乐作品，让古代音乐永远活在我们的心中。
浅谈如何欣赏中国古典音乐
浅谈如何欣赏中国古典音乐中国古典音乐源远流长，历史悠久，具有独特的韵味和美感。
要欣赏中国古典音乐，首先要了解其背景和特点，然后深入其中，感受其魅力和美好。
首先，要了解中国古典音乐的背景和特点。
中国古典音乐起源于先秦时期，经过漫长的发展和演进，在唐朝和宋朝时达到了巅峰。
中国古典音乐的特点主要有以下几点：一是注重意境和意象，强调以音乐表达情感和思想。
二是追求和谐、均衡和稳定的音乐结构，注重调式调性的选择和使用。
三是注重情感的流露和表达，重视音乐的情绪传递和塑造。
四是注重演奏技巧的独特性，例如中国特有的弓弦乐器琵琶、二胡以及演奏技巧的独特性。
了解这些背景和特点，有助于我们更好地欣赏中国古典音乐。
其次，在欣赏中国古典音乐时，我们可以从几个方面入手，如音乐的节奏和韵律，乐器的演奏技巧和美妙的旋律等。
从节奏和韵律来看，中国古典音乐中的节奏多样，韵律变化多端。
通过仔细聆听，我们可以感受到音乐的起伏跌宕、变化多样的特点。
乐器的演奏技巧也是中国古典音乐中的独特之处，例如二胡擅长表达激烈情感，琵琶擅长演奏细腻柔和的旋律。
同时，这些乐器的演奏技巧也是中国传统文化的一部分，欣赏中国古典音乐也是一种了解和传承中国文化的方式。
此外，在欣赏中国古典音乐时，我们还可以关注其中所表达的情感和意象。
中国古典音乐注重意境和意象的表达，通过音乐的旋律和节奏，将丰富多彩的情感和意象传递给听众。
在欣赏时，我们可以尝试用画面的方式去理解音乐的情感和意境，例如一首古筝曲，我们可以想象自己置身于江南水乡，流水潺潺，鸟语花香，领略到中国古典音乐独特的韵味和美感。
最后，在欣赏中国古典音乐时，我们还可以了解其历史文化背景和故事。
中国古典音乐与历史文化紧密相连，很多曲目都带有丰富的寓意和故事。
例如《广陵散》是描写古代宫廷音乐家曲洧的故事，琵琶曲《渔舟唱晚》是描写渔夫在湖上歌唱的情景。
通过了解这些背景和故事，我们可以更深入地理解和欣赏中国古典音乐。
总之，要欣赏中国古典音乐，我们需要对其背景和特点有所了解，并深入其中，感受其魅力和美好。
中国古典乐曲的特点
中国古典乐曲的特点
中国古典乐曲具有丰富多样的特点，展示出独特的音乐美学和文化内涵。
以下是中国古典乐曲的几个突出特征：
1. 独特的音色：中国古典乐器包括琵琶、古筝、二胡等，其特有的音色为中国古典乐曲赋予了独特的韵味。
比如，古箏的悠扬、古朱侠的抒情和二胡的悲壮，都能通过音色表达出情感和思想。
2. 好似画卷的音乐描绘：中国古典乐曲常通过音乐描绘来表达情感和景象。
著名作品《二泉映月》以音乐勾勒出湖光山色，让人仿佛置身其中。
这种画卷式的音乐描绘是中国古典音乐的一大特色。
3. 独特的音乐结构：中国古典乐曲注重对称和平衡的音乐结构，采用双音程、对称曲式等。
例如，古筝的《广陵散》采用了对称的乐句和乐段，形成了美妙的音乐结构。
4. 强调情感表达：中国古典乐曲常常通过音乐来表达情感，如忧郁、豪放、儒雅等。
音乐家通过演奏技巧和音乐构思来传达思想和情感，使乐曲具有深刻的情感共鸣。
5. 富有韵律感：中国古典乐曲注重韵律的变化和流畅性，打破了严格的节奏束缚，使音乐具有自由的节奏感。
这种韵律感增添了乐曲的动感和活力。
总之，中国古典乐曲以独特的音色、画卷式的音乐描绘、独特的音乐结构、情感表达和韵律感为特点。
这些元素共同组成了中国古典乐曲的丰富内涵，使其在世界范围内独树一帜。
音乐小学六年级下册中国古典音乐欣赏案例分析
音乐小学六年级下册中国古典音乐欣赏案例分析中国古典音乐承载着深厚的历史文化底蕴，它既有独特的音乐形式和曲调，又融入了中国传统哲学和审美观念。
在小学六年级下册的音乐课程中，我们将学习中国古典音乐欣赏，通过分析经典案例，让我们更好地了解和欣赏中国古典音乐的魅力。
案例一：《流水》《流水》是中国古典音乐中的经典之作，由音乐家郎朗演奏。
这首曲目采用了传统的古琴曲风，以流水的形象来表达音乐的主题。
整首曲子以平和、悠扬的曲调开始，仿佛流水从高山流淌而出。
随着曲子的进行，音乐逐渐加快，旋律也愈发激昂，仿佛瀑布从高山倾泻而下。
通过对《流水》的欣赏，我们可以感受到中国古典音乐的独特韵致和表现手法。
它以极简的旋律、细腻的音符和富于变化的节奏，传递出中国传统文化中对自然景观和生命哲学的诠释。
通过欣赏这样的音乐作品，我们能够拓宽自己的音乐视野，增加对中国古典音乐的认识和理解。
案例二：《梁祝》《梁祝》是中国古典音乐中的经典京剧唱腔，被誉为中国最古老、最优秀的传统音乐剧。
这部剧作根据中国古代一个传说故事改编而成，通过音乐与戏剧的结合，讲述了梁山伯与祝英台之间的爱情故事。
《梁祝》中的音乐以京剧唱腔为主，旋律流畅婉转。
京剧角色对唱的形式使音乐更具戏剧性，表达了剧中人物的情感和内心世界。
旋律在轻缓、悠扬的情绪中，穿插了一些高潮部分，以凸显剧情的发展和人物关系的转折点。
通过对《梁祝》的欣赏，我们可以感受到中国古典音乐与传统文化的融合。
它将音乐与戏剧相结合，使演员的表演更加生动，同时也让观众更好地理解和欣赏音乐。
案例三：《古筝曲》古筝是中国古典音乐中常见的乐器，也是表达情感和艺术感的重要媒介。
《古筝曲》是一首以古筝为主奏乐器的音乐作品。
它通过古筝的演奏，给人一种古典和典雅的感觉。
音乐中的旋律多变，有时缓慢柔和，有时急促激昂。
整个曲子以流动的旋律和和谐的和弦交错展开，营造出一种宁静、优美的音乐氛围。
通过古筝的弹奏技法，曲子表达了中国古典音乐独特的韵味和魅力。
古风音乐赏析
古风音乐赏析古风音乐，宛如一道穿越时空的清风，带着千年的韵味和诗意，轻轻拂过现代人的心灵。
它以独特的魅力，在音乐的海洋中独树一帜，吸引着越来越多的听众沉醉其中。
古风音乐的旋律往往优美动人，如潺潺流水，婉转悠扬。
它常常运用传统的音乐元素，如古筝、二胡、笛子等民族乐器，这些乐器的独特音色为古风音乐增添了浓郁的古典气息。
旋律的编排也别具匠心，或舒缓柔情，如泣如诉，仿佛在讲述一段缠绵悱恻的爱情故事；或激昂澎湃，气势恢宏，宛如展现一幅波澜壮阔的历史画卷。
例如《倾尽天下》这首曲子，开篇的古筝旋律清脆悦耳，瞬间将人带入一个充满诗意的古代世界，随着音乐的推进，二胡等乐器的加入让旋律更加丰富多变，情感也愈发深沉浓烈。
古风音乐的歌词更是其精髓所在。
它犹如一首首精美的古诗词，用词考究，意境深远。
歌词中常常引用古典文学中的典故、意象，以含蓄而富有韵味的方式表达情感和描绘场景。
比如《锦鲤抄》中的“蝉声陪伴着行云流浪，回忆开始后安静遥望远方，荒草覆没的古井枯塘，匀散一缕过往”，短短几句，就勾勒出一幅荒凉而又充满回忆的画面，让人不禁沉浸在那遥远的过往之中。
而且，古风歌词在押韵和对仗方面也颇为讲究，读起来朗朗上口，韵味十足。
古风音乐所传达的情感丰富多样。
有对爱情的忠贞不渝，如《牵丝戏》中“兰花指捻红尘似水，三尺红台万事入歌吹，唱别久悲不成悲，十分红处竟成灰，愿谁记得谁最好的年岁”，将爱情的悲欢离合展现得淋漓尽致；有对友情的珍视，像《眉间雪》里“是不是每种感情都不容沉溺放肆，交心淡如君子，只道是那些无关风花雪月的相思，说来几人能知”，道出了朋友之间那种默默牵挂和相知相惜；还有对家国情怀的抒发，例如《赤伶》中“位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我”，表达了对国家的热爱和忠诚。
古风音乐的演唱者们也为其增色不少。
他们用独特的嗓音和细腻的情感处理，将歌曲中的情感完美诠释。
有的歌手声音清澈空灵，如银铃般悦耳，让人仿佛置身仙境；有的歌手嗓音醇厚深沉，富有磁性，将故事中的沧桑和厚重展现得淋漓尽致。
中国传统音乐赏析
中国古典音乐－－经典、永恒、温馨、 浪漫
你知道中国也有古典音乐吗？你知道中国音乐 也能发烧吗？中国古典音乐历经时代沧桑,依 然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古 不变的太阳下,跨越时间、空间，其悠扬的回 音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、 浪漫。
这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓 等民族乐器演奏的中国古典名曲。 当音乐自 你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚的 看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、 是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不 尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐 之美。
C 元朝歌剧艺术空前发展元曲和杂剧风行天下，是元朝音乐艺
术一大特色。
D 明朝初期有南曲，后期有昆曲。 E 清朝有西皮、二簧以及陕西秦腔兴起。清朝后期则有就戏和
地方戏曲的蓬勃发展。
高山流水
传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地 弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘 “巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在 流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心 与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音， 摔琴断弦，终身不操，故有高山流水 之曲。
中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所 载，伏羲女娲时，已有“琴”，“瑟”、“箫”的 发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前 身。围绕古琴所作的诗所发生的故事不计其数，有 诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有故事为“伯牙善 鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身 不复鼓琴”，可见琴声乃心声，古琴在国乐中占有 极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有 着异曲同工之妙。因其在春秋国之际流行于秦，故 史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情， 歌唱性强，善于表现行云流水的意境。今天我们将 “琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在 悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精神的文化渊源 及厚重的艺术底蕴。
音乐鉴赏欣赏中国传统音乐的美妙
音乐鉴赏欣赏中国传统音乐的美妙音乐鉴赏：欣赏中国传统音乐的美妙音乐是人类文化遗产中的瑰宝，它能够让人们感受到情感的共鸣，受到启发和滋养。
在中国传统音乐的世界里，深深蕴含着博大精深的艺术价值和文化传承。
本文将介绍中国传统音乐的特点和欣赏之道，带领读者一同探索其中的美妙。
一、中国传统音乐的特点中国传统音乐是悠久历史和深厚文化的结晶，它以独特的音色、旋律和形式展现出独特的特点。
首先，中国传统音乐注重意境的塑造。
通过音乐表达情感，追求达到心灵的平静与共鸣。
不同于西方音乐重视和声和技巧，中国传统音乐更加注重音乐给人以思考和超越的空间。
其次，中国传统音乐充满着丰富的民族色彩。
中国辽阔的土地孕育了丰富多样的民族文化，不同的民族在音乐中有着各自独特的表达方式。
金鸡独立的京剧音乐，悠扬婉转的古筝琴声，震撼人心的大鼓，都展示了中国传统音乐的多样性和魅力。
最后，中国传统音乐强调婉转与内敛。
在中国传统音乐中，往往不会出现过于激烈和张扬的乐曲，而更注重音乐的细腻与柔美。
它以层次丰富、韵味深远的方式，传达情绪与感受。
二、欣赏中国传统音乐的方法欣赏中国传统音乐需要一定的专业知识与技巧，以下是几个欣赏的方法和技巧，希望能对读者有所启发。
首先，了解音乐背景。
在欣赏音乐之前，了解音乐的创作背景和历史文化背景是非常重要的。
这样可以帮助我们更好地理解音乐的内涵和表达方式。
其次，留心乐器的演奏技巧。
中国传统音乐中使用的乐器众多，每一种乐器都有其独特的演奏技巧和特点。
留心观察演奏者的技巧，可以帮助我们更好地理解音乐的意境和表达。
接着，专注于乐曲的情绪表达。
中国传统音乐强调情感的传达，因此在欣赏时可以专注于乐曲中所表达的情绪。
通过音乐的旋律、音色和节奏等要素，感受其中所蕴含的情感变化。
最后，多角度的欣赏。
中国传统音乐的美妙之处在于其博大精深的艺术内涵。
为了更好地欣赏，可以从不同的角度进行思考和感受。
比如，从音乐的形式、曲调、和声、乐器等方面进行思考，从而更全面地理解音乐的价值和意义。
中国古典乐曲艺术鉴赏与解读系列
中国古典乐曲艺术鉴赏与解读系列中国古典音乐是中华民族的瑰宝之一，承载着丰富的历史和文化内涵。
它以其独特的旋律和技巧，吸引了众多音乐爱好者的关注和欣赏。
本文将对中国古典乐曲进行艺术鉴赏与解读，带领读者深入了解这一古老而美丽的音乐世界。
第一章古琴：瀟湘水云曲古琴作为中国最古老的弹拨乐器之一，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
“瀟湘水云曲”是古琴曲目中的经典之作，在艺术鉴赏中倍受推崇。
这首曲子以其流畅的音律传达出中国古代江南水乡的景色与氛围。
琴声如水光缭绕，仿佛置身于湖水之中，感受到了江南的湿润和静谧。
演奏者需要通过指法的轻重缓急，使音符的起伏变化更加明显，以展现出江南水乡的起伏和跳跃感。
第二章声乐：《清平调》中国古典声乐以其悠扬的旋律和丰富的情感表达方式而著名，《清平调》是其中一部非常具有代表性的作品。
这首曲子由数个段落组成，每个段落都通过不同的调式和音域展现出不同的情绪，唤起了人们的共鸣。
演唱者需要注重喉音和气息的控制，在音域的转换中保持平稳的过渡，以表达出清新宁静、平和安详的情感。
第三章编钟：《广陵散》编钟是中国古代一种重要的打击乐器，有着丰富的谱曲和演奏技巧，《广陵散》被誉为编钟曲中的瑰宝。
这首曲子通过编钟的叮咚声音，传递出古老中国的富有厚重感的氛围。
演奏者需要保持稳定的力度和节奏，使得整个曲目旋律连贯而富有动感。
同时，编钟的音色需要得到合理的控制，以达到悦耳动人的效果。
第四章箫：《梅花三弄》箫作为中国古代的吹奏乐器，在古典乐曲中扮演着重要的角色，《梅花三弄》是其中代表作之一。
这首曲子通过箫的独特音色，展示了中国古代文人雅士的情怀和对自然的赞美。
演奏者需要掌握箫的吹奏技巧，使得音色细腻流畅。
同时，在演奏中要注重对云雾、山水等意象的呈现，使得整个曲子更具诗意和飘逸感。
结语通过对中国古典乐曲的艺术鉴赏与解读，我们深入了解了这一古老而美丽的音乐世界。
这些乐曲代表了中国文化的丰富性和多样性，也是中华民族传统音乐的珍贵遗产。
高三音乐欣赏中国古典音乐的代表作品
高三音乐欣赏中国古典音乐的代表作品中国古典音乐作为中国传统文化的重要组成部分，承载了丰富的历史文化底蕴。
对于高三学生来说，学习欣赏中国古典音乐不仅可以增强对中国传统文化的了解，还能够提升审美修养。
本文将介绍几首中国古典音乐的代表作品，帮助高三学生更好地欣赏和理解中国古典音乐。
一、《广陵散》《广陵散》是中国古典音乐中的一首古琴曲，被称为古琴乐曲之祖。
它是由东晋时期的琴师嵇康创作的，曲调悠扬、优美动人。
通过欣赏《广陵散》，我们可以感受到古琴独特的音色和深远的艺术内涵。
琴音中的音节变化和音符的拨弦方式都是需要仔细体会和品味的。
二、《赛马》《赛马》是中国古代音乐器乐曲目之一，源于唐代，由丝竹乐器演奏。
这首音乐以模拟赛马的情景为主题，通过乐器的运用表现出了马匹奔驰的场景和速度感。
这首乐曲充满活力，气势磅礴，展现了中国古典音乐的强烈节奏感和独特的表现力。
三、《梅花三弄》《梅花三弄》是中国民间音乐中的一首笛曲，以描绘梅花的美丽形态和深情意境为主题。
通过这首曲子，我们可以感受到中国古代文人对梅花的热爱和赞美之情。
曲中的音乐元素多样，含蓄而又深入人心，是中国古典音乐中的经典之作。
四、《渔舟唱晚》《渔舟唱晚》是中国传统音乐中的一首丝竹乐曲，描绘了渔民在湖上漂泊的情景。
这首音乐通过乐器的运用和旋律的起伏变化，展现了中国古代渔民的劳作和浪漫的意境。
曲调轻快欢快，给人带来愉悦和轻松的感受。
五、《阳关三叠》《阳关三叠》是中国古代乐舞曲中的一种曲式，源自西域，《阳关三叠》描绘了边关士兵守望边疆的景象。
这首曲子热情奔放，气势磅礴，通过逐渐升高的音调和激昂的旋律，展现出中国古代军人的坚韧和英勇无畏。
以上介绍了几首中国古典音乐的代表作品，每一首作品都有其独特的艺术魅力和文化内涵。
通过欣赏这些作品，我们可以感受到中国古代音乐的精髓和情感表达方式。
在高三阶段，我们可能会面临着很大的学业压力和心理负担。
然而，通过欣赏中国古典音乐，我们可以暂时摆脱这些压力，放松心情，感受音乐的美妙和独特之处。
古风十九曲及赏析
古风十九曲及赏析
1. 引言
在中国文学史上，古风是一种独特的文学形式，以古代的风格、主题和语言为特征。
古风十九曲是中国古代文学中一组优秀的曲子，展现了古代文人的情感和思想。
2. 曲目赏析
以下是古风十九曲中的几首代表作品及其赏析：
曲目一：《十面埋伏》
这首曲子讲述了一个关于英雄悲壮命运的故事。
曲调婉转悲伤，引人入胜。
通过细腻的描写和动人的旋律，传递出对英雄不幸命运
的深深怀念。
曲目二：《满庭芳》
这首曲子描述了一个美丽花园中的情景，展示了古代文人对自然、美和宴乐的追求。
旋律婉转轻快，给人一种欢乐愉悦的感觉，让人仿佛置身于花海之中。
曲目三：《采莲曲》
这首曲子以采莲的情景为题材，描绘了一个意象丰富的场景，旋律流畅悠扬。
通过描写女子采莲的身姿和采莲时的心情变化，表达了对自然之美的赞美和对女性美的讴歌。
曲目四：《渔樵问答》
这首曲子以渔樵之间的问答形式展开，揭示了人与自然的和谐共处。
曲调简朴明快，给人一种朴素真实的感觉。
通过问题和回答的对话，展示了古代文人对自然智慧的推崇与尊重。
3. 结论
古风十九曲是中国古代文学中独具特色的音乐作品，通过优美的曲调和丰富的意象，表达了古代文人对自然、美和人生命运的思
考和追求。
这些曲子不仅具有艺术价值，也反映了当时社会文化背景和人们的审美情趣。
阅读和赏析古风十九曲，可以增进对中国古代文学和音乐的了解和欣赏。
笔者在此提供了古风十九曲的简要赏析，希望对读者对古风曲子有所启发和兴趣。
中国十大古典名曲赏析
⾼⼭流⽔纯⾳乐 - 中国国乐⼤全江南丝⽵《列⼦·汤问》记载：伯雅善弹琴，钟⼦期善听琴。
⼀次，伯⽛弹了⼀⾸⾼⼭屹⽴、⽓势雄伟的乐曲，钟⼦期赞赏地说：志在⾼⼭。
”伯⽛⼜弹了⼀⾸惊涛骇浪、汹涌澎湃的曲⼦，钟⼦期⼜说：“洋洋乎志在流⽔。
”钟⼦期能深刻地领会伯⽛所弹奏乐曲《⾼⼭流⽔》的内涵。
从此，他们俩⼈结成了知⾳，被传为千古佳话。
据⽂献记载，《⾼⼭流⽔》原为⼀曲，⾃唐代以后，《⾼⼭》与《流⽔》分为两⾸独⽴的琴曲。
其中《流⽔》⼀曲，在近代得到更多的发展，曲谱初见于明代《神奇秘谱》（朱权成书于1425年）。
管平湖先⽣演奏的《流⽔》曾被录⼊美国太空探测器的⾦唱⽚，于【典故提⽰：被善意夸⼤的友谊】⼴陵散黄梅 - 黄梅古琴专辑《⼴陵散》⼜名《⼴陵⽌息》，是我国古代的⼀⾸⼤型器乐作品，为汉魏时期相和楚调但曲之⼀。
据《神奇秘谱》载录，此曲原是东汉末年流⾏于⼴陵地区（即今安徽寿县境内）的民间乐曲，曾⽤琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存古琴曲。
《神奇秘谱》所载《⼴陵散》，分开指、⼩序、⼤序、正声、乱声、后序共的⾳响效果。
此曲之所以能跻⾝⼗⼤古曲之⼀，还得部分归功于嵇康。
魏末著名琴家嵇康因反对司马⽒的专政⽽惨遭杀害，在临⾏前嵇康从容弹奏此曲以为寄托，弹奏完毕他叹息道，《⼴陵散》今天成为绝响。
之后《⼴陵散》名声⼤振，⼈们在理解这⾸乐曲时⼜多了⼀层意义，它蕴涵了⼀种蔑视权贵、愤恨不平的情绪。
【典故提⽰：刺客的⾼义，名⼠的绝响】三. 《平沙落雁》梅花三弄张维良 - 秋江夜泊古琴曲《梅花三弄》⼜名《梅花引》、《梅花曲》、《⽟妃引》，是中国古典乐曲中表现梅花的佳作，早在唐代就在民间⼴为流传。
全曲表现了梅花洁⽩芳⾹、凌霜傲雪的⾼尚品性，是⼀⾸充满中国古代⼠⼤夫情趣的琴曲。
《枯⽊禅琴谱》说：从容联络，⽅得其旨。
”晋隋以来有此笛曲，为东晋⼤将桓伊所作。
后经唐代琴家颜师古改编为琴曲，流传⾄今。
梅花傲霜⾼洁的品格，是古今艺术创作的重要题材，常为⼈们⽤以隐喻具有⾼尚节操的⼈。
中国古典音乐艺术鉴赏方法系列
中国古典音乐艺术鉴赏方法系列中国古典音乐是中华民族优秀的文化遗产之一，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
为了更好地欣赏和理解中国古典音乐，我们需要掌握一些鉴赏方法和技巧。
本文将介绍一系列的中国古典音乐艺术鉴赏方法，帮助大家更好地欣赏这一瑰宝。
一、了解中国古典音乐的历史与地位中国古典音乐作为中国文化的重要组成部分，具有悠久的历史。
从古代的雅乐、琴曲，到近现代的京剧、民乐，中国古典音乐传承千年。
了解其历史渊源以及不同流派的发展，可以更好地理解其所蕴含的深厚文化内涵。
二、学习基本的音乐理论知识学习音乐理论是欣赏中国古典音乐的基础。
了解音符、音阶、节拍等基本概念，可以让我们更加敏锐地感知和理解曲谱中的音乐元素。
此外，对于音乐的调性、曲式以及和声规律等方面的了解，也有助于我们更好地把握音乐的内在结构和演奏特点。
三、品味曲目的选取与演绎中国古典音乐曲目繁多，每一首曲子都有其独特的韵味和表现手法。
在进行音乐品味时，我们可以选取自己喜欢的曲目，了解其背后的故事和演奏技巧，并通过多种不同演绎版本的比较与研究，体会不同音乐家和表演者对于同一首曲子的解读和演绎，从而更全面地理解曲目的内涵。
四、细品音乐的表达和情感中国古典音乐注重音乐的表达和情感的传达。
在欣赏音乐时，我们可以细细品味曲目中所蕴含的情感和意境，体会音乐家对于音乐的演绎和塑造。
通过感受音乐中的变化和起伏，我们可以更加深入地理解音乐作品所要传达的情感和思想。
五、了解演奏技巧与乐器特点中国古典音乐中的乐器是其独特之处之一，每一种乐器都有其独特的音色和演奏技巧。
了解不同乐器的特点和演奏技巧，可以帮助我们更好地理解乐曲中的演奏要求，并欣赏到演奏家的技艺与激情。
六、体验现场音乐会的魅力参加现场音乐会是欣赏中国古典音乐的最好方式之一。
通过身临其境地聆听音乐家的演奏，我们可以深深感受到音乐的魅力和力量。
此外，与音乐家和其他爱乐者的交流和分享也会带来更深入的音乐体验。
通过以上几种鉴赏方法，我们可以更好地欣赏和理解中国古典音乐的美。
中国十大古典名曲欣赏
中国十大古典名曲欣赏中国古典音乐历来是国人骄傲之举，它凝聚着悠久文化底蕴，将中华文明的精髓浓缩表现在音乐世界中，极具音乐魅力。
以下是常见的中国十大古典名曲，供大家赏析欣赏。
1、《梁祝》这首曲子原名《琵琶记》，它是来自宋代的一首古典名曲，由曹雪芹所著的《红楼梦》中的一段仙境般的情景激发了作曲大师韩愈的灵感，他根据这段故事作曲而成，声音婉转，曲调优美动听。
2、《沁园春雪》这是著名作曲家陈洪文谱写的一首古典小品曲，它映射出北方冬日白雪皑皑，一片苍凉的景象，曲调抒情伤感，动听动人。
3、《黄河大合唱》这首名曲来自宋代的作曲家韩愈，他将清澈见底的黄河水融入音乐中，充满力量沧桑的气息。
这首曲子在民族音乐领域具有相当重要的影响，被称为“中国音乐第一曲”。
4、《广陵散》这首古典名曲来自南宋之交的名作曲家叶适，它以清新悠扬的曲调，表达了两个游子错过相逢的悲伤之情。
5、《乐府古诗》这首古典名曲来自于明代著名音乐家陈全国，它以深邃的抒情曲调，把古诗文里的情思传达出来，让人能够真切地感受到诗句中的思情。
6、《庄子》这首古典名曲是宋代大词人苏轼所著的庄子中的一个章节，作曲家将这段文字的芳菲与凋零的苦恼化作音符，把苏轼的文字诗化、音乐化，充满思乡之情。
7、《芙蓉楼送辛渐》这首古典名曲来自宋代名家陆游，作曲家将一幅离别，别绪抒发到极致，以最动人的旋律表达着陆游的遗憾和心思。
8、《九江忆故人》这首古典名曲来自宋代文学家释素华，作曲家将释素华分离旧友、想念故乡的心绪演绎出一曲凄楚动人的曲子，令人唏嘘不已。
9、《木兰辞》这是宋代大词人贾宝玉所作的一首著名的古典词曲，它把一幅英雄气概的场景演奏出来，曲调苍劲有力，展示了木兰乐斥败绩之时的雄才大略和顽强意志。
10、《天仙子》这首古典名曲来自宋代文学家文天祥，它将文天祥传说中的奇特世界置入音乐，从一位月宫仙子和三位有灵力的鹿的爱情浪漫故事中诉说出一曲婉转的抒情作品，充满神秘想象力。
这些都是中国十大古典名曲，它们代表了中国古典音乐的精致，对古往今来的音乐文化都有重要的意义。
中国古典乐曲艺术解析系列
中国古典乐曲艺术解析系列古典乐曲作为中国传统音乐的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵。
本文将通过对几首典型的中国古典乐曲进行解析，探讨其艺术特点和文化意义。
一、《清平乐》《清平乐》是明代文学家辛弃疾的名篇，曲调庄严悠扬，以曲调发挥对辛弃疾的诗歌情感进行表达，形成了旋律与诗歌的完美结合。
该曲由弦乐、管乐和打击乐器组成，音乐旋律优美而抑扬顿挫有力，为观众带来内心深处的感动。
该曲表达了对家国沉沦、对生命短暂的思考，同时也展现了中国传统音乐的审美理念。
二、《凤求凰》《凤求凰》是京剧中的一段经典唱段，也是传统宫廷音乐的代表作之一。
它以凤凰为象征，讲述了女子为报答夫婿的深情和忠诚。
该曲采用了华彩的唱腔和独特的音乐构思，随着剧情的展开，音乐逐渐变化，表达了主角内心情感的起伏和复杂。
此外，这部作品还展示了中国古典音乐在舞台表演中的独特魅力，体现了戏曲艺术的独特审美。
三、《广陵散》《广陵散》是古琴曲中的经典之作，由乐府古琴曲流派的创始人伯牙所创作。
这首曲子以琴音婉转清幽、意境独特著称，曲调流畅、旋律高亢，给人一种宁静和放松的感觉。
《广陵散》通过琴音传递出深情厚意，表达了对友情和对感悟人生的思考。
四、《夜深沉》《夜深沉》是中国古典音乐中的独奏曲，由古筝演奏家陆绎所创作。
这首曲子以其独特的音韵和音色展现了古筝的艺术魅力。
《夜深沉》的曲调沉郁而深情，音乐逐渐推进，产生出层次丰富的效果。
作曲家通过音乐的表现力和情感的渲染，揭示了中国古典音乐的情感内涵。
五、《白鸽》《白鸽》是一首流行经典民谣歌曲，由台湾音乐人刘家昌创作。
该曲以多姿多彩的音乐元素和抒情的歌词，讲述了对和平的向往和对家园的思念。
旋律简洁明快，节奏感强烈，充满了对生活的热爱和感激之情。
这首曲子不仅展示了中华音乐元素在流行音乐中的融合，更体现了中国音乐在当代的传承和创新。
综上所述，中国古典乐曲作为中华传统音乐的重要组成部分，具有独特的艺术特点和文化内涵。
通过对几首典型的古典乐曲进行解析，我们可以深刻领略到这些音乐作品所传递的情感和思想，感受到中华传统音乐的魅力与底蕴。
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远 诉 不 尽 的 伤 感 。 只 能 说 它 象 个 幽 灵 ， 不 属 于 尘 寰 不 属 于 白
出 的 声 音 也 是 泥 土 的 呜 咽 ， 仿 佛 沉 埋 千 年 后 的 殉 葬 品 ， 有 永
埙
是 所 有 乐 器 中 最 无 法 言 喻 的 东 西 ， 它 的 成 质 是 泥 土 ， 发
另 人 深 思 的 ， 也 许 人 们 受 不 了 那 种 沉 沉 的 哀 怨 ， 所 以 很 少 有
之 音 也 ” ， 埙 的 声 音 是 立 秋 西 风 中 的 萧 索 ， 异 常 冷 静 的 ， 是
思 的 乐 器 、 怀 古 的 乐 器 ， 《 乐 书 》 说 ： “ 埙 之 为 器 ， 立 秋
音古，解 正不依中 如变然国 钻的在古 石太不典 一阳知音 样下不乐 依，觉吗 然跨中？ 经越触中 典时动国 ，间着古 永、我典 恒空们音 ，间的乐 温，灵历 馨其魂经 ，悠，时 浪扬在代
中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已 有“琴”、“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古 琴”之前身。围绕古琴所作的诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕 淑女，琴瑟友之”。有“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴 绝弦，终身不复鼓琴”的故事，可见琴声乃心声。古琴在国乐中占有极 高的地位。古琴，亦称七弦琴，或丝桐、绿绮等，因缚弦七根又称“七 弦琴”。琴体由面板和底板胶合而成，形狭长。弦外侧的面板上嵌有十 三个圆点的“徽”。唐朝诗人刘长卿诗句：“泠泠七弦上，静听松风 寒。”其“七弦”指的就是古琴，“泠泠”则指的是古琴的音色。
的是劫月始这么为鼓子 意《厄》调个相二等阿 境二，中弦带似胡多炳
，！
葫芦丝的外形毫无修饰，简单
朴素得象十七八岁纯真无忧的邻 家少女，给人纯美愉悦的感觉。 但它节奏感却特别强，音色亲切 动人。它能传达男女间的纯洁的 情爱，可以是云南美丽山水的声 音，也可以是孔雀美丽的多姿的 羽屏，只是它没有大气空阔的意 象。《月光下的凤尾竹》是甜甜 脆脆的小家碧玉式的低吟，《一 个美丽的地方》是婀娜清丽的浣 沙女儿式的浅唱。这样浪漫迷人 的音律当作清雅场所的背景倒是 最好不过了。
……
美尽 冬楚乐古 。的 雪地曲筝
感 感自、 动 到你笛 ， 那，的子 那 是在音、 是 千空响二 你 古气流胡 从 的中泻、 未 生流而琵 经 命动出琶 历 里的的、 过 ，，一大 的 一山刹鼓 中 份，那等 国 说水间民 古 不，，族 典 出叶你乐 音 、落可演 乐 道，以奏 之 不是清的
漫的那沧你 。回亘桑了
高山流水
传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能 领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。 伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失 知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。
关于高山流水
中国古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传， 故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明代《神奇 秘谱》，此谱之《高山》、《流水》解题有：“高山流水二 曲本只一曲，初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流 水，言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。至来分高 山为四段，流水为八段。”随着明清以来琴的演奏艺术的发 展，《高山》、《流水》有了很大变化。《传奇秘谱》本不 分段，而后世琴谱多分段。明清以来多种琴谱中以清代唐彝 铭所编《天闻阁琴谱》中所收川派琴家张孔山改编的《流水》 尤有特色，又称《七十二滚拂流水“，以其形象鲜明，情景 交融而广为淬。琴家多据此谱演奏。另有筝曲《高山流水》， 音乐与琴曲迥异，为另一乐曲。
古 朴 、 低 沉 表 现 了 埙 的 极 度 荒 凉 不 着 边 际 之 感 。 埙 是 一 件 沉
远 若 近 那 么 飘 渺 迷 茫 。 《 哀 郢 》 的 旷 古 、 凄 厉 ， 《 楚 歌 》 的
天 也 不 属 于 人 类 ， 你 也 根 本 无 法 分 辨 它 的 声 音 来 自 何 处 ， 若
如果说古琴是高人名士，那么箜篌便是袅袅婷婷、飘逸优雅 的上古佳人。在所有乐器中，箜篌外型是最特别最漂亮的， 有着古琴同样悠久的历史。其音色更偏向清亮圆润又内含悠 扬之韵，也是唯一可以用左右手同时弹奏出旋律的乐器。 《隋书音乐志》中记载它本来自西域，于是更蒙上一层神秘 的色彩。白乐天形容琵琶“大珠小珠落玉盘”，我却觉得此 句用来形容箜篌之音韵更贴切。它比琵琶轻柔雅致，有如纤 纤佳人长袖起舞。一曲空灵又写意的《湘妃竹》传来，旷野 上的行云便颓然为之凝滞，使人远离喧嚣远离烟尘。
“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋战 国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情， 善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您 的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精深的文化渊源及 厚重的艺术底蕴。
是泉都宫你着也而种更二 多映是女便悲只被乐贴胡 么月清孤感剧有推器切是 不》冷伶觉性这崇，。位 和这黑的到的样，他阿饱 谐文暗幽了乐的他是炳经 ，雅的怨那器人的天其沧 仿的长、种根才经才实桑 佛曲夜《凄本能历的也的 是名里二惨就与背音擅老 故偏对泉和是二景乐长人 意和人映悲他胡和家琵， 为曲生月凉本融二。琶或 之子的》。人合胡可、许 的本控里《。为的他瑟就 讽身诉命汉他一品却、说 刺营。运宫只体性只笙是 。造只的秋开，多因、瞎
曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”意即枇把 是骑在马上弹奏的乐器，向前弹出称做批，向后挑进称做 把；根据它演奏的特点而命名为“批把”。在古代，敲、 击、弹、奏都称为鼓。当时的游牧人骑在马上好弹琵琶， 因此为“马上所鼓也”。大约在魏晋时期，正式称为“琵 琶”。
黑陶埙
贝壳埙
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人 去 “ 感 受 ” 我 以 为 埙 的 呜 咽 声 不 能 只 用 “ 听 ” 字 。
琵琶的历史 历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项
琵琶，而是多种弹拨乐器，形状类似，大小有别，象现在 的柳琴，月琴，阮等，都可说是琵琶类乐器。其名 “琵”“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。
琵琶又称“批把”，最早见于史载的是汉代刘熙《释 名。 释乐器》：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前